Истоки древнегреческого театра

Содержание

1. Истоки древнегреческого театра………………………………………..……3

Дионис и  Дионисии..........................................................................................3

Трагедия и комедия...........................................................................................4

Зрители и представление.................................................................................5

Устройство театра.............................................................................................7

Состязание драматургов..................................................................................9

Актеры и их внешний  вид...............................................................................10

2. Великие драматурги Древней Греции...........................................................12

Эсхил................................................................................................................12

Софокл.............................................................................................................14

Еврипид...........................................................................................................15

Аристофан.......................................................................................................16

3. Литература........................................................................................................19

1. Истоки древнегреческого театра

Мы живем  в обществе, основные морально-этические  нормы которого были заложены еще в античности. Однако древние греки подарили миру не только демократию, архитектуру и скульптуру, но и заложили основы драматического искусства. Основные роды поэзии - эпос, лирика и драма - возникли в Греции. А последняя в виде комедии, трагедии и сатировской комедии нашли свое воплощение в театре, который достиг своего расцвета в V в. до н. э. Однако и в наше время на сохранившихся древнегреческих сценах ставятся произведения древнегреческой драматургии.

      Дионис и Дионисии

Данные выступления были не просто развлечением для народа, а носили сакральный характер, так как устраивались в честь вечно возрождающегося и умирающего бога виноделия Диониса.

Существовало  несколько праздников в его честь, в том числе Великие, или городские, Дионисии (в конце марта — начале апреля, во время весеннего равноденствия), которые включали торжественные процессии в честь бога, состязания трагических и комических поэтов, а также хоров, исполнявших дифирамбы. Великие Дионисии отмечались с особой пышностью в течение нескольких дней в присутствии гостей из других государств. А так же Малые, или сельские, Дионисии (в конце декабря — начале января), связанные с началом солнечного года, которые сопровождались весёлыми играми.

Первоначально к жертвеннику Диониса двигались толпой весёлые земледельцы. Они несли увитую зеленью амфору вина, корзину с фруктами, виноградные лозы и гирлянды из цветов и плодов, вели жертвенного козла, убранного лентами. На алтаре Диониса торжественно совершались жертвоприношения, постепенно переходившие в веселье.

Участники Дионисий облачались в козлиные шкуры, а лица их закрывали козлиными масками,  они представали перед зрителями в виде сатиров, козлоногих существ, прославлявших хором подвиги и страдания бога. Запевала хора, то пел за Диониса, то за Зевса, то за одного из героев. Само действо, рассказывающее о жизни и смерти Диониса, разбивалось на две части: в одной оплакивалась его смерть, во второй ему пелись хвалебные песни. И из такого порядка со временем вышли два основных вида драмы: трагедия и комедия.

Трагедия  и комедия

Даже сама «трагедия» переводится как «песнь козлов». А «комедия» происходит от двух греческих  слов - «комос» и «оде», и соответственно переводится как «песнь комоса» («Комос» обозначает шествие подпившей  толпы ряженных, осыпавших друг друга шутками и насмешками на сельском празднике в честь Диониса). Таким образом, трагедия отражала серьезную сторону дионисийского культа, а комедия - карнавальную. Сатировская драма представлялась средним жанром. Веселый игровой характер и счастливый конец определили ее место на праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедий. Трагедия, по словам Аристотеля, брала начало от запевал дифирамба, комедия - от запевал фаллических песен, т. е. песен, в которых прославлялись плодоносящие силы природы. К диалогу, который вели эти запевалы с хором, примешивались элементы игры актеров.

Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты из мифологии, которая хорошо была известна каждому  жителю Греции. Интерес зрителей сосредоточивался не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той общественной и нравственной проблематике, которая разворачивалась вокруг всем известных эпизодов мифа.

В комедии гораздо  шире, чем в трагедии, к мифологическим мотивам примешивались житейские, которые постепенно стали преобладающими или даже единственными, хотя в целом комедия, по-прежнему, считалась посвященной Дионису. Так, во время комедии стали разыгрываться небольшие сценки бытового и пародийно-сатирического содержания.

Со временем Дионисии стали приобретать социально-религиозный характер. Например, во время их проведения все дела приостанавливались. Суды закрывались, должники освобождались от уплаты долгов в течение всех дней праздника. Даже заключенных выпускали из тюрем, чтобы они могли принять участие в общем празднике. Все стремились в амфитеатр. Наряду с мужчинами в нем бывали женщины, дети и даже слуги, домашние рабы.

И представления  стали иными: в трагедии и комедии  стала отражаться современная их авторам общественная жизнь, в них же авторы высказывали свои политические, философские и этические принципы. Использование мифологии делало их максимально доходчивой. В каждой пьесе зритель встречал уже знакомые ему лица и события и мог свободнее следить за тем, как эти мифы преобразовывала творческая выдумка драматурга. Используя мифологическую оболочку, драматург отражал в трагедии современную ему общественно-политическую жизнь, высказывал свои этические, философские, религиозные воззрения. Поэтому роль трагических представлений в общественно-политическом и этическом воспитании граждан была огромна. Уже во второй половине VI в. до н. э. трагедия достигла своего значительного развития.

Зрители и представление

На представления  люди собирались с восхода солнца. Сперва им было предоставлено право самим занимать любые места, и нередко дело доходило до драк, драчунов разнимали нанятые для этой цели служители. Позже чтобы устранить беспорядки и для покрытия расходов по содержанию театральных зданий, городские власти ввели систему входных билетов - медных кружочков, похожих на монеты и называвшихся символами. При Перикле неимущим гражданам выдавались на посещение театра особые зрелищные деньги (теориконы).

В театре была строгая  зрительская иерархия, ярко выражавшая политические и социальные слои: так, первый ряд отводили государственным лицам, жрецам и полководцам. Им, восседающим в креслах, билеты были не нужны. За креслами, отделенными проходом, начинались скамьи - ступени для богатой публики. Каждый сектор был помечен одной буквой, начиная с «А» (альфа). Той же буквой и помечали и обратную сторону билетов-символов с изображением головы богини Афины или головы льва, которого считали охранителем от всего плохого. Значительно хуже вычеканенные символы, без каких либо изображений и помеченные одной и той же буквой на обеих своих сторонах, служили билетами на следующий ярус. Буквы на этих билетах соответствовали обозначением секторов для зрителей со средним достатком. Существовали символы, изготовленные еще грубее и помеченные двумя одинаковыми буквами на лицевой и оборотной сторонах. Эти билеты предназначались для верхнего яруса, где скамьи секторов, на которых располагались бедные зрители, были обозначены четырьмя буквами. Количество людей, получивших символы на один раз, не должно было превышать числа мест на скамьях. При входе билеты отбирались.

Драматические представления в Афинах начинались на рассвете и шли до самого вечера. Зрители ели и пили в самом  театре. Все были одеты в праздничные  одежды, головы украшали венками. На Великих  Дионисиях происходило громадное стечение горожан, к которым присоединялись еще и жители других городов-государств, приезжавшие со всей Греции. Жребий определял порядок представления пьес соревнующихся драматургов. Звук трубы возвещал о начале каждой пьесы.

Афинская публика была очень восприимчивой и непосредственной. Если пьеса нравилась, зрители выражали одобрение аплодисментами и криками. Среди зрителей были и подставные лица. Рассказывают, что комедиограф Филемон (IV в. до н.э.) не раз с успехом использовал их против своего противника - Менандра. 

Если пьеса  не нравилась, зрители свистели, щелкали  языком, стучали ногами. Бывали и  такие случаи, когда актера прогоняли  со сцены камнями и требовали  прекратить пьесу и начинать новую. Таким образом, суждение народа имело существенное значение для успеха представления.

Устройство  театра

Тетра в нашем  представлении (прежде всего здания, в котором профессиональные играют актеры) в древней Греции не существовало. Древнегреческие актеры выступали  под открытым небом перед огромным количеством зрителей, располагавшихся на скамейках в амфитеатре, вмещавшем от 20 до 40 тыс. человек. Театр сооружался на открытом воздухе и состоял из 3-х основных частей: орхестры, тэатрона и скены.

Древнейшей  из этих частей является орхестра —  круглая площадка, на которой выступали хор и актёры. Вначале зрители свободно размещались вокруг орхестры. Позднее появились особые места для публики, расположенные на склонах прилегающих холмов и гор.

Скена, первоначально  предназначавшаяся только для переодевания и выходов актёров, находилась вне круга орхестры, позже уже на касательной к его окружности. Передняя стена скены - проскений, имевшей обычно вид колоннады, изображая фасад храма или дворца, приобрела со временем большое значение в оформлении спектакля. Так как в трагедии действие почти всегда происходило перед дворцом или храмом, то проскений обычно имел вид колоннады или портика; эта колоннада проходила либо вдоль всего фасада скены, либо занимала только её центральную часть. На обоих концах здания скены были пристроены два боковых строения, которые назывались параскениями. Параскении служили, по-видимому, местом хранения декораций и другого театрального имущества; в тех случаях, когда драма требовала наличия двух или трёх жилищ, параскении могли изображать эти жилища. В V и IV вв. до н.э. греческие актёры играли на орхестре перед проскением. Никакой высокой или низкой сценической площадки в это время не существовало. Планировка греческого театра была рассчитана на хорошую слышимость. Кроме того, для усиления звука в некоторых театрах применялись резонирующие сосуды, помещавшиеся среди зрительных мест. Если, стоя в центре орхестры, бросить на камень пола монетку или разорвать клочок бумаги, то звон упавшей монеты, шорох разрываемого листа будут слышны в самом верхнем ряду.

Занавеса в  греческом театре не было, хотя возможно, что в некоторых пьесах какие-либо части проскения временно занавешивались от зрителя.

При Софокле  появились расписные декорации, помогавшие превращать проскений в  фасад дворца или храма, в переднюю стену палатки предводителя.

В некоторых  комедиях действие переносилось из одного месте в другое (например, из города в деревню, с земли в подземное  царство и т. д.), причём в театре они располагались рядом.

Содержание  греческой драмы требовало применения театральных машин. 
Божества взлетали вверх и спускались вниз с помощью блоков, причем от зрителей ничего не скрывалось и всегда были видны веревка и крюк, которым зацепляли за пояс «парящего в воздухе» актера. Существовало в древности латинское выражение Deus ex machina (бог из машины). С помощью этих машин на сцену являлось божество и легко разрешало чересчур усложнившиеся взаимоотношения действующих лиц. Наиболее употребительными были: эккиклема (в трагедиях, обычно сцены убийства), эорема.

Вся данная условность свидетельствовала о том, что  не актерская игра, не внешнее оформление, а слово, текст, диалоги, сольные  номера, хор лежали в основе представления.

 Возникает вопрос: «Как  удавалось слушателям на последних  рядах понимать и слышать, что же происходит на сцене?». Во-первых, они уже знали сюжет происходящего «наизусть»; во-вторых, пониманию способствовали большие и яркие маски актеров, живописно выражающие сущность характера того или иного героя; и, в-третьих, само устройство амфитеатра позволяло услышать малейший шорох, производимый на сцене даже в его самых дальних и высоких уголках.

Состязание драматургов

Драматические представления  проходили как состязания драматургов. В них участвовали три трагических  и комических поэта. Каждый из трагиков должен представить по четыре пьесы: три трагедии и одну сатирическую драму (веселую пьесу на мифологический сюжет с хором, состоящим из сатиров).

Три трагедии, связанные  единством сюжета, составляли трилогию, после нее и ставили сатирическую драму. Трилогия и сатирическая драма составляли тетралогию. Состязания продолжались три дня. Каждый день с утра играли три трагедии и одну сатирическую драму. Под вечер исполняли комедию одного из участвовавших в состязании комических поэтов.

Первыми драматургами считаются Феспис (современник Писистрата) и Фриних.

Драматурги  получали хор от архонта, но все издержки, связанные с обучением хора, брали  на себя богатые сограждане. Хорег должен был организовать хор на свои деньги, изготовить для него костюмы. Для драматических состязаний требовалось шесть хорегов: три - для тетралогий и три - комедий. В хореги избирали любителей театра, в которых недостатка в ту эпоху не испытывали. В начале драматурги сами писали музыку и сами обучали хор, но уже очень скоро им пришлось прибегнуть к помощи специальных учителей.

Исполнение обязанности  хорега и участие в трагическом  хоре было делом весьма почётным. Считалось, что хореги, актеры и члены хора находятся под особым покровительством божества. Все они на время подготовки к драматургическим состязаниям освобождались даже от военной службы.

Судили на состязании особенные  выборные лица. Для победивших драматургов  были установлены три награды. Драматург, занявший на состязании третье место, считался потерпевшим поражение. Помимо гонорара, драматург получал от государства в качестве награды венок из плюща.

На долю хорегов, которые  подготовили хор для победивших драматургов тоже выпадала большая честь. Такой хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменование своей победы. На этом памятнике писали время представления, имя победившего драматурга, название его пьесы, а также имя хорега. Результаты состязаний вносились в дидаскал, который хранился в государственном архиве Афин.

Актеры и их внешний вид

Начиная со второй половины V в. до н.э. в театральных состязаниях помимо драматургов и хорегов стали принимать участие и протагонисты (первые актеры).

Первоначально, по преданию, в  трагедиях был единственный актер. Его партия чередовалась с песнями хора и составляла всю пьесу. Вскоре после ввели девтерагониста, второго актёра в драме, а чуть позже тритагониста, третьего актёра в драме. Основные роли исполнял в драме протагонист. В греческой драме число актеров не превышало трех человек, поэтому одному и тому же актеру в течение пьесы приходилось играть несколько ролей, даже женских. Немые роли играли статисты.

Трагические и комедийные актеры должны были не только хорошо декламировать  стихи, но и владеть вокальным мастерством, так как в наиболее возвышенных местах драмы актеры исполняли арии. Путем постоянных упражнений греческие актеры вырабатывали у себя силу, звучность и выразительность голоса, безукоризненность дикции и доводили до совершенства искусство пения. Но кроме этого, они должны были владеть искусством танца и вообще искусством движения в самом широком смысле этого слова. 

Если пантомимика была развита на высочайшем уровне, то мимика из игры была исключена в силу того, что актеры постоянно носили маски (как было указано ранее).

Маски проникли в греческий театр  путём исконной связи последнего с культом Диониса. Жрец, изображавший божество, всегда выступал в маске. Однако в театре классического  периода маски уже не имели  культового значения. Зато они отвечали задачам греческого театра создавать крупные обобщенные образы. Так, например, характер или сиюминутное настроение действующего лица определялись маской, которую надевал на лицо актер: хохочущая, скорбная, умиротворенная. Они менялись всякий раз, как только исполнитель переходил соответственно от веселья к печали, от горестей к покойному расположению духа. Кроме того, определенное значение имела окраска маски: например, по ее багровому цвету зрители узнавали раздражительного человека, по рыжему - хитрого и коварного.

Маски делались из дерева или полотна, в последнем  случае полотно натягивалось на каркас, покрывалось гипсом и раскрашивалось. Маски закрывали не только лицо, но всю голову, так что прическа была укреплена на маске, к которой в случае необходимости так же прикреплялась борода.

У трагической  маски обычно делали выступ надо лбом, увеличивавший рост актера. В древней  комедии большая часть масок  должна вызывать смех, отсюда их карикатурный и гротесковый характер. Кроме мифологических персонажей, поэты древней комедии выводили на сцену и своих современников. Маска в таких случаях была обычно шаржированным портретом.

Костюм трагических  актеров был некоторым видоизменением пышной одежды, которую носили жрецы Диониса во время исполнения религиозных церемоний. Театральный хитон имел длинные рукава и спускался до пят. Плащи употреблялись в основном двух видов: гилматий  и хламиду. Отдельные персонажи носили специальную одежду. На театральных хитонах и плащах вышивались различные, нередко сложные рисунки - цветы, пальмы, звезды, спирали, арабески, а также фигуры людей и животных. Цвет на одежде имел тоже определенное значение: роли счастливцев исполнялись в одеяниях с желтой или красной полосой, а синие или зеленые полосы отмечали неудачников.

Женские персонажи  комедий носили обычный женский  костюм, мужские персонажи - плащ.

Обувь трагического актера, как уже говорилось, называлась котурнами. Сценические котурны  имели толстые, состоявшие из нескольких слоев подошвы, благодаря чему увеличивался рост актера.

Чтобы придать  своей фигуре еще большую величественность, трагические актеры укрепляли под  одеждой специальные подкладки  или небольшие подушки, сохраняя при этом естественные пропорции  тела.

В комедии употребление подушек и подкладок, наоборот, вызывалось стремлением нарушить нормальные пропорции человеческого тела и тем вызвать смех. До наших дней дошло много статуэток, изображающих актеров древнегреческой комедии. У маски вытаращенные глаза, безобразный нос, широко открытый рот, живот и зад увеличены с помощью подложенных подушек.

2. Великие драматурги Древней Греции

Своего наивысшего расцвета древнегреческое театральное  искусство достигло в творчестве трех великих трагиков V в. до н. э. - Эсхила, Софокла, Еврипида. Одновременно с ними писали и другие драматурги. Однако до нас дошли только небольшие отрывки их произведений, а в некоторых случаях - лишь имена и скудные сведения.

Творчество  Эсхила связано с эпохой становления Афинского демократического государства. Это государство формировалось в период греко-персидских войн, которые велись с небольшими перерывами с 500 до 449 г. до н. э. и носили для греческих государств-полисов освободительный характер.

Эсхил написал 70 трагедий и 20 сатирических драм, из которых мы знаем 79 названий. Целиком сохранилось 7 трагедий, а также около 400 отрывков. Сюжеты Эсхил брал у Гомера и из эпического цикла.

Самой старой из известных трагедий Эсхила является трагедия «Персы» (472 г. до н.э.), представляющая собой вторую часть трилогии. Первой частью была трагедия «Финей», третьей – «Главк Понтийский»; за ними следовала сатирическая драма «Прометей, разжигающий, огонь».

Еще одна трагедия  - «Молящие».

Трагедия  «Семеро  против Фив» (467 г. до н. э.) — заключительная части трилогии о роде фиванского царя Лая. Две первые трагедии этой трилогии («Лай» и «Эдип»)  не сохранились.

Трилогия «Орестея» (458 г. до н. э.) - единственно целиком дошедшая до наших дней трагедия. Первая ее часть — трагедия «Агамемнон».  Вторая часть трилогии — трагедия «Хоэфоры» («Совершающие надгробное возлияние»). Последняя часть трилогии — трагедия «Евмениды».

Трагедии Эсхила отражают основные тенденции его  времени, те огромные сдвиги в социально-экономической  и культурной жизни, которые были вызваны крушением родового строя и становлением афинской рабовладельческой демократии. Мировоззрение Эсхила в основе своей было религиозно-мифологическим. Он верил, что существует извечный миропорядок, который подчиняется действию закона мировой справедливости. Человек, нарушивший справедливый порядок, будет наказан богами, и равновесие восстановится.

Идея неотвратимости возмездия и торжества справедливости проходит через все трагедии Эсхила. Так, его герои - не безвольные существа, безоговорочно выполняющих волю божества: человек у него наделен свободным разумом, мыслит и действует вполне самостоятельно. Почти перед каждым героем Эсхила стоит проблема выбора линии поведения. Моральная ответственность человека за свои поступки - вот одна из основных тем трагедий драматурга. Эсхил ввел в свои трагедии второго актера и тем открыл возможность более глубокой разработки трагического конфликта, усилил действенную сторону театрального представления.

Это был настоящий  переворот в театре: вместо старой трагедии, где партии единственного актера и хора заполняли всю пьесу, родилась новая трагедия, в которой персонажи сталкиваются на сцене друг с другом и сами непосредственно мотивировали свои действия. Творчество Эсхила оказало заметное влияние на развитие мировой поэзии и драматургии.

Следующим драматургом, внесшим весомый вклад в развитие древнегреческого театра стал Софокл.

Софокл происходил из зажиточной семьи владельца оружейной мастерской и получил хорошее образование. Его одаренность проявилась уже в раннем возрасте: с шестнадцати лет он руководил хором юношей, прославлявшем саламинскую победу, а позже сам выступал как актер в собственных трагедиях, пользуясь большим успехом.

В 486 г. Софокл одержал  на конкурсе драматургов свою первую победу над самим Эсхилом. Вообще вся драматургическая деятельность Софокла сопровождалась неизменными успехами: он ни разу не получал третьей награды - занимал чаще всего первые и редко вторые места. До нас дошло только семь трагедий Софокла, написал же он их свыше ста двадцати.

Трагедии Софокла несут в себе новые черты. Если у Эсхила главными героями были боги, то у Софокла действуют люди, хотя и несколько оторванные от действительности. Поэтому о Софокле говорят, что он заставил трагедию спуститься с неба на землю. Основное внимание Софокл уделяет человеку, его душевным переживаниям. Конечно, в судьбах его героев ощущается влияние богов, даже если они и не появляются по ходу действия, и эти боги также могущественны, как и у Эсхила, - они могут сокрушить человека. Но Софокл рисует, прежде всего, борьбу человека за осуществление своих целей, его чувства и мысли, показывает страдания, выпавшие на его долю. У героев Софокла обычно такие же цельные характеры, как и у героев Эсхила. Сражаясь за свой идеал, они не знают душевных колебаний. Борьба ввергает героев в величайшие страдания, и иногда они гибнут. Но отказаться от борьбы герои не могут, потому что их ведет нравственный долг. Однако творчество Софокла сложно и противоречиво. Его трагедии отразили не только расцвет, но и назревающий кризис полисной системы, закончившейся гибелью афинской демократии. Греческая трагедия в творчестве Софокла достигает своего совершенства.

Наиболее известны трагедии Софокла из фиванского цикла  мифов. Это «Антигона» (около 442 до н. э.), «Царь Эдип» (около 429 до н. э.) и «Эдип в Колоне» (поставлен в 441 г. до н. э., уже после смерти автора). В основе этих трагедий, написанных и поставленных в разное время, лежит миф о фиванском царе Эдипе и о несчастьях, обрушившихся на его род. Трагедии Софокла явились художественным воплощением гражданских и нравственных идеалов античной рабовладельческой демократии периода ее. Этими идеалами были политическое равенство и свобода всех полноправных граждан, беззаветное служение родине, уважение к богам, благородство стремлений и чувств сильных духом людей.

Великий драматург Еврипид родился на Саламине, в день знаменитой победы греков над персами в морском сражении, 23 сентября 480 до н. э. Родители оказались на Саламине в числе других афинян, бежавших от войска персидского царя Ксеркса. Его считают представителем новой аттической трагедии, в которой преобладает психология над идеей божественного рока.

Из девяносто  двух пьес, приписывавшихся Еврипиду, можно восстановить названия восьмидесяти. В их числе: «Алкеста», «Медея», «Гераклиды»  «Ипполит», «Андромаха», «Гекуба», «Просительницы», «Электра», «Геракл», «Троянки», «Ифигения в Тавриде», «Ион», «Елена», «Финикиянки», «Циклоп», «Орест», «Вакханки», «Ифигения в Авлиде», «Рес».

Однако из них  «Рес», как считается, написан более  поздним поэтом, а сатирическая драма  «Циклоп» представляет собой единственный уцелевший образец данного жанра. Лучшие драмы Еврипида до на не дошли; из уцелевших - только «Ипполит». В числе  сохранившихся пьес самая ранняя — «Алкеста», а к более поздним принадлежат «Ифигения в Авлиде» и «Вакханки».

Драматург приблизил  своих героев к действительности; он, по словам Аристотеля, изображал  людей такими, «каковы они есть». Персонажи его трагедий, оставаясь, как и у Эсхила и Софокла, героями мифов, наделялись мыслями, стремлениями, страстями современных поэту людей. В ряде трагедий Еврипида звучит критика религиозных верований, и боги оказываются более коварными, жестокими и мстительными, чем люди. По своим общественно-политическим взглядам был сторонником умеренной демократии, опорой которой он считал мелких землевладельцев. В некоторых его пьесах встречаются резкие выпады против политиков-демагогов: льстя народу, они добиваются власти, чтобы использовать ее в своих корыстных целях. В ряде трагедий Еврипид страстно изобличает тиранию: господство одного человека над другими людьми вопреки их воле ему представляется нарушением естественного гражданского порядка. Благородство, по Еврипиду, заключается в личных достоинствах и добродетели, а не в знатном происхождении и богатстве. Положительные персонажи Еврипида неоднократно высказывают мысль, что безудержное стремление к богатству может толкнуть человека на преступление. Еврипид стал первым известным нам драматургом, в чьих произведениях характеры героев не только раскрывались, но и получали свое развитие. При этом он не боялся изображать низкие человеческие страсти, борьбу противоречивых стремлений у одного и того же человека. Аристотель назвал его самым трагичным из всех греческих драматургов.

Родоначальником древнегреческой комедии считается Аристофан (V в. до н.э.). Хотя он написал около сорока комедий, из них сохранилось лишь одиннадцать. Его пьесы отличались острой общественно-политической направленностью, современной проблематикой, сатирическим осмеянием нравственных и социальных пороков («Мир», «Лисистрата», «Облака», «Лягушки», «Птицы» и др.). Комедии Аристофана  представляют собой цепь отдельных, преимущественно декларативных, эпизодов, перемежаемых хоровым пением. В III в. до н.э. комедия приобретает большую структурную цельность: в ней утверждается тщательно разработанная интрига-фабула. Кроме того, в комедии начинают отображаться современные нравы (творчество крупного представителя этого направления, комедиографа Менандра известно по сохранившимся отрывкам).