История создания центра искусств имени Жоржа Помпиду

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

        Оглавление

 

 

 

 

Введение................................................................................................3

История создания центра искусств

имени  Жоржа Помпиду ........................................................................5

«Какой ужас!» .........................................................................................8

Культурный комплекс...........................................................................10

Современное искусство.......................................................................15

Последние новости о Центре Помпиду..............................................17

Заключение............................................................................................23

Список использованной литературы...................................................25

Приложения...........................................................................................26

 

 

 

 

 

 

 

 

  Введение

 

 

Жорж  Помпиду, один из французских Президентов, был большим ценителем искусства 20-го века. В то время, когда власть предержащим полагалось любить классическую музыку и консервативные скульптуры, он мечтал о центре современного искусства, где воедино сплелись бы кино и  музыка, архитектура и дизайн, картины  и инсталляции.

К галереям, музеям, библиотекам и концертным залам долгое время относились как  к «храмам муз» и старались  для них подобрать здания в  классическом стиле. Но в 1970-е годы в  Париже был построен новый многофункциональный  культурный центр, который как бы демонстративно пренебрегал стереотипами трепетного отношения к искусству. Это был знаменитый Национальный центр искусств имени Жоржа Помпиду (см. приложение №1), который ознаменовал собой новый этап в развитии музейной архитектуры.

Экстравагантная конструкция Бобура (так в обиходе называют этот Центр по имени расположенной рядом с ним старинной улицы и пустыря, на котором возведено здание) напоминает внешне огромную фабрику или нефтеперегонный завод. Сталь, стекло, сложное переплетение красно-синих труб, кабелей, лестничных площадок, прозрачные галереи эскалаторов и переходов, каких-то странных металлических деталей, вынесенных наружу...

О Бобуре уже написаны монографии, книги и несметное число статей, как сочувственных, так и напрочь отвергающих не только архитектуру здания, но и саму идею создания подобного центра. «Суперрынок культуры», «Ангар искусства»... Какими только эпитетами не награждали Бобур. Сейчас страсти несколько поутихли, а Центр Помпиду прочно вошёл в список парижских достопримечательностей.

Целью данной работы является изучение и систематизация информации, посвященной  Национальному центру искусств имени Жоржа Помпиду и его деятельности.  Объектом исследования выступает современное искусство, предметом - Национальный центр искусств имени Жоржа Помпиду как культурный комплекс и шедевр современного искусства.

В качестве литературных источников были использованы научные труды отечественных авторов по музееведению и искусствознанию.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                       История создания центра искусств

                                  имени Жоржа Помпиду

 

«Мечты сбываются...» (с)

 

История создания этого похожего на разноцветный стеклянно–металлический космический  завод комплекса не менее интересна чем и сам его внешний вид.

Президент Франции Жорж Помпиду уже в  самом начале своего правления решил  взять курс на полную модернизацию Франции, и конечно, его политической программе нужен был наглядный  символ модернизации.

В своё время президент Франции Жорж Помпиду мечтал: «Как бы я хотел, чтоб в Париже появился культурный центр, который одновременно являлся и выставкой и творческой мастерской, местом, где пластические искусства гармонично соседствовали с музыкой, литературой, киноискусством и аудиовизуальными исследованиями». Тогда находчивый президент объявил конкурс на самый оригинальный архитектурный проект здания Музея современного искусства.

Состоялся этот международный конкурс в 1969 году, где приняли участие около 700 конкурсных проектов, в том числе 30 из СССР. Решением жюри победителем конкурса был назван проект архитектора из Италии Ренцо Пиано и английского дизайнера Ричарда Роджерса. Было начато строительство центра Помпиду (Centre Georges-Pompidou), которое продолжалось пять лет и 31 января 1977 года он был торжественно открыт. Произошло это в полночь.

Когда под бой часов со здания были сдернуты скрывающие его ткани, удивленному  взору парижан открылся монстр, у  которого все трубопроводы, лифты, эскалаторы и арматурные соединения были выведены снаружи.

Жители  Парижа были шокированы. Это ультра необычное здание никак не походило на музей, пусть даже и современного искусства. Консервативные парижане не хотели мириться, чтобы «Помпизавр» (один из нелестных эпитетов, которым окрестили Центр) портил архитектурный ансамбль их изысканного города и сначала самые активные горожане даже устраивали пикеты около здания (но об этом подробнее речь пойдет в следующей главе «Какой ужас!»).

Здание  комплекса сильно отличается от остальной  архитектуры этого квартала в  центре Парижа, и напоминает издалека, то ли нефтеперегонный завод, то ли какую-то насосную станцию в строительных лесах.

Дело  в том, что по задумке архитекторов, чтобы разгрузить внутренние помещения, все возможные коммуникации были вынесены наружу здания. А именно, трубы  синего цвета - это кондиционирование воздуха, желтые – электросистемы, красные – эскалаторы и лифты, зеленые это водопровод, ну а те что потоньше и белого цвета это просто арматурные соединения (см. приложение №2).

Построенное здание состоит из шести застекленных параллелепипедов, причем все ярко выкрашенные арматурные соединения, лифты, эскалаторы и трубопроводы выведены наружу. Такая конструкция здания позволила освободить максимум полезной площади — 40 тысяч м2. Зато замерзают водопроводные трубы часто, а очень сложный и трудоемкий уход за зданием обходится ежегодно в 5 млн. франков. Здание очень больших для центра Парижа размеров имеет в длину 166 м, в ширину 60 м и в высоту 42 м.

Хай-тек во все времена вызывал к себе осторожное отношение. Как известно, парижане изначально восприняли и проект Эйфеля в штыки, Мопассан, к примеру, любил сидеть в ресторанчике в самой башне только потому, что это было единственным местом, откуда не было видно металлического «монстра». А между тем башня, представляющая собой металлический каркас, выполнена целиком в эстетике Хай-тек.

В Париже есть несколько сооружений в таком же стиле, один из них -  центр Жоржа Помпиду. Сейчас это здание — один из шедевров мировых высокотехнологичных построек. Новаторский подход в проектировании заключался в нескольких отличительных моментах, ставшими позже стандартными признаками стиля Хай-тек.

Во-первых, здание практически полностью имеет  фасад из стекла и стали. Во-вторых, все инженерные коммуникации здания, которые раньше прятались внутрь стен, были вынесены наружу здания и  являются частью его архитектурного облика, предметом искусства. В довершение они были покрашены в разные цвета. Именно эта акцентированная техно форма и послужила названию стиля как "high technology" - высокие технологии, сокращенно Hi-tech ( Хай-тек).

Центр им. Помпиду c его стеклянным фасадом и раскрашенными яркими красками наклонными трубами является местом проведения многочисленных современных художественных выставок. С крыши Центра открывается великолепный вид на город.

Одна  из особенностей Центра Помпиду состоит  в том, что он призван, скорее, производить  культуру, чем просто демонстрировать  ее. У здания музея отсутствует  монументальный вход, что было немыслимо  в то время. Зато напротив расположена  огромная пешеходная площадь, пропитанная  классическим парижским духом –  здесь туристов развлекают мимы, жонглеры, музыканты, клоуны.

В этом то и заключается замысел архитекторов – музейное искусство и уличное  тут не имеет четких границ, они  перетекают друг в друга, объединяются, формируя неповторимый культурный синтез современности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                            «Какой ужас!»

 

 

Говорят, что когда Помпиду увидел этот проект, он воскликнул: «Какой ужас!», но это, скорее, городская легенда, чем документальный факт. И возникновение такой легенды легко объяснимо – многие парижане долго не могли смириться с постройкой этого здания. Когда в 1977 году Центр был открыт, его признали самым авангардистским сооружением на земле. Конечно, сейчас можно найти здания и более замысловатые, но в те времена он вызывал если не шок, то легкую оторопь точно.

В этом здании все коммуникации вынесены наружу – оно оплетено сотнями разноцветных труб и трубочек. Их цвета – не игра художественной фантазии, а техническая  необходимость. Чтобы заменить ту или  иную трубу – не нужно ломать стены. Но в суровые зимы водопровод, бывает, и замерзает, как уже упоминалось ранее.

Помещения, из-за отсутствия всех подсобных и  служебных отсеков стали больше по площади и эстеты жаловались, что они похожи на ангары или цеха. Впрочем, все здание частенько обзывали нефтеперерабатывающим заводом. Но именно это сравнение как нельзя более удачно отражает главную функцию  центра – создавать настоящее  искусство и делать его массовым, нести к людям, делать доступным широким слоям населения.

Это странное, на первый взгляд, здание вызывало дебаты и горячие споры с момента его создания в 1977 году. Многие утверждали, что здание не вписывается в окружение, называли его нефтеочистительной фабрикой или буровой установкой. Но со временем к Бобуру привыкли, оценив его многочисленные достоинства.

Центр Помпиду в настоящее время  собирает больше посетителей, чем любая  другая достопримечательность столицы. Экстравагантный, даже можно сказать «кричащий» фасад вполне соответствует тем картинам, которые представлены в музее (кубисты, авангардисты и т.п.). Выставочные залы, библиотека и потрясающие музейные коллекции (включая Музей Современного искусства - Musee d'Art Moderne) привлекают множество любителей живописи.

Но  нашлись у здания и защитники, считающие его архитектурное  решение остроумной и смелой идеей, которая к тому же расширяет оформительские возможности современного зодчества. Как греческий храм горделиво выставлял напоказ колонны, подпиравшие его крышу, точно так же и Центр Помпиду не стесняется показать металлический «костяк», на котором держится весь его корпус, и не скрывает необходимые элементы своего технического оснащения. Стиль «хай тек» предполагает, что по мере развития технологии грани между архитектурой и техникой будут стираться всё больше и больше.

Несмотря  на первую отрицательную реакцию, за несколько десятилетий существования  Центра парижане успели полюбить его. И теперь они говорят о нем  с гордостью, а уж сколько туристов там бывает! Около восьми миллионов человек ежегодно посещают Национальный центр искусств.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Культурный комплекс

 

 

Национальный  центр искусств имени Жоржа Помпиду - это поистине многофункциональный культурный комплекс, в который входят главный парижский музей современного искусства, богатейшая библиотека, выставочные и концертные залы, институт исследования и координации акустики и музыки с ультрасовременными лабораториями и, наконец, обширная площадь перед главным входом, служащая ареной для выступлений бродячих артистов, музыкантов, циркачей.  Об этом стоит рассказать подробнее.

В Центре Помпиду, как уже говорилось ранее, находится главный парижский музей современного искусства, в нём регулярно устраиваются выставки. Музей содержит около 59 000 предметов современного искусства.

Богатая коллекция современного искусства  от 1905 года до наших дней: живопись, скульптура, архиектура, дизайн, фотография. Работы великих мастеров ХХ века (Матисс, Пикассо, Брак, Дюшан, Леже, Миро, Джакометти и др.), в том числе произведения русских художников (Кандинский, Шагал, Сутин, Гончарова, Ларионов, Цадкин, Архипенко, Соня Делоне и др.).

Экспонаты, выставленные в залах этого музея, характеризуют состояние западноевропейского (прежде всего французского) искусства  в годы перед первой мировой войной. В Париже, закрепившем за собой  славу художественной столицы мира, рождались в эти годы фовизм, кубизм, орфизм.

Экспозиции  в основном состоят из картин художников, представляющих именно данные течения. Ранний Матисс (1869-1954), здесь представлен картиной «Роскошь, покой и сладострастие» (1907) (см. приложение №3); Альбер Марке (1875-1947), пейзажист; Дюфи (1877-1953) – сочетание цвета с кружевным, «проволочным», нарядным рисунком, сохраняющим нередко характер наброска, эссе; Дерен (1880-1954), Вламинк (1876-1958) – пейзажисты; Боннар (1867-1947) – группировка «Наби», пейзажист – «В лодке», Утрилло (1883-1955) – пейзажист, Брак (1882-1963) – кубист, «Девушка с гитарой» (1913) (см. приложение №4), Пикассо (1881-1973) – «Авиньонские девицы» (1907) (приложение №5), Делонэ (1885-1941) – «Город Париж» (1911) (см. приложение №6), серия «Окна»; Шагал и другие художники.

Международное назначение Центра подтверждается серией выставок, организованных за 10 лет его  существования, посвященных не только отдельным мастерам искусства или  художественным эпохам, но и искусству  отдельных стран, как например: Париж-Берлин 1900-1933, Париж-Москва, Вена, 1880-1938: рождение века и многие другие. Такие выставки обычно привлекают многочисленную публику.

Богатая публичная библиотека Бобура насчитывает более миллиона томов. На открытых стеллажах расставлены книги и журналы по всем отраслям знаний, на столах — аппаратура для чтения микрофильмов. Большое собрание диапозитивов, аудио- и видеокассет, магнитных плёнок с записью музыкальных произведений доступно любому посетителю. Она занимает аж целых два этажа восьмиэтажного здания, рассчитанная на одновременный прием нескольких тысяч юных и не очень читателей.

Миллионы  томов, специальные дисплеи для  ознакомления с видеорядом электронных  носителей информации, превосходный выбор газет и журналов, лингафонный  кабинет для изучения более сотни  языков народов мира — все это  к услугам посетителей центра, то есть к вашим — если вы конечно выберете время посетить это место. Правда библиотека не дает литературу на руки, зато обеспечивается сохранность литфонда. Все вышеупомянутое богатство именуется отделом развития культуры и привлекает не только туристов, но и исследователей со всех уголков планеты.

В отличие  от большинства парижских библиотек  библиотека Центра Помпиду работает по вечерам, а также в субботу  и воскресенье. Туда не нужно записываться, получать читательский билет и даже заполнять библиотечный формуляр. Доступ к книгам свободный. Любой посетитель может снять книгу прямо с полки и работать с ней.

Надписи предупреждают, что все книги  снабжены скрытой магнитной меткой и при попытке вынести их за пределы библиотеки электроника поднимет тревогу. Библиотеку посещает главным образом учащаяся молодежь, и, когда мест за столами не хватает, молодые люди непринужденно размещаются прямо на полу, затянутом плотной, толстой серой тканью.

Центр использует и самые последние  достижения информационной техники, которая  со временем займет очень большое  место в организации его работы. Уже сейчас все каталоги библиотеки занесены в банки данных, доступ к которым скоро будет открыт для всех.

Со  смотровой площадки на крыше верхнего этажа открывается широкая панорама Парижа: множество серых и красных  крыш, над которыми высятся шпили  церквей и плоские коробки  небоскребов.

В подвальных этажах Центра расположился Институт исследования и координации  акустики и музыки, который представляет собой комплекс ультрасовременных  акустических лабораторий.

Его концепция разработана таким  образом, чтобы сочетать оптимальные  условия для акустических исследований с возможностью доступа широкой  публики в демонстрационный зал. За ходом научных исследований зрители  могут наблюдать через специальные смотровые окна.

Его лаборатории непрерывно ищут новое  в области психоакустики, электроакустической музыки и других ультрасовременных сферах человеческого восприятия. Любители новинок, как говорят, пытаются синтезировать тут же аудионаркотики, хоть ученые и уверяют, что это невозможно. Также проводятся фестивали, конкурсы и концерты, идет подготовка кадров в сфере звукового дизайна, организуются популярные лекции и семинары.

Чудом вычислительной техники является компьютер  Катр Икс, созданный группой исследователей под руководством Джузеппе Ди Джюньо специально для музыкальных исследований и композиций.

Также в Центре Бобур имеется Центр промышленного творчества, занимающийся вопросами градостроительства, архитектуры, промышленного дизайна, социального обслуживания. Созданный для специалистов по окружающей среде, работников промышленности и всех, кто интересуется искусством, он стремится донести до сознания людей идею о том, что предметы обихода, дома, улицы и весь жизненный уклад — это часть человеческой цивилизации, нужно отказаться от пассивного к ним отношения и принимать деятельное участие в их создании.

Там экспериментируют с новейшими средствами связи и массовых коммуникаций, пространственной архитектурой, есть наработки в области  издательского дизайна, словом, чем  бы ты ни занимался, здесь найдется все.

Центр Помпиду укрывает в своих стенах не только библиотеку и модульные  выставочные помещения. Здесь есть ещё кинотеатр и концертный зал, детская площадка для игр (с 1977 года здесь организуются специальные детские программы, вовлекающие тех, кому больше двух, но меньше двенадцати в творчество. Причем активное: ежегодно 23 000 юных и погруженных в артистическую атмосферу музея, самовыражаются, используя разные техники.), несколько ресторанов и баров.

Расположенный на крыше центра ресторан — конечный пункт всякого путешествия. История этого заведения весьма необычна. Архитектурная студия "Jakob и Macfarlane" спроектировала его специально для Помпиду, желая показать его уникальную архитектуру с совершенно новой, неожиданной точки зрения и бросить вызов окружающей реальности.

Для этого ресторанные стены декорировали алюминиевыми панелями снаружи и  цветной резиной изнутри, и четыре отсека вобрали в себя все - от vip-зала и бара до кухни. Интерьеры изготавливались  на юге Франции, на производстве гоночных яхт. Сложные сооружения как бы растут вверх, сами по себе являясь произведением  модернизма, то есть можно не расставаться с высоким и там. С террасы ресторана открывается ни с чем не сравнимая картина — потрясающий вид на парижские достопримечательности — холм Монмартр, собор Нотр-Дам и башню Сен-Жак

Рядом с центром Помпиду есть небольшая  и уютная площадь Стравинского. Там  же находится одноимённый и необычный  фонтан (см. приложение №7), со странными фигурами, на который можно любоваться сидя неподалёку в одном из кафе.

Вообще, вокруг комплекса собирается немалое  количество свободных художников, бродячих артистов и музыкантов, которые развлекают прохожих и зевак. Время от времени здесь же проводятся любопытные ярмарки, где можно купить всевозможные сувениры и безделушки.

Севернее  здания центра Бобур находится квартал Часов – пешеходная зона с многочисленными художественными и ремесленными мастерскими. При входе в квартал с улицы Rambuteau установлена модернистская статуя работы русского скульптора Осипа Цадкина «Прометей, укрывающийся от небесного огня». В центре квартала – гигантские часы-автомат «Защитник времени» (см. приложение №8). В начале каждого часа бронзовый человек вступает в борьбу с одним из трех монстров, символизирующих Землю, Море и Воздух. В 12 и в 18 часов Защитник времени сражается одновременно с тремя монстрами.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                  Современное искусство

 

 

Считается, что долгие годы государственной  поддержки современного искусства  во Франции привели к замкнутости  французского искусства на самом  себе. И сами французы любят сетовать на то, что их художники недостаточно широко представлены на мировой художественной сцене. Новое веяние, широко озвученное президентом Николя Саркози, состоит в поощрении частных инвестиций на фоне заметного сокращения государственной поддержки. Эта программа уже вызвала ожесточенные споры, а ее плоды еще предстоит увидеть.

Между тем в последние годы во Франции, и особенно в Париже, в современном  искусстве наметилось оживление. О  себе заявило новое поколение  молодых художников, программы многих институций сотрудничают с художниками  и кураторами всего мира и вызывают международный резонанс. В целом  в Париже сейчас много мест, где  можно увидеть современное искусство, от коммерческих галерей до больших  музеев, и уж последним-то нет равных в выставочной программе.

Современное искусство в центре Парижа концентрируется  на Правом берегу Сены — в первом округе во главе с Лувром, в квартале Марэ и вокруг Елисейских Полей. Начинать, пожалуй, следует с квартала Марэ. Это место прогулок не только туристов, но и парижан, т.к. здесь расположен главный музей современного искусства Парижа — Центр Жоржа Помпиду. Именно с сооружения Бобура, началась перестройка и джентрификация (превращение бедного района в модный и буржуазный при помощи искусства) средневекового Марэ, который еще в 1960-е годы был грязноватым и неухоженным районом.

Следы былой трансформации можно заметить в видео Conical Intersect (1975) американского художника Гордона Матта-Кларка, внимательного к жизни города и к судьбам городских построек, предназначенных к сносу. Сегодня это видео хранится в коллекции Центра Помпиду, а Марэ превратился в квартал модной молодежи, баров и прежде всего богемной буржуазии, стать частью которой в Париже стремится почти каждый вовлеченный в современное искусство молодой человек.

Центр Жоржа Помпиду - общепризнанное святилище искусства ХХ века, где под одной крышей уживаются постоянные и временные выставки по искусству, архитектуре и дизайну, огромная публичная библиотека, а также несколько залов для ежедневных кинопоказов, концертов, перформансов, конференций и лекций художников.

Бобур — второй в мире после Нью-Йорка крупнейший музей современного искусства, и начинать свой маршрут в поисках современного искусства в Париже нужно, без сомнения, отсюда. Постоянная экспозиция искусства ХХ века включает хрестоматийные шедевры, развеска произведений регулярно обновляется, раскрывая богатые закрома. Временные выставки, от давнишней «Париж — Москва» до недавней «Футуризм в Париже. Взрыв авангарда», становятся событиями не только местной сцены.

Образцы современного искусства, представленные в центре имени Жоржа Помпиду, вызывают легкий шок, оторопь, бурный восторг  и приступы задумчивости даже у видавших виды любителей модерна.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                    Последние новости о Центре Помпиду

 

 

В 2000 году центр Помпиду внезапно открылся после длительной реконструкции. Через два десятка лет службы решено было радикально обновить обветшавшие детали, заодно построили и новые выставочные помещения, ресторан, театр, музыкальный и танцевальный залы. Не забыли и инвалидов — для них здание было специально оборудовано. Таким образом, современный центр стал еще, если можно так выразиться, современнее.

Отдельной строкой среди культурных отсеков  гигантского "Ноева ковчега", созданного ради спасения современного искусства от потопа критики, выделяется студия-музей румынского скульптора Константина Брынкуши (Atelier Brancusi), гения абстрактной скульптуры, прожившего в Париже много лет. Однако несмотря на это парижанином в полном смысле слова он так и не стал. Этот самый Брынкуш, кстати, учитель великого Модильяни, общался в основном с румынами своего артистического круга, и таким образом сумел сохранить самобытность, да собственно и все экспонаты, выставленные в центре, хранят индивидуальность той страны и нации, которые их сотворили, не смешиваясь в единую серую массу.

Из  последних новостей стало известно, что Парижский Центр Помпиду планирует создать передвижной музей — т. н. «Мобильный Помпиду», — который будет гастролировать по Франции с шедеврами Пабло Пикассо, Анри Матисса, Александра Колдера и других известных авторов.

План  маршрута музея пока не составлен, но известно, что в первую очередь  организаторы планируют проводить  выставки в сельских регионах страны, а также на окраинах французских  городов, которые зачастую бывают отрезаны от культурной жизни. Вход для посетителей будет бесплатным. Как отметил директор Центра Помпиду Ален Себан (Alain Seban), музей должен «нести искусство людям, чтобы пробудить в них стремление тянуться к искусству».

Архитектор  Патрик Бушен, специализирующийся на цирковых шатрах и других разборных сооружениях, представил проект конструкции передвижного музея. Она будет состоять из нескольких модулей треугольной формы, которые можно по-разному соединять между собой в зависимости от тех условий, в которых необходимо разместить музей. «Он должен адаптироваться к любой местности, от автостоянки торгового центра до загородного земельного участка или даже поля», — пояснил Бушен. А сами экспонаты будут помещаться в специальных капсулах из твердого стекла и пластика. Они помогут защитить произведения искусства от вандалов и воров, а также позволят поддерживать вокруг них необходимый уровень температуры и влажности.

Стоимость конструкции Бушена, площадью в тысячу квадратных метров, оценивается в 3 миллиона евро. Из них 500 тысяч, по словам Алена Себана, уже удалось найти. Сейчас директор ищет спонсоров, чтобы собрать всю необходимую сумму. Если это удастся сделать, то музей отправится в турне уже в конце следующего года.

Посетители  передвижного музея смогут увидеть 10–15 работ из постоянной экспозиции Центра Помпиду. Среди них, скорее всего, будут «Женщина в синем» (1944) Пабло  Пикассо, «Натюрморт с магнолией» (1941) Анри Матисса и один из «мобилей» Александра Колдера. Экспонаты будут периодически меняться.

Ежегодно  планируется проводить по три  выездные выставки, каждая из которых  будет продолжаться по три месяца. Расходы «Мобильного Помпиду» будут  оплачиваться из регионального бюджета.

  А 9 января этого года в Центре Помпиду в Париже была открыта ретроспектива произведений Эдварда Мунка (норвежский живописец и график, тяготевший к символизму и экспрессионизму, 1863–1944) «Edvard Munch, l’œil moderne». Кураторы выставки, собравшей в едином экспозиционном пространстве почти 140 работ Мунка — около 60 живописных произведений, 30 работ на бумаге, 50 винтажных фотографий, а также фильмы и скульптуру, намерены доказать, что их автор был абсолютно «современным» художником.