История дизайна

Оглавление.

Глава 1.

1.1.Введение

1.2.Архитектура модерна: основные черты, направления, динамика развития.

1.3.История развития

Глава 2.

2.1.Чикагская школа

2.2.Европа

Глава 3.

3.1.Финский модерн

3.2.Католонский модерн

Глава 4.

4.1.Модерн в России

4.2.Калористика Московская архитектуры модерна

4.3.Модерн в Нижнем Новгороде

Глава 5.

5.1.Модерн в целом

5.2.Заключение

5.3.Список литературы

Глава 1.

1.1.Введение.

Архитекту́ра моде́рна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось  не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

19 век, богатый выдающимися  произведениями музыки и живописи, век расцвета романа и поэзии, не создал собственного архитектурного  стиля. Господствовало увлечение  формами прошлого. После поспешного  повторения прежних стилей, после  псевдоготики и псевдоромантики, после возрождения Возрождения, после подражания барокко и рококо, архитектура превратилась в арсенал, которым весьма беззастенчиво пользовались, подчас не понимая исторические условия возникновения взятых за образец форм. Стиль это именуется эклектизм, или еще иначе в Европе - историзм (по-нем. Historismus).  

В культовой архитектуре  обращались обычно к образцам готическим и романским. Для банковских зданий наиболее подходящими казались дорические и ионические колонны, создающие  впечатление солидности и кредитоспособности.При строительстве ратуш для выражения бюргерской спеси обращались к поздней готике и ренессансу. Даже скромные дома горожан были вовлечены в этот карнавал стилей и рядились в одежды ренессансных вилл венецианской знати.

Зачинатели новой архитектуры  еще не могли себе представить всех возможностей века техники; они лишь интуитивно предчувствовали начинавшийся путь, но вместе с тем понимали, что только средствами, порожденными новым временем, можно решить новые задачи. В последнем десятилетии 19 века Луис Салливен в Чикаго, Гендрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования. Их протест против историзма и подражания не остался без внимания.  

Каждая историческая эпоха, создававшая свой стиль, в поисках  своих специфических средств  находила и свой материал, отвечавший ее стремлениям.Однако до наших дней выбор материала ограничивался природными материалами: камень, дерево, глина, в виде сырца или обожженного кирпича. Обжиг кирпича уже являлся попыткой изменить природные качества строительного материала. Но коренные перемены возникают только в тогда, когда в архитектуру входят железо и железобетон. Эти материалы можно считать искусственными, поскольку для их производства требуется высокоразвитая промышленность.   

Архитекторам эпохи империализма приходилось строить не только замки, ратуши и церуви, но и заводы, административные здания, магистрали, аэродромы, вокзалы, больницы, спортивные сооружения, библиотеки, выставочные залы. В начале 90-х годов 19 в. в Бельгии, Франции, Австрии, Германии, Голландии получило развитие направление, которое, несмотря на различия, имело общие черты. Общим был не только отказ от архитектурных форм прошлого, но и поиски новых декоративных форм. период архитектуры конца 19 - начала 19 века занимает особое место. Оценка его роли в общем процессе развития архитектурных форм вызывает большие споры, некоторые авторы вообще вычеркивают его из истории мирового зодчества, другие рассматривают его, как упадок в архитектуре, третьи видят подготовительный период к формированию архитектуры 20 века

1.2.Архитектура модерна: основные черты, направления, динамика  развития.

       Главной особенностью  искусства Модерна является то, что новое в нем формировалось прежде всего в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства.

     Для архитектуры модерна  характерна антиэклектическая направленность, поиски стиля. Вместо механического объединения элементов различных стилей модерн предлагал идею синтеза различных видов искусств.

     Стиль модерн" развивается  главным образом в архитектуре  городских особняков и дорогих  многоквартирных зданий, загородных  вилл и дач. Архитекторы модерна  при формировании планов и  композиции зданий смело шли  на применение асимметричных  решений в группировке объемов  и расположении оконных и дверных  проемов. Здесь, в среде частной  жизни весьма состоятельного  заказчика, воображение архитектора  обретает материальную опору  и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными  чуть ли не до бесконечности.  Декоративное убранство фасадов,  а особенно интерьеров достигает  невероятной изощренности. Огромное  значение придается в нем выразительности  текучих ритмов, цвета и фактуры  узорной поливной керамической  облицовки, кованного чугунного  железа, оконных и дверных витражей. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе  бионические природные формы.

     Для модерна характерны  силуэты и орнаменты, стилизующие  в плавных, легко изгибающихся  линиях формы растений и водяных  раковин. Фасады отличались округлыми,  иногда фантастически выгнутыми  контурами проемов, использованием  решеток из кованого металла  и глазурованной керамики сдержанного  по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве - стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

В модерне широко применялись как  железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление  этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные  конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.

Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление  электричества в 1900 году. Искусственное  электрическое освещение оказало  влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам - выразительность.

     Несомненное завоевание  модерна - целостный подход к  оформлению отдельных помещений,  стремление к ансамблевому их  решению. Особый интерес модерн  проявил к оформлению оконных  проемов со специфическим рисунком  переплетов и заполнявшими их  витражами. Он активно применял  поливные изразцы в облицовке  отдельных вставок на поверхности  стен и в оформлении оконных  проемов. Одну из главных ролей  в оформлении фасадов, оконных  и дверных проемов играл плоский  гипсовый лепной орнамент. В рисунках  витражей в качестве орнаментальных  мотивов использовались цветы  - ирисы, маки, различные травы,  а также лилии и другие водные  растения с длинными тянущимися  стеблями. Использовался и геометрический  орнамент, в том числе мотив  меандра в специфической, характерной  для модерна прорисовке.  
         Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. В эпоху модерна были заложены тенденции приближающегося к скульптуре выражения пластики стены в архитектурном объеме. Окна стали органичным выражением стиля. Впервые оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной составляющей стиля как для фасада, так и в интерьере зданий.

1.3.История развития.

     Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Дом Мила Гауди, Барселона

      Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

      Впервые появившись в Бельгии, этот стиль в Германии получил название югендстиля (правильнее югендштиль, нем. jugendstil), в Австрии он назывался сецессион, во Франции — ар нуво и т. д. (см. Модерн). Термин «сецессион» происходит от названия объединений художников и архитекторов, появившихся в Европе в конце XIX века, сецессий. В переводе — «раскол». Первая такая сецессия возникла в   Мюнхене в 1892 г., по инициативе Франца фон Штука, Вильгельма Трюднера и Фрица фон Юде. В 1893 была создана Берлинская сецессия, и в 1894 — Венская, самая знаменитая.

    Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модернуэклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго,Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.

Стиль развивался, и с  течением времени выделилось несколько  направлений:

1. Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример — Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.

2. Неоклассицизм, пример — Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре), Отель «Пиккадили» в Лондоне (Н.Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др.

3. Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду.

4. Иррационализм, пример — магазин «Самаритен» в Париже (Ф. Журден).

5. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России — В. А. Шрётер).

     Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (см. статьи Неоклассицизм, Северный модерн).

    Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы,аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо(сталь), бетон,стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.

      Период архитектуры конца XIX — начала XX века оценивался по разному. Некоторые вообще вычеркивают его из истории архитектуры, другие рассматривают как период упадка, третьи видят в ней подготовительный период в развитии дальнейшей архитектуры. Однако стиль модерн свое место в мире занял.

      Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Наиболее яркий пример — Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.

Одним из первых художников в стиле модерн был В. Орта. В своих сооружениях он активно использовал стекло и металл. Предпочтение отдавал замысловатым формам в виде диковинных растений. Проектируя здания, Орта придерживался единства стиля даже в мелочах: дверные ручки, светильники были продолжением создаваемого образа.

Архитектура модерна характеризуется, с одной стороны, практичностью  и рациональностью, а с другой — декоративностью. Полезное и красивое здесь сливаются воедино, декоративность не мыслится отдельно от практичности.

Из материалов огромной популярностью  пользуются стекло, железобетон, керамика для облицовки. В то же время модерн не отказывается от камня, дерева и  кирпича.

Модерные фасады украшались террасами, лоджиями, лестницами различных  конструкций, нависающими карнизами, а также украшениями на окнах  и стенах. Модерные формы часто  асимметричны. Окна могли быть разными  по размеру и форме, двери —  несимметрично расположенными. Железобетонные элементы позволили изменить форму  окон: теперь они были не только вертикальными, но и горизонтальными, круглыми, полукруглыми. Фасады декорировались облицовочным кирпичом и лепкой. Появляются так называемые «магазинские» широкие окна, играющие роль витрин. Популярными становятся многоэтажные здания. Модерн отказывается от прямых линий в пользу естественных, изогнутых и асимметричных.

Творчески переосмысливались  формы прошлого, вследствие чего появлялись средневековые, восточные мотивы. Возведенные  сооружения пытались уподобить природным  творениям и наоборот. Основными  мотивами в декорировании были растительные, популярным был также мотив женской головы с развевающимися волосами. Так, сооружения Антонио Гауди настолько органичны и совместимы с окружающим пейзажем, что создают ощущение природного творения.

Глава 2.

2.1.ЧИКАГСКАЯ ШКОЛА.  

        Идея применения стального каркаса при строительстве многоэтажных зданий впервые появилась в Чикаго, где представители чикагской школы впервые разработали принципы применения стального каркаса в качестве конструкции и нашли типичные для каркасных зданий архитектурные формы. Наиболее известный представитель этой школы - Луис Салливен. Его теоретические высказывания не менее значительны, чем постройки. Он утверждал, что нужен подземный этаж для котлов и машин, два этажа с большими световыми проемами для конторских помещений и верхний, технический. В результате этого здание делится на три части.

  Этот принцип отражен в в строительстве Уэнрайт-Билдинг в Сент-Луисе(1890-91) и Гаранти-Траст-билдинг в Буффало (1895). В первых двух его работах подчеркнуто вертикальное членение и стремление ввысь.  

   В поздних его работах, где перед ним стояла задача создать максимальное освещение, он делает оконные проемы более широкимиЮ подчеркивая горизонтальное членение здания.  

 Другим наиболее известным архитектором чикагской школы является Фрэнк Ллойд Райт, начавший свою работу в конторе Салливена и Адлера в 1887 году. С 1894 г. он работает самостоятельно.В его творчестве есть своеобразие - для него характерно соединение архитектуры и природы, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания. Это известно, ка принцип "органичной архитектуры". Опубликованные в Европе в 1910 г. его статьи вызвали большой интерес, т.к. оказалось, что он решил те проблемы, над которыми работали его коллеги за океаном. Его работы сделали его знаменитым в Европе, но в Америке он, как ни странно, был одинок.

2.2.ЕВРОПА.   

  В начале 90-х годов 19 века в архитектуре  стран Европы наметился отход  от эклектизма. Получили развитие новые  декоративные мотивы. Создается новый  язык декоративных форм в виде подвижных  растительных мотивов или напряженных  упругих линий. С течением времени  все больше выкристаллизовывается  тенденция к отказу от обусловленности  орнамента временем и стремлением  к восприятию принципов архитектурного творчества, провозглашенных Отто Вагнером, Гендриком Петрусом Берлаге и Анри ван де Вельде.  

В 1896 г. в Мюнхене вышел  журнал "Югенд", который дал имя новому течению в Германии. Понятие "югендстиль" обозначает не только то новое, что содержится в выступлениях талантливой молодежи, отражая смену поколений, характеризует чувства современности, свойственные ее устремлениям. Для этого течения характерно прежде всего убеждение в необходимости преодолеть эклектизм 19 века и выступления одиночек против целой эпохи.  

В строительстве зданий архитекторы  отказываются от обязательной симметрии, внутренняя планировка выражается во внешнем облике. На примерах можно  проследить значение и направленность югендстиля и быстро наступивший его упадок. Жилая комната 1890 г. была до отказа забита мебелью, формы которой были скопированы со стилей прошлого. Тяжелые портьеры затемняли окна. В работах же Анри ван де Вельде этого не было: минимальное количество мебели тонкой ручной работы, светлые тона стен, которые ничем не загромождены, улучшают освещение.

Глава 3.

3.1.Каталонский модерн Антонио Гауди.

     Антонио Гауди-и-Корнет - самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн. В 90-х гг. в Испании в Барселоне возникает направление «каталонского модерна», к которому принадлежал Антонио Гауди-и-Корнет 91852-1926).

    Для этого направления модерна характерной стала повышенная экспрессивность, свобода использования архитетурной формы, активное применение цвета.  Архитектура Гауди  информативна, она включает надписи, композиции на евангельские сюжеты, аллегорические изображения, символы. Гауди не пользовался  расчетами инженеров, его методы близки мастерам Средневековья и целиком основаны на опыте.

     Главным в творчестве Гауди стало возведение в Барселоне собора Саграда Фамилиа. То ли человек играет в Бога, создавая такие шедевры, то ли Бог играет человеком, рождая в его голове подобные замыслы", - сказал один из исследователей творчества Антонио Гауди, застыв в изумлении возле храма Саграда Фамилия. Самый знаменитый храм Испании действительно поражает. Собор Саграда Фамилиа вырастает из- под земли с каким-то геологическим упрямством, свойственным лишь горным породам. Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города, и эпохе - даже нынешней.  Одни его проклинали, другие превозносили - в результате даже недостроенный, он стал символом Барселоны и останется им надолго, если не навсегда.

       Гауди мыслил собор по типу Базилики, то есть имел форму латинского креста, в центре которого должен был возвышаться величественный 170-метровый купол - Символ Христа. Три Монументальных фасада, обращенные на юг, запад и восток, устремлялись вверх, обрамляя купол Христа. С востока располагался фасад Рождества, с запада - Фасад    Страстей Господних и с юга - Фасад Славы. Каждый из трех фасадов украшали башни-колокольни. Гауди тщательно изучил законы акустики. Он хотел, чтобы колокола приводились в движение не людьми, а ветром, который врывался бы в сквозные башни и заставлял гулкие голоса прославлять Господа. Кроме того, на самом верху каждой башни предполагалось специальное углубление для прожекторов. Благодаря им в пасмурную погоду и ночью храм должен был оставаться обителью света.

Гауди особенно трепетно относился к внутреннему убранству Храма Святого Семейства. Колонны, поддерживающие своды, символизировали апостолов и святых, которым посвящены приходские церкви всего мира. Необычна и форма колонн. В них Гауди использовал различные виды многоугольников, которые изменяются по мере движения ввысь. Колонны напоминают гигантские деревья, на кронах которых застыл небесный свод. "Это будет, подобно лесу. Мягкий свет будет литься через оконные проемы, находящиеся на различной высоте, и вам покажется, что это светят звезды", - писал Гауди.

        Свою работу он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни) придал религиозно-мистический характер. Саграда Фамилиа строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта. Саграда Фамилиа возводится исключительно на частные пожертвования  и на скромные доходы находящегося в нем музея. Подобный метод работы отчасти  объясняет, почему церковь Саграда Фамилиа до сих пор остается незавершенной.

   Архитектура Гауди была  далека от общепринятой. Казалось, что Гауди объявил «войну» прямой линии и навсегда переселился в мир кривых поверхностей. Гауди подходил к строительству как к органическому созидательному процессу: камень в его руках превращался в живую форму, орнамент и резьба вырастали из него, как листья и ветки из дерева. Точным чертежам архитектурных проектов он предпочитал расплывчатые эскизы, и сам стремился постоянно находиться на стройке. Такое наблюдение нужно было ему, чтобы этап за этапом видеть, как здание приобретает форму, дабы при необходимости тут же , на месте, внести коррективы.

Почти с уверенностью можно сказать, что, если бы Гауди сам завершал строительство церкви, он не довольствовался бы ее нынешним цветовым оформлением, сохраняющим окраску строительного камня. Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы. 

3.2.Финский модерн: истоки и влияния.

      В связи с вышеописанными условиями финская архитектура того времени испытала на себе влияние целого ряда стилистических направлений: ричардсоновского неороманского стиля (названного по имени американского архитектора Генри Ричардсона (1838-1886)), британского Движения искусств и ремёсел (лидерами которого были Уильям Моррис и Джон Рёскин, выступавшие против индустриализма), а также популярного в Европе «нового стиля», югенда. Уникальный сплав этих трех художественных течений и породил в Финляндии свой особый стиль национального романтизма.

    Особое значение при этом имело влияние стиля югенд. Югенд, или ар-нуво, или модерн — это архитектурное движение, зародившееся в континентальной Европе на рубеже XIX–XX вв. и ориентированное на использование живого, пластичного, асимметричного дизайна. Это «юный» стиль, который означает свободу, фантазию и индивидуальность. Представители югендштиля подчеркивали важность применения естественных строительных материалов, очень уважали декоративно-прикладное искусство и часто прибегали к заимствованным из природы и национальной истории орнаментальным мотивам. Для модерна свойственны стилизованные, текучие, криволинейные формы и органические, растительные мотивы, заимствованные из живой природы.

    Архитектура модерна, ар-нуво или югендштиля, как его называли в Скандинавии и Германии, представляла собой комплексный подход к дизайну. Сторонники этого направления выступали за то, чтобы искусство пронизывало все стороны повседневной жизни. Отсюда — равноправие всех видов искусства, внимание к деталям, стремление к художественному синтезу. В эту эпоху мастера декоративно-прикладного искусства встают на один уровень с зодчими, поскольку дизайн интерьера видится не менее важным, чем конструкция и внешний облик здания. Мозаичисты, стеклодувы, резчики, кузнецы, художники, краснодеревщики трудятся над созданием цельного, гармоничного жилого пространства. Модерн нашел отражение во всех видах искусства: от архитектуры до моды, дизайна мебели, графики и оформления рекламы.

   Итак, в начале XX века в Хельсинки и других крупных городах Финляндии расцвел собственный, северный модерн — финский ответ на английский и немецкий югендштиль, тесно связанный с архитектурными тенденциями Скандинавии и Центральной Европы, однако обладающий своими особенностями и специфически финскими декоративными мотивами. Ниже речь пойдет об основных представителях и наиболее интересных произведениях искусства, созданных в этом стиле.

Глава 4.

4.1.Модерн в России.

Дом компании Зингер в Санкт-Петербурге

        В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. С одной стороны, здание не связано с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор). Другой яркий пример — магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский). К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяетсяВитебский (автор — Бржозовский С. А.).

     Яркими примерами московского модерна являются знаменитые особняки Рябушинского и Дерожинской работы Ф. О. Шехтеля, особняк Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева, доходный дом М. В. Соколархитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало века построены в стиле модерн.

     Выдающимися произведениями модерна являются Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель), ЦУМ (б. «Мюр и Мерилиз») и гостиница «Метрополь» в Москве, и многие другие. В Москве работал целый ряд архитекторов, Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В., Щусев А. В., Тон К. А., которые и создали ответвление стиля, называемое московским модерном.

    В России архитектуре периода империализма также предшествовало увлечение формами прошлых эпох (яркий пример - Штакеншнейдер, барочные формы, дворец Белосельских-Белозерских в СПб). Жизнь требовала создания новых типов зданий, соответствующих запросам меняющихся условий. Но методы решения этих задач оставались старыми, стилизаторскими. Фасады и интерьеры зданий изобиловали украшениями, их детали были многочисленны и вычурны.

     Намечается потребность в новых типах зданий: цирки, кинотеатры, и т.д. В качестве стройматериалов начинают появляться бетон, железобетон, стекло. В архитектуре этого пеиода окончательно складывается тип жилого доходного дома. Квартиры благоустроены в соответствии с тем, для представителя какого сословия предназначены.  

Появляются многоэтажные универсальные магазины с просторными  торговыми залами, открытыми парадными  лестницами и огромными окнами. 

Наиболее характерные  и известные примеры: 

Дом книги в СПб, на Невском пр., арх. Сюзор П.Ю., 

Магазин Елисеева и Театр  комедии, там же, арх. Барановский  Г.В.  

Гостиница "Астория", СПб, арх. - Лидваль Ф.И., 

ЦУМ (магазин Мюра и Мерилиза) в Москве, арх. - Клейн Р.И., 

Гостиница "Метрополь", там же.  

Музей имени А.С. Пушкина, там же,арх. Клейн Р.И.(неоклассицизм).

Дом книги в Петербурге считается примером градостроительной  ошибки в решении внешнего облика здания без связи с с окружающим ансамблем. Вместе с тем это пример удачной планировки в затесненных условиях и своеобразного выявления металлической каркасной системы.Фигуры из кованой бронзы впервые выполнены в России.

4.2. Колористика московской архитектуры модерна.

       Однако, обладая несомненными достоинствами, московский модерн привел и к невосполнимым потерям: в застройке Москвы на рубеже XIX и XX вв. было утрачено чувство ансамбля. Разрушение исторической городской среды, строительство многоэтажных доходных домов порой вызывало неприятие в московском обществе. Так, Валерий Брюсов с досадой отмечал: "Как изменилось все!.. На месте флигельков восстали небоскребы и всюду запестрел бесстыдный стиль модерн...".

     Самыми выдающимися мастерами, создавшими подлинные шедевры московского модерна, были Л.Н. Кекушев и Ф.О. Шехтель. Оба зодчих использовали новую орнаментику, оба были блестящими мастерами сложных пространственных композиций.

    Один из первых особняков в стиле модерн, известный как дом О. Листа (Н.К. Кусевицкой), был построен в Москве в 1898 - 1899 гг. Это был собственный дом Л.Н. Кекушева в Глазовском переулке, 8. В архитектурном решении зодчий использовал все декоративные и композиционные возможности нового стиля. Удивительно красиво сочетание золотистого тарусского "мрамора" с ярким многоцветным растительным орнаментом керамических панно. Особняк почти сразу же был продан фабриканту О. Листу, затем Н.К. Кусевицкой, жене известного дирижера. В доме постоянно бывали композиторы С.В. Рахманинов и Н.К. Метнер, в 1913 году останавливался Клод Дебюсси. В настоящее время в доме находится посольство Аргентины.