Изобразительная детская деятельность

В формировании личности ребенка неоценимое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка, вырезывание из бумаги фигурок и наклеивание их, создание различных конструкций из природных  материалов и т. д. Такие занятия дарят детям радость познания, творчества.

Изобразительная деятельность ребенка, которой он только начинает овладевать, по мнению Т.С.Комаровой, нуждается в квалифицированном руководстве. Но чтобы развить у каждого воспитанника творческие способности, заложенные природой, педагог должен сам разбираться в изобразительном искусстве, в детском творчестве, владеть необходимыми способами художественной деятельности.

Детское изобразительное творчество, как считает Т.С.Комарова, может  успешно развиваться только при условии целенаправленного руководства со стороны педагога. Такое руководство возможно в том случае, когда воспитатель знает, чему и как учить детей, имеет необходимую подготовку в области искусства, сам владеет изобразительными навыками и умениями.

Изобразительная деятельность дошкольников как вид художественной деятельности должна носить эмоциональный, творческий характер. И педагог создает для этого все условия: он, прежде всего, обеспечивает эмоционально-образное восприятие действительности, формирует эстетические чувства и представления, развивает образное мышление и воображение, учит детей способам создания изображений, средствам их выразительного решения.

Положительное эмоциональное состояние  ребенка на занятии - обязательное условие  для развития его творчества.

Детям небезразлично, как относятся  к результату их творческой деятельности родители, воспитатели, сверстники. Они  стараются вызвать интерес окружающих к изображенному, стремятся показать свою работу. Об этом важно помнить  начинающему педагогу, чтобы правильно относиться к творчеству своих воспитанников и активно направлять их развитие.

Под руководством воспитателя творчество ребенка-дошкольника приобретает  еще одну особенность: овладев самыми элементарными изобразительными умениями, он выражает желание выполнить рисунок, лепку, аппликацию для кого-то (в подарок маме, папе, бабушке к празднику, ко дню рождения), сделать что-то полезное другим, например коробочку, чтобы посеять семена травки для птичек, игрушку для брата или сестры и т.п. Учитывая эту особенность, педагог сможет более эффективно с учетом интересов воспитанников подбирать такие задания, которые будут вызывать положительный эмоциональный отклик у каждого, способствовать развитию общественного характера творчества.

Развитие детского творчества под влиянием педагогических условий, которые Т.С.Комарова определила как успех в обучении детей изобразительной деятельности и развития их творчества - индивидуальный подход к каждому ребенку. Чтобы осуществить такой подход, надо внимательно наблюдать за детьми в процессе их деятельности, отмечая, что характерно для каждого: что удается, а что нет, какие трудности возникают у ребенка в процессе создания рисунка, лепки или аппликации, как он относится к этим занятиям, какому из них отдает предпочтение и т. п. Дети отличаются друг от друга и характером восприятия, который зависит от того, как ребенок владеет способами восприятия. Так, некоторым детям, имеющим богатый опыт восприятия, достаточно посмотреть на предмет, и у них складывается отчетливый образ, позволяющий отразить предмет в рисунке, лепке или аппликации (при условии владения способами изображения). Другим же недостаточно и тщательного наблюдения. А от этого зависит то, какое изображение будет создано. Разумеется, индивидуальные особенности детей, сказывающиеся на их изобразительной деятельности, этим не ограничиваются, и воспитателю надо их знать. Это позволит ему эффективно руководить детским изобразительным творчеством, оказывать необходимую помощь, тактично направлять те или иные действия детей.

Освоив знания, навыки и умения, необходимые для работы с детьми по развитию изобразительного творчества, воспитатель не должен останавливаться  на достигнутом. Очень важно продолжать поиски новых методов воспитания детей средствами изобразительной деятельности. Только творчески работающий педагог может сформировать творческую личность.

В первой младшей группе изобразительная  деятельность вводится впервые и  основная задача состоит в том, чтобы  привлечь детей к  рисованию и  лепке.

Одной из основных задач изобразительной деятельности во второй младшей группе является обучение детей изображению предметов округлой и прямоугольной форм, формообразующим движениям, благодаря которым дети овладевают изображением предметов и явлений окружающего мира. В связи с этим вводится обследование предметов перед их изображением, что способствует началу развития аналитического (зрительного и осязательного) восприятия детей. В этом процессе необходимо предоставить детям больше самостоятельности в изображении предметов, исключить постоянный показ приемов изображения и образец воспитателя.

В средней группе продолжается обучение формообразующим движениям, но более  дифференцированно (различие пропорций, величин, положения в пространстве) в связи с расширением представлений  детей о внешнем виде окружающих предметов (цвет, величина, форма).

Важное место в обучении детей  старшей группы должны занимать уточнение  и усложнение пространственных представлений, с чем связано изображение  пропорциональности предметов, их величин  и пространственных отношений. Овладев умением передавать строение предметов, дети получают возможность при изображении людей, животных в движении изменять положение частей тела, туловища. Воспитателям необходимо уделять особое внимание развитию цветового восприятия, которое очень важно как для сюжетного, так и для декоративного рисования.

В подготовительной группе должно продолжаться решение тех изобразительных  задач, которые были поставлены в  старшей группе: передача пространственных и цветовых отношений, характерной формы и строения предметов, выражения сюжетного содержания. Вместе с тем частично решаются те задачи, которые ставятся перед школой: передача конкретных свойств натуры, знакомство с элементарными закономерностями декоративного искусства. Важно, чтобы в этой группе ознакомление с произведениями изобразительного и декоративного искусства и отдельными художниками носило систематический и планомерный характер.

Творчество детей седьмого года жизни приобретает более индивидуальный характер, и его следует поддерживать, поощрять во всех видах изобразительной деятельности.

 

 

 

 

 

Говоря о детском изобразительном  творчестве, Т.С. Комарова исходит из понимания творчества как процесса создания человеком объективно и  субъективно нового посредством  специфических интеллектуальных процессов, которые нельзя представить как точно описываемые и строго регулируемые системы операций или действий.

 

Применительно к изобразительному творчеству дошкольника - это процесс  создания субъективно нового (для  ребенка) продукта (рисунок, скульптурное изображение, аппликация), в который малыш вкладывает свои знания, представления, эмоциональное отношение к изображаемому, применив усвоенные на занятиях под руководством педагога или найденные им самим средства.

 

 

В детском саду ребенок знакомится с разнообразными видами изобразительного искусства: живописью, графикой (иллюстрации к книгам, эстампы), скульптурой, произведениями декоративно-прикладного искусства - как на различных занятиях, так и в повседневной жизни, если в оформлении дошкольного учреждения широко используются эти виды искусства. Такое сочетание создает условия для полноценного восприятия детьми произведений разных жанров. Дальнейшее приобщение к искусству происходит в школе, где для этого отводятся специальные уроки.

 

Важно помнить: не каждое произведение живописи или скульптуры доступно детям. Восприятие искусства развивается постепенно. Поэтому к произведениям, отобранным для дошкольников, предъявляются определенные требования. Рисунок должен отчетливо, ярко и выразительно передавать наиболее характерные признаки предмета - форму, цвет, относительную величину частей, положение в пространстве. В сюжетной картине или скульптуре должен быть ясно очерчен, охарактеризован каждый образ, чтобы по тем или иным признакам дети поняли, кто изображен, что он делает, где и когда происходит действие. Существенное значение для понимания произведения имеет композиция. Четкое выделение основного, главного (либо расположением персонажей, либо цветом) облегчает восприятие целого и понимание изображенного.

 

Мир, в котором мы живем, полон  красок. И это интуитивно чувствуют  дети. Цвет привлекает и радует их. Вот  почему большинство иллюстраций  для детей выполняется в цвете, который придает большую полноту  изображению, создает впечатление  живой жизни, что очень важно для эстетического воспитания. Однако даже младшие дошкольники способны воспринимать, рисунки, скульптуру, выполненные в одном цвете, линейно, из одноцветного материала.

 

Опираясь на общие требования к  отбору произведений, воспитатель знакомит детей с различными видами изобразительного искусства.

 

Иллюстрации к книгам - самый распространенный вид изобразительного искусства, с  которым встречаются дети дошкольного  возраста. Воплощая идейное содержание литературных произведений в художественных образах, ярких, выразительных, конкретных, искусство иллюстрации - одно из сильных средств воспитания. Иллюстрация помогает глубже и лучше воспринимать текст, быстрее запоминать содержание.

 

Эстетическое воздействие книги  определяется не только содержанием, иллюстрациями, но и обложкой, заставками, концовками, виньетками, а также форматом, бумагой.

 

Обложка в детской книге играет большую роль: она в первую очередь  привлекает внимание ребенка; поэтому  обложка красочная, нарядная передает всегда самую суть содержания.

 

Из произведений станковой графики - эстампы, изображающие природу в  различные времена года, общественную жизнь, труд людей в городе и селе, игры и быт детей, мир животных, сказочные сюжеты. Из скульптуры малых  форм наиболее доступно восприятие ясно выраженного действия жанрового характера («Девочка кормит кур», «Девочка с куклой», «Лыжник»; сказочные образы: «Снегурочка», «Аленушка», «Иванушка на гусе»). Вот почему, знакомя детей с произведением, педагог обращает внимание на характер движений, постановку фигуры, выражение лица. Тем самым он учит детей точно называть и определять характер действия.

 

Таким образом, детей дошкольного  возраста можно знакомить с разными  видами изобразительного искусства, произведениями высокохудожественными, богатыми по идейному содержанию и совершенными по художественной форме, доступными как по содержанию, так и по средствам выразительности.

 

 

Рисование, лепка, аппликация, конструирование  как виды изобразительной деятельности дошкольников.

 

 

Правила рисования карандашом и кистью, которые должны усвоить дети.

 

Важно, чтобы дети запомнили: инструменты  разные и работать ими нужно по-разному.

Правила рисования карандашом:

1.Карандаш нужно держать тремя  пальцами (между большим и средним,  придерживая сверху указательным), не сжимая сильно, не близко к отточенному концу.

2. Когда рисуешь линию сверху  вниз, рука с карандашом идет  сбоку линии, а когда рисуешь  линию слева направо, рука - внизу  линии. Так вести руку нужно  для того, чтобы видеть, как рисуешь,  тогда получится прямая линия.

3. Линию нужно рисовать снизу,  не останавливаясь, не отнимая  карандаша от бумаги, иначе она  может получиться не ровной. Не  надо проводить одну линию  несколько раз.

4. Предметы прямоугольной и квадратной  формы нужно рисовать с остановками  на углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше.

5. Предметы округлой формы надо  рисовать одним движением, без  остановки.

6. Закрашивать рисунок карандашом  нужно неотрывным движением туда - обратно.

7. При закрашивании рисунка штрихи  надо накладывать в одном направлении: сверху вниз, слева направо или по косой.

8. При закрашивании рисунка нельзя  заходить за контур нарисованного  предмета.

9. Закрашивать рисунок нужно  без просветов.

10. Закрашивая рисунок нужно  равномерно нажимать на карандаш: посильнее нажимать, если хочешь закрасить поярче и слабо - если нужно закрасить посветлее.

 

Правила рисования краской:

1. Кисть нужно держать между  тремя пальцами (большим и средним,  придерживая сверху указательным), за железным наконечником, не  сжимая сильно пальцами.

2. При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу, поэтому рука с кистью движется впереди линии.

3. При рисовании широких линий  нужно опираться на весь ворс  кисти, палочку держать наклонно  к бумаге.

4. Чтобы нарисовать тонкую линию,  кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги кончиком кисти.

5. При закрашивании рисунков  кистью линии нужно накладывать  рядом, вести их в одном направлении  и только в одну сторону,  каждый раз начиная движение  сверху или слева.

6. Каждую линию при закрашивании  и при рисовании нужно проводить только один раз.

7. Вести линии нужно сразу,  не останавливаясь.

 

0000000

  ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ  ДЕТСКОГО РИСУНКА                    

Итальянский психолог К.Риччи выделяет два этапа эволюции детского рисунка:

доизобразительный и изобразительный. Этапы, в свою очередь, делятся

на несколько стадий.

Первая стадия доизобразительного этапа – стадия каракулей,

которая начинается в возрасте двух лет. Первые каракули – обычно почти

случайные метки. В это время ребенка интересует не изображение, а сам карандаш.

Больше того, ребенок может вообще не смотреть на карандаш, когда чертит им по

бумаге. На этой стадии он еще не умеет связывать  зрительные образы с

рисованием. Он получает удовольствие от самих движений рукой с карандашом. В

этот период ребенок еще не способен нарисовать что-нибудь реальное, поэтому

научить его  в этом возрасте изобразить, например, яблоко, просто невозможно.

Примерно через 6 месяцев после начала стадии каракулей  у ребенка возникает

возможность зрительного  контроля за рисованием. Теперь он познает зрительно то,

что делает. Большинство  детей в этот период рисует с большим  энтузиазмом. Любые

замечания, отбивающие у ребенка охоту к рисованию  на этой стадии, могут вызвать

задержку его  общего развития, поскольку этот тип  контроля важен и для других

сфер деятельности.

     Стадия  каракуль длится по-разному, иногда  проходит достаточно быстро, но

всегда в  это время ребенок ищет и осваивает  три линии: горизонталь, вертикаль,

учится замыкать круг. Он учится ориентироваться на листе бумаги и особая

проблема в  это время - остановиться. Ребенку  приходится специально осваивать

это умение: не вести бесконечную горизонталь, от кухни до входной двери по

стене, через  весь коридор, а остановить руку вовремя. По рисункам видно, как

это сложно дается. Самый известный тип каракулей - бесконечная спираль;

взрослые пытаются ее по-своему интерпретировать, говорят: "Это он рисует звук,

движение..." - на самом деле ребенок просто пытается вернуться в ту точку, с

которой рука начала движение.

Часто стадию каракулей или стадию "мараний" (какой понятный, почти житейский

термин!) сравнивают с младенческим гулением, возникающим  задолго до появления

речи, когда, порождая разнообразные новые повторяющиеся  и беспорядочные

звуки, ребенок стремительно овладевает "звуковой материей". Каракули

заканчиваются в тот момент, когда  появляется замкнутый контур - "круг".

Очень важно уметь замкнуть контур, потому что закрытый контур дает форму. У

ребенка еще нет четкого ощущения формы, а оно необходимо для движения, для

освоения предметного мира. До трех лет ребенок больше ориентирован на форму,

чем, например, на цвет. Если ему дать игрушки разного цвета и разной формы и

попросить выбрать из них "вот  такие", показав зеленый квадрат, то ребенок

будет искать и тащить квадраты любого цвета, но именно квадраты.

Вторая стадия доизобразительного периода – от 2-х до 3-х лет. Она  мало

отличается от предыдущей по качеству рисунка – каракули были и есть. Но на

этой стадии ребенок начинает давать названия своим рисункам: «Это – папа» или

«Это я бегу», хотя ни папы, ни самого ребенка обнаружить на рисунках

невозможно. Но если ребенок раньше получал удовольствие от движений как

таковых, то здесь он начинает связывать  свои движения с окружающим внешним

миром. В целом, рисование каракулей  дает возможность ребенку создавать  линии

и формы, овладевать моторной координацией, строить образное отражение

окружающей действительности. Стадия каракулей важна как раз тем, что ребенок

овладевает движениями своей руки.

Примерно в возрасте 3-5 лет начинается изобразительный период, первая стадия

которого – стадия предметного  рисования (схематичного

изображения). Первые предметные изображения, как правило, не создаются

специально, они "узнаются" в  том, что нарисовано. Например, изобразив множество

довольно кривых кружков, трехлетний мальчик спрашивает себя: "Это  снег?" Рука

опережает образ. Но первым осознанным предметным рисунком у каждого ребенка, в

какой бы точке мира он ни жил, становится изображение человека. Более  того,

человек надолго останется излюбленным  персонажем детского рисования, а образ

его будет меняться вместе с развитием  и изменением автора рисунков.

Предметное рисование проходит множество периодов, угасает и  переходит в

почерк. Интересно, что, "зарождаясь" внутри спонтанного рисования, почерк

первоначально строится по образцу  прописей и меняется лишь к десяти-

одиннадцати годам. Именно в этом возрасте дети стараются выразить в почерке

что-то свое, перестают следовать  за образцом. Правда, в основном это  касается

правшей. Если ребенок - левша и  его не переучивают, то при письме он долго

ищет такое положение своей  левой руки, при котором может  видеть написанное.

Поэтому у левшей почерк индивидуален по происхождению и очень усточив, он

практически не меняется в течение жизни. Почерк правшей постоянно меняется,

совершенствуется и принимает  окончательную форму к 25 годам. Кстати, и

судебно-медицинскую экспертизу почерка  проводят только у лиц старше 25 лет,

потому что почерк сформирован  и теперь может измениться только при

органических поражениях мозга, при  прогрессивном развитии психического

заболевания и в ситуации жизненного слома.

Сначала дети рисуют не себя, не папу или маму - они изображают человека

"вообще", просто человека. - Первое, что у них получается, - знаменитый

"головоног", созданный буквально  по инструкции детской песенки: "Точка,

точка, запятая, минус - рожица кривая, ручки, ножки, огуречик - вот и вышел

человечек". Нос в виде запятой  вовсе не обязателен (в отличие  от глаз и рта);

"огуречик" же кривым замкнутым контуром охватывает вместе голову и туловище,

из которых торчат в стороны  палочки-ручки и палочки-ножки. Обратите внимание:

ни о каком умении считать, разумеется, пока нет и речи, тем не менее  на

первых предметных рисунках маленьких  детей всегда два глаза, две руки и две

ноги, а рот всегда один - никто  еще из трехлетних детей ни разу в этом не

ошибался.

У современных городских детей  головоног может лишь промелькнуть, продержаться

от нескольких дней до двух недель: усложненная среда, усилия родителей

подстегивают развитие. Но в любом  случае он становится первым, еще неясным,

недифференцированным образом  самого себя, отражением целостного переживания

своей "самости".

Все первые изображения основываются на собственном "телесном" опыте  ребенка

(другого у него пока нет), повторяют - всю недолгую историю его жизни.

Вспомним, что физически, двигательно, младенец развивается как бы "сверху

вниз". Первое изменение ощущений своего тела: малыш поднимает голову. Она

первой выделяется из сложного нерасчлененного сгустка ощущений. Как только

малыш начинает держать головку, его  восприятие мира меняется, обогащается -

по-другому начинают работать зрительные и звуковые анализаторы. И он уже

требует, чтобы его все время  держали вертикально. Так и на детских рисунках

первой из "головонога" вычленяется  голова, затем подробнее прорисовываются

глаза, нос, а все остальное достаточно долго не меняется: какое-то общее

туловище, из которого торчат палочки-ручки  и палочки-ножки. Волосы могут,

например, вообще долго отсутствовать, а появившись, "не растут", а

"надеваются" на голову, как  шапка. Человек сначала изображается  чрезвычайно

упрощенно. Его фигура слагается  из двух основных частей -головы и какой-

нибудь подпорки. В качестве опоры  выступают часто только ноги, которые  в силу

этого оказываются прикрепленными непосредственно к голове. Постепенно в

человеческой фигуре выделяются новые  части, прежде всего -туловище и руки.

Туловище может иметь самую  различную форму - квадратную, овальную, в виде

удлиненной полоски и т.п.

Там, где из общей массы туловища выделяется шея, она получает

непропорционально большую длину. Лицо, фигурирующее во всех рисунках,

получает некоторое структурное  оформление. В большинстве случаев  появляются

глаза, рот, намек на нос. Уши и  брови появляются на детских рисунках не

сразу. Однако неявные в обычных  условиях части, например - зубы, выступают

довольно часто. Эти несовершенные  портреты ребенок как правило  старается

снабдить некоторыми "эмблемами", соответствующими статусу человека. Особенно

часто такой эмблемой выступает шляпа или сигарета у мужчины, пышная прическа

с крупным бантом у женщины. Наличие  одежды отображается лишь рядом пуговиц.

Подобные изображения представляют человека анфас. Лишь постепенно ребенок

овладевает профильным изображением. При этом он продолжительное время

задерживается на промежуточной ступени: лишь часть фигуры рисуется в профиль,

остальное обращено к наблюдателю  лицом. Иногда это даже приводит к  удвоению

отдельных органов - рта, носа и др.

Полные профили также имеют  свою особенность. На них отмечаются и те части

тела, которые реально не могут  быть наблюдаемы в профиль. Особенно часто

изображается скрываемая туловищем  рука. Пропорции изображаемых таким  образом

фигур обычно не соответствуют действительности. Среди элементов тела туловище

редко имеет наибольший объем, либо его длина непропорционально  велика.

Следующая стадия развития рисунка - стадия правдоподобных изображений 

- характеризуется постепенным  отказом от схемы и попытками  воспроизвести

действительный вид предметов. В человеческой фигуре ноги приобретают некоторый

изгиб, часто даже тогда, когда изображается спокойно стоящий человек. Образ  рук

начинает наполняться функциональным содержанием: человек на рисунке  держит

какой-нибудь предмет. На голове появляются волосы, иногда оформленные в

тщательно прорисованную прическу. Шея приобретает соизмеримость, плечи -

округлость. Больше внимания уделяется  изображению одежды. Все это достигается

не сразу. Рисунок проходит и  промежуточную стадию, на которой  часть его

оформляется еще почти совершенно схематически.

Несмотря на все отмеченные изменения, в детских рисунках продолжают

оставаться неизменными три  основные черты. Во-первых, рисунки, как  и прежде,

представляют собой только контуры  изображаемых предметов. Даже когда  они

имеют достаточно сложное содержание, оттенки и светотени отсутствуют. Во-

вторых, все еще не соблюдается  пропорциональность изображения: человек  может

превышать ростом дом, нарисованный по соседству. Наконец, сохраняется

зарисовка тех частей предмета, которые в действительности при данном его

положении не могут быть видны. С  этим связана и наиболее характерная

особенность детского рисунка - его  прозрачность. Например, на рисунке

человека может присутствовать кошелек, лежащий в кармане, и  даже монеты,