Георг Фридрих Гендель

Георг Фридрих Гендель

  Георг Фридрих Гендель появился на свет в 1685 году в немецком городе Галле. Спустя несколько лет стало ясно, что  мальчик обладает незаурядными музыкальными способностями. Однако его отец, занимающий должность придворного хирурга  у герцога Саксонского, как и  большинство зажиточных бюргеров тех  лет, не признавал профессию музыканта  «настоящим делом» и считал, что  его сын должен стать юристом. Мечтам Генделя-старшего не суждено было сбыться: непреодолимая тяга к музыке маленького Георга победила упорство его отца.

Георг Фридрих Гендель

  В семилетнем возрасте мальчику удалось удивить  своей игрой на органе герцога  Саксонского. Это событие ознаменовало собой начало творческого пути Генделя, с которым начал заниматься лучший музыкант и педагог города Галле, органист Фридрих Вильгельм Цахау. Последний был умным и широко образованным человеком, талантливым композитором. Современник и друг Генделя, немецкий теоретик и музыкальный писатель Маттесон так описывал занятия Цахау с Генделем: «Этот человек (имеется в виду Цахау) был очень силен в своем искусстве, и в нем было столько же таланта, сколько и доброжелательства... он направил все свои усилия на ознакомление ученика с основами гармонии. Потом он обратил его мысли на искусство композиции; он научил его придавать музыкальным идеям наиболее совершенную форму; он утончил его вкус. У него была замечательная коллекция итальянских и немецких композиторов. Он раскрыл Генделю различные способы писать и сочинять у разных народов и в то же время достоинства и недостатки каждого композитора».

  К тому времени, когда Генделю исполнилось 10 лет, он был уже автором серии  пьес: 6 трио для двух гобоев и баса. В 12 лет мальчик впервые выступил с концертом при дворе курфюрста  Бранденбургского, тому же, в свою очередь, так понравилась игра Генделя, что  он решил оставить его у себя на службе и даже предложил ему предварительно поехать в Италию, чтобы там  развить свой талант. Однако категорически  против подобного путешествия выступил отец Георга, по-видимому, все еще  надеявшийся увидеть сына юристом. По его настоянию Гендель-младший  продолжил учение в гимназии и, закончив полный курс, поступил в университет на юридический факультет.

  Одновременно  с занятиями в данном учебном  заведении молодой музыкант поступил на службу в качестве церковного органиста  и вместе с тем преподавателя  музыки в гимназии. С хором и  оркестром, в состав которых входили  учащиеся, Гендель выступал по воскресным дням в различных церквах города, причем его подопечные исполняли  произведения, написанные преимущественно  им самим.

  Спустя  некоторое время, а точнее, в 1703 году Гендель решает целиком посвятить  себя музыке, оставляет университет  и едет в Гамбург -на родину немецкой национальной оперы. В этом городе он знакомится с разными талантливыми людьми: например, с оперным композитором Рейнгардтом Кейзером, выдающимся музыкантом Маттесоном и др. Здесь же ему удается и снискать определенную славу как исполнителю и педагогу, что повлекло за собой творческие заказы и предложения.

  В 1704 году Гендель приступает к работе над музыкальной композицией  на написанное известным гамбургским  поэтом Постелем стихотворное либретто по евангельским главам. В результате появляется первая оратория Генделя «Страсти по Евангелию от Иоанна». Следующими сочиненными им произведениями монументальной формы были опера «Альмира», постановка которой имела огромный успех, и опера «Нерон».

  Признание этих опер упрочило положение Генделя  в Гамбурге, но вместе с тем возник вопрос и о дальнейших творческих перспективах. Гамбургская опера  в то время постепенно приходила  в упадок, поэтому оставаться в  данном городе и дальше молодому и  талантливому композитору не было смысла. И он решил ехать в Италию –  на родину оперного искусства.

  В Италии, куда Гендель прибыл осенью 1706 года, он прожил около четырех лет, задерживаясь подолгу в наиболее крупных и  знаменитых своей художественной культурой  городах: Флоренции, Риме, Венеции, Неаполе. Через год после своего приезда  Гендель представил на суд широкой  публики свою первую итальянскую  оперу «Родриго». Успех этой постановки способствовал тому, что композитор немедленно приступил к сочинению следующей оперы – «Агриппина», которая была поставлена в карнавальный сезон 1709 – 1710 годов в Венеции.

  Весной 1708 года Гендель приехал в Рим. Популярность композитора в то время  уже настолько возросла, что его  наперебой приглашают в свои салоны римские меценаты, где собираются крупные представители художественного  мира. Здесь Гендель знакомится с  Алессандро Скарлатти – главой итальянской оперной школы – и его сыном Доменико Скарлатти, блестящим виртуозом-клавесинистом, одним из основоположников жанра клавирной сонаты, с Арканджело Корелли, крупнейшим композитором и скрипачом-виртуозом и др.

  По  мере того как Гендель постигал музыкальное  искусство Италии, он все более  смело демонстрировал свои музыкальные  опыты в итальянском стиле. Для  концертов во дворце Оттобони он создал две оратории – «Воскресение» и «Триумф Истины и Времени», а также множество псалмов, кантат, камерных вокальных дуэтов. И вскоре немецкий музыкант удостоился чести быть причисленным к ряду лучших итальянских мастеров.

  Между 1711 – 1716 годами Гендель жил попеременно то в Ганновере, то в Лондоне, причем в столице Англии ему пришлось очень трудно в том смысле, что там в то время находилось много талантливых музыкантов. Чтобы завоевать и укрепить свое положение среди них, композитор в 1713 году пишет хвалебный гимн «Te Deum» по случаю заключения Утрехтского мира, а также хвалебную оду на день рождения королевы Анны. Восхищение двора последним его произведением обусловило исполнение «Te Deum» на торжественной церемонии в присутствии парламента (по английскому законодательству музыку иностранцев разрешалось исполнять на официальных празднествах лишь в самых исключительных случаях). Вопреки национальным традициям Гендель стал официальным композитором английских королей.

  В пору своего пребывания на должности капельмейстера у английских вельмож Гендель  все свободное время посвящал изучению хорового искусства Англии, и в результате появились 12 так  называемых «Антемов» – английских псалмов для хора, солистов и оркестра, написанных в традициях английской духовной музыки на библейские тексты. К тому же периоду творчества композитора относятся и такие его произведения, как «Страсти» на текст Брокеса.

  Большая часть произведений, написанных Генделем в его первое десятилетие жизни  в Лондоне, характеризуется усилением  драматического начала и поисками средств, которые помогли бы выразить стремление композитора к монументальности стиля. Эта тенденция реализовалась  частично в «Антемах», затем в оратории «Эсфирь».

  1720 год  явился своеобразной вехой на  творческом пути композитора.  В Лондоне на средства некоторых  аристократов и при поддержке  короля был открыт оперный  театр («Королевская академия  музыки»), руководство которым поручается  Генделю. Последний же надеялся на успех своих произведений в кругах людей, признававших музыку, способную, по выражению одного лондонского журнала, «разогнать скуку и освободить порядочных людей от заботы думать». В то же время композитор, придерживаясь общих принципов итальянской музыки, привносил в нее серьезность содержания, что не находило понимания среди поверхностной придворной публики.

  В результате Гендель оказался между двух огней, т. к. для передовых кругов, ратовавших за реалистическое национальное искусство, он представлял чужеземную, полную условностей итальянскую оперу, а для аристократической аудитории  был итальянизировавшимся немцем, серьезным  и скучным. Жизнь придворного  музыканта в Лондоне осложнялась  еще и непрекращающимися интригами  дворцовых партий, жертвой которых  он не раз становился.

  В то же время Генделю приходилось  работать с предельной затратой сил, ставить по 2 – 3 новых оперы в  зиму, не считая чужих, которые ему  же приходилось репетировать и исполнять.

  В 1728 году итальянской опере, которую  представлял Гендель, был нанесен  жестокий удар в связи с постановкой  небольшой музыкальной комедии  под названием «Опера нищих». Ее создателями явились поэт Джон Гей  и музыкант Иоганн Кристоф Пепуш, сюжет принадлежал Джонатану Свифту.

  «Опера  нищих» произвела настоящий фурор: только за один зимний сезон 1728 года ее исполнили 62 раза. В том же году Королевскую  академию музыки, не пользующуюся больше популярностью среди публики, пришлось закрыть, а вместе с тем рухнула  и карьера Генделя как ее директора. Однако он не оставил попыток проникнуть в гущу английской жизни и перестать  быть чужаком. Так, еще в 1726 году он принял английское подданство, в следующем  году сочинил «Коронационные антемы», в которых прославил дух старой Англии.

  В то же время Гендель развил и бурную исполнительскую деятельность. Первоначально  ему приходилось играть на клавесине  и органе в частных домах: во дворцах  знатных меценатов, у богатых  лондонских купцов. Постепенно эти  выступления принимают вид открытых концертов, доступных многим лондонцам  и состоящих из импровизаций на клавесине  в антрактах между действиями опер и на органе – между частями  ораторий. Репутацию Генделя как  первоклассного виртуоза-импровизатора  никто не осмеливался оспаривать, и даже враждебно настроенная  по отношению к нему английская периодическая  печать помещает хвалебные отзывы о  его выступлениях, например следующие: «О ветры, тихо, тихо трепещите вашими золотыми крыльями среди ветвей! Да будет всегда тишина – заставьте  умолкнуть даже шепот зефира... Слушайте, слушайте. Как играет несравненный Гендель... О! Смотрите, как этот могучий  человек заставляет звучать силы органа... Радость собирает свои когорты, вражда утихла... Молчите, пачкуны искусства! Здесь вам ни к чему милостивое отношение лордов. Здесь царь – Гендель».

  Для Генделя артистические выступления  являлись мощным источником вдохновения. Много инструментальных пьес создал он для исполнения на открытом воздухе  в парках. Подобные концерты пользовались большой популярностью у широкой  английской публики. Композитору в  знак уважения и благодарности еще  при жизни воздвигли статую из белого мрамора. Однако все помыслы  его тяготели к оперному творчеству.

  Между тем в 1730-е годы в итальянской  опере seria все явственнее чувствуется, что концертный характер и самодовлеющая роль сольного пения отходят на задний план, уступая место большей связи музыки и драмы. Такое положение дел полностью отвечает стремлениям самого Генделя. Некоторые его произведения этих лет насыщены обычно отсутствующими в опере seria хорами, усиливается выразительность оркестрового звучания.

  Гендель, в целом сообразуясь с принципами драматургии оперы seria, располагает материал, чередуя арии с речитативами, при этом в речитативы выносится действие, а в ариях передаются чувства и состояния героев. В первую половину 1730-х годов композитор создает свои лучшие оперные сочинения: «Поро», «Ариадна», «Ариодант».

  В 1734 году Гендель берется за организацию  оперного театра, вкладывая в это  дело всю энергию и все имеющиеся  денежные средства. Однако его соперники, в роли которых на сей раз выступают  Никола Порпора и Адольф Гассе – блестящие мастера итальянского вокального искусства, не дремлют и ведут широкую антигенделевскую кампанию.

  Композитор  отчаянно борется со своими врагами: одну за другой он ставит новые оперы, в антрактах выступает с концертами, но ничто не помогает – памфлеты, демонстрации подрывают его репутацию  и возможность успеха. В результате в 1737 году предприятие Генделя, в  которое он вложил все свои сбережения, терпит крах. Будучи не в силах выдержать  все это, композитор тяжело заболевает. На несколько месяцев Гендель, разбитый параличом, оказывается оторванным от жизни, но как только силы начинают понемногу возвращаться, он с прежней  страстностью приступает к работе.

  Гендель отказывается от оперы seria и обращается к жанру оратории. В 1738 – 1739 годах он создает библейские оратории «Саул» и «Израиль в Египте», а затем и еще ряд ораториальных сочинений, в том числе «Самсон» и «Мессия». Кажется, что теперь успех близок к нему, как никогда, но появляется новый враг в лице церкви. Против Генделя выступает все духовенство, обвиняя его в кощунстве и святотатстве. Его концерты бойкотируются, специально нанятые люди срывают афиши, дамы из высшего общества в дни его выступлений устраивают приемы с тем, чтобы отвлечь от них наибольшее число посетителей. В конце концов Гендель, понимая всю безысходность своего положения, решает покинуть Англию.

  Осенью 1741 года он получает приглашение из Дублина – столицы Ирландии –  провести там цикл концертов и, естественно, принимает его. Выступления Генделя  в Ирландии имеют огромный успех, что возвращает композитору веру в свои собственные силы. Полный новых музыкальных планов, Гендель  возвращается в Лондон, но здесь  его ждут лишь новые разочарования: никогда еще прежде отношение  к нему не было настолько враждебным.

  Однако  именно в то время, когда Гендель  уже окончательно оставил мысль  покорить столицу Англии, в его  судьбе происходит коренной перелом. В 1745 году претендент на английский престол  Чарльз Эдуард Стюарт при поддержке  реакционной католической партии организует восстание в Шотландии, после  чего со своей армией движется на Лондон. В ответ в Англии поднялась  волна патриотического движения: на борьбу с папизмом встали практически  все слои населения этой страны. Гендель же, став на сторону передового общественного движения, выражает чувства, мысли и настроения, волновавшие  английскую публику, посредством музыки. В гимне для добровольцев, а  затем в двух ораториях – «Оратории  на случай» и «Иуде Маккавее»  – автор призывает англичан к  борьбе с врагами родины и прославляет  победителей, освободивших отечество  от нашествия захватчиков. Данные произведения принесли широкое признание и  популярность, этого Гендель упорно добивался в течение 35 лет.

  В 1750 году Гендель совершил последнее  путешествие на родину, в Галл. По возвращении в Лондон он принялся за работу над новой ораторией – «Иевфай», но здесь его снова постигло несчастье – он начал слепнуть. Убедившись в неизлечимости своей болезни, Гендель смирился с неизбежностью и слепым закончил ораторию «Иевфай», кроме того, руководил исполнением своих произведений, давал концерты.

  За  несколько дней до смерти, 6 апреля 1759 года, Гендель дирижировал ораторией  «Мессия», а уже 14 апреля великий  композитор скончался.

  Творческое  наследие Генделя огромно, разнообразно и включает в себя произведения различных  жанров: оперу с ее разновидностями, хоровую музыку – светскую и духовную, многочисленные оратории, камерную вокальную  музыку и сборники инструментальных пьес.

  Как уже было отмечено выше, в центре внимания композитора всегда стояла опера. Он прекрасно понимал ее силу воздействия как драматического музыкально-театрального жанра. Однако в опере seria Гендель не мог полностью воплотить свои намерения, т. к. данный жанр уже не отвечал современным запросам. Работа над ораторией означала для Генделя выход из творческого тупика. Именно в ораториальном жанре он создал произведения, являющиеся подлинными шедеврами, причем помог ему в этом богатейший опыт, накопленный во время изучения итальянских опер, сочинения «Антемов» и инструментальной и оркестровой музыки.

  Темы, выбранные Генделем для своих  ораторий, соответствовали его гуманным этическим и эстетическим установкам. Сюжеты для данных произведений композитор черпал из самых разных источников: исторических, античных, библейских. Примечательно  то, что оратории Генделя носят  светский характер. Сам композитор предназначал их для театра и исполнения в декорациях. Содержание же ораторий составляет патриотическая борьба народа.

  Эпико-героический  характер образов определил формы  и средства их музыкального воплощения. Гендель был настоящим мастером оперы, и все достижения оперной  музыки он сделал достоянием оратории. Но в отличие от оперы seria, основывавшейся на сольном пении, стержнем оратории стал хор как форма передачи мыслей и чувств народа. Именно хоры сообщают произведениям Генделя величественный, монументальный облик.

  Гендель, в совершенстве владея виртуозной техникой хорового письма, добивается разнообразнейших звуковых эффектов. Он использует хоры в самых контрастных положениях: при проявлении скорби и радости, героического подъема, гнева и возмущения. При этом композитор то заставляет хор звучать с грандиозной  мощью, то низводит его звучание до пианиссимо. В некоторых случаях  Гендель пишет хоры в аккордово-гармоническом  складе, сплетая голоса в единое целое и усиливая с помощью  полифонии движение. Полифонические и аккордовые элементы следуют один за другим, а иногда и объединяются.

  П. И. Чайковский отзывался о Генделе  как о мастере хорового жанра  следующим образом: «Гендель был  неподражаемый мастер относительно умения распоряжаться голосами. Нисколько  не насилуя хоровые вокальные  средства, никогда не выходя из естественных пределов голосовых регистров, он извлекал из хора такие превосходные эффекты  масс, каких никогда не достигали  другие композиторы...».

  Следует заметить, что в ораториях, где  главным действующим лицом является народ, значение хора неизмеримо возрастает. Примером тому может служить хоровая  эпопея «Израиль в Египте». В «Самсоне»  партии отдельных героев и народа, т. е. арии, дуэты и хоры, распределены равномерно и дополняются один другим.

  Драма в оратории – единственное музыкальное  средство. Отсутствие декораций и  театрального разыгрывания действия компенсируется новой функцией оркестра – живописать звуками происходящее, обстановку, в которой совершаются события.

  Как и в опере, формой сольного пения  в оратории является ария. Причем Гендель  переносит в этот жанр все многообразие видов и типов арий, сформировавшихся в творчестве различных оперных  школ: это и большие арии героического характера, драматические арии, виртуозные, в которых голос выступает  соперником солирующего инструмента, пасторальные, а также арии с хором.

  У Генделя  ария предстает как одна из составляющих композиции, представляет собой важную часть общей линии музыкально-драматического развития и носит индивидуальный характер.

  Музыкальному  письму композитора свойственны  яркая выпуклость и контрастность  образов, при этом он не стремится  к передаче тонких оттенков мысли  или лирического чувства. Музыковед  Т. Н. Ливанов сказал как-то, что музыка Генделя передает «большие, простые  и сильные чувства; стремление победить и радость победы, прославление героя  и светлую скорбь о его славной  смерти, блаженство мира и покоя  после тяжелых битв, благостную поэзию природы».

  Бетховен, изучая генделевские оратории, говорил: «Вот у кого нужно учиться скромными средствами добиваться потрясающих эффектов». Русский композитор и музыкальный критик А. Н. Серов писал: «Как далеки нынешние композиторы от такой простоты в мысли. Впрочем, и то правда, что эта простота встречается только у гениев первой величины, каким, без сомнения, был Гендель».

  Достаточно  обширную область творчества Генделя  составляет инструментальная музыка, интересная своей многожанровостью, живой непосредственностью и полнотой чувств. Ее главной характерной чертой является целеустремленная энергия, оттеняемая лирическими благородными образами. Песенные мелодии и танцевальные ритмы в инструментальных пьесах композитора роднят их с бытовым народным искусством.

  Очень заметна связь между инструментальной и вокальной музыкой Генделя. Сам композитор несколько раз  подставлял слова к инструментальным фугам, отдельным частям сонаты или  концертов, превращая их таким образом в ораторную или оперную музыку.

  Ромен Роллан однажды заметил, что в инструментальном творчестве Генделя отражены не только внутренние переживания самого мастера, но и реальные события и явления, и «если бы можно было точно указать источники вдохновения в любой из инструментальных вещей Генделя, можно было бы найти воспоминания о днях, пейзажах, сценах, виденных или пережитых им. Среди них встречаются произведения, явно вдохновленные природой. Другие родственны произведениям вокальным и драматическим».

  Как правило, все инструментальное творчество Генделя разделяют на три группы. В первую из них входят произведения для клавишных инструментов (клавесина и органа), вторую составляют камерные сочинения (пьесы для отдельных инструментов с сопровождением чембало и для небольших ансамблей), а третья включает в себя оркестровые произведения, в том числе известные concerti grossi («большие концерты»), «Музыка на воде», «Музыка фейерверка», симфонии и увертюры из опер и ораторий.

  Стержень  клавирной музыки Генделя – 3 сборника сюит. Первый сборник из 8 сюит был  издан в 1720 году под наблюдением  самого автора, остальные же публикации производились без участия композитора, а иногда и против его воли.

  Обращаясь к жанру сюиты, Гендель сосредотачивает  внимание на цикличности, т. е. организации  разнохарактерного материала и  отдельных завершенных пьес в  единую композицию. Стремление добиться целостности побуждает композитора  игнорировать традиционную схему старинной  танцевальной сюиты и менять установившийся порядок следования танцевальных номеров, а в некоторых случаях ставить  на их место и пьесы нетанцевального  склада. Для исполнения своих замыслов он иногда меняет метро-ритмическую структуру танца.

  Среди сюит первого сборника наиболее выделяется седьмая, соль-минорная. В ней подчинение всех частей целому обусловлено закономерностями развития музыкальной идеи. Композиционную опору произведения составляют крайние  части цикла, т. е. увертюра и пассакалия. Первая из них изложена торжественно и пышно, вторая вплотную примыкает  к лучшим образцам «строгих» вариаций в клавирном творчестве Моцарта.

  Оригинальна оркестровая музыка Генделя, большую  часть которой составляют concerti grossi, характеризующиеся тем, что солирует в них не один инструмент, а группа однородных инструментов или несколько солистов.

  В циклической  композиции concerti grossi количество частей произвольно, колеблется от 3 до 5 – 6. При этом Гендель не обращает особого внимания на контраст сопоставляемых частей, в результате чего у него встречаются несколько идущих подряд быстрых или медленных пьес.

  Наибольшей  популярностью пользуются 12 concerti grossi, созданные в конце 1730-х годов. В этих произведениях сочетаются вдохновенные лирические образы с героикой и искрящимся весельем, тонкий юмор с танцевальными образами.

  Помимо  concerti grossi, есть у Генделя вид оркестровой музыки, в которой он предстает как подлинный новатор, – это «Музыка на воде» и «Музыка фейерверка». Оба сочинения предназначены для исполнения на открытом воздухе, улицах и площадях. В первом произведении, представленном рядом миниатюрных пьес, увеличена роль духовых инструментов, а «Музыка фейерверка» создана только для духового состава (несколько позже при переработке Гендель включил в нее струнную группу).

  Оркестровая музыка Генделя, наряду с «Бранденбургскими  концертами» Баха, – лучшее, что было создано в этой области до появления симфонических произведений венских классиков Гайдна и Моцарта.