Культура 17-18 веков
НОУ СПО
«Вятский колледж управления и новых технологий»
Реферат
по Истории ИЗО
на тему:
«Культура 17-18 веков»
Работу выполнила:
студентка группы-Д-21
факультета Дизайн
Суторихина Виктория.
Преподаватель:
Малкова О.В.
Киров 2013.
1: ФОРМИРОВАНИЕ СВЕТСКОЙ КУЛЬТУРЫ
Содержание.
Введение…………………………………………………………
1.Культура Московского
2.Реформы Петра I в формировании светской культуры……………...
Заключение……………………………………………………
2: РУССКАЯ КУЛЬТУРА XVII – XVIII в.в.
Содержание.
Введение…………………………………………………………
1.Русская архитектура XVII – XVIII в.в……………………………….
2.Живопись……………………………………………………
3.Театр……………………………………………………………
Заключение……………………………………………………
- Светская культура
Введение
Культура - это бесценное наследие,
доставшееся нам от наших предков. На сегодняшний
день, в условиях глобализации, важно не
растерять те этнические и национальные
особенности и черты, которые делают из
совокупности людей нацию. Однако для
того, чтобы ощущать себя частью какого-либо
этноса, необходимо знать хотя бы поверхностно
историю появления тех или иных обычаев
и традиций, историю появления тех или
иных нововведений. И что еще более важно,
необходимо знать историю в Лицах, для
того, чтобы иметь возможность сказать
«моя страна - это Родина таких великих
людей как…».
Петр I относится к числу людей, которые оказали огромное влияние на формирование светской культуры.
1. Культура Московского государства
Московское Государство
- это название единого Российского государства
конца XV--XVII вв., употреблявшееся в письменности,
сочинениях иностранцев XV--XVII вв. и исторической
литературе XVI--XX вв. Официальным названием
государства было Русское царство.
С конца XIV в. развитие культуры русских
земель характеризуется значительным
подъемом. Основным содержанием культурного
процесса в XV в. является задача национального
освобождения и укрепление могущества
единого Русского государства. Москва
становится истинным центром общерусской
национальной культуры. В этот период
укрепляются роль и значение русского
языка, создаются произведения литературы,
все более подчиняющиеся единой теме государственного
строительства. Растет интерес к истории
Отечества. В современной литературе русскую
культуру этого периода оценивают как
"русское Возрождение".
В XV в. практически во всех крупных
городах Северо-Восточной Руси восстанавливаются
и расширяются монастырские школы
и училища, переписываются старые и
создаются новые рукописные книги.
Растет грамотность различных слоев
населения, особенно городского.
В области литературы особое место
в этот период занимает московское
летописание. В 1408 г. при митрополичьем
дворе складывается традиция составления
общерусских летописных сводов, к первым
из которых относится Троицкая летопись,
а к 1480 г. восходит создание Московского
летописного свода, являвшегося идеологическим
обоснованием объединения русских земель
вокруг Москвы.
Победа на Куликовом поле вызвала к жизни
такие выдающиеся литературные произведения,
как "Сказание о Мамаевом побоище"
и поэтическая повесть "Задонщина",
записанная монахом Кирилло-Белозерского
монастыря Ефросином в конце XV в.
Подъем русской культуры и искусства,
охвативший русские земли, объединенные
Москвой, обуславливался восстановлением
и расширением культурных связей
со странами Европы и Востока.
Помимо этого в Московском государстве
был широко распространен фольклор как
эпического, так и сатирического содержания.
Русское зодчество XV в. характеризуется
дальнейшим развитием двух главных
архитектурных школ новгородско-псковской
и московской. Примером первого направления
является храм Василия на Горке (1410), построенный
в Пскове. Московская архитектурная школа,
основанная на традициях владимирского
и новгород-ско-псковского зодчества,
постепенно приобретает доминирующее
значение. Уникальными памятниками ранней
московской архитектуры являются соборы
Успения на Городке в Звенигороде, а также
храмы Троице-Сергиева, Саввино-Сторожевского
и Андроникова монастырей.
В правление Ивана III огромное значение
отводится развитию московской архитектуры,
что напрямую было связано с укреплением
великокняжеского могущества. В этот период
была развернута широкомасштабная перестройка
архитектурного облика Московского Кремля,
осуществленная русскими мастерами совместно
с приглашенными итальянскими зодчими.
В 1479 г. итальянец Аристотель Фиораванти
завершил возведение главного храма Русского
государства - Успенского собора Кремля.
Вслед за этим в Кремле были построены
Грановитая палата, храм Ивана Лествичника,
дворец великого князя, Архангельский
собор, а также кремлевские стены и башни.
Наряду с Фиораванти в их создании приняли
участие итальянские архитекторы Антон
Фрязин, Марко, Пьетро Солари, Алевиз Фрязин
и Атевиз Новый. В целом "въезжие"
иноземцы-фряги" (итальянцы) - мастеровые,
ремесленники, художники - сказали значительное
влияние на формирование русской культуры
в этот период. Но не меньшим мастерством
отличались и творения русских мастеров.
Например, псковским зодчим принадлежит
со-дание в Кремле в 1489 г. домовой великокняжеской
церкви Благовещения.
В этот период на высшую ступень развития
поднялась русская церковная живопись.
В конце XIV - начале XV в.в Новгороде, о Москве,
Серпухове и Нижнем Новгороде работал
приехавший из Византии жиписец Феофан
Грек (ок. 1340 - после 1405). Им была создана
роспись храма Спаса на Ильине улице в
Новгороде, вместе с Симеоном Черным -
росписи московской церкви Рождества
Богородицы (1395) и Архангельского собора
(1399).
Великим русским художником, творившим
в этот период, является Андрей Рублев
(ок. 1369 или 1370 - около 1430). Он участвовал
в росписи старого Благовещенского собора
в Кремле (1405) вместе с Феофаном Греком
и Прохором из Городца, расписывал Успенский
собор во Владимире (1408), Троицкий собор
- в Троице-Сергиевом монастыре и Спасский
собор Андроникова монастыря (1420-е гг.).
Его кисти принадлежит шедевр мировой
живописи икона "Троица".
В конце XV в. огромный вклад в развитие русской живописи внес выдающийся иконописец Дионисий. К числу его творений относится знаменитая икона "Спас в силах".
2. Реформы Петра I в формировании светской культуры
Реформы Петра I определили особенности историко-культурного процесса России в
XVIII в.: дальнейшее обмирщение
Это время ознаменовалось появлением
крупных технических новшеств и изобретений
в горном деле и металлургии - де Реннин
Г.В., Татищев В.Н.; в военном деле - Брюс
Я.В., Нартов А.К. Обострился интерес к истории.
Сердюков М. был известен достижениями
в строительстве гидротехнических сооружений;
Батищев Я. изобрёл машину для водяной
обточки ружейных стволов; Никонов Е. представил
проект создания "потаённых судов"
(подводных лодок); Беляев И. разрабатывал
оригинальные оптические инструменты.
По инициативе Петра I в России было положено
начало собиранию научных коллекций. В
1719 для всеобщего обозрения была открыта
Кунсткамера. Итогом петровских преобразований
в области просвещения можно считать открытие
Академии наук в Петербурге (по указу от
28 ЯН 1724) в 1725.
Большие изменения произошли во
всех отраслях искусства.
В архитектуре появились новые формы,
новый художественный язык. Важнейшим
атрибутом архитектуры стал ордер.
Основные принципы нового зодчества воплотились
с наибольшей силой при строительстве
новой столицы - Петербурга: переход к
градостроительству и регулярной планировке,
к рационально спланированному ансамблю.
Важнейшие архитектурные памятники того
времени - Летний дворец Петра I, Петропавловский
собор (арх. Трезини Д.), здание Двенадцати
коллегий (Земцов М.Г.), Меньшиков дворец
на Васильевском острове (Фонтана Дж. -
М. и Шедель Г.), Адмиралтейство (Коробов
И.К.). С именами этих архитекторов было
связано формирование нового направления
в русской архитектуре - барокко. В Москве
также возводятся новые здания: здания
Арсенала в Кремле (арх. Иванов Д., Конрад
Х., Чоглоков М.), Лефортовский дворец (Аксамитов
Д.В), Сухарева и Меншикова башни (Зарудный
И.П.) и др.
В живописи утверждались новые жанры и
техника. Ведущее место заняли картины
на светские сюжеты, написанные маслом;
появляется прямая перспектива. Наибольших
успехов достигло искусство портрета.
Становление этого жанра связано с именами
Никитина И.Н. ("Портрет царевны Натальи
Алексеевны", ''Портрет канцлера Г.И.Головкина",
"Напольный гетман").
Петровские указы регламентировали общественную
и частную жизнь: вводились новые правила
хозяйствования, покрой одежды, внешний
облик (запрет на ношение бороды), вводились
новые формы общения (ассамблеи, маскарады,
светские праздники с фейерверками) и
правила хорошего тона. Также в петровское время устраивается
первый публичный театр на Красной площади
в Москве ("Комедийная храмина"). Здесь
ставились пьесы на исторические темы
и комедии (например, Мольера Ж.-Б. "Амфитрион"
и "Доктор принужденный").
Заключение
С момента образование
Одной из знаковых фигур в истории
России, которая оказала сильное влияние
на культурную жизнь, как своих современников,
так и грядущих поколений, является фигура
Петра I.
Особенностью политики в области культуры при Петре I было, прежде всего, то, что государь поощрял сферы, необходимые для государства, а именно: создание новой системы просвещения, развитие науки, формирование светского искусства, внедрение бытовых новшеств. Все это позволило России в первой четверти XVIII в. вырваться из тисков средневековья, обратиться к культуре передовых западноевропейских стран, не теряя при этом своей самобытности. Вместе с тем изменения в быту и культуре ещё более подчеркнули выделение дворянства в привилегированное сословие, все эти его прерогативой.
2. Русская культура
Введение
В XVII- XVIII вв. на смену русскому Возрождению
приходит новая эпоха, названная
специалистами русским
В XVIII веке закладываются основы светского
мировоззрения: формируется система светского
образования, развиваются искусство и
наука. Однако полностью процесс перестройки
русского общества завершился только
в XIX веке. Весь XVIII век шла борьба старого
и нового, допетровских порядков и европейских
обычаев, происходила невидимая глазу
кропотливая работа по воспитанию нового
человека.
1. Русская архитектура XVII – XVIII в.в.
XVIII век был знаменателен для
России заметными переменами
и значительными достижениями
в области искусства.
Идея основания в России своей школы разных
художеств появилась еще при Петре I, который
дал указание о разработке проекта такой
Академии, хотя прошло еще не мало времени,
прежде чем удалось реализовать эту идею.
Поначалу подготовка мастеров велась
в различных местах и городах. Это была
и Петербургская типография, и Оружейная
палата в Москве, однако необходимость
дальнейшего развития художественной
школы стала особенно очевидной в середине
XVIII века. И в 1757г., в Петербурге состоялось
открытие Академии трех знатных художеств.
Уже в 1758г. стараниями М.В. Ломоносова и
И.И. Шувалова (президент Академии 1757-1763 гг.)
сюда прибыла группа московских и петербургских
юношей, склонных к художествам. Преподавание
в Академии вели и иностранные учителя:
скульптор Н. Жилле, живописцы С. Торелли,
Ф. Фонтебассо и др., которым многим обязана
русская культура.
В 1764 г. Академия трех знатных художеств была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств. В это время Академия становится и законодателем художественных идей, и учебным заведением. В ее среде выросло новое поколение художников, прославивших впоследствии Россию на весь мир, это были и архитекторы И.Старов, В. Баженов, скульпторы Ф. Шубин, Ф.Гордеев, художники А.Лосенко, Д.Левицкий и др. С основанием Академии художеств эпизодические поездки русских учеников за границу превращаются в постоянную практику учебы и работы за границей, которой удостаивались лучшие выпускники.
Русское искусство, продолжающее
в XVIII веке развиваться на новых европейских
началах, по-прежнему оставалось, выражено
национальным явлением со своим специфическим
лицом, и факт этот сам по себе знаменателен.
Своеобразно
нарастает и динамика стилевого
развития русской архитектуры XVIII века.
В стране, с запозданием выходившей
на общеевропейский путь развития,
освоение западноевропейских стилей неизбежно
протекает ускоренными темпами, причем
уже на начальной стадии развития, в петровскую
эпоху, существуют зачатки всех стилевых
линий, через которые предстояло пройти
русской архитектуре на протяжении века.
Сущность переходного времени выражалась
состоянием многостилья, когда русское
искусство образно говоря “примеряло”
себя к разным европейским стилям, еще
не сделав окончательного выбора, совмещая
в себе черты барокко, классицизма и рококо.
Углубление разделения труда, формирование
всероссийского рынка, рост промышленности
и торговли приводит к тому, что в феодальной
по укладу еще стране растут и крепнут
элементы новой, капиталистической формации,
усиливается значение городов в жизни
страны в целом.
Эпицентром передовых веяний в архитектуре
и градостроительстве стала российская
столица Санкт-Петербург – ровесница
века, задуманная как образец новой культуры.
Будущая столица возводилась на пустом
месте, что во многом облегчало внедрение
приемов регулярной планировки и застройки.
В небывалых ранее масштабах использовался
опыт иностранных специалистов, были мобилизованы
материальные и людские ресурсы всей страны.
В первые годы существования Санкт-Петербурга
развернулось широкое мазанковое строительство.
В ходе строительства мастера осваивали
деревянные конструкции так называемого
“прусского образца”, т.е. облегченный
характер стен, плоские перекрытия в хозяйственных,
общественных и жилых строениях. Технической
новинкой Петербурга явились необычайно
высокие шпили, венчающие важнейшие городские
здания, что было широко распространено
в северно-европейских странах. Выдающимся
сооружением такого типа был шпиль Петропавловского
собора, высота которого достигала 45м.
С размахом же каменного строительства
усовершенствовались и его инженерные
основы, стало возможно уменьшить толщину
стен строившихся зданий без существенного
снижения прочности зданий. Например,
во дворце А. Меньшикова на Васильевском
острове толщина стены в верхних этажах
всего в полтора или даже в один кирпич.
В этот период в Петербурге было налажено
производство, как обычного кирпича, так
и особого, влагоустойчивого, по голландской
рецептуре. Все это не замедлило дать результаты.
Город был создан в рекордные сроки, временный
деревянный Петербург быстро сменился
каменным. К концу царствования Петра
I он уже удивлял приезжих иностранцев
величием и красотой. В созданном в 1751г.
труде о Петербурге автор имел основание
записать: “сей град, столько распространен,
приукрашен и возвеличен, что перед многими
великими и древностью превозносящимися
городами в Европе имеет знатное преимущество”.
В Петербурге впервые был разработан регулярный
план постройки города и ставший градообразующий
его основой. Качественно новое лицо приобрели
и петербургские площади.
Они получили
географические очертания с обстройкой
их протяженными фасадами гостиных домов,
коллегий и других общественных зданий.
Так выглядела Троицкая площадь на Петроградской
стороне. В середине века усилившаяся
стилевая тенденция к скульптурной экспрессии
форм сказалась на силуэте Петербурга,
обогатившегося множеством новых, высоко
поднятых колоколен и церквей. Причем
в их виде вместо шпилей появились, подчеркнуто
национальные мотивы пятиглавия, ярусности,
башнеобразности, отчего силуэт города
получил новые объемно-пластические акценты
и несвойственные ему ранее живописный
характер. “Регулярная” российская столица
Петербург становится символическим воплощением
образа самой абсолютистской империи
с ее идеей всеобщего порядка. Сферой,
где также обретался опыт регулярного
регламентированного строительства, были
основанные в первой половине века “города-крепости”
и “города-заводы”. Особое значение имел
опыт строительства Таганрога, Воронежа,
Азова, перепланировки таких городов как
Оренбург, Тверь и многих других.
Неоценимую роль в этом сыграли великие
русские и иностранные архитекторы. Одним
из известнейших представителей западной
архитектурной школы, работавший в России
был Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 г.),
сын итальянского скульптора К. Ф. Растрелли,
служившего при дворе французского короля
Людовика XIV, однако архитектурно-строительный
опыт приобрел в России. Будучи одаренным
художником, он сумел проявить себя как
искусный зодчий и занял наивысшее в архитектурном
мире России положение “обер-архитектора”.
Его творчество достигло апогея в 1740-1750г.
Наиболее известные его творения — это
и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге
(1748-1764г.), созданный в традициях русских
монастырских ансамблей предыдущих столетий,
и дворцы елизаветинских вельмож М.И.Воронцова
и С.Г. Строганова в Петербурге, но в наивысшей
степени его талант проявился в создании
таких шедевров как Зимний дворец (1754-1762
гг.) в столице, Большой дворец в Царском
Селе и Петергофе (Петродворце), и в многом-многом
другом. Все они ярко характеризуют стиль
барокко середины XVIIIв. и эволюцию творчества
замечательного зодчего. Еще одним ярким
иностранным представителем, работавшим
в России, был Антонио Ринальди (1710-1794 гг.).
В своих ранних постройках он еще находился
под влиянием “стареющего и уходящего”
барокко, однако, в полной мере можно сказать,
что Ринальди — представитель раннего
классицизма. К его творениям относятся
Китайский дворец (1762-1768 гг.), построенный
для великой княгини Екатерины Алексеевны
в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге
(1768-1785 гг.), относимый к уникальному явлению
в архитектуре России, Дворец в Гатчине
(1766-1781 гг.), ставший загородной резиденцией
графа Г.Г.Орлова. А. Ринальди выстроил
также несколько православных храмов,
сочетавших в себе элементы барокко —
пятиглавие куполов и высокой многоярусной
колокольни.
Известным русским представителем эпохи раннего классицизма в архитектуре был ученик архитектора Коробова — Кокоринов А. Ф. (1726-1722 гг.). К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливостью проявился стиль классицизма, принято относить здание Академии художеств в Петербурге, выстроенного на Невской набережной Васильевского острова (1764-1788 гг.). Необычайно красивый фасад и многофункциональные кабинеты и залы этого здания соответствовали все возрастающему престижу русского искусства. Известным московским архитектором, украсившим облик Москвы по праву считается Баженов В. И. (1737-1799 гг.). Начальные познания в зодчестве он получил в архитектурной школе Д.В.Ухтомского и в гимназии Московского университета. Дипломат Французской академии художеств, присвоение звания профессора Римской национальной академии искусств, членство в Флорентийской и Болонской академиях художеств — поистине мировое признание его таланта. По возвращении в Петербург (1765 г.) В. И. Баженова избрали академиком Петербургской Академии художеств, а в 1799г. он стал ее вице-президентом.
К первым работам
В. И. Баженова относятся строительство
здания петербургского Арсенала (ныне
не существует) и до сих пор не разгаданный
проект Смольного института (не осуществлен).
С 1767г. все внимание широко образованного
зодчего поглотило ответственное поручение
– проектирование и строительство колоссального
сооружения – Большого Кремлевского дворца
и здания коллегий на территории Московского
Кремля. В связи с этим в 1768г. была создана
специальная Экспедиция кремлевского
строения, главным архитектором которой
был назначен В. И. Баженов. В его архитектурную
команду вошли известнейшие проектировщики
того времени, одним из которых был величайший
впоследствии архитектор – М. Ф. Казаков.
Новый дворец был задуман таким грандиозным
(соответственно престижу великого государства),
что мог скрыть за собой древние строения
Соборной площади, а это бы нарушило традиционный
облик Кремля, именно поэтому своей “Инструкцией
к строительству...” сам Баженов провозгласил
необходимость сбережения древних построек
Кремля.
В 1772г. были завершены все проектные работы,
а 1 июня 1773г. произведена официальная
закладка дворца. В. И. Баженов писал: “народы
европейские, узрев, восставший из недр
земных новый Кремль, объяты будут удивлением
величавости и огромности оного и не увидят
уже красот своих собственных великолепий”.
Однако дальше торжественной закладки
строительство дворца дело не пошло, и
в 1775г. была даже распущена архитектурная
команда В. И. Баженова. Широко разрекламированный
проект и строительство дворца были средством
укрепления государственного престижа
Екатерины II, которая стремилась показать,
что Россия под ее властью способна вести
изнурительную войну и одновременно затевать
грандиозное строительство. И, тем не менее,
несмотря на то, что выдающийся замысел
В. И. Баженова осуществлен не был, его
значение для русской культуры было весьма
велико, и, прежде всего, для окончательного
утверждения классицизма как основного
стилистического направления в развитии
отечественного зодчества.
Кроме того,
на проекте перестройки Кремля, прошли
профессиональную подготовку многие известные
мастера. Отказ от строительства
В. И. Баженов перенес стоически, неудачи
не сломили зодчего. Он занялся разработкой
проектов частных строений по заказам
московского дворянства. К наиболее значимым
строениям этого периода стоит отнести
ансамбль усадьбы и господского дома Пашкова
в Москве (1784-1786 гг.), неподалеку от Кремля.
Это определило компактную и в высшей
степени оригинальную планировочную композицию.
При проектировании дома Пашкова Баженов
выступил блестящим последователем идей
французского классицизма. Из усадебных
городских домов в Москве, созданных в
последний период жизни Баженовым, следует
отметить дом Юшкова на Мясницкой. Завершением
творчества В. И. Баженова предстает проект
строительства Михайловского замка в
Петербурге, однако закончить его Баженову
не удалось, и со значительными изменениями
дворец был достроен архитектором В.Ф.
Бренном.
Еще один выдающийся русский архитектор
– Казаков М. Ф. Свое образование он получил
в архитектурной школе Д. В. Ухтомского
в Москве. Большую роль в развитии природного
дарования М. Ф. Казакова сыграла работа
в Твери, а затем семилетнее пребывание
в архитектурной команде В. И. Баженова
в период работы над проектом Большого
Кремлевского дворца. Творческим кредо
сформировавшегося Казакова был классицизм
в его строгом проявлении. Ярким примером
этому служит огромное здание Сената в
Московском Кремле, искусно сооруженное
им в 1776 – 1787гг. Можно предположить, что
характер архитектурного решения этого
здания был навеян архитектурой неосуществленного
Кремлевского дворца В. И. Баженова. Следующим
крупным общественным зданием, возведенным
Казаковым в Москве, было четырехэтажное
здание Университета на Моховой улице
(1786 – 1793г.г.).
Это здание
является прекрасным образцом классицизма,
соответствующее престижу русской
науки, имеющее строгий и
Важное
место в архитектуре
Еще очень и очень многие выдающиеся русские
и иностранные зодчие трудились на благо
России, именно их стараниями по красоте
городов и величию зданий, Россия в XVIII
встала в один ряд с западноевропейскими
странами.
2. Живопись
Во второй половине XVII столетия вместе
с другими видами искусства в
России живопись переживает серьезные
изменения. В определенной мере они
подготавливают те коренные реформы,
которые происходят в ней в начале XVIII
века. Вступая на позиции искусства нового
времени со значительным запозданием
по сравнению с другими передовыми в художественном
отношении европейскими странами, русская
живопись по-своему отражает общие закономерности
этой стадии развития. На первый план выдвигается
светское искусство. Первоначально светская
живопись утверждается в Петербурге и
Москве, но уже со второй половины XVIII века
получает значительное распространение
в других городах и усадьбах. Традиционное
ответвление живописи – иконопись по-прежнему
широко бытует во всех слоях общества.
Русская живопись развивалась на протяжении
всего XVIII века в тесном контакте с искусством
западноевропейских школ, приобщаясь
к всеобщему достоянию – произведениям
искусства эпохи Ренессанса и барокко,
а также широко используя опыт соседних
государств. Вместе с тем, как уже давно
установили исследователи, искусство
в целом и живопись в частности, на протяжении
всего XVIII века связаны единой направленностью
и имеют ярко выраженный национальный
характер. В этот период в России творили
величайшие мастера своего дела – представители
отечественной художественной школы и
иностранные живописцы.
Наиболее интересным явлением в искусстве
петровской эпохи стал портрет. У истоков
портретной живописи нового времени стоит
И. Н. Никитин (ок. 1680–1742 гг.). И.Н. Никитин
ярко воплощает силу человеческих возможностей,
открытых петровской эпохой. Крупнейший
реформатор русской живописи, он разделяет
с ним триумфы, а под конец – трагические
невзгоды. Портреты, созданные Никитиным
в ранний период, уже представляют собой
вполне европейские по характеру изображения,
наиболее близкие произведениям французской
школы начала XVIII века. Используя общеевропейский
опыт, русский художник реализует свои
собственные представления о мире, красоте
и индивидуальных особенностях модели.
Так возникает свой вариант портрета —
общепонятный и вполне неповторимый. К
кисти этого великого художника принадлежат
такие произведения, как портрет цесаревны
Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны
(предположительно 1714г.). Пожалуй, самым
сильным произведением после возвращения
Никитина из Италии является портрет государственного
канцлера Г. И. Головкина (1720-е гг.). Помимо
возросшей грамотности в рисунке и технике
живописи он демонстрирует духовность
выражения и взаимодействие образа со
зрителем. Не меньшая серьезность присуща
и “Портрету напольного гетмана” (1720-е
гг.).
Авторская самостоятельность
проявляется и в портрете С.
Г. Строганова (1726г.) и в картине “Петр
I на смертном ложе” (1725г.). Со смертью Петра
трагично закончилась и жизнь самого
художника – он был судим по ложному обвинению
и сослан в Тобольск.
К петровской эпохе по духу принадлежит
и творчество другого русского живописца
– Андрея Матвеева (1701-1739). По указу Петра
он был послан в Голландию учиться, что
обеспечило необходимый уровень знаний.
Еще в период прохождения обучения им
были созданы картины – “Аллегория живописи”
(1725г.) и “Венера и Амур”. Самое известное
произведение Матвеева – “Автопортрет
с женой” (1729г.). Произведение Матвеева
рисует новую для России культуру отношений.
Муж и жена не просто выступают как равные:
художник бережно и горделиво представляет
зрителю свою супругу. Заинтересованность
в делах искусства и трудолюбие выгодно
отличали этого художника.
Живопись последних десятилетий XVIII века
отличается значительным разнообразием
и полнотой. В первую очередь, это обусловлено
основанием Академии художеств. Русская
школа овладевает теперь теми жанрами
живописи, которые прежде были представлены
лишь работами старых и современных западноевропейских
мастеров. Наиболее крупные достижения
русской живописи последних десятилетий
XVIII века связаны с искусством портрета.
Творчество Ф. С. Рокотова (1735-1808) составляет
одну из самых обаятельных и труднообъяснимых
страниц нашей культуры. Уже в довольно
зрелом возрасте он был принят в Академию
художеств. Его ранние произведения –
портреты Г. Г. Орлова (1762-1763гг.), Е. Б. Юсуповой
(1756-1761гг.) свидетельствуют о его причастности
к культуре рококо. Признаки этого стиля
есть и в коронационном портрете Екатерины
II (1763г.), ставшей образцом для изображения
весьма взыскательной императрицы. Еще
много портретов вышло из-под кисти художника
– поэт В. И. Майков (1769-1770 гг.) , почти все
семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х)
, его жена М. А. Воронцова и дети (1770-е).
Современником Рокотова был Д. Г. Левицкий
(1735-1822гг.). Около 20 лет Левицкий возглавлял
портретный класс Академии художеств
и не только участвовал в воспитании целой
школы русских портретистов, но задавал
тон и уровень высокой репутации портретного
искусства в России. Сфера его живописи
шире, чем рокотовская. Ему одинаково хорошо
удавались и камерные портреты, и парадное
изображение в рост.
Неудивительно, что круг его заказчиков
весьма обширен. Это и богач Демидов,
чью картину он нарисовал в 1773г.,
и светская красавица Урсула Мнишек (1782г.),
и итальянская актриса Анна Давиа-Бернуци
(1782г.). Важное место в творчестве Левицкого
занимает работа над портретом Екатерины
II, получившим отражение в “Видении Мурзы”
Г. Р. Державина.
Из всего вышеперечисленного можно сделать
вывод, что на протяжении всего XVIII века
русское искусство живописи прошло большой
путь становления по законам нового времени.
Потребности эпохи получили отражение
в преимущественном развитии светской
живописи – портрета, пейзажа, исторического
и бытового жанров.
3. Театр
В XVII веке в Москве возникает первый
придворный театр. Царю Алексею Михайловичу
понравилось представление, данное во
время торжеств по случаю вступления его
во второй брак, и он приказал построить
в Преображенском потешную палату. Второй придворный спектакль
В 1756 году в Петербурге был учрежден первый в
России профессиональный театр, основу
которого составила труппа ярославских
актеров во главе с Ф.Г.Волковым. много
сделал для развития русского театра преемник
Волкова и его друг И.А.Дмитриевский.
Заключение
Таким образом, XVII век стал переломным
в развитии русской культуры. Происходил
переход от средневековой религиозно-феодальной
культуры к культуре Нового времени. Он
выражался в распространении светских
научных знаний, отходе от религиозных
канонов в литературе, архитектуре, живописи.
Определяющим в происходящих изменениях
было обращение к человеческой личности.
Культура и общественная жизнь России второй
половины XVIII века отражают коренные преобразования,
происходящие в социально-экономической
сфере. Заметное воздействие на общественную
жизнь в целом оказывали идеи просветительства.
Это период, когда в России начинают развиваться
естественные науки, идет формирование
русского литературного языка. Богатство
и разнообразие культурного процесса
во второй половине XVIII века подготовили
почву для «золотого века» русской культуры
XIX века.
Русская культура XVII – XVIII веков.
В XVII в. в истории России завершается период Средневековья. Передовые страны Европы вступили уже на путь буржуазного развития, а Россия продолжала оставаться феодальной страной, хотя уже появились зачатки промышленности - первые мануфактуры. Утвердилась новая царствующая династия Романовых. В России сложилась сословно-представительная монархия.
Начало нового периода в русской истории было и новым этапом в истории русской культуры. В XVII в. русская культура сохранила все характерные черты феодальной культуры Средневековья, но намечаются и новые элементы.
