Историческая ревизия эпохи Возрождения в рамках истории женщин. Локальный и элитарный характер культуры Возрождения. Антропоцентризм и г

Институт  экономики, управления и права (г. Казань)

Нижнекамский  филиал

Экономический факультет

на тему:          Историческая ревизия эпохи Возрождения в рамках истории женщин. Локальный и элитарный характер культуры Возрождения. Антропоцентризм и гуманизм эпохи Возрождения.

по  предмету:  Культурология

РЕФЕРАТ

Нижнекамск-2013

Содержание

1. Введение………………………………………………………………………..3
2. Историческая ревизия эпохи Возрождения в рамках истории женщин…...4
3. Антропоцентризм и гуманизм эпохи Возрождения………………………..10
4. Локальный и элитарный характер культуры Возрождения……………….12
5. Заключение…………………………………………………………………...16
6. Список использованной литературы………………………………………..18

Введение

То, что принято называть Возрождением, было утверждением преемственности великой античной культуры, утверждением новых идеалов. В эпоху Возрождения возникло экспериментальное естествознание, произошло открытие и изучение памятников античной культуры, развивались искусства и светское мировоззрение, ослабившее духовный диктат церкви, возникли литературы на новых современных языках и появился профессиональный театр.

Изменения коснулись всех сторон духовной жизни. Эти явления  казались возрождением науки, философии, литературы и искусства, существовавших в античном мире, особенно у греков. Сам термин «Возрождение» возник как следствие убеждения, что только через возрождение античной культуры после тяжкого средневековья можно прийти к истинному познанию и изображению самой природы.

Искусство становится неотъемлемой частью общественной жизни. В эпоху средневековья художник считался ремесленником, его место было на низших ступенях социальной иерархии, а личность стушевывалась перед заказчиком. Во времена Возрождения, когда человеческая личность была высоко вознесена во всеобщем сознании, творческая индивидуальность художника стала привлекать внимание всех, кто интересовался его творчеством.

Культура Возрождения  нашла свое выражение прежде всего  в произведениях итальянских живописцев, скульпторов, поэтов. Но в отличие от идеалов античного мира, где человек представляется игрушкой рока, они возвеличивают человека, считают его властелином своей судьбы, отдают должное его качествам (личным) и воле. В этом заключается основное величие эпохи Возрождения, совершившей переворот в сознании людей.

Историческая  ревизия эпохи Возрождения 

в рамках истории  женщин

Осознание духовной ценности земного человека привели к яркому расцвету искусства, оплодотворенного новым взглядом на мир. Это движение в области культуры, стремившееся выйти за рамки средневековья и получившее название Проторенессанса, во многом подготовило почву для возрождения и обогатило мировое искусство такими явлениями, как скульптура Никколо Пизано, живопись Джотто, поэзия Данте.

Латинский язык был основным литературным языком средневековья. На рубеже XIII-XIV вв. его постепенно стал заменять современный народный язык. Знаменитое произведение болонского юриста Гвидо Гвиницелли «Любовь гнездится в сердце благородном» написано на тосканском диалекте. Стихотворное мастерство Гвидо получило дальнейшее развитие во Флоренции. Это направление получило название «сладостный новый стиль». К нему примкнули Гвидо Кавальканти, Чино де Пистойя и Данте Алигьери. Творчество Данте имеет огромное значение для всего последующего развития литературы. Произведения Данте написаны на итальянском языке. Его ранний цикл стихотворений «Новая жизнь» воспевает его любовь к Беатриче. Здесь впервые в литературе чувство любви рассматривается в развитии. Оно перестает быть неподвижной характеристикой «благородного сердца», как у предшественников Данте.

В своем неоконченном произведении «Пир» Данте пытается изложить всю схоластическую ученость своего времени в виде 14 канцон и прозаического комментария к ним. Во введении он касается вопроса о необходимости применения итальянского языка в своем произведении. В произведении «О народной речи» Данте указывает на 3 новых литературных языка: старофранцузский, провансальский и итальянский. В последнем он различает много диалектов и доказывает, что наибольшими возможностями стать общелитературным языком в Италии обладает тосканский диалект.

Величайшим произведением  Данте является «Комедия», где автор  обратился к более широкому языковому материалу, чем в труде «О народной речи». Он воспользовался не только языком поэтов «сладостного нового стиля», но и поэзией, близкой к разговорной речи. В «Комедии» итальянский язык приобрел такое богатство, получил такую законченность и устойчивость, какой не знал ни один западноевропейский язык того времени. Данте считается творцом итальянского литературного языка.

Проторенессансные веяния проявились в итальянской культуре и в  общем мироощущении уже в XIII в. В 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека – первые в средневековье на тему, от которой, согласно церковному вероучению, следовало отворачиваться.

В Пизе, где уже в романскую  пору был создан знаменитый архитектурный ансамбль, выражающий особые, радужные устремления итальянского художественного гения, скульптор Никколо Пизано. В рильефах, украшающих кафедру, он создал изображения не столько евангельских сцен, сколько чисто светских событий. Н. Пизано считается зачинателем Проторенессанса в итальянской пластике. Его сына Ждовани также следует признать одним из ваятелей Проторенессанса. Его творчество исполнено пафоса и динамизма.

Зачинателем проторенессанса  в живописи считается Кавеллини. Он старался оживить светотенью свои фигуры, передать в них не абстрактную идею, а зрительное впечатление. Примером может служить фреска «Страшный Суд», где образ Христа уже не символ не лик, а исполненный достоинства прекрасный муж с открытым лицом.

Джотто-живописец. Угадана  им высшая простота: ничего лишнего  никаких узоров, никакой детализации. Все внимание художника сосредоточено на главном, и дается синтез, грандиозное обобщение. Он отказался от плоскостного характера византийских иконописных изображений, от их условных фонов и старался передать глубину пространства. Изображение человека было для него главной задачей. Все действующие лица в картинах Джотто делаются участниками одного драматического события, все они способствуют раскрытию единого замысла. Это хорошо видно в сцене «Поцелуй Иуды», в фресках в Капелле дель Арена в Падуе.

Решительный шаг в построении светской культуры был сделан гуманистами, идеологами Возрождения. Гуманисты подчеркивали ценность человеческой личности самой по себе. Поэтому у них на первый план выдвигается интерес к человеческим делам – человеческая, а не религиозная точка зрения на все явления жизни и в особенности защита человеческой личности.

Франческо Петрарко был одним  из тех гуманистов. В стихах, в  которых он воспевал свою возлюбленную при жизни и после ее смерти, поэт с невиданной дотоле тонкостью описывает свои переживания. В отличие от Беатриче в «Божественной комедии» Данте, Лаура – земная женщина, а не символ.

Начало новой науке  – эпиграфике дал купец банкир Джонацо Манетти, который во время своих путешествий на Восток стал собирать сохранившиеся античные надписи. Он же признал необходимым изучение третьего древнего языка – еврейского, нужного для понимания книг Ветхого завета. Тем самым он лишал церковь ее многовековой привилегии: изучение «священного писания» переходило в руки светских ученых-философов.

Художники XV в. входили в  объединения по профессиональному  признаку – живописцы, скульпторы, ювелиры, архитекторы, и состояли в виде самостоятельных корпораций в одном из официально признанных цехов. В большинстве случаев художники строили, украшали статуями и расписывали фресками храмы и общественные учреждения по договору с заказчиками.

Одним из величайших итальянских  зодчих XV в. был Филиппо Брунеллески, создавший новый тип здания, имевшего светское значение. Пропорции, ритм, членение, обработка деталей служили для выявления конструктивных особенностей, а своей гармоничностью и простотой ориентировались на человека, поднимая его значение. Искусство Брунелески основывалось на логике, подтвержденной математическими расчетами. Он первым из художников Возрождения понял, какую помощь искусству может оказать математика. Он был одним из основателей научной теории перспективы, открывателем ее основных законов, имевших огромное значение для развития всей тогдашней живописи.

Возрождение античного зодчества  давало в руки архитекторов новую  систему, принципиально отличную от готики. Донателио первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства. В соблюдении девяти законов перспективы он сближает раннеренессансную пластику с живописью и окончательно отходит от принципов и форм готики. Гигантский скачек в истории европейской живописи знаменует творчество друга Брунеллески и Донателио живописца Мазаччо. Он считался первым художником после Джотто. Он понял суть его творчества и развил его. Его фреска «Троица» как бы раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства с соблюдением научно обоснованных законов перспективы. Вся композиция покойна и торжественна. В умении распределить свет и тени, в создании четкой пространственной композиции, в силе, с которой он передает объемность, Мазаччо намного превосходит Джотто. Кроме того, он первый в живописи изображает обнаженное тело и придает человеку героические черты, прославляя человеческое достоинство. Он первый ввел в религиозную композицию портретные изображения заказчиков, как, например в «Троице».

Активно утверждал ренессансные тенденции в североитальянском  искусстве А. Мантенья. Воспитанный в гуманистических кругах, он внес в свою суровую по духу живопись подлинную страсть к римской античности, вдохновляясь которой создал свой обобщенно-героизированный образ человека, как например в капелле Оветари церкви Эреметани в Падуе. Творчество Монтекье оказало отчасти прямое, отчасти косвенное влияние на всю североитальянскую живопись второй половины XV в., способствуя становлению ренессансных принципов в искусстве Ломбардии, Лигурии и Венеции. Венецианские художники уделяли особое внимание проблеме колорита, ставшей в их живописи одним из главных выразительных средств. В отделке зданий цветная штукатурка и различных оттенков кирпич сочетались с облицовкой из цветного мрамора, тончайшей резьбой и инкрустацией. Строители с любовью относились к самым скромным архитектурным элементам города, начиная с разных чаш колодцев и кончая причалами.

Конец XV в. и первые 30 лет XVI в. – культура Высокого Возрождения  – одно из самых ярких явлений в истории европейской культуры. XVI столетие – золотой век итальянской литературы, изобразительного искусства, натурфилософии, великих открытий в области естествознания. В это время закладываются основы нового мировоззрения, в центре которого находились природа и человек.

В период с 30-х годов до конца XVI века формируется искусство  позднего возрождения, которое представляет собой сложную картину борьбы различных течений. Воинствующая католическая церковь понимала какое большое значение имело искусство в глазах общества, и поэтому старалась использовать его в своих целях. Постановления Тридентейского собора прямо указывали на стремление церкви присвоить себе контроль над художественными произведениями. Поэтому на виду оказались те художники, которые связывали свое творчество с обслуживанием нужд церкви или же отражали в своем творчестве настроения подавленности и внутреннего надлома. Эти художники получили название «маньеристов», потому что они стремились не изучить природу и ее законы, а внешне усвоить манеру великих мастеров: Леонард, Рафаэля и главным образом Микеланджело. Многие из них были хорошими рисовальщиками, среди них было немало крупных портретистов (Понтормо, Бронзио), поскольку портрет теснее других живописных жанров связан с натурой, но их картины независимо от сюжета, надуманны, искусственны, фальшивы по замыслу и по исполнению. Эти художники не останавливались перед деформацией человеческого тела, в результате появились такие картины, как «Мадонна с длинной шеей». Микеланджело сказал однажды, видя как художники копируют его «страшный суд»: «Многих это мое искусство сделает дураками».

На развитие художественной культуры Высокого Возрождения огромное влияние оказал Леонардо да Винчи – живописец, скульптор. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных им после оставления мастерской Верроко – «Мадонна Бенца». Художник отказался от традиционной трактовки образа мадонны – величавой, грустной, создал образ радостной, исполненной чисто земной прелести. Исследуя законы оптики впервые применил светотень как средство «оживления» персонажей своих картин. Леонардо ставил знак равенства между внешним и внутренним обликом человека. «Если душа беспорядочна и хаотична – утверждал Леонардо, - то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает». Леонардо был и изобретателем. Среди его изобретений были и усовершенствованные орудия труда. Художественная и научная деятельность Леонардо сделали его основоположником нового типа в развитии итальянского искусства – Высокого Возрождения.

Крупным мастером эпохи позднего Возрождения был Бенвенто Челлини  – реалистическое искусство. «У нас нет других книг, чтобы поучать нас искусству, кроме книги природы» - заявляет Челлини. Его большая бронзовая статуя Персея изображает прекрасное человеческое тело, изваянное с глубоким знанием анатомии. Неистовые страсти Челлини, его суеверия, откровенное стремление к славе, наивное хвастовство, неистребимая жажда жизни и любовь к искусству делает его одним из наиболее типичнейших представителей этого бурного и противоречивого времени.

Антропоцентризм и гуманизм эпохи Возрождения

Антропоцентризм и гуманизм в философской мысли Возрождения. 
Средние века заканчиваются XIV веком, и начинается двухвековая эпоха Возрождения, за которой, в XVII веке, наступает Новое время. В эпоху Нового времени в центре философских изысканий ставят человека (по-гречески человек называется антропосом). В философии же эпохи Возрождения два центра – Бог и человек. Это соответствует тому, что эпоха Возрождения является переходом от средних веков к Новому времени. Термин «возрождение» дал название целой эпохе, прежде всего в связи с тем, что ставилась задача возродить на новой, итальянской почве античное культурное наследие, особенно философию, в первую очередь творения Платона, Аристотеля и Эпикура. Сдвиг в сторону антропоцентризма. Внимание возрожденческих философов направлено по преимуществу на человека, именно он становится адресатом философского интереса. Мыслителей интересуют уже не столько заоблачные религиозные дали, сколько сам человек, его природа, его самостоятельность, его творчество, его самоутверждение, наконец, красота. Истоки такого философского интереса во многом определились переходом от феодально-сельского к буржуазно-городскому образу жизни и индустриальному хозяйству. Самим ходом истории выявлялась особая роль творчества человека, его активности.  
Понимание человека как творческой личности. Сдвиг в сторону антропоцентризма означал понимание творчества как первостепенного достоинства человека. В средние века считалось, что творчество является прерогативой Бога. Теперь же считают по-другому. Человек, полагает Фичино, могущественен подобно Богу. Он в состоянии и должен реализовывать себя и в искусстве, и в политике, и в технике. Человек эпохи Возрождения стремится максимально расширить поле своих дерзаний. Леонардо да Винчи–живописец и изобретатель, Микеланджело–живописец и поэт, оба к тому же талантливые философы. Гуманизм (от латинского гуманос–человечный)– есть воззрение, основывающееся на самоценности человека как личности, его праве на свободу, счастье, благополучие. Гуманизм имел длительную предысторию в античности и средневековье, но как широкое общественное движение, имеющее важнейшие политические, социальные и нравственные приложения, он складывается впервые именно в эпоху Возрождения. Спор шел принципиальный–о новом мировоззренческом, нравственном и политическом идеале. Критике и осмыслению подвергалась схоластика, т.е. бесплодное, оторванное от жизни умствование. В стремлении достигнуть справедливого общественно-государственного устройства в Италии вводилось парламентское правление. Велся также поиск путей согласования интересов людей. Основу человеческих отношений, считали гуманисты, составляют любовь, дружба, взаимоуважение, что не противоречит защите частного интереса и индивидуализма. Гуманизм, в этой связи показательно творчество Данте, ставит вопрос об истинном благородстве человека. Эпоха находилась на границе средневековья и Нового времени. Философия Возрождения возникла на территории современной Италии, она тесно связана с идеями национального возрождения страны и воссоздания самостоятельного государства. На побережье Средиземного моря бурно развивались города, возникла прослойка очень богатых людей, которые могли заниматься меценатством. Это способствовало развитию искусства. Связующим звеном между античностью и средневековьем были арабы, сохранившие письменные памятники античности. Эти памятники использовались как обоснование ислама, который «моложе» христианства на 6 веков. Возрождение называют эпохой свободомыслия, которое не следует рассматривать как атеизм. Некоторые деятели Эпохи Возрождения были атеистами (Бог создал мир, который начал развиваться по своим законам, человек должен рассчитывать на себя).

Локальный и элитарный  характер культуры Возрождения

Элитарная культура – это творческий авангард, лаборатория искусства, где постоянно создаются новые виды и формы искусства. Её ещё называют высокой культурой, т.к. она создаётся элитой общества, либо по её заказу профессиональными творцами. Она включает изящное искусство, классическую музыку и литературу. Как правило, элитарная культура опережает уровень восприятия её среднеобразованным человеком, широкими массами. Творцы элитарной культуры как правило и не рассчитывают на широкую аудиторию. Чтобы понимать эти произведения надо владеть особым языком искусства. Так, произведения абстракционистов в виде цветовых композиций сложны для восприятия человеком, не знакомым с законами живописи, символическими цветовыми образами. Девиз элитарной культуры “Искусство ради искусства”. В современной культуре к элитарной относят фильмы Феллини, Тарковского, книги Кафки, Белля, картины Пикассо, музыку Дюваля, Шнитке. Однако иногда элитарные произведения становятся популярными.

Эта культура принципиально обращается только к элите, это культура "аристократического инстинкта", касты, но не демоса. Она  не стремится к тому, чтобы быть понятой всеми: она замкнута, герметична, доступна лишь незаурядным людям. У  массы излюбленным является такое  искусство, в центре внимания которого находится человек и его страсти. Противопоставляя себя массе, стремясь создать искусство, ориентированное  на элиту, его творцы сегодня нередко  вступают на путь дегуманизации, последовательного  отказа от изображения в искусстве "человеческого, слишком человеческого". И если способом восприятия прежнего искусства служило сопереживание, то подлинно эстетическое восприятие нового искусства предполагает чистое, холодное, бесстрастное созерцание, не замутненное чувством.

Долгое время особенности элитарной  культуры рассматривались "от противного", точкой отсчета была массовая культура. Унифицированности и тривиальности последней элитарная культура противопоставляет оригинальность и индивидуальность в поисках новых художественных решений; простоте и доступности – закрытость и зашифрованность культурных кодов; минимуму изобразительных средств – самый широкий спектр средств выразительности и т.д.

Но главное отличие элитарной  культуры от массовой состоит в том, что истинно творческой является культура элитарная: именно здесь создаются  новые культурные формы и определяются пути дальнейшего развития. Знаменитый "Улисс" Дж.Джойса, произведения Г.Гессе  и Х.Л.Борхеса, французский "новый  роман"; картины П.Пикассо, К.Малевича, В.Кандинского; фильмы А.Тарковского, А.Сокурова, Дж.Джармуша, П.Гринуэя; музыка Дж.Кейджа и Э.Денисова являются тому примером.

В элитарной составляющей культуры происходит апробация того, что, спустя годы, станет общедоступной классикой, а возможно и перейдет в разряд тривиального искусства. Время стирает  границы между массовой и элитарной  культурами. То новое в искусстве, что сегодня является уделом немногих, через столетие будет понятно  уже значительно большему числу  реципиентов, а еще позже может  стать в культуре общим местом.

Особенности производства и  потребления культурных  ценностей  позволили культурологам  выделить  две  социальные   формы   существования   культуры: массовую культуру и элитарную культуру. Массовой культурой называется  такой вид  культурной  продукции,  который  каждодневно  производится  в   больших объемах.  Предполагается,  что  массовую  культуру  потребляют   все   люди, независимо от места и страны проживания. Это  культура  повседневной  жизни, представленная самой широкой аудиторией  по  различным  каналам,  включая  и средства массовой информации и коммуникации.

Когда же  появилась  массовая  культура?  По  поводу  истоков  массовой культуры в культурологии существует ряд точек  зрения.  Приведу  в  качестве примера, наиболее часто встречающиеся в научной литературе:

1. Предпосылки массовой культуры формируются с момента  рождения  человечества,  и  уж,  во всяком случае, на заре христианской цивилизации. В качестве примера  обычно приводятся  упрощенные  варианты  Священных  книг, рассчитанные на массовую аудиторию.

2.  Истоки  массовой  культуры  связаны  с  появлением  в   Европейской литературе  XVII-XVIII  веков  приключенческого,  детективного,  авантюрного романа,  значительно  расширившего  аудиторию  читателей  за  счет  огромных тиражей. Здесь, как правило, приводят в  качестве  примера  творчество  двух писателей: англичанина Даниэля Дэфо (1660-1731) - автора  широко  известного романа "Робинзон  Крузо"  и  еще  481  жизнеописания  людей  так  называемых рискованных профессий: следователей, военных, воров, проституток  и  т.д.  и нашего  соотечественника  Матвея  Комарова  (1730  -   1812)   -   создателя нашумевшего бестселлера XVIII-XIX веков "Повести о приключениях  английского милорда Георга" и других не  менее  популярных  книг.  Книги  обоих  авторов написаны блестящим, простым и ясным языком.

3. Большое влияние на  развитие массовой культуры оказал  и  принятый  в 1870 году в Великобритании  закон об  обязательной  всеобщей  грамотности, позволивший многим освоить главный вид художественного творчества  XIX  века – роман.

И все-таки все выше изложенное - это предыстория массовой культуры. А в собственном смысле массовая культура проявила себя в США  на  рубеже  XIX-XX веков. Известный американский политолог Збигнев Бжезинский  любил  повторять фразу, которая стала со временем расхожей: "Если Рим дал миру право,  Англия -  парламентскую деятельность,  Франция -   культуру   и   республиканский национализм, то современные США дали  миру  научно-техническую  революцию  и массовую культуру".

Феномен появления массовой культуры представляется  следующим  образом. Для рубежа XIX-XX веков стала характерной всеобъемлющая массовизация  жизни. Она затронула все ее  сферы  экономику  и  политику,  управление  и  общение людей. Активная  роль  людских  масс  в  различных  социальных  сферах  была проанализирована в ряде философских сочинений XX века.

Конечно,  в  наши  дни  масса  существенно  изменилась.   Массы   стали образованными, информированными. Кроме того,  субъектами  массовой  культуры сегодня являются не просто масса, но  и  индивиды,  объединенные  различными связями. Поскольку люди выступают одновременно и как индивиды, и  как  члены локальных групп,  и  как  члены  массовых  социальных  общностей,  постольку субъект "массовой культуры" может рассматриваться  как  двуединый,  то  есть одновременно и индивидуальный и массовый. В свою очередь  понятие  "массовая культура" характеризует  особенности  производства  культурных  ценностей  в современном индустриальном обществе, рассчитанное  на  массовое  потребление этой  культуры.  При  этом  массовое  производство  культуры  понимается  по аналогии с поточно-конвейерной индустрией.

Заключение

Творчество ренессансного  периода отличается пафосом, динамичностью. Художник сводил в своих фантазиях, чувствах (это касается не только художников, но и литераторов, скульпторов и других представителей искусства). Например Петрарко, он не скован, он не держит свои чувства, эмоции при себе, он ими делится, описывает их. Для Возрождения важен эмоциональный мир человека. Та ренессансный период характеризуется свободой: уходом от церковных рамок в светскую жизнь, где простор, свобода, где главенствует личность (человек) и интересы. Строят большие, просторные, объемные колоритные здания – все для человека, для удовлетворения его потребностей, для возвеличивания его значения.

Искусство периода Ренессанса расчетно, точно. Расчеты делались с  помощью математики, следовательно оно было еще и практичным, поскольку расчеты делались для удобства, опят того человека.

Искусство в период возрождения  было главным видом духовной деятельности. Почти не было людей, равнодушных  к искусству. Художественные произведения наиболее полно выражают и идеал  гармонического мира, и место человека в нем. Этой задаче в различной  степени подчинены все виды искусства.

Основные этапы и жанры литературы эпохи Возрождения связаны с  эволюцией гуманистических концепций  в период Раннего, высшего и Позднего Возрождения. Для литературы Раннего  Ренессанса характерна новелла, особенно комическая, прославляющего предприимчивую и свободную от предрассудков  личность. Высокое Возрождение отмечено расцветом героической поэмы. В  период Позднего Возрождения развиваются  жанры романа и драмы, основанные на трагических и трагикомических  конфликтах между героической личностью  и недостойной человека системой общественной жизни.

Прогрессивное гуманистическое содержание культуры Возрождения получает яркое  выражение в театральном искусстве, испытывающем значительное влияние  античной драматургии. Для него характерен интерес к внутреннему миру человека, наделенного яркой индивидуальностью.

Профессиональная музыка в эпоху  Возрождения проникается новым  гуманистическим мироощущением, перестает  быть чисто церковным искусством и испытывает влияние народной музыки. Появляются различные жанры светского  музыкального искусства - фроттала и  вилланелла в Италии, вильянсико в  Испании, баллада в Англии, мадригал, распространившийся из Италии на все  европейские страны. Складываются новые  жанры инструментальной музыки, выдвигаются  национальные школы исполнения на органе, лютне. Завершают эпоху Возрождения  появление новых музыкальных  жанров - сольных песен, оперы, ораторий.

Наиболее полно идеалы Возрождения  выразили архитектура, скульптура, живопись, причем живопись в этот период выходит  на первый план, оттеснив архитектуру. Это объясняется тем, что у  живописи было больше возможностей отобразить реальный мир, его красоту, богатство  и разнообразие.

Характерная черта культуры Возрождения - тесная связь науки и искусства. Художники, стремясь наиболее полно  отразить все природные формы, обращаются к научному знанию. Вырабатывается новая система художественного  видения мира. Художники Возрождения  разрабатывают принципы линейной перспективы. Это открытие помогло расширить  круг изображаемых явлений, включить в  живописное пространство пейзаж, архитектуру, превратив картину в своеобразное окно в мир. Соединение ученого и  художника в одной творческой личности было возможно только в эпоху  Ренессанса. В эпоху Возрождения  зарождаются и развиваются новые  стили и направления, во многом определившие как расцвет современной культуры, так и дальнейшее ее развитие.

Список использованной литературы

1. Соколов В. В. Европейская философия XV-XVII. – М.: Высшая школа,2003.

2. Философия: Учебник для вузов / Под ред. Канке В. А. – М.: Издательско – книготорговый дом «Логос», 2000.

3. Философия: Учебник / Под ред. Кириленко Г. Г. – М.: Филол. о-во «Слово»: ООО «Изд-во «Эксмо», 2004.

4. Спиркин А. Г. Философия. – М.: Гардарики, 1999.

5. Философия: Учебник для вузов / Под ред. Проф. Лавриненко В. Н., проф. Ратникова В. П.. – 3-е изд. – М.: ЮНИТИ – ДАНА, 2007.

6. Алексеев П.В., Уч.п., Хрестоматия по философии - М.:Тк Велби, Изд. Проспект, 2004.

7. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры - М.: Мысль, 1972.