Готическое искусство Западной Европы

  Самарский Государственный Архитектурно-Строительный Университет

                 Предмет: История  архитектуры

               Реферат на тему:

      «Готическое искусство  Западной Европы»

Выполнила: Сарычева А.А

Факультет Дизайн

Группа 1-И

                                  

                                  Проверила: Косенкова Н.А

                                         

                                 

                                                                      Оценка: 

                                                                 

План:

1).Введение.

2).Эстетика в  готической архитектуре.

3).Что такое готика.

4).Готический стиль в архитектуре Западной Европы.

5).Готический стиль во Франции.

6).Готический стиль в Испании.

7).Немецкая готическая архитектура:

а). Пабло де ля Рьестра. Готическая архитектура немецких земель

б). Кельнский собор.

8)Древняя готическая архитектура.

9).Заключение.

10).Список используемой литературы.

 

                                

                                   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                                 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                       1).Введение.

 

Термин «Готика» родился в полемике художников, строителей и критиков итальянского Возрождения против искусства и идеологии предшествовавших эпох и чужих стран. Готы, овладев Италией в конце пятого века, стали строить нечто своё, грубое, чуждое прежним великолепным канонам античной красоты. Их архитектуру итальянцы эпохи Возрождения называли варварской, дикой, готической. Отсюда и происходит термин «готика». Сейчас мы знаем, что с готами это искусство не имеет ни чего общего, под этим условным обозначением понимается творчество определённого периода западноевропейского феодального Средневековья. Термин «готика», как и термин «романское искусство», условен.

 Становление и  развитие готики тесно связано  с образованием и ростом новых  культурных центров Средневековья  - городов и борьбой королей  за централизацию государственной  власти. Подобно тому, как романское  искусство было по преимуществу искусством больших монастырей, готическое искусство было главным образом искусством городов. Города начали возникать ещё в      романский период. Основная масса населения складывалась из самых активных и мятежных элементов феодального общества, из бывших крепостных, бежавших от своих жестоких хозяев туда, где сам «воздух делал человека свободным».

 В 12-13вв. в связи  с быстрым развитием ремесел  и торговли город постепенно  становиться центром политической  и культурной жизни Западной Европы. Многие города в результате длительной борьбы против феодальной и церковной знати преобразовались в свободные коммуны, обладавшие определённой независимостью внутри феодального мира. Устройства городов того времени принципиально мало отличалось от устройства феодального общества вообще. Они были устроены по его образу и подобии и представляли собой иерархию, причём наверху её стояли самые богатые купцы и банкиры, которые в конце концов выполняли роль знати и даже присваивали себе дворянские титулы. Затем шли менее крупные купцы, лавочники, владельцы мастерских и члены цехов, потом поденщики, кочующие с одного места работы на другое, борющиеся за то , что бы вступить в цех, и занимающие самое низкое положение в обществе – масса не имеющих собственности рабочих.

Общественные функции  могли выполнять только члены  цехов, сила и значение которых были очень велики. Возникает новый  класс бюргеров или буржуазия. Подобно  священнику или дворянину, буржуа не подчинялся обычному праву: подобно  им, он принадлежал к особому сословию, которое позже будет известно как “третье сословие”.

Сложение новых  жизненных условий сопровождалось широким умственным движением. Борьба городов за освобождение из-под власти феодальных сеньоров рождало критическое отношение к феодальному строю, заронила первые зёрна гневного отрицания церковного гнёта, пробуждала скептическое отношение к миру церковных идей, вселяло в горожан стремление противопоставить церковному аскетизму наивную и непритязательную радость жизни.

Старые методы познания мира, всецело подчинённый мёртвой, схоластической догматике богословие, В связи с развитием производительных сил оказались неспособными, недостаточными, узкими.

Однако церкви пришлось всё-таки уступить, не в смысле продуманных, заранее взвешенных уступок, а в смысле отражения исторической необходимости. Она признала реальность существования отдельных предметов в природе, но сохранила за ними божественную сущность. Этим самым она признала и возможность изучения «естественного мира», которым должна была заниматься философия, оставив за богословием право изучать «мир сверхъестественный».

В городах рождалось  человеческая личность, уже свободная  от власти феодалов, но ещё ограниченная в своём развитие цеховой организацией. Мир представлялся полным сложных, трагических противоречий. Жажда перемен смешивалась в душе люде со смутным, драматическим беспокойством, жадная привязанность к жизни – с безотчётной тоской рождавшаяся вера в силу человеческого разума и жажда познания – с религиозной экзальтацией и страхом перед неизведанным.

   Происходило рождение индивидуальности со своим строем мыслей и чувств, вышедших за рамки церковных предписаний.

Выражение этой новой  человеческой индивидуальности готической поры мы встретим и в архитектуре, отразивший в себе основные противоречия времени.

                    

                           2). Эстетика готической архитектуры. 

Термин «готический», возник в Италии в эпоху Возрождения, когда полагали, что стрельчатая форма арки  средневековой архитектуры произошла от формы шатров древних готов, якобы просто связывающих кроны росших по близости деревьев. В термин этот вкладывалось одновременно презрение ко всему искусству Средневековья, ибо для итальянцев эпохи Возрождения вторгшиеся в Римскую империю в период «великого переселения народов» готы, основавшие на её развалинах своё королевство, всегда оставались воплощением варварства. В последствии, когда установлены были позднее происхождение стрельчатой арки и ее конструктивная роль и когда отношение к архитектуре Средневековья решительно изменилось, термин этот все же был сохранен  для обозначения позднесредневекового искусства. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика пришла на смену позднеантичному романскому периоду господства Византии. Центром распространения готики  считают средневековую Францию. Позднюю или северную готику отождествляют с периодом Реформации. Наиболее сильно проявилась в архитектуре, где визитной карточкой готики являются удлиненные пропорции и острые конические крыши, в скульптуре, а также в живописи и народно- прикладном искусстве.

     Готическая  архитектура является логичным  развитием архитектуры романики  в продвижении дальнейшего развития архитектуры пространства храма как мистического образа мироздания. Философия готики (средневековая философия) проникнута осознанием существования иного мира, из которого постоянно приходят ангелы, демоны, вампиры, мертвецы и приведения. Эпоха готики совпадает с эпохой крестовых походов, возвышенной любви и рыцарских романов.  

        Сущность готической конструкции состояла в том, что она создавала как бы каркас . или скелет, здания , сочетая три главнейших элемента: свод на нервюрах стрельчатой формы, систему так называемых аркбутанов и мощные контрфорсы. Тип базилики сохраняется, но сильно упрощается в плане по сравнению с  романским. Главный неф делится на ряд прямоугольных отрезков, каждый из которых перекрывается  пересекающимися по диагонали стрельчатыми арками(нервюрами). Их  тяжесть принимают вертикальные опоры(столбы), распор же передается примыкающими к наружным стенам контрфорсам при помощи полуарок (аркбутанов),которые перекинуты над крышами низких боковых нефов и подпирают основания нервюр. Такой же системой нервюр перекрываются и отрезки боковых нефов. Части свода между нервюрами(лотки) отличаются легкостью и почти не увеличивают нагрузку. Легкость присуща и частям стен между контрфорсами. Стрельчатая форма арок, уменьшающая по сравнению с полуциркульной распор свода, представляется столь же характерной чертой готической архитектуры, как и описанная конструкция. Стрельчатый свод  постоянно применяется в аркадах, окнах, дверях, равно как и в чисто декоративных целях.

  К   наиболее  распространённым наружным декоративным формам, усиливающим  художественный образ готического собора как мистический образ мироздания, принадлежат небольшие башенки с остроконечными шпилями на контрфорсах(фиалы), высокие фронты над окнами и дверями(пинакли, вимперги) ,  на вершине  башенок  и пинаклей(крестоцветы), а также  бегущие вдоль аркбутанов и по ребрам башенок стилизованные листья (краббы). Наиболее распространенными являются двухбашенные фасады , разделяемые на три яруса. Они имеют богато украшенные порталы, над которыми располагается  большое круглое окно (роза). Тройное деление по этажам применяется и внутри среднего нефа. Над ярусом аркад располагается невысокая декоративная  галерея (трифорий), над которой помещаются очень большие окна, дающие прямой свет главной части собора. Окна, в том числе и розы, заполняются легким каменным переплетом, в интервалы которого вставляются цветные стекла (витражи). Отмеченные формы  в сочетании с чрезвычайным обилием скульптуры, украшающей фасады и другие части готической церкви, создают впечатление. Что она как бы оплетена каменным кружевом. В интерьерах  господствует торжественная величавость. Динамичность внутреннего пространства  усиливается причудливой игрой света, проникающего через цветные стекла витражей. Из всех видов изобразительного искусства периода готики наибольшее значение принадлежит скульптуре. Сложившись на основе достижений позднероманской пластики, готическая скульптура также развивалась в теснейшей связи с архитектурой. Это позволяет говорить о синтезе искусств в период готики, включающем в себя и монументальную живопись  в форме витража.

    В 14 веке  в связи со Столетней войной (1337-1453 годы), строительная деятельность во Франции заметно затихает. Заново возводится  сравнительно  небольшое количество зданий, главные же усилия направлены к окончанию и дополнительному убранству церквей, начатых постройкой в предшествующее столетие. К числу самых замечательных примеров новых приёмов декорировки относят  порталы трансепта собора в Руане (14 век) и фасад собора в Страсбурге (начало 14 века). Страсбургский собор содержит наряду с преобладанием стилистических французских черт  много элементов германской архитектуры, к которой всецело относится знаменитая северная башня на фасаде, имеющая высокую ажурную крышу.

     В поздней  готике Франции декоративные  формы приобретают прихотливый  затейливый  характер. Резьба на  фасадах и башнях становится все более сложной и вычурной, линии каменных оконных переплетов начинают изгибаться, придавая проемам, подобие язычков пламени, почему позднюю готику называют иногда «пламенеющей». К числу характерных новшеств 15 века принадлежит распространеннейшая  в наружной отделке стрельчатая арка двойного изгиба. Памятная башня в Авиото, портал собора в Альби (конца 15 века), розы западного и южного порталов Амьенского собора (15 век), так же как и северная башня на фасаде собора в Шартре, являются показательнейшими образцами этого стиля.      

                                                                                                            

Я ненавижу  свет

Однообразных звезд.

Здравствуй мой  давний бред,-

Башни стрельчатой  рост!

Кружевом камень будь,

И паутиной стань:

Неба пустую грудь

Тонкой иглою рань…

                  (О.Мендельштам)                                         

                            

                              ***

Где  римский судия  судил чужой народ-

Стоит базилика- и  радостный, и первый,

Как некогда Адам, распластывая нервы,

Играет мышцами  крестовый легкий свод.

Но выдает себя с наружи тайный план!

Здесь позаботилась подпружных арок сила,

Чтоб масса грузная  стены не сокрушила,

И свода дерзкого бездействует таран… 

                            

   
 
 
 
 
 
 

                                3). Что такое готика

Слово Готика происходит от названия германского племени готов.

Готический стиль - это художественный стиль, явившийся  завершающим этапом в развитии средних  веков искусства стран Западной, Центральной и частично  

                      Восточной Европы (между серединой 12 и 16 веков). Термин “Готика” введен в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося “варварским”. С начало 19 века, когда для искусства был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы.

Готика развивалась  в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковной  основы сохранялись в идеологии  и культуре эпохи Готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с “высшими” иррациональными силами.

Для Готики характерны символико - аллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля Готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культур, зданий. Особое место в искусстве Готики занимал собор - высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Развитие искусства  Готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Городские архитектурные  ансамбли включали культурные и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная  городская площадь часто обстраивалась  домами с аркадами, торговыми и  складскими помещениями в нижних этажах.

Старые города постепенно разрастались, укреплялись, перестраивались, новые обычно возводились на регулярной основе, зачастую имели прямоугольную сетку улиц, очень плотную застройку и две главные площади - соборную и рыночную. От площади расходились главные улицы, узкие фасады двух -, реже трёх -этажных домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился собор, становившийся средоточием городской жизни. В нем наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан.

Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной. Его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан.

Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с 

арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегченными небольшими сводами - распалубками.

Боковой распор свода  главного нефа передается с помощью  опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы - контрфорсы. Освобожденные  от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счет вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение лёгкости и

творческое величие  усилий человеческого коллектива.

Смелая и сложная  каркасная конструкция готического собора, воплотившая торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство внутреннего пространства. Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. На самом же деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому невидимые для зрителя, находящегося внутри. Готические строители - архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора - символ свободы и независимости средневекового города. Ребристые своды складывались из мелких клинообразных камней и со временем были настолько усовершенствованы, что становились упругими и легкими, в корне меняя представление о тяжести каменной конструкции. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому. Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы:  

Я ненавижу свет

Однообразных звезд.

Здравствуй мой  давний бред,-

Башни стрельчатой  рост!

Кружевом камень будь,

И паутиной стань:

Неба пустую грудь

Тонкой иглою рань…

О. Мандельштам (1912)

В сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913) есть стихотворение «Notre Dame». Трудно сказать точнее о мистическом  превращении архитектурной конструкции:

Где римский судия судил чужой народ-

Стоит базилика - и  радостный, и первый,

 Как некогда  Адам, распластывая нервы,

Играет мышцами  крестовый легкий свод.

Но выдает себя с  наружи тайный план!

Здесь позаботилась подпружных арок сила,

Чтоб масса грузная  стены не сокрушила,

И свода дерзкого бездействует таран…

В Готике происходит обогащение и усложнение синтеза  искусств, расширение системы сюжетов, в которой отразились средневековое  представления о мире. Основным видом  изобразительного, искусства была скульптура, получившая богатое идейно-художественное содержание и развитые пластические формы. Застылость и замкнутость романских статуй сменились подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителю. Со временем возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека. Новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека. 

             4). Готический стиль в архитектуре Западной Европы. 
 

   «В ней все  соединено вместе: этот стройный  и  высоко  возносящийся  над

головою лес сводов, окна огромные,  узкие,  с  бесчисленными  изменениями  и

переплетами, присоединение  к  этой  ужасающей  колоссальности  массы  самых

мелких, пестрых украшений, эта легкая паутина резьбы, опутывающая  его  своею

сетью, обвивающая его  от подножия до конца шпица и улетающая  вместе  с  ним

на небо; величие  и вместе красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость  —

это такие достоинства, которых никогда, кроме этого  времени,  не  вмещала  в

себя архитектура. Вступая в  священный  мрак  этого  храма,  сквозь  который

фантастически глядит разноцветный цвет  окон,  поднявши  глаза  кверху,  где

теряются, пересекаясь, стрельчатые своды один над другим, один над другим  и

им  конца  нет,  —  весьма  естественно  ощутить  в  душе   невольный   ужас

присутствия  святыни,  которой  не  смеет  и   коснуться   дерзновенный   ум

человека», -так характеризовал Гоголь готическое течение.

  Готические соборы  высоки и также очень протяженны: например

Шартрский имеет в  длину 130 метров, а длина трансепта - 64  метра,  и  чтобы

обойти вокруг него требуется  пройти  по  меньшей  мере  полкилометра.  И  с

каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви  с  ее

четкими,  легко  обозримыми  формами,  готический  собор  необозрим,   часто

асимметричен и  даже неоднороден в своих частях: каждый  из  его  фасадов  со

своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их  как  бы  и  нет.  Арки,

галереи, башни, какие - то площадки с аркадами, громадные  окна,  все  дальше

и дальше  - бесконечно  сложная,  ажурная  игра  ажурных  форм.  И  все  это

пространство обитаемо - собор и внутри и снаружи населен  массой скульптур ( 

 в Шартрском  соборе около  десяти  тысяч   одних  статуй).  Они  занимают  не

только порталы  и галереи, но их можно найти также  и  на  кровле,  карнизах,

под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных  трубах,

на консолях. Словом, готический собор - это целый мир.  Он  и  действительно

вобрал в себя мир  средневекового города. Если  даже  сейчас,  в  современном

Париже, собор Парижской  Богоматери царит над городом, и  перед  ним  меркнет

архитектура барокко, ампира, классицизма,  то  можно  представить,  как  еще

более внушительно  он выглядел тогда, в том Париже,  среди  кривых  улочек  и

маленьких двориков по берегам Сены. Тогда собор был  чем -  то  большим,  чем

просто местом церковной  службы.  Вместе  с  ратушей,  это  был  центр всей

общественной  жизни  города.   Если    ратуша   являлась   центром   деловой

деятельности,  то  в  соборе,  кроме  богослужения  происходили  театральные

представления, читались университетские лекции, иногда заседал  парламент  и

даже заключались мелкие торговые договоры. Многие городские соборы были  так

велики, что все  население города не могло его  заполнить. Возле  собора,  как

правило, располагались  торговые ряды. Потребности городской  жизни  побудили

преобразовать замкнутый  толстостенный, крепостного типа романский собор  вот

в такой пространственный, открытый вовне. Но для этого  надо  было  изменить

саму  конструкцию.  А  вслед   за   конструкцией   произошло   и   изменение

архитектурного стиля. Поворот к готике начался с  архитектуры, и лишь  потом

стал  распространяться  на  скульптуру  и  живопись.  Архитектура  неизменно

оставалась  основой   средневекового  синтеза  искусств.   Если   сравнивать

типичные  сооружения  романского  стиля  и  готики,  то  кажется,  что   они

противоположны. Одни - представители  массивности,  другие  -  легкости.  Но

если взять сооружения переходного периода, то видно, что  готика  берет  свое

начало из романских  корней. Началось все это с простейшей клетки, с  ячейки,

покрытой сводом, травеи. Они были квадратными, и  это  ставило  определенный

предел по расширению главного нефа. Храм при  такой  системе  перекрытий  не

мог быть достаточно просторным внутри - он оставался узким  и  темным.  Мысль

зодчих идет к тому, чтобы расширить и  облегчить  систему  сводов.  Сплошные

своды  заменяются  реберными  перекрытиями  -  системой  несущих  арок.  Вся

воздушность,  вся  сказочность  готического  строения   имеет   рациональную

основу: она вытекает из каркасной системы постройки. Средневековые зодчие  с

гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма  сил.  Исходя  из

этого, стена в соборе ничего не несет, и, следовательно, ее  незачем  делать

сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады,  огромные  окна.

Галереи используются для установки  статуй,  а  окна  -  для  монументальной

живописи из цветных  стекол. Средневековые художники  страстно любили  чистые,

яркие, звучные краски. Это сказалось и в  витражах,  и  в  миниатюрах,  и  в