Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

История моды. 2

Ковтунова Ж.В.

Введение…………………………………………………………….…….3

Костюм Древнего Египта……………………….…………………......…….3

Костюм Древней Греции………………….……………………….….…….5

Костюм Древнего Рима……………………….………………….…….……8

Готический стиль (XIII – н. XIV вв.)……………………………………...11

Костюм Эпохи Ренессанс…………………………………………………..13

Итальянский костюм………………………………………...……………14

Испанский костюм………………………………………………………...16
Французский костюм……………………………………………………..17
Немецкий костюм…………………………………………………………19
Английский костюм……………………………………………………….20

Костюм эпохи Барокко……………………………………………………..22

Костюм эпохи Рококо……………………………………………………….25

Костюм стиля Ампир………………………………………………………..28

Костюм Романтизма…………………………………………………………30

Костюм Второго Рококо…………………………………………………….31

Костюм периода Модерн……………………………………………………33

Заключение…………………………………………………….…………33

Источники………………………………………………………………...34

Трудно жить завтрашним днем с сегодняшним гардеробом!

(Тамара Клейман)

Введение

Мода - не только средство демонстрации социального статуса, но и средство общения между людьми, форма массовой коммуникации. Мода связана с основными социально-психологическими механизмами общения: внушением, заражением, убеждением, подражанием.

Следование моде выявляет отношение человека к обществу, к окружающему миру, к самому себе. С одной стороны, личность хочет сохранить свою индивидуальность, с другой стороны, стремится идентифицировать себя с другими членами общества. Скрытое желание подчиниться моде борется со стремлением быть независимым от нее, не подражать другим, а отличаться от них. Мода исключает подлинный выбор, предлагая человеку готовые варианты, стандартные образцы поведения, которым можно бездумно следовать, и вместе с тем поддерживает иллюзию развития индивидуальности.

Наиболее активное участие в распространении моды принимают лидеры моды. Лидеры моды не создают ее. Они не появляются до тех пор, пока новая мода не создана. Как правило, создателями конкретной моды являются не ее лидеры.

Лидеры - первые распространители модных стандартов и образцов. Ранее лидерами моды были короли, их фавориты и фаворитки и придворные. В XIX в. эту роль стали играть актеры и публика в театре, в XX в. - деятели массовой культуры, поэтому их имена и образы использовали в рекламе разнообразных модных товаров (актрисы рекламировали мыло, певцы - шампуни, знаменитые спортсмены - туалетную воду и т.п.). В основе моды лежат именно массовые стандартизированные образцы, так как мода является формой массового поведения.

Раскрыть облик времени - увлекательный процесс для исследователей костюма. Мастера во всех странах перенимали изобретенные в других местах приемы, дабы усовершенствовать одежду, которую создавали сами.

Костюм Древнего Египта (слайд 2-3)

В обычном представлении древнеегипетская цивилизация представляется либо как эпоха, когда могущественные рабовладельцы бегают за несчастными рабами и загоняют их на строительство храмов и пирамид, либо, как время великого знания, так называемый золотой век, когда люди не знали насилия, почитали своих богов и управлялись мудрыми правителями. Однако мы даже не представляем, сколь многим обязаны этой древней и могущественной цивилизации.

Официальная история датирует время появления древнеегипетского государства IV-III тысячелетием до нашей эры. Подробно не будем останавливаться на исторической характеристике Древнеегипетского царства, лишь отметим, что наукой вся история Древнего Египта разделяется на

Древнее царство (XXVIII-XXIII до н.э.)
Среднее царство (XXI-XVIII до н.э.)
Новое царство (XVI-XI до н.э.).

Древнеегипетское государство представляло собой деспотическую монархию во главе с фараоном, которого считали живым богом. Общество состояло из иерархически подчиняемых групп: войско, жречество, чиновники, мастера и «люди» (земледельцы, садовники пастухи, представители различных профессий).

Костюмы фараона, чиновников, жрецов, женщин из их семей отличались от одежды людей низкого происхождения, не только дорогими материалами, но и большим количеством украшений и аксессуаров (поясами, накидками, шарфиками, накидками), также различными головными уборами.

Основными материалами были лен (недаром Египет считают родиной льна) и шерсть. Первоначально изготовляли гладкокрашеные материалы, в дальнейшем появились узорчатые. Их изготовляли с помощью вышивки или в гобеленовой технике.

Любимым цветом египтян был белый цвет, и все оттенки небеленого льна. В узорчатых тканях умело сочетали оттенки красного, зеленого, синего, черного цветов. В египетских модах последних фараонов (XIV в. до н.э.) появились тонкие ткани, подобные газу – прославленный виссон (предположительно изготавливался из хлопчатобумажной ткани). Их плиссировали, гофрировали, носили в несколько слоев, но из-за тонкости материала создавался эффект раздетого тела.

Орнаментация тканей носила сакральный характер, имела преимущественно геометрические формы. Также применялись стилизованные изображения растений (лотос, папирус, пальмы), животных (змеи, птицы), насекомые (жук-скарабей).

Отличительной чертой древнеегипетской одежды, да и в целом всей одежды древнейших культур, является прямой покрой, простота линий, единая форма. Но каждая деталь костюма строго продумана и имеет свое постоянное место.

Теплый климат Египта позволял его жителям обходится минимумом в одежде. Мужчины носили набедренные повязки (схенти), которые спереди имели расширение в виде треугольника. У высшего сословия такие повязки были из тонких материалов и украшались геометрическими узорами, различными поясами.

Женское платье также отличалось простотой и функциональностью и представляло собой облегающее одеяние – калазирис, который выгодно подчеркивал достоинства женской фигуры.

Надо отметить, что на фресках, скульптурах, рельефах мы не увидим полных людей или с теми или иными недостатками (до времени правления Эхнатона). Это связано с каноном и эстетическими идеалами того времени (который, очень соответствует современным стандартам моды) мужчины – атлетически сложены, женщины — стройны, молоды и привлекательны. Вернемся к женскому платью, калазирис представлял собой кусок ткани, облегающий до самых щиколоток, и который, крепился одной двумя бретелями на груди, он дополнялось поясом (богато расшитым у цариц) грудь часто оставалась открытой.

Следует заметить, что на фресках встречаются изображения женщин низкого сословия, либо рабынь вообще без одежды. Весь их костюм состоял из пояска и пары-тройки украшений, связано это с тем, что при большой физической нагрузке одежда стесняет движения, да и климат позволяет обходится без нее.

В качестве обуви простолюдины носили сандалии. Подошва изготовлялась из волокон пальмы, стеблей папируса или кожи, два ремешка проходили между первым и вторым пальцами. В помещении обувь не носили. Знать и фараон обувь не носили.

Палящее солнце Египта, вызвало необходимость в головных уборах. Простолюдины прикрывали головы маленькими шапочками из кожи или ткани. Представители знати предпочитали парики, изготовленные из шерсти или волокон ткани. Следует, заметить, что египтяне были очень чистоплотны, мылись дважды в день, сбривали все волосы (видимо в целях борьбы с паразитами). Формы париков не были строго регламентированы, поэтому их подбирали по ситуации и настроению. Дети знати носили так называемый локон юности – накладную цветную (чаще синюю) прядь или косу, спущенную вдоль одного виска.

Фараоны, жрецы, военачальники, ремесленники носили головной платок – клафт. Он завязывался таким образом, что закрывал лоб до бровей. Узкие части полоски завязывались за ушами и спускали на плечи. Клафт фиксировался с помощью тесьмы либо металлического ободка, к которому сзади прикреплялась тесьма, завязываемая на затылке широким углом косынке. Свисающую на спину часть ткани туго завязывали наподобие косы. Низкие сословия носили белый одноцветный платок, у фараонов и сановников – полосатый. Иногда у фараонов передние части этого платка имели вырезы, тогда он назывался — немес.

У фараона были древнейшие головные уборы, которые практически не менялись во все времена, корона из двух частей (символы Нижнего и Верхнего царств) — атев, украшенная изображением коршуном и змеей — уреем — символом власти. Стоит отметить, что корон у фараона было великое множество (судя по дошедшим до нас фрескам, более 20), для различных религиозных обрядов, охоты, ведения военных операций. Другими царскими регалиями была треххвостая плеть и скипетр (в виде крючка). Следует заметить, что одним из символов власти фараона была борода, которая была искусственная, ее крепили за ушами завязками, и ее носила даже женщина-фараон – Хатшепсут.

Жена фараона, обычно носила головной убор имеющий вид коршуна с распростертыми крыльями из цветной эмали или шапочку украшенную цветком лотоса.

Традиционным украшением фараона и знати было ожерелье-воротник – ускх, состоящее из множества нашитых бусин, бисера, золотых пластинок. Вообще, египтяне славились большой любовью к ювелирным украшениям (до сих пор современные ювелиры не всегда могут сказать каким образом было создано то, или иное украшение найденное в захоронениях Древнего Египта). Всевозможные браслеты, серьги, кулоны, кольца надевались как мужчинами так и женщинами в большом количестве. При отсутствии одежды, украшения часто выполняли роль своеобразного маркера, который рассказывал о статусе и положении своего владельца.

В эпоху Нового царства, из Передней Азии стали поступать тончайшие ткани, а также новые формы в покрое одежды, декор также усложнился.

В завершении, хочется отметить тотальное использование макияжа, и мужчины и женщины подводили глаза, красили брови, губы, меняли тон лица, наносили румянец.

Костюм Древней Греции (слайд 4-5)

Современная цивилизация, своим возникновением, во многом обязана древнегреческой, именно там зародились основы науки, искусства, философии, литературы. Каноны классической архитектуры, скульптуры, литературы сделались образцами для последующих поколений, и продолжают оказывать свое влияние на современный мир.

Каждая из великих цивилизаций прошлого имела очаг. Где она зародилась, развивалась и достигнув расцвета, угасла. Очагом античной цивилизации было Средиземное море с его полуостровами и островами, которое в древности называли Внутренним. Значение этого водного пространства отражено в древнем латинском названии мира «круг земель» (orbis terraum), ибо эти земли античной культуры расположившись вокруг моря, на стыке трех частей света – Европы. Азии и Африки.

Вся историю Древней Греции принято разбивать на периоды:

Дополисный (гомеровский) период (XI-VIIIвв. до н.э.),
Архаический период (VIII-VI вв. до. н. э.),
Классический период (конец VI – первая половина IV в. до н.э.),
Эллинизм (IV-I вв. до н.э).

Так же как и все греческое искусство, античные представления о красоте во многом остаются для нас нормой и образцом для подражания. Впервые в истории человечества в основе эстетического идеала красоты человека лежит гармония духа и тела.

Патриотизм, высокое гражданское сознание, развитый умственный кругозор и нравственный багаж должны сочетаться с физической красотой: сильным тренированным телом, пропорциям которого уделяется много внимания в трудах мыслителей, художников и поэтов.

Идеал атлета - гражданина воплощен греческим художником Поликлетом в бронзовой статуе «Дорифор» («Копьеносец»).

Несмотря на ограниченные права женщины в греческом обществе, женские образы в искусстве также отражают идеал разносторонне развитой, здоровой, цельной личности. Такова, например, статуя богини Афродиты, известная под названием Венеры Милосской. Красоту лица богини составляют правильные прямые линии носа и подбородка, невысокий лоб, обрамленный короткими завитками волос с прямым пробором. Большие выпуклые глаза подчеркнуты округлой линией бровей.

По окраске древнегреческих статуй и описаниям героев литературных произведений можно судить о том, что древние греки предпочитали светлый колорит - златокудрые волосы, голубые глаза, светлую кожу. Однако требования гармонического развития личности распространялись в Греции лишь на представителей имущих классов и не распространялись на рабов и ремесленников.

Греческий костюм больше, чем у любого другого народа, связан с выражением эстетического общественного идеала. Благородную простоту и достойную осанку, развитые формы тренированного тела, гармоничные пропорции, динамизм и свободу движений прекрасно выявляла драпировка - основа античного греческого костюма.В ранний период своей истории, греки носили набедренные повязки. В холодное время года они надевали шерстяные плащи, называемые пеплосами. Это были грубые шерстяные четырехугольные полотнища, которые ночью использовались как одеяла. Их накидывали на плечи и закалывались булавками или пряжками. Плотное полотнище спадало широкими складками, иногда вокруг талии повязывали пояс. Пеплос сохранился и в позднее время, только приобрел более яркую расцветку, и дополнялся каймой.

В теплое время и мужчины и женщины носили хитон из льняной ткани или тонкой шерстяной ткани. Хитон, как и вся одежда древних греков, не шился, а состоял из прямоугольного куска ткани, сложенный по вертикали вдоль левого бока человека, скреплялся на плечах фибулами и подпоясывался ремешком с напуском (колпосом). Хитон имел длину до щиколоток, и умело заложенные складки. Сверху женщины накидывали покрывало, когда выходили на улицу.

Грекам нравились одежды голубого, розового, лилового, желтого цветов. Самыми дорогими тканями считались – пурпурные. По темному фону хитона располагались красивый орнамент и узор. Это была мода времен архаики и ранней классики. Носили также хитоны из светлых тканей и натуральных оттенков, часто с ярким орнаментом.

Греческие орнаменты используются в одежде по сию пору – это мепндр, «критская волна», ионики, пальметты.

Верхней одеждой был гиматий (его могли одеть как на хитон так и на пеплос) из шерстяной ткани. Он представлял собой прямоугольное полотнище обернутое разными способами вокруг тела.

Все эти одежды можно было скинуть одним движением руки. Сквозь их промежутки виднелось голое тело. Одежды снимались во время гимнастики, на аренах, и торжественных танцах.

Эллины передали и объяснили нам понятие гармонии. Гармония есть некий божественный порядок, который противостоит хаосу. Все в мире. По мнению древних греков. Обнаруживало гармонию – от устройства космоса, до произведений, созданных человеческим разумом. Идеал греков – прекрасный и гармоничный в своей соразмерности и уравновешенности человек. Все чрезмерное – слишком громкое или тихое. Громоздкое или малюсенькое – вносило дисгармонию и вело к беспорядку и хаосу.

Древние греки были полностью убеждены в собственной красоте. Красивый человек это гармония души и тела. Красивым считалось овальное лицо с прямым носом, округлым подбородком, большими глазами. Оно должно делиться по высоте на равные три части: от места роста волос до бровей, от бровей до основания носа, и то основания носа до линии подбородка. Пропорции тела человека также должны соответствовать пропорциям «золотого сечения». Поликлет вычислил эти соотношения голова должна составлять 1/8 от всей длинны тела, ноги должны быть равны половине роста, руки, в выпрямленном положении должны достигать середины бедра.

Эллинское представление о прекрасном воплотилось и в костюме тоже.

Обычный мужской костюм представлял собой короткий до колен хитон. Знатные греки носили ионический хитон, он был длиной до пят, и драпировался по-другому. Выполнялся такой хитон из двух кусков ткани, скалывался на плечах несколькими заколками. Драпировался таким образом, что получались рукава, длинной до локтя и область лифа облегала. Довольно часто мужской хитон скреплялся на одном плече. Простой вариант такого хитона – экзомис носили рабы и бедняки. Философы, поэты и другие люди умственного труда предпочитали носить гиматий. Иногда его носили на голое тело, а в домашней обстановке драпировали вокруг бедер. Одежда путешественников и пастухов называлась хламида. Она также состояла из прямоугольного куска ткани скрепленного на плече фибулой. К хламиде полагалась шляпа, которая собой войлочную круглую шапочку с полями и без – называлась петас.

Женщины носили длинный хитон, в дорическом наиболее древнем хитоне, они напоминали дорическую колонну. В архаическое время поверх хитона одевали юбку. Ионический хитон опоясывался не только на талии и бедрах, но и на груди крест-накрест. Спартанки носилии только пеплос (их называли «голобедрыми»). Часто дорический хитон носили с отворотом (диплоидием), низ которого был длиннее сзади, чем спереди, а его край можно набрасывать на голову. Поверх одевали гиматий, который еще назывался калиптра. Считается, что калиптра была меньше размерами и тоньше, чем пеплос. На голову женщины надевали круглую почти плоскую шляпу с остроконечным верхом.

Обувь греков была из кожи, представляла собой подошву и ряд прикрепленных ремешков к ней. Подобные сандалии носят и современные модницы. Парадная обувь была яркая, оделана золотом и серебром. Носили греки и мягкие полусапожки персикаи (заимствованные у персов) и высокие ремешковые сапоги эндромис и из мягкой кожи – крепиды. Обувь носили только на улице, приядя в дом ее снимали. Предпочитали ходить босиком.

До персидских войн, прически греков были похожи на восточные. Мужчины носили длинные волосы и бороду. Волосы заплетались в косы или укладывались локонами. В классическую эпоху распространилась прическа из коротких волос, бороды либо сбривали, либо носили короткие.

Женские прически были разнообразны. Наиболее популярной был греческий узел, и прически на ее основе – «лампадион», «каримбос» узел расположенный низко, почти на шее. Молодые девушки носили распущенные волосы. Аспасия (гетера и подруга Перикла) придумала прическу из волос, уложенных вертикальными дольками ото лба до затылкаи перевязанная двумя лентами. Женщины носили также «бант Апполона». Волосы красили, завивали, душили благовониями. Греки уделяли огромное внимание гигиене и косметике. Бани были популярным общественным местом. Древние гречанки охотно пользовались косметикой.

Ювелирные украшения, в основном носили женщины, мужчины могли себе позволить перстень-печатку. Помимо традиционных серег, браслетов, диадем, подвесок гречанки использовали фибулы, шпильки, ремешки, сеточки, цепочки, выполненные с таким мастерством и искусством, что они славились даже у скифов.

Костюм Древнего Рима (слайд 6-7)

В истории древности выделяются периоды собирания народов и территорий под властью одного государства (правителя) и периоды распада, вновь сменяющиеся собиранием, но из другого центра. Между 323 и 264 гг. до н.э. пока на Востоке происходил распад империи Александра Македонского на Западе стал выдвигаться Рим. Который на долгие века станет играть ключевую роль в мировой истории и культуре.

Древнеримское государство возникло в VIII в. до н.э. из незначительного поселения на заболоченном левом берегу реки Тибр в Средней Италии, а к первым векам нашей эры стало величайшей державой, объединивший весь тогдашний цивилизованный мир, от Гибралтара до Персидского залива, и от Шотландии до порогов Нила. Одним из следствий, распространения власти Рима на обширные территории, стало то, что многие духовные представления, нормы общественной жизни, традиционные ценности, переданные Римом Европе (в независимости от того, усвоил ли он их от Древней Греции или выработал самостоятельно) на протяжении более чем полутора тысяч лет, вплоть до XIX века, составляли основу европейской культуры.

В истории Рима выделяют несколько периодов:

Царский период (с.VIII-VI вв. до н.э)
Период Республики(III-I вв. до н.э)
Период Империи (I-V вв. н.э.)

И вся эта история, все ее этапы отразились в развитии одежды римлян. Римская культура формировалась и развивалась под влияниями различных культур, но прежде всего, древнегреческой.

Природно-климатические условия Древнего Рима, были гораздо суровее, нежели на Балканах, нехватка плодородных земель, трудные жизненные условия сформировали римлян как суровых, мужественных и практичных людей. Поэтому римский идеал красоты отличался от древнегреческого. Дальнейшая захватническая политика и бесконечные войны сформировали выработке такого идеала: мужчины крепкого телосложения, выносливые, суровые, женщины должны быть величественны, иметь плавную походку, обладать круглыми плечами, широкими бедрами и маленькой грудью. Основная черта эстетического идеала римлян является строгость и простота во всем.

Первоначально одежда римлян была проста, шилась из шкур животных, шерсти. Позже распространился текстиль изо льна и хлопка. В имперский период появились одежды из шёлка. Популярными цветами в одежде были: желтый, красный, фиолетовый, коричневый, белый (для торжественных случаев). Орнаменты, украшавшие одежду римлян, напоминали греческие – меандр, критская волна, растительные узоры. Основной одеждой была туника и тога. В отличие от греческой одежды, которая не сшивалась, римская была сшита.

Мужская одежда состояла из нижней рубашки – тоги, и верхней одежды – тоги. Тунику носили дома, она была короткой до колен и с рукавами, подпоясывалась ремешком ее называли колобиум. Собственно туника в ее классическом греческом исполнении также была известна римлянам. Знатные римляне носили тунику таларис с узкими рукавами. Туника-далматис была с широкими рукавами и длинная. Сенатор носил тунику с широкой пурпурной полосой на груди и спине. Воины и всадники носили тунику с узкими вертикальными полосами клавусами. Иногда римляне носили сразу несколько туник, одетых одну на другую.

Исконно римской одеждой была тога – большой кусок тонкой шерсти в виде эллипса, сегмента или полукруга. Чаще всего длина по прямой стороне достигала 6 метров, а ширина в самом широком месте – 2 метра. Хотя тога и драпировалась подобно древнегреческому гиматию, она уже выкраивалась и подрубалась. Тога считалась официальным и торжественным одеянием, тяжелым, создающим прямую осанку и величественную походку. Вергилий называл римлян «племя, одетое в тогу». Способы драпировки тоги были строго канонизированы, но многообразны. Рабы закладывали складки на тоге своего хозяина. Конец тоги перебрасывался через левую руку и оставляли висеть отвесно. Рабы, чужеземцы преступники не имели права носить тогу. Тога обычных граждан была белой. Высшие должностные лица носили тогу-претексту, затканную по прямому сгибу алой или пурпурной полосой. В эпоху поздней Республики полководец-триумфатор появлялся в венке из золотых листьев лавра и пурпурной тоге, прошитой золотыми нитями, такая тога имела название пикта. В имперскую эпоху такая тога была заменена пурпурным плащом триумфатора – палудаментумом. Он сохранился в Византии и перешел к европейским королям в виде мантии. Тога-претекста была также привилегией мальчиков знатных фамилий. В день своего 16-летия они одевали белую тогу, в знак начала совершеннолетней жизни, где нужно добиваться привилегий самостоятельно. Со временем, обычные граждане вместо белой тоги стали носить цветные и меньшие по размеру. А еще позднее стали носить тогу только на торжественные мероприятия, предпочитая в обычной жизни носить тунику и плащ.

Другим видом мужской одежды был плащ – полудаментум и хламида, которая скреплялась не на плече, как у греков , а на середине груди под шеей. Носили также лацерну – плащ похожий на хламиду, но из более дорогих тканей, затканных золотыми и серебряными нитями.

В позднем Риме стали носить различные варианты пенулы. Пенула была традиционной одеждой пастухов, ее надевали путешественники, представляла собой накидку косого кроя с отверстием для головы, с капюшоном и без. Носили ее неподпоясанной.

Драпировка составляла основу римского женского костюма вплоть до III-IV в. н.э., пока легкие и топкие греческие и ассирийские шелка не заменили тяжелые восточные ткани с крупным рисунком.

Женская туника по покрою не отличалась от мужской. Обычно она выполнялась из шерстяной ткани и была различной по ширине и длине рукавов. Поверх туники знатные римлянки носили столу, более широкую и длинную, чем туника. Сочетание туники и столы решалось комбинацией разной фактуры и плотности тканей, длины рукавов и декоративного оформления столы. Если у гречанки нижняя одежда была из тонкой, а верхняя из плотной ткани, то у римлянки, наоборот, туника делалась из плотной ткани, а стола - из тонкой, прозрачной. Если туника была с рукавами, стола - без них, и наоборот. По низу столу обшивали плиссированной оборкой. Стола подпоясывалась с напуском, который создавал определенные пропорции. Верхней женской одеждой был драпирующийся плащ, напоминающий по форме греческий гиматий, - палла. Голову покрывали вуалью или краем паллы.Поверх римлянка одевала паллу, которая носила ту же функцию, что и тога у мужчин. Однако палла имела меньший размер, чем тога.

Женщины Рима носили такой род нижнего белья как строфиум или маммиларе, подобие бюстгальтера, с помощью которого уплощали грудь, так как маленькая грудь считалась красивой.

Позднее стола стала свободной и глухой, с широкими рукавами и без оборки по низу. Под нее надевалась узкая туника с узкими длинными рукавами, а поверх пенула с капюшоном.

Обувь в Риме имела большое распространение. Ее ношение было обязательным. Существовала обувь сенаторов, консулов, воинов. Все слои могли носить сандалии, но лишь свободные граждане имели право носить высокие сапоги-кальцеи. Аристократы носили такие сапоги с серебряными пряжками и черными ремнями, обычные римляне носили черные без украшений. Кальцеи императора были пурпурные. Выражение «надеть пурпурные башмаки» означало занять трон. Солдаты и путешественники обували калига – высокие башмаки из грубой кожи с открытыми пальцами, толстой подошвой и подбитые гвоздями. Крестьяне носили курбатины – обувь из куска сыромятной кожи, скрепленная ремешками.