Классическая Музыка в Жизни Человека

                      Классическая Музыка в Жизни Человека.

Содержание:

Пункт I: Музыка – Величайшее изобретение человечества

Пункт II: Истоки музыки

Пункт III: Влияние звуковых волн определённой частоты на человека как на биологический объект.

Пункт IV: Палитра классической музыки.

Пункт V: Возвращение классической музыки. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

I.

 Музыка. Слово  привычное настолько, что редко  кто из нас задумывается, что  же оно означает. Музыка сопровождает  нас практически на каждом  шагу, служит фоном нашей повседневной деятельности. Мы настолько к ней привыкли, что часто даже не замечаем что именно звучит вокруг нас, привыкли не воспринимать её всерьёз.

Вероятно потому, что музыка является тем видом  творчества которое сопровождало человечество на всех ступенях его развития, зародившимся в древние времена, претерпевшим огромные перемены средств и видов, и по праву считающимся одним из наиболее любимым и значимым для человека.

Так что же такое  музыка? Можно дать этому явлению  по научному краткое и лаконичное объяснение. музыка - искусство, использующее в качестве выразительных средств сочетания ритмически-организованных звуков; произведение этого искусства, совокупность таких произведений; исполнение, звучание произведений этого искусства.

(от греч. musike - букв. - искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки - лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки - культовая (древнейшая из сохранившихся ныне - музыка буддистского ритуала). С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную (см. Музыкальные инструменты) и вокально-инструментальную. Музыка часто сочетается с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется: на роды и виды - театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры - песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др. Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры (см. Музыкальная форма).

Казалось бы всё просто и понятно. Но как возможно объяснить волшебство которое сопровождает рождение  Музыки? И так ли уж необходимо это объяснять? Возможно просто нужно научиться слушать и слышать гармонию звуков. Научиться испытывать благодарность к тем кто оставил нам в наследство изумительно красивые музыкальные произведения, пожалуй лучшее, что человечество смогло создать за всю историю своего существования.

II.

Музыка ведёт  своё начало из тех времён когда  человечество стояло на низших ступенях общественного развития. Изначально выполняя преимущественно практические функции: ритуальные, ритмические (при единой трудовой деятельности). Музыка создавала звуки особого свойства, которых нет в природе. Первым музыкальным инструментом был голос. Основой музыки является ритм и гармония, в своём соединении дающая мелодию. «Лингвистическая» теория происхождения музыки рассматривает интонационные основания музыки, связь ее с речью. Человеку необходима была подача звуковых сигналов, что привело его к тому, что из неблагозвучных, неустойчивых по высоте звуков голос стал фиксировать тон на одной и той же высоте, затем закреплять определенные интервалы между различными тонами (различать интервалы более благозвучные, в первую очередь октаву, которая воспринималась как слияние) и повторять короткие мотивы. Большую роль в осмыслении музыкальных явлений играла способность человека транспонировать один и тот же мотив, напев. При этом средствами для извлечения звучаний были как голос, так и музыкальный инструмент. Пожалуй в истории существования музыки можно выделить три главных этапа.

Первым этапом, безусловно является фольклор. Чаще всего  здесь не ведётся подразделение  на исполнителя и слушавшего все  совмещают эти роли и являются участниками некоего общего действия, ритуала. Чаще всего фольклор отождествляется с такими понятиями как «Народный, Примитивный» и неразрывно связан с бытом человека, охотой, праздниками, играми. Пение и звучание в нём как правило параллельны, а в первобытных племенах неотделимы от движения.

Вторым этапом, пожалуй можно назвать музыку скорее относящуюся к устно музыкальной литературе. На этом этапе исполнители занимались не просто распевании ем безымянных народных стихов, а прибегали к поэзии сочиняя стихи специально для конкретной музыки. На этом этапе, на первый план выдвигается именно качественная составляющая музыки, искусство и техника её написания. Ярким примером этого типа музыки служит музыка древней Греции, Исламская музыка(средневековая музыка арабов и персов). На этой стадии формируются первоучения о музыки пишутся музыкальные трактаты.

 И наконец,  третий этап, тот который характерен  и для современного восприятия. На этом этапе устное общение  исключается и заменяется письменной  формой, появляется чёткое разделение  на три составляющее: композитор, исполнитель и слушающий. Этому разделению, музыка в основном обязана Европе. Именно хдесь первыми подчёркивают необходимость играть музыку не прибегая к помощи её автора. Если раньше каждый композитор записывал созданную им мелодию на языке, понятном для себя, и, соответственно, никто не мог её исполнить без его консультаций, то сейчас же началось формирование универсальной формы записи, понятной как для записи, так и для чтения абсолютно всем.

Тут же происходит отделение исполнительного искусства  и становление его как отдельной сферы, причём крайне важной в реализации музыки. Появляется отдельная категория исполнителей, которые совсем не обязаны являться композиторами, а должны просто у уметь воспроизводить музыку, написанную другими, по нотной записи. Но тут же возникает ярко выраженная потребность в индивидуальных трактовке музыки, варьировании и аранжировке музыкального произведения, записанного нотным языком. Тут начинают обращать внимание на наличие у музыкантов собственного стиля, манеры игры и в целом представления о том, как должна звучать та или иная композиция. Это сделало музыку более разнообразной и «слушательной», началась оценка музыкантов, разделение их по личному восприятию – нравится или не нравится, манера этого исполнителя мне больше по душе и т.д. 

III.

Влияние музыки было доказано уже давно и конечно  же нужны были хорошие специалисты, чтобы профессионально изучить  эту область и осветить необходимые  вопросы. Среди таких есть несколько  музыкотерапевтов , которые разработали  специальные музыкальные композиции, вели наблюдения за различными реакциями заболеваний в теле человека и добились определенных достижений в области музыкальной терапии, которыми мы можем и должны пользоваться. 

Целебная музыка Тома Кениона  

Избавление от депрессии  с помощью музыки

     Наши  депрессии и стрессы возникают  вследствие накопления отрицательных  эмоций и чувств, с которыми мы не можем справиться, они блуждают в  нашем сознании и не видят выхода для себя. В конце концов, наш  организм не выдерживает и сдается  накопившемся проблемам и это выглядит так, словно груды мусора в неубранном доме, который никогда не убрать до идеальной чистоты. Но так только кажется, нужно просто расслабить свой организм и сконцентрировать свои силы в правильном направлении и тогда все будет получаться. Специальная музыка для этого хороший помощник. А если релакс музыку слушать периодически, то никаких стрессов и в помине не будет.

     В настоящий  момент активно развиваются новые  отрасли в медицине на стыке психологии и психиатрии, одно из таких направлений лечение по средствам искусства как метод психотерапии. Имеются некоторые теоретические и практические наработки в этом вопросе.

     В рамках эстетической теории искусства было практически невозможно обосновать влияние искусства на психику  человека. Понятие "эстетического" в этом плане не раскрывало сущность искусства.

     Искусство - это мир эмоциональных образов, сознательно созданных человеком  посредством формы и определенного  материала; мир, призванный вносить  в жизнь человека красоту, знания, наслаждение, творчество, игру воображения, духовность. Искусство гуманизирует человека, формирует полноценную, целостную личность; более того, искусство способно корректировать психологические патологии.

     Связь искусства и медицины ненова. Еще  в древних магических обрядах, шаманских ритуалах при лечении нельзя было обойтись без ритмического танца, музыки, театрального действа. Так возник один из методов психотерапии - "арттерапия". Проблема данного метода - это отсутствие методологической философской базы. Кроме того, в рамках психотерапии не сложилось четкого разделения в приемах воздействия искусства на пациента. Так, нет обобщающего названия терапевтической технологии воздействия искусством, термин "арттерапия" применяется в основном к лечении посредством живописи, музтерапия (музыкотерапия) - лечение музыкой, библиотерапия - лечение чтением, театротерапия - основана на терапевтической воздействии театра. Следовало бы назвать весь спектр психотерапевтических приемов АРТТЕРАПИЯ (общее название), а конкретные технологии исходя из вида искусства. Например, изотерапия - лечение живописью, музотерапия - музыкой, библиотерапия - чтением и т.д.

     Предмет арттерапии - это психика человека, т.е. его эмоциональный мир. Здесь наиболее ярко видна эмоционально-образная природа искусства. Искусства способно очищать чувственный мир, корректировать его направленность. Арттерапия - это и созерцание произведения искусства, и непосредственное художественное творчество как выражение, сублимация нереализованных желаний, своего рода очищение искусством (катарсис).

     Русский физиолог И.Р. Тарханов в статье "О влиянии музыки на человеческий организм" исследует действие музыки на ритм дыхания и сердцебиения. Его опыты показали, что радостная музыка ускоряет выделение пищеварительных соков и улучшает аппетит, а также увеличивает работоспособность мышц и может на время снять мышечную усталость. При этом минорные аккорды расслабляют, а мажорные усиливают работу мышц. Наиболее возбуждающей звуковой силой обладает звуковой интервал большая секста.

     Музыку лекарством считал великий русский врач М.Я. Мудров. Он писал: "Сим искусством сообщается больному та твердость духа, которая побеждает телесные боли, тоску, метания и которая самые болезни, например, нервные, иногда покоряет воле больного". О положительном влияние музыки на здоровье говорит и В. Бехтерев.

     Музыкальная терапия успешно сочетается со многими  лечебно-профилактическими средствами. Например, гипносон - отдых под музыку. Групповая музотерапия в активной форме включает в себя также терапию  прием (вокалотерапия, хоровое пение).

     Музтерапия  эмоционально активизирует межличностные  отношения, регулирует психовегетативные  процессы, повышает доступность для  сознательного переживания психо- и социодинамических процессов, создает условия для социальной активности пациентов. Особенно важно это при лечении детского аутизма, положительные результаты здесь очевидны. Д. Отт подчеркивал большое значение музыки как действенного средства отвлечения больного от навязчивых состояний. Б. Карвасарский предлагает конкретную программу занятий по психотерапии:

     Бах. Соната соль минор, ч.1; Шопен. Соната № 3., Рахманинов.1-й концерт, ч.1.

     Шопен. Ноктюрн ми бемоль мажор, соч.9, № 2; Шуберт. Симфония до мажор, ч.2; Чайковский. Времена года, февраль.

     Лист. Ноктюрн № 3; Моцарт.25-я симфония, ч.2; Шопен. Вальс № 2.

     Существуют  и рекомендации для конкретных психических  расстройств. Так, дефензивным шизоидам предлагается музыка Генделя, Баха, Глюка, Гайдна, Бетховена, Паганини, Листа, Грига, Шопена, Вагнера, Чайковского, Верди, Рахманинова, Шостаковича, Щедрина.

Узбекский учёный Мирзакарим Норбеков установил: здоровье зависит  от эмоционального центра человеческого  организма. Он подчёркивает: “Хаос  не в мире, он внутри нас”. И именно музыка побеждает этот хаос, гармонизирует  эмоциональную сферу человека. 

"Музыка, ее первый  звук, родилась одновременно с  творением мира", – так утверждали  древние мудрецы. Все древнейшие  учения земных цивилизаций содержат  в себе подобные утверждения  и опыт воздействия музыки  на животных, растения и человека. 

Пифагор учился музыке в Египте и сделал музыку предметом  науки в Италии. Получив сокровенные  знания о божественной теории музыки, Пифагор основал науку о гармонии сфер, утвердив музыку как точную науку. Известно, что пифагорейцы пользовались специальными мелодиями против ярости и гнева. Они проводили занятия математикой под музыку, так как заметили, что она благотворно влияет на интеллект. 

Аристотель также  утверждал, что с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человека, и что музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души. 

Великий врачеватель  древности Авиценна называл мелодию "нелекарственным" способом лечения  наряду с диетой, запахами и смехом. 

В III в. до н.э. в Парфянском царстве был выстроен специальный музыкально-медицинский центр. Здесь музыкой лечили от тоски и душевных переживаний. 

Древние трактаты утверждают: Вселенная звучит, но привычный человеческий слух не улавливает небесных звучаний. Их воспроизводит музыка – отражение  космической гармонии. Человек, как часть Вселенной, настраиваясь посредством прекрасных мелодий на гармонические звучания Космоса, обретает духовные силы и физическое здоровье.  

Особого расцвета музыкальная  стимуляция трудовых процессов и  различных физических упражнений достигает  в античной Греции. В понимании  древних греков музыка была составной  частью философии, поэтому интерес  к ней проявляли почти все  греческие философы. Идеал воспитания древние греки видели в так называемой калокагатии, под которой понималась неразрывная совокупность прекрасных физических, моральных и духовных качеств. Согласно этому принципу от каждого свободного гражданина требовалась необходимая психофизическая соразмерность, т.е. сильное, тренированное тело и одновременно определенное духовное развитие и моральная чистота. И музыке как одухотворяющему, связующему началу в этом социальном процессе отводилась весьма важная роль.  

Музыка воспитывала, помогала и облегчала жизнь греку во многих житейских ситуациях, она была одним из основных предметов его занятий в палестре, активизировала его деятельность в спортивных тренировках и состязаниях, услаждала его душу на отдыхе и в пиршествах с друзьями. В своем трактате “Политика” Аристотель констатирует: “Важнейшими предметами обучения являются для греков грамматика (чтение и письмо), гимнастика” музыка и иногда рисование... Предки наши поместили музыку в число общеобразовательных предметов потому, что сама природа стремится доставить нам возможность не только правильно направлять свою деятельность, но и прекрасно пользоваться нашим досугом”. 

Как видите, в отличие  от нас для древних греков музыка являлась, прежде всего, активным стимулятором выполняемой под нее деятельности и только потом средством приятного отдыха и праздного развлечения. 

В связи с этим сведения о прикладном использовании  музыки в самых разных видах деятельности человека сообщаются также в произведениях  Платона, Аристотеля, Пиндара, Страбона, Лукиана, Архилоха, Аристофана, Эсхила, Гесиода, Вергилия, Плутарха и других всемирно известных античных авторов. 

Эти представления, весьма разумно интегрировавшие  гуманитарные достижения своего времени, стали на несколько последующих  столетий основополагающими ориентирами для всего античного общества. 

С 1969 года в Швеции существует музыкально-терапевтическое  общество. Благодаря сотрудникам  этой организации стало известно всему миру, что звуки колокола, содержащие резонансное ультразвуковое излучение, за считанные секунды убивают тифозные палочки, возбудителей желтухи и вирусы гриппа. Но еще академик Б.В. Асафьев рассматривал колокольный звон и его типы как особую сферу народной музыки.  

Западные учёные, проведя многочисленные исследования и эксперименты, пришли к убеждению: некоторые мелодии действительно обладают сильным терапевтическим эффектом. Духовная, религиозная музыка восстанавливает душевное равновесие, дарит чувство покоя. Если сравнивать музыку с лекарствами, то религиозная музыка – анальгетик в мире звуков, то есть она облегчает боль. Пение весёлых песен помогает при сердечных недугах, способствует долголетию. Но самый большой эффект на человека оказывают мелодии Моцарта. Этот музыкальный феномен, до конца ещё не объяснённый, так и назвали – “эффект Моцарта”. Медики установили, что струнные инструменты наиболее эффективны при болезнях сердца. Кларнет улучшает работу кровеносных сосудов, флейта оказывает положительное воздействие на лёгкие и бронхи, а труба эффективна при радикулитах и невритах. 

Начиная с XIX века, наука накопила немало жизненно важных сведений о воздействии музыки на человека, полученных в результате экспериментальных исследований. Научно доказано, что музыка может укреплять иммунную систему, приводит к снижению заболеваемости, улучшает обмен веществ и, как следствие, активнее идут восстановительные процессы. В начале XX века было экспериментально доказано, что музыкальнее звуки заставляют вибрировать каждую клетку нашего организма, электромагнитные волны воздействуют на изменение кровяного давления, частоту сердечных сокращений, ритм и глубину дыхания. Не случайно в современной медицине всё большее распространение получает наряду с фитотерапией и арттерапией музыкотерапия. Речь идёт о восстановлении здоровья человека при помощи занятий музыкой. 

В московском центре “Эйдос” музыкальная терапия  используется для лечения сахарного  диабета, так как было установлено, что между уровнем сахара в  крови и психическим состоянием существует прямая связь. Таким образом, изменяя и регулируя своё психическое состояние, человек может изменять уровень сахара в крови. В этом большую помощь оказывают звуки природных шумов: прибоя, пения птиц, рокота океанических волн, раскатов грома, шума дождя. Исследования центра под руководством М.Лазарева показали, что музыкальные вибрации оказывают благотворное влияние на весь организм, особенно на костную структуру, щитовидную железу, массируют внутренние органы, достигая глубоко лежащих тканей, стимулируя в них кровообращение. Музыка повышает способность организма к высвобождению эндорфинов – мозговых биохимических веществ, помогающих справляться с болью и стрессом. 

Особенно интенсивно изучается влияние музыки в последние  десятилетия. Эксперименты ведутся  в нескольких направлениях, таких  как:

влияние отдельных  музыкальных инструментов на живые организмы;

влияние музыки великих  гениев человечества, индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов;

воздействие на организм человека традиционной народной музыки. 

Следует подчеркнуть, что в России музыкотерапию Минздрав признал официальным методом лечения в 2003 году. Факт остаётся фактом: музыкотерапия в мире становится признанной наукой. Более того, в целом ряде западных вузов сегодня готовят профессиональных докторов, врачующих музыкой. Россия так же взяла на вооружение этот опыт. При Музыкальной академии имени Гнесиных создано отделение музыкальной реабилитации. Отделение музыкотерапии и реабилитации успешно работает и в Российской академии медицинских наук. Педагогам – музыкантам необходимо идти в ногу с актуальными тенденциями в науке. Музыкальная терапия вместе с арттерапией, то есть терапией средствами изобразительного искусства, может стать эффективным методом лечения школьных неврозов, которые сегодня всё больше поражают учащихся, как в процессе получения образования, так и в современной жизни вообще. 

Музыка существует в нашей жизни как живое  знание и представление человека о самом себе, как средство самопознания и самовыражения. Восприятие и понимание  музыки заключается в ощущении её связками, мышцами, движением, дыханием. Используя классическую музыку в целях музыкальной терапии, не следует забывать, что среди произведений современной лёгкой музыки, в том числе среди джаза и рока, можно найти немало таких, которые могут быть использованы в терапевтических целях. 

Музыка как, пожалуй, никакое другое искусство, может  влиять на настроение, создавать его. Все музыкальные произведения можно  условно разделить на активизирующие, тонизирующие и расслабляющие, успокаивающие. Восприятие музыки тесно связано  с умственными процессами, то есть требует внимания, наблюдательности, сообразительности. Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует на общее состояние всего организма, вызывает реакции, связаннее с изменением кровообращения, дыхания. 

В.М.Бехтерев, подчеркивая эту особенность, доказал, что если установить механизмы влияния музыки на организм, то можно вызвать или ослабить возбуждение. 

Наблюдая за поведением детей на уроках, мне хотелось проанализировать воздействие отдельных музыкальных  произведений на психоэмоциональное состояние школьников. Но перед этим я просмотрела расписание уроков в различных классах, предшествующих моему предмету, и выяснила, что ими являются такие предметы, как русский язык, литература, чувашский язык, иностранный язык, математика, история и даже физкультура. Представляете, как трудно мобилизовать детей после такого урока? Возбужденные они приходят в класс и им необходимо настроиться на совершенно другой урок – урок искусства, где царит соразмеренность и спокойствие.  

Мои наблюдения и  анализ результатов показывают, что  музыка, зачастую сопровождаемая просмотром репродукций произведений изобразительного искусства, прослушивание записей  “звучащей” природы положительно влияют на психоэмоциональное состояние. Здесь учитель выступает в роли терапевта, которому нужно поставить правильный диагноз.  

Ребятам 5 класса была предложена работа, где они должны были написать о своих чувствах, которые вызывает у них прослушиваемое музыкальное произведение Э.Грига  “Утро”. Ниже приведена таблица, где мы можем увидеть – какие предметы предшествовали предмету “Музыка”. 

Класс Предмет до музыки

5 “А” Литература

5 “Б” История

5 “В” Физическая культура 
 

Работы ребят из 5 “А” класса были более романтичны, глубоки и изобразительны по своему содержанию, так как предыдущий урок настроил их на положительные эмоции. Чуть суховаты были работы следующего класса, который до этого побывал на истории, где царят четкость и лаконичность. 5 “В” класс потряс меня разнообразием своих работ. Некоторые учащиеся не смогли сразу переключиться с одного вида деятельности (физические упражнения) на эмоциональное восприятие музыки. Поэтому в связи с вышесказанным делаем вывод о том, что нельзя после уроков физической культуры в расписании ставить урок музыки. Но для опытного учителя это, конечно, не помеха. Ведь не зря мы сказали выше, что учитель терапевт, который ставит правильный диагноз и назначает правильное лечение. Но большинство ребят справились с заданием, ведь перед началом восприятия музыкального произведения мне пришлось чуть по-другому построить свою тактику ведения урока, нежели в других классах. 

С ребятами пятых  же классов была проведена ещё  одна экспериментальная работа, целью  которой было: выявить настроение детей посредством арттерапии и  музыкотерапии. Ребята выражали свои чувства, которые они ощущали, слушая музыкальное произведение Н.А.Римского-Корсакова “Океан – море синее”. По тематике работы получились разнообразными. Ребята рисовали посредством красок море, природу, портрет человека или сказочного героя. 

Класс Кол-во человек в классе Море Природа Портрет             Другое 

  5 “А”                 25                             10       11                    2                            2 
 

   5 “Б”                   28                                     10                12                    2                            4   

   5 “В”                  28                                     11               10                    3                             4 
 

По результатам  наблюдения делаю вывод: все работы учащихся имели эмоциональную направленность, которую они выразили в своих рисунках. 

С ребятами 6 класса была проведена творческая работа по произведению Понкелли “Вальс часов” из оперы “Джоконда”, где посредством  красок учащиеся должны были выразить своё отношение к музыкальному отрывку. Прослушав его, ребята выбрали определённые цвета красок и попытались передать настроение в красках. Работы получились очень интересные.

Класс Кол-во человек в классе   Светлые тона     Тёмные тона

7 “А”               33                                         27                        6 

7 “Б”              28                                           25                       3 
 
 

Выбрав тёмные цвета, возможно, у ребят было плохое настроение или какие-либо неприятности, а ребята, выбравшие светлые тона, поразили меня разнообразием “услышанных” образов. 

Класс     Кол-во человек в классе     Животные     Люди    Природа     Необычное     Разное  

7 “А”                      33                                  5                  7               11                   7                     3 
 

7 “Б”                      28                                 3                  8               13                   2                     2