Искусство и его роль в обществе

МИНИСТЕРСТВО  ОБРАЗОВАНИЯ  И  НАУКИ  РФ 

МОСКОВСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МАШИНОСТРОИТЕЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

«МАМИ» 
 

РЕФЕРАТ 

По дисциплине

«ФИЛОСОФИЯ» 
 
 
 

Тема:  Искусство и его роль в обществе

Студент:  Пластунова Екатерина Игоревна

Руководитель: Ивлев  В.Ю.  

Группа: 4-ЭФМн-1 
 

Москва 2012 
 

СОДЕРЖАНИЕ 
 
 
 
 

1. Введение
2. Определение понятия «искусство»
3. Происхождение искусства
4. Искусство и другие формы культуры
5. Что является критерием художественности
6. Виды искусства
7. Цели (задачи) и функции искусства
8. Стили и направления в искусстве
9. Роль искусства в жизни человека и общества (создании эстетических ценностей)
10. Заключение
11. Список литературы

1. ВВЕДЕНИЕ

Искусство —  одна из форм общественного сознания. В основе искусства лежит художественно-образное отражение действительности. Искусство  познает и оценивает мир, формирует  духовный облик людей, их чувства  и мысли, их мировоззрение, воспитывает  человека, расширяет его кругозор, пробуждает творческие способности. Искусство  в основе своей народно. «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить  своими глубочайшими корнями в самую  толщу широких масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их».

Искусство запечатлевает общий характер культуры, в которой создается, к которой принадлежит и которую целостно представляет. Таким образом, изучение искусства разных народов и разных эпох при условии понимания его сущности позволяет понять общий характер соответствующих культур. 

2. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОНЯТИЯ "ИСКУССТВО"

Иску́cство— образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.  Искусство (наряду с наукой) — один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира.

Этимология слова "искусство", как в русском, так и в греческом языке (в  переводе с греческого «искусство» - мастерство, умение, ремесло) подчеркивает такие положительные качества, как  мастерство и искусность.

Понятие искусства  крайне широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм.

В масштабах  всего общества, искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры, как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений. В науке искусством называют как собственно творческую художественную деятельность, так и её результат - художественное произведение.

Искусство - процесс  или итог выражения внутреннего  мира в (художественном) образе, творческое сочетание элементов таким способом, который отражает идеи, чувства или  эмоции.

Искусство, как  плод художественной деятельности, запечатлевает  общий характер культуры, в которой  оно создается и к которой  принадлежит и целостно представляет.

Изучение  искусства

Изучением искусства занимаются многие науки. Особое место среди них занимает эстетика. Она исследует искусство  как таковое, как особый способ освоения действительности, особую художественно-образную сферу человеческой деятельности, то есть целостное бытие искусства.¹  Эстетика и искусствознание – две различные науки: по предмету исследования эстетика исследует законы художественного творчества, которые являются общими для отдельных видов искусств; искусствознание нацелено на рассмотрение своеобразия каждого конкретного произведения и его уникальности, особенности. По подходу к произведению искусства – эстетика оперирует методами и категориями философской мысли, искусствознание опирается на анализ и обобщение эмпирического материала. При этом они обогащают друг друга. Эстетика без искусствознания превратилась бы в умозрительную науку, а искусствознание без эстетики выглядело бы разрозненным знанием. Разделы искусствознания – история искусства, теория искусств, художественная критика.

Исследованием феномена искусства занимаются и  другие гуманитарные, «гибридные» дисциплины: социология искусства, психология искусства, философия искусства, культурология искусства. 

Социология  искусства рассматривает его  как общезначимую ценность, указывая на две сферы художественной жизни  общества: система художественного  производства и система художественного  потребления.

Психология  искусства выявляет наиболее общие  закономерности, характерные для  всех видов художественного творчества, устанавливает механизмы становления  личности творца, а также анализирует  формы воздействия искусств на человека.

Философия искусства – дисциплина, связанная  одновременно и с эстетикой, и  с философией, отличающаяся еще более  высокой степенью обобщений, систематичностью, внутренней взаимосвязью категорий  и понятий.  
 

3. ПРОИСХОЖДЕНИЕ ИСКУССТВА

Никто точно  не может сейчас определить время  возникновения искусства. Но множество  данных свидетельствует о том, что  зарождалось искусство в эпоху  появления человека Разумного. Проблема появления искусства неразрывно связана с проблемой человека. Как существует несколько теорий происхождения человека, так существует и несколько теорий происхождения  искусства.

1) Божественная теория происхождения искусства связана с теорией происхождения человека, изложенной в Библии — “человек был создан Богом по его образу и подобию”. Именно духовное начало человека предопределило появление искусства.

2) Эстетическая теория возникновения искусства. Наскальные и пещерные рисунки датируются от 40-20 тыс. лет до н.э. К первым изображениям относятся профильные изображения животных, выполненные в натуральную величину. Позднее появляются изображения людей. Во времена возникновения племенных объединений создаются песни и гимны: песни землевладельцев, исполнявшиеся на полях во время земледельческих работ и на праздниках после сбора урожая, боевые гимны воинов, запевавшиеся перед началом боя, свадебные гимны, погребальные причитания. Ритуалы обеспечивали лучшую трудовую деятельность, удачную охоту. Люди рисовали, плясали, пели потому, что считали эти действия способствующими успеху в их повседневных делах, в их взаимоотношениях с природными силами. Одновременно создавались сказания о богах и богинях, их вмешательствах в дела, как отдельных людей, так и целых племен. Реальные исторические факты обрастали легендарными подробностями. Возникая в одном племени, эти сказания и легенды распространялись среди других, переходя от поколения к поколению.

Таким образом с помощью искусства накапливался и передавался коллективный опыт. Первобытное искусство было единым, не делилось на отдельные виды и носило коллективный характер. В рабовладельческом обществе с появлением избыточного продукта трудовой деятельности, который сделал возможным появление людей занимающихся только искусством. Также происходит разделение искусства на виды.

3) Психофизиологическая  теория существует наряду с вышеперечисленными теориями возникновения искусства. С точки зрения этой версии — искусство было необходимо человечеству для того чтобы сохранить себя и выжить (с точки зрения психологии) в этом сложном мире. Философ и психоаналитик Эрих Фромм так пишет о потребности человека в творчестве. “В отличие от пассивного приспособления, присущего животному, люди стремятся преобразовывать мир. А это невозможно без тяготения к запредельному, без поиска идеального. Без этой внутренней изготовки к возвышенному, к романтическому порыву личность не может подняться над повседневной прозой жизни. Эта потребность продиктована наличием творческих сил в каждом индивиде, среди которых особое место занимает воображение, эмоциональность. В акте творчества человек соединяет себя с миром, разрывает рамки пассивности своего существования, входит в царство свободы”.

Искусство приобрело  свои основные черты еще в античности, но там оно не сразу начало мыслиться  как особый вид деятельности. Вплоть до Платона “искусством” называлось и умение строить дома, и навыки кораблевождения, и врачевание, и  управление государством, и поэзия, и философия, и риторика. Сначала  этот процесс обособления собственно эстетической деятельности, то есть искусства  в нашем понимании, начался в  конкретных ремеслах, а затем был  перенесен и в область духовной деятельности, где эстетическое также  не было сначала обособлено от утилитарного, этического и познавательного.

Сегодня история искусства представляет собой сложную, противоречивую картину развития различных школ, стилей, течений, находящихся во взаимодействии, борьбе. В своем творчестве художник исходит не только из непосредственных впечатлений, наблюдений и изучения натуры, но также из опыта, накопленного искусством за всю историю человечества, из традиций национальных школ, то опираясь на них, то противопоставляя им свое новое понимание явлений действительности. 

4. ИСКУССТВО И ДРУГИЕ ФОРМЫ КУЛЬТУРЫ

Место, роль, значение искусства в разных социально-исторических ситуациях понималось по-разному. Часто  бывало так, что искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к государству (эстетика Платона), к религии и морали (средневековье  как эпоха господства церкви), к  данностям рассудка (рационализм  классицизма и просвещения), к  официальной политической идеологии (30-50-е гг. в СССР). Однако с течением времени становилось все яснее, что искусство обладает независимостью (пусть и относительной) от иных явлений общественной жизни, что оно имеет собственное предназначение.

Мыслители и  художники эпохи романтизма говорили, что искусство обладает огромной и благой силой воздействия на духовную жизнь личности, общества, человечества. Мыслители-романтики  зачастую даже преувеличивали возможности  и общественную роль художественной деятельности, ставили искусство  над иными формами культуры, включая  науку и философию.

Безусловно, истина лежит посередине. Искусство, чья  значимость для человечества огромна  и уникальна, в то же время не нуждается  в иерархическом возвышении над  иными формами человеческой деятельности, оно находится в ряду равноправных ему граней культуры (наука, философия, мораль, политика, нравственно-практическое сознание, личностное общение и т.д.).

Так, искусство  взаимодействует с политикой: все  мы знаем времена жестокого контроля и цензуры в сфере искусства, господство в нем идеологических установок, диктуемых властью, что, безусловно, ограничивает либо сводит на нет свободу творца.

Существует точка  зрения, которая провозглашает абсолютную автономность искусства от других сфер культуры (в особенности от политики, идеологии, социальной жизни). Она реализуется  в лозунгах "чистое искусство" или "искусство для искусства".

Рассматривая  связь искусства и религии, можно заметить, что в истории существуют целые периоды полного подчинения искусства религиозному мировоззрению. Это искусство средних веков, буддистское и мусульманское искусство. У религиозного искусства свои черты: оно символично, канонично, чаще всего обезличено.

Характерным примером религиозного искусства и его  особенностей является русская православная икона, при создании которой, как  полагают верующие, рукой иконописца водит Бог. Это влечет за собой  индифферентное отношение к конкретному  автору произведения.

В иконописи  органично реализовано стремление в земных образах, материальными средствами передать сверхреальное. Каждый тип иконы строится по сложившимся канонам, большинство из которых в России восходят к византийским образцам.

Иконописное произведение, в отличие от работы светского  живописца, становится не отражением реального  мира, а символом, знаком, посредством  которого человек соприкасается  с Богом. "Несхожесть" мира на иконе  и мира реального - нарочитая, ведь икона - символ мира вечного.

Связь искусства и философии очень глубокая: искусство, как и философия, является самосознанием культуры. Мировоззрение, философия определенной эпохи отражаются в искусстве и символизируются им. Особенно это хорошо заметно в практике модернизма начала ХХ века. В России XIX века в литературных произведениях часто не только поднимались философские вопросы, но и формировались картина мира, философская система (так, например, можно говорить о философии Ф.М. Достоевского, которая запечатлена в его художественных произведениях).

Искусство и техника также взаимодействуют, что особенно ярко проявляется в наше время (примерами могут служить фотография, кино, телевидение, эстрада и т.д.) Так, театр сегодня - не только игра актеров и работа режиссера, но и световое, музыкальное оформление спектакля.

Искусство и наука. В античности, когда не существовало еще дифференцированного разделения на сферы культуры, греческий термин «tehne» означал и науку, и ремесло, и искусство. Наука опирается на логическую систему доказательств, тогда как искусство в строгости мышления не нуждается. Цель науки - познание мира рациональными методами, а для искусства познание действительности  - лишь одна из функций.

Знаменитый  испанский социолог и философ  Х. Ортега-и-Гассет рассматривает искусство и науку как взаимно незаменимые сферы жизнедеятельности. По его словам, «трагедия науки порождает искусство». Там, где беспомощен научный метод, возникает метод художественный. По мнению философа, художник воссоздает не просто вещи в своих произведениях, но ту питательную среду, которая позволяет длиться вечно жизни этих вещей.

Научный метод проявляет себя в абстрагировании  и обобщении. Художественный – в конкретизации и индивидуализации. Научная закономерность или научный вывод апеллируют лишь к сознанию, исключают всякую двусмысленность, неясность.  Наличие последних в работе ученого свидетельствует о ее незавершенности. Произведение художника допускает бесчисленное множество толкований и в этом смысле неисчерпаемо. Каждое поколение включает сообщение художника в контекст своего опыта, своей культуры, своей системы ценностей. «Способность прямого воздействия на подсознание и сверхсознание зрителя представляет одну из самых характерных черт искусства, придает ему особую убедительность, избавляет художника от необходимости логических доказательств истинности своего сообщения о мире и человеке».

По мысли  Гегеля, «более глубокий интерес к  художественным произведениям вызывается тем, что содержание расширяется  и открывается по-иному даже в  пределах тех же самых форм. Все  естественно существующее есть нечто  абсолютно единичное с любой его стороны и в любой его точке. Представление же обладает в себе  определением всеобщности, и все то, что восходит к нему, уже благодаря этому получает характер всеобщности в отличие от природной разрозненности». 

5.   ЧТО ЯВЛЯЕТСЯ КРИТЕРИЕМ ХУДОЖЕСТВЕННОСТИ

В чем же заключается  тайна искусства, что является критерием  художественности его произведений? Духовный мир, выражающий сущность человека, — самый главный и самый  интересный предмет искусства. Магическая притягательность искусства исходит  от его формы, выступающей источником любования, наслаждения, игры духовных способностей человека. Это состояние  художественного восприятия не раз  давало основание утверждать слитность  в художественном образе рационального  и нерационального, эмоционального, неосознанного, интуитивно-психологического, говорить о взаимопереходе и взаимодополнительности этих сторон. Немецкий философ И. Кант считал, что эстетическое переживание — это удовольствие, которое "свободно от всякого интереса"'. Емкую характеристику специфики художественного образа дал отечественный философ А.Ф.Лосев: "Всякий подлинно художественный образ никогда не понимается нами как рациональная сумма каких-нибудь дискретных признаков, а как нечто живое, из глубины чего бьет неугомонный источник, и чего мы не можем сразу охватить своими рациональными методами. Художественно то, на что никогда нельзя наглядеться, сколько бы мы на него не глядели. А это значит, что как бы глубоко мы не воспринимали художественный образ, в нем всегда остается нечто непонятное и неистощимое, волнующее нас всякий раз, как только мы воспринимаем этот образ".

Другой важной чертой художественного образа является его условность. Но не фотографичность, не иллюзорность, не натурализм в изображении - первоочередные задачи художественного  творчества. Гёте сказал, что если художник очень похоже нарисует пуделя, то можно порадоваться появлению еще одной собаки, но не произведения искусства.

Вот где ключ к разгадке тайны искусства. С помощью изобразительно-выразительных средств автор должен не только поведать о событии, но внушить аудитории переживания, впечатления, связанные с ним, т.е. художественный образ создается при активном участии воображения. Если псевдоискусство подражает искусству чисто внешне, рассчитано на внешний эффект, то истинно художественные произведения предполагают вдумчивое прочтение, "ведь искусство возможно только тогда, когда существует потребность самостоятельного построения образа — через освоение словаря, форм и содержательных элементов, и только тогда оно обеспечивает общение"'.

Необходимо добавить, что художественные образы, созданные  искусством, нередко становятся общепринятыми  культурными символами, как, например: Гамлет, Отелло, Фауст, Обломов, Манилов  и т.д. 

6.   ВИДЫ ИСКУССТВА

Разграничение видов искусства осуществляется на основе элементарных, внешних, формальных признаков произведений. Гегель выделил  и охарактеризовал пять так называемых великих искусств. Это архитектура, скульптура, живопись, музыка, поэзия. Наряду с ними существуют танец и  пантомима (искусства телодвижения), а также постановочная режиссура - искусство создания цепи мизансцен (в театре) и кадров (в кино): здесь  материальным носителем образности являются сменяющие друг друга во времени пространственные композиции.

Архитектура, декоративно-прикладное искусство, скульптура, живопись и графика  относятся к искусствам пространственным. Все они оперируют объемно-пластическими  материалами в трехмерном или  двухмерном пространстве. Их также  называют пластическими искусствами. Между собой они различаются  знаковой природой.

Архитектонические искусства (архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн) ничего конкретно  не изображают; художественный образ  строится в них неизобразительным  путем. Мысли, чувства, настроения людей они передают косвенным, ассоциативным путем.

Архитектура в  большей степени, чем другие искусства, связана с утилитарными формами  деятельности людей. Хорошо известно определение  сущности зодчества: прочность, польза и красота. Эта истина остается незыблемой по сей день.

Скульптура, живопись и графика являются изобразительными искусствами, в них принцип создания художественной формы строится на изображении (с помощью линий, красочного пятна, объема и т.д.) Важно: они изображают не впечатления от предметов (как, например, литература), а подобия самих предметов в их зримом бытии.

Скульптура - вид изобразительного искусства, произведения которого объемны, имеют трехмерную форму. С древних времен сама деятельность скульптора осознавалась как акт творения, подобный библейскому. В творчестве скульптора мысль не разобщается с материалом, порождая образ как сотворенную пространственную реальность.

Живопись - один из основных и древнейших видов изобразительного искусства. Наиболее полное развитие она  получила с распространением техники  масляной живописи (XV в). Сфера живописи по сравнению со скульптурой, несомненно, более широка. Она не ограничена только художественным изображением живых  существ, в ее силах передать почти  любые явления, почти весь видимый  мир. На холсте можно запечатлеть  и масштабное сражение, и закат  над озером, и взгляд, полный радости.

Графика из всех видов изобразительного искусства  наиболее парадоксальна. С одной  стороны, этот вид искусства очень  демократичен. С произведениями графического искусства мы встречаемся буквально  на каждом шагу (книги, афиши, газеты, объявления, упаковки и прочее) Но в то же время это наиболее массовое искусство является элитарным, так как очень немногие знатоки понимают графику, разбираются в ней и умеют ценить ее.

Обычно, говоря о графике, указывают на то, что  это искусство черного и белого (черная линия на белой поверхности). Но в то же время можно сказать  о том, что в какой-то книге  яркие, многоцветные иллюстрации.

Временные искусства  в системе художественной культуры - литература и музыка, те виды искусства, произведения которых развертываются во времени.

Искусство слова - практически всемогуще по своим  изобразительным и выразительным  возможностям, тогда как живопись и музыка односторонне отражают зримый и слышимый аспект бытия. Поскольку  язык является основным средством общения  людей, литература кажется самым  простым и общедоступным видом  искусства.

Слово не исчерпывает  образа, оно служит лишь материальным основанием, за которым скрывается словесно-образный смысл. При помощи слова можно воссоздать не только зрительно воспринимаемую реальность, но и то, что доступно другим органам  чувств - слуху, осязанию, обонянию. С  помощью слова можно передать эмоциональное, интеллектуальное состояние  человека.

Традиционно в  литературе выделяют три рода: эпический, лирический и драматический.

Музыка - вид  искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством  осмысленных и особым образом  организованных звуковых проследований. Музыка - специфическая разновидность  звуковой деятельности людей. С другими  разновидностями, например с речью, ее объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служить  средством общения людей и  управления их поведением.

Музыке  доступно содержание разных родов: эпическое, драматическое, лирическое. При этом в силу ее неизобразительной природы  музыке ближе всего лирика. Музыка может быть синтезирована со словом, пением (вокалом), сценическим действием, что обогащает ее и в формальном, и в содержательном аспектах.

Кроме перечисленных  видов искусства, выделяют также  пространственно-временные, зрелищные искусства в системе художественной культуры. Это пантомима и танец, цирк и театр, кино и эстрада. Их художественный материал предметен, включен в пространственную среду и работает только в этой среде. Но при этом он не статичен, а живет во времени, развивается, трансформируется, видоизменяется. Существуя в пространстве сцены, арены, экрана, эти искусства, в то же время, представлены на обозрение публики, ориентированы на визуальное восприятие, что позволяет их назвать также зрелищными искусствами.

Зрелищные искусства - синтетичные по своей природе. В  них соединяются как противоположные, так и близкие по своим характеристикам  искусства. Так, например, театр объединяет на сцене искусство слова и  пантомиму; кроме того, актерское  мастерство на сцене окружено и поддержано архитектурой, музыкой, живописью.

7.   ЦЕЛИ (ЗАДАЧИ) И ФУНКЦИИ ИСКУССТВА

Искусство выполняет целый ряд функций. Разные исследователи насчитывают их до десяти-двадцати. И все же важнейшей, специфической функцией искусства является художественная, которая заключается в его способности целостного конкретно-чувственного отображения жизни и целостного же влияния на духовный мир человека. Искусство - прежде всего явление эстетическое. Его сфера - создание творческим усилием человека произведения, предназначенного для эстетического восприятия, для восприятия прекрасного.

Многие  наши нереализованные возможности  компенсируются при общении с  искусством (так, например, поставив себя на место персонажа, мы проживаем  еще одну жизнь, отличную от нашей). Происходит своеобразная компенсация нашей будничной жизни. В одних видах искусства (литература, театр, кино) эта взаимосвязь более очевидна, в других (архитектура, живопись, музыка) – механизм художественно-психологической компенсации более сложен.

Теоретики во все времена видели в искусстве  явление, которому присущи различные, в зависимости от конкретной концепции, функции и свойства. Это не значит, что цели искусства остаются неясными, просто существовало множество разнообразных  причин для создания разных произведений искусства и множество их толкований. Некоторые из целей искусства перечислены ниже и группируются по степени их осознания на мотивированные и немотивированные.

Немотивированными целями искусства называют такие, которые составляют неотъемлемую часть природы человека, не могут быть сведены к особенностям личности творца и служить какой-либо посторонней, например, утилитарной цели.

1. Ощущение загадочности. Искусство — это способ ощутить свою связь с Вселенной. Это ощущение часто бывает неожиданным и возникает, когда мы видим произведение искусства, слушаем музыку или стихи.
2. Воображение. Искусство дает способ применить воображение невербальным способом, без ограничений, накладываемых языком. В то время как слова следуют в строгой последовательности и каждое из них имеет некоторое определенное значение, искусство дает широкий диапазон форм, символов и идей, смысл которых может быть интерпретирован по-разному.
3. Обращение к неограниченному кругу лиц. Искусство позволяет автору произведения вольно или невольно обратиться к целому миру. Некоторые авторы сознательно оставляют свои творения в малодоступных местах, например, на горных вершинах. Это тоже способ обратиться не к ограниченному кругу зрителей, а к миру в целом.
4. Ритуальные и символические цели. Во многих культурах красочные ритуалы, представления и танцы являются символом или способом украсить некие события. Сами по себе они обычно не преследуют какую-либо утилитарную цель, но антропологам известен их смысл в рамках данной национальной культуры. Традиции формировались в течение многих поколений и часто первоначально имели определенное космологическое значение, которое впоследствии никто уже не вспоминает.