Культура Древней Греции. 36

Государственное бюджетное образовательное  учреждение среднего профессионального  образования Ростовской области

НОВОЧЕРКАССКИЙ  МЕДИЦИНСКИЙ КОЛЛЕДЖ

(ГБОУ СПО РО «НМК»)

 

 

 

_________________Сестринское    отделение___________________

(наименование отделения, филиала)

 

 

 

 

 

 

 

 

Реферат

по дисциплине культурология на тему:

« Культура Древней Греции».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Подготовил:

студент группы 2 СД «А»

Романова  Ольга.

Проверила:

Хващевская Эльна Сергеевна

 

 

 

 

Новочеркасск 2011

 

Содержание

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВСТУПЛЕНИЕ

 

Культура Древней Греции является основой всей современной мировой цивилизации. К античности восходят современные политические (демократия) и философские системы, литературные жанры и принципы архитектуры. Основы астрономии, математики, естествознания, юриспруденции, медицины, и многих других наук и искусств также заложены в эпоху античности.

В историческом развитии античной греческой культуры принято выделять следующие периоды: Гомеровский (XI – IX вв. до н.э.);  Архаический (VIII – VI вв. до н.э.);  Классический (V – IV вв. до н.э.) и  Эллинистический (конец IV – I вв. до н.э.), однако им предшествовал период Эгейской культуры (III – II тысячелетия до н.э.).  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЭГЕЙСКАЯ (КРИТО-МИКЕНСКАЯ) КУЛЬТУРА

В начале I тысячелетия  до нашей эры древневосточные цивилизации вступили в полосу упадка и уступили свое место новому культурному очагу, возникшему в Средиземноморском регионе. Но еще в III – II тысячелетиях до н.э., т.е. одновременно с древневосточными цивилизациями, в Восточном Средиземноморье и некоторых областях материковой Греции уже существовала высокоразвитая эгейская культура. В ее состав входили следующие культурные общности: древнейшая критская или минойская, с центром на острове Крит; кикландская островная культура и элладская – в Греции. Во II тыс. до н.э. в материковой Греции возникла близкая к критской микенская или ахейская культура. Критское царство являлось сильной державой с могущественным флотом. Географическое положение острова – между Европой, Северной Африкой и Малой Азией, отводило ему значительную роль в международных торговых сношениях того времени. Крупнейшие города Кносс и Фест, выросшие на побережье, стали столицами самостоятельных царств, которые поддерживали между собой дружественные отношения. Здесь создаются большие жилые комплексы – первые дворцы, резиденции царей.

Дворцы в  городах Кносс, Маллия, Фест, Закро украшены колоннадами и фресками. Их величественная архитектура и фресковые росписи – главные черты, отличавшие Древний Крит от современных ему кикладской и элладской цивилизаций, имевших куда более примитивный характер архитектуры.

Во второй половине XVIII века до н.э. центром критского государства становится город Кносс. Самый знаменитый памятник того времени - Кносский дворец площадью в двадцать тысяч квадратных метров, расположенный на высоком холме. Центральное место в огромном архитектурном комплексе занимает прямоугольный двор, выложенный плитами. Художники покрыли стены, потолок и пол дворца красочной декоративной росписью. Мастера Крита в совершенстве освоили технику фрески – росписи по сырой штукатурке. Они использовали черную, белую, красную, желтую, синюю, зеленую краски. Фрески знакомят с жизнью и развлечениями обитателей дворца. Лучшими произведениями критской живописи считаются фрески, изображающие игры с быком – любимое развлечение юношей и девушек.

Критское государство  погибло в конце XV века до н.э. Около 1520 года до н.э. произошло гигантское извержение вулкана на острове Фера, огромная волна опустошила побережье Крита, флот и цветущие города островитян превратились в груду развалин. Критская цивилизация не возродилась, но Крит стал подлинной колыбелью древнегреческой цивилизации. В XIV веке до н.э. средоточием эгейской культуры становятся крепости материковой Греции – Микены, Тиринф, Пилос.

Микенская (ахейская) культура многое позаимствовала у Крита, но стала более суровой и мужественной. Символом могущества местных царей являлись крупные укрепления на возвышенных местах, обнесенные прочными стенами, которые называли «акрополи», то есть «верхние города». Такие крепости сохранились в Микенах и Тиринфе. За пределами крепости, у подножья холма, лежал нижний город, где жили простые люди, купцы, ремесленники.

В середине XII века до н.э. Микены пали от нашествия дорийцев, которые разграбили и сожгли богатые ахейские города. Наступили  века упадка, но богатое наследие эгейской цивилизации не было утрачено. Позже на ее основе эллины вновь воссоздали свою культуру.    

ГОМЕРОВСКИЙ ПЕРИОД (XI-IX ВВ. ДО Н.Э.)

 

Античный мир был ориентирован не на царей и их приближенных (как на Древнем Востоке), а на свободную гражданскую личность, члена полисного коллектива, прославлял и возвеличивал человека.     Главными источниками наших сведений об этой эпохе являются два шедевра древнегреческой литературы – «Иллиада» и «Одиссея» Гомера, одного из родоначальников европейской литературы. Принято считать, что поэмы эти написаны в IX – VIII веке до н.э., а до того существовали в устной традиции. В их основе лежит ахейский эпос - сказание о походе ахейских греков в Трою (город в Малой Азии). Своими корнями эпическая традиция уходит в период микенской культуры. Эпические поэмы Гомера - своего рода кодекс аристократической морали. Высшей ценностью для знатного воина - эпического героя считаются посмертная слава, вечная память о его подвигах. У Гомера мы встречаем и детально разработанный образ олимпийского пантеона греческих богов. По замечанию древнегреческого историка Геродота, богов грекам сотворили Гомер и Гесиод.

Наиболее распространенным видом изобразительного искусства в гомеровский период стала вазовая роспись, в которой господствовал геометрический стиль (схематический, однообразный узор). Лучшими образцами этого стиля являются дипилонские надгробные амфоры, найденные в значительном количестве в Афинах(IX век до н.э.).    

Отличительной особенностью древних греков являлось состязательное начало. Знатные аристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, ловкости и упорстве, победа приносит славу и почет, а не материальные блага. Постепенно в обществе утверждается идея о победе в состязании как высшей ценности. Это дало начало различным играм, носившим аристократический характер. Древнейшими и самыми важными стали игры, впервые устроенные в 776 году до н.э. в честь Зевса Олимпийского, и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года (местом проведения стала Олимпия в Пелопоннесе).

АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (VIII-VI ВВ. ДО Н.Э.)

 

Это время глубоких общественных перемен в жизни Эллады, когда  начинается бурный прогресс материальной культуры. Применяются железные оружия, строятся дороги, возводятся мосты, сооружаются водопроводы. Совершенствуется металлургия и техника литья, увеличивается производство товаров для продажи, появляются общегреческие рынки, чеканятся монеты.

В это время власть иногда сосредотачивается в руках единоличных правителей – тиранов, но теряя поддержку в народных массах, уступает место республиканскому правлению. Каждый полис (город-государство) включал городское поселение и окружающие его пахотные земли. В формировании греческого рабовладельческого общества большую роль сыграла колонизация греками Средиземноморского побережья, а также берегов Черного и Мраморного морей. Колонии становились независимыми полисами.

Греки создают  свою математику, астрономию и медицину, зарождается философия, «наука всех наук». Появляются первые исторические и географические труды.    

В VIII-VI веках до н.э. широко распространяется алфавитная письменность, возникшая на основе финикийской. Через посредство финикийцев греки приняли семитский алфавит, усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных. Алфавитное письмо оказалось удобнее древнего слогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков. Греческий алфавит имел ряд вариантов. Наиболее распространенным из них стал ионийский, принятый, в частности, в Аттике (Афинах).

В архаический период сформировалось новое течение в греческой  литературе. Эпоха героев ушла вместе с Гомером; теперь внимание поэтов привлекали чувства и переживания отдельного человека. Этот жанр получил название лирики. Появление и развитие лирической поэзии связано с именем Архилоха  (VII век до н.э.).

В эпоху архаики зародились основные и формы греческого искусства, которые затем получат развитие в классический период. Все достижения греческой архитектуры того времени, и конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. В VII веке до н.э. возникла система ордеров, т.е. особого соотношения несущих и несомых частей здания. Определились художественные особенности двух главных архитектурных ордеров – дорического и ионического. Дорический ордер, распространенный главным образом в южной Греции, отличался тяжеловесностью и массивностью колонн, простой и строгой капителью, стремлением к монументальности, мужественности, совершенству пропорций. В ионическом ордере ценились, напротив, легкость, изящество, прихотливость линий, капитель храма имела сложную форму, похожую на рога барана. Немного позднее, в V веке до н.э. в Греции появляется коринфский ордер - пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на цветочную корзину. Типичными образцами дорических построек архаической эпохи являются храмы Аполлона в Коринфе и Посейдона в Пестуме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем больше из античной литературы, так как значительная часть их уничтожена: святилище Артемиды в городе Эфесе (Малая Азия), одно из семи чудес света, храм Геры на острове Самос, храм Аполлона в Дидимах (Малая Азия).

Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщенный образ. Богатую картину повседневного быта обитателей Эллады VII – VI вв. до н.э. рисует искусство вазовой росписи. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Наряду с кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина, зерна, изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний, тарелки, большие блюда. Стиль искусства вазовой росписи VII века до н.э. считают близким к восточному. В следующем, VI веке до н.э. греческая вазовая живопись начинает освобождаться от восточных влияний, и красочный, причудливый, живописный декор, напоминающий рисунки на восточных коврах или тканях, уступает место сценам, взятым из жизни. Наибольшего развития новый чернофигурный стиль достиг в Халкиде и в Афинах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым афинским мастером Эксекием на мифологические сюжеты, например, Ахилл и Аякс, играющие в кости.

Приблизительно в середине VI века до н.э. открыта техника краснофигурной росписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры на темном фоне. Из известных мастеров краснофигурной живописи стоит упомянуть Эвтимида и Эвфония. Помимо сцен из мифологии и гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стиля запечатлены повседневные занятия и развлечения древних эллинов. Мы видим юношей, упражняющихся в палестре, флейтисток и танцовщиц, мастерскую ремесленника, школу, веселый пир.    

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (V-IV ВВ. ДО Н.Э.)

 

В самом начале V века до н.э. Греция подверглась нашествию персов. Война длилась полвека, с 500 по 449 год до н. э., и завершилась победой греков. В ходе греко-персидской войны сложился морской союз греческих городов, в который входило около двухсот городов-государств. Первенство в нем принадлежало Афинам - крупнейшему экономическому, политическому и культурному центру Древней Эллады, где наибольшего размаха достигло и монументальное строительство.

За неполных два десятилетия (445-427 гг. до н.э.) в Афинах воздвигнут ансамбль Акрополя, ставший символом античной Греции. Возведенный в честь победы над персами, он стал средоточием замечательных творений афинских зодчих и скульпторов, символом демократического, свободного государства.

Знаменитые  греческие архитекторы V века до н.э. развивали и совершенствовала тип периптера – здания, окруженного колоннами. Ведущее место занимают храмы дорического ордера. Героический характер искусства классики особенно ярко проявляется в скульптурных украшениях дорических храмов, на фронтонах которых обычно размещали высеченные из мрамора статуи.

В статуях, высеченных из мрамора или отлитых из бронзы, мастера классического периода стремились передать обобщенный образ совершенной человеческой красоты. Этот образ был связан с обликом юноши-атлета. Великий скульптор Мирон, работавший в середине V века до н. э. в Афинах, создал статую, оказавшую огромное влияние на развитие изобразительного искусства. Это бронзовый «Дискобол», известный нам по нескольким римским копиям. Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – позволило точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате, которому он дал название «Канон». Еще один великий скульптор V века до н. э. – Фидий – родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Статуя Афины выполнена из слоновой кости и золота. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Она достигала 13 метров в высоту. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Его лицо, руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, глаза - из драгоценных камней, плащ и сандалии - из золота.     

В Афинах существовала развитая система образования: дети с семи до шестнадцати лет обучались в частных платных школах, где преподавались грамота, литература, музыка, математика. Большое внимание уделялось физическому воспитанию. Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи превратили занятия спортом из привилегии знати вправо любого афинского гражданина.    

В это же время  в Греции зародилось и театральное искусство. Греческая трагедия произошла из печальных песен в честь бога виноградарства Диониса.

В классический период расцветает искусство живописи. Знаменитому художнику Полигноту (работавшему между 470 и 440 гг. до н.э.) принадлежит в этой области новшество, которое произвело тогда революцию в живописи. О творчестве Полигнота мы можем судить только с чужих слов, правда очень авторитетных. Его многофигурные росписи в Афинах и Дельфах погибли безвозвратно. Прославленный римский естествоиспытатель Плиний Старший утверждает, что Полигноту первому удалось передать мимику лица и прозрачность женских одеяний. А великий Аристотель подчеркивает, что Полигнот стремился запечатлеть «моральное выражение» и что его монументальные росписи являлись вершиной искусства. Замечательное его новшество заключалось в следующем. Вместо того, чтобы изображать фигуры в ряд (как это делали его предшественники), он вводил в композицию пейзаж и размещал персонажи на разных уровнях, как бы на склоне горы, частично скрытыми неровностями почвы. Он рассчитывал таким образом создать впечатление глубины, утвердить третье измерение.   

ПЕРИОД ЭЛЛИНИЗМА (IV-I ВВ. ДО Н.Э.)

 

Последняя треть V века до н.э. ознаменовалась тяжелыми для Греции событиями. Культурное главенство Афин было признано всем греческим миром, но попытка Перикла – главы Афин – установить политическое главенство Афинского государства окончилась неудачей. Соперничество со Спартой привело к открытому столкновению, которое вошло в историю под названием Пелопоннесской войны. Она длилась четверть века и закончилась поражением Афин и распадом возглавляемого ими союза городов. Но и восторжествовавшая Спарта была не в силах объединить страну и оградить ее от посягательств мощных соседей, и в середине IV века греческие полисы попадают под власть новой могучей державы – Македонии. В 337 году до н. э., в ходе Коринфского всеэллинского конгресса провозглашена гегемония Македонии над Грецией. Однако факт этот не следует считать началом заката эллинской культуры. Напротив, благодаря амбициям Александра Македонского эллинская культура проникла далеко за пределы Европы – в Среднюю Азию и даже в Индию.

В архитектуре  эллинистического периода преобладает  заметное стремление к подчеркнутой грандиозности и великолепию. Наряду с основными архитектурными ордерами – дорическим и ионическим – все чаще применяется третий – коринфский. Коринфская колонна – самая пышная и декоративная. В середине IV века до н.э. в городе Эфесе заново отстраивается сгоревший храм Артемиды, который поражал свои богатством и великолепием и считался одним из семи чудес света. К чудесам света причисляли и так называемый Мавзолей – не дошедшую до нас гробницу персидского царя Мавзола в городе Галикарнасе в Малой Азии. В оформлении Мавзолея применились все три ордера. Он состоял из двух ярусов. В первом помещалась заупокойная камера, во втором - заупокойный храм. Здание завершалось пирамидой, увенчанной четырехконной колесницей. Высота Мавзолея составляла 40 – 50 метров. Строили его зодчие Сати и Пифий. В этот же период создаются общественные сооружения для зрелищ и развлечений. Прежде всего театры на 15 – 20 тысяч зрителей. Одним из выдающихся зрелищных сооружений является театр в Эпидавре, построенный Поликлетом Младшим. На склоне холма расположены скамьи, вмещавшие до 10 тысяч человек. Сохранившийся до наших дней театр в Эпидавре поражает своей идеальной акустикой. Зрители, сидевшие в последнем ряду на расстоянии 60 метров от орхестры и на 23 метра выше ее, отчетливо слышали каждый звук. Также строились общественные здания нового типа: библиотеки (в Александрии, Пергаме, Антиохии и др.), сооружения научно-практического назначения - Фаросский маяк в Александрии, «Башня ветров» в Афинах.  Самым выдающимся было творение Сострата из Книда (III век до н.э.) – маяк на острове Фарос, близ Александрии, который также считался одним из семи чудес света. Это была трехъярусная башня высотой 120 м. Цоколь был квадратным, средний ярус имел форму восьмиугольника, а верхний представлял собой круглое сооружение с украшавшими его статуями. В верхней части маяка, оборудованной металлическими зеркалами, постоянно поддерживался огонь. Маяк служил одновременно наблюдательным пунктом и крепостью.    

В период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Лучше всего известны произведения пергамской школы, с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Так, монументальный фриз Пергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли – гигантами. Гиганты гибнут, их фигуры выражают отчаяние, страдание, тогда как фигуры олимпийцев, напротив, спокойны и воодушевлены. Не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. «Умирающий галл», «Галл, убивающий свою жену» – великолепные образцы патетики и пафоса пергамского искусства, мужественного и прекрасного. Традиции искусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй - «Ника Самофракийская». Статуя богини победы была воздвигнута на острове Самофракия в честь победы родосского флота в 306 году до н.э. Установленная на пьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, на высоком утесе на берегу моря. Скульпторы эллинистической эпохи обращались и к классическим образцам. Примером этого может служить статуя работы Агесандра – «Афродита Милосская» (II век до н.э.). Современные ей статуи богини любви были более чувственны и даже жеманны, Агесандру же удалось возродить дух искусства классики, создав образ высокой нравственной силы. Блестящая школа эллинистической скульптуры существовала на острове Родос. Особой славой пользовалась скульптурная группа «Лаокоон», изваянная родосскими мастерами Агесандром, Афинодором и Полидором (I век до н.э.). Сюжет этой скульптурной группы связан с одним из мифов о Троянской войне. Не обошла эллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании: ярким образцом является огромная 32-метровая статуя бога Гелиоса из золоченой бронзы, установленная у входа в Родосскую гавань. Над статуей «Колосса Родосского» 12лет трудился Харес из Линда. Это чудо инженерного искусства заняло последнюю строчку в списке «чудес света».

Литература  эллинистической эпохи необычайно богата по количеству произведений и многообразию жанров. При дворах эллинистических царей процветала пышная, утонченная, полная учености придворная поэзия, образцами которой стали идиллии и гимны Каллимаха из Кирены, эпическая поэма «Аргонавтика» Аполлония Родоссокго и др. Поэзия стала искусством для избранных. Наиболее распространились малые литературные формы – элегии, в которых преобладали мифологические и любовные сюжеты. Более жизненный характер имели короткие и выразительные эпиграммы. Модными стали и сельские мотивы в поэзии. Картинки из жизни простых пастухов рисует в своих знаменитых буколистических (пастушеских) идиллиях Феокрит из Сиракуз. Интересы и вкусы горожан выражали комедии и мим (бытовая сценка). Особенно славились мимы Герода, реалистически изображавшие городской быт. Из многочисленных авторов возникшей в конце IV века до н.э. «новой аттической комедии», или просто «комедии нравов», наибольшей популярностью пользовался Менандр. Темой его комедий («Третейский суд», «Брюзга», «Щит» и др.) становится не общественная, как прежде у Аристофана, а частная жизнь горожан.

В течение II–I веков до н. э. Римская империя одно за одним поглотила все эллинистические государства. Однако влияние эллинизма на римскую культуру оказалось столь значительным, что вернее говорить не о закате эллинской культуры, а об ее дальнейшем развитии и распространении посредством Римского владычества на всю Европу.

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВЫВОД

 

Мысль древнеримского поэта Горация «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила», можно было бы продолжить не менее точной строкой «И через могущество Рима пленила весь мир». Действительно, на острие мечей древнеримских воинов культура Древней Греции, усвоенная римлянами, проникла во все уголки Европы, от Атлантики до Каспийского моря. Образовавшиеся на обломках Римской империи новые империи – Британская, Испанская, Французская, Португальская и другие, не только сохранили основы этой культуры, но и принесли ее в период колонизации новых стран во все уголки мира – в Америку, Австралию, Азию и Африку.

В Россию греческая  культура пришла другим путем –  напрямую из Византии, вместе с азбукой  Кирилла и Мефодия, вместе с Библией, вместе с крещением по византийскому  обряду, вместе с первыми священниками, зодчими, учеными и живописцами греческого происхождения, вместе с библиотекой Софьи Палеолог, вместе с двуглавым орлом – символом Византийской империи.

Пронесенные сквозь тысячелетия каноны древнегреческой  архитектуры, скульптуры, театра, спортивных игр, а также символы, термины, мифы, сюжеты, политические, юридические и философские концепции, созданные в эпоху античности, – окружают нас на каждом шагу, создают прочную основу нашей современной культуры, в которую собственно мы привнесли не так уж много нового. Из этого можно сделать важный вывод – культура Древней Греции поистине бессмертна.   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ

 

1.   Василевская  Л.Ю., Зарецкая Д.М., Смирнова В.В./Мировая  художественная культура. Западная Европа и Ближний Восток. – М.:1997.

2.   Белогрудов  О.А. /Культурология: конспект для  студентов и преподавателей технических и гуманитарных вузов России. – М.:ГИС, 1997.

3.   Любимов  Л. /Искусство древнего мира: Кн. для чтения. – 2-е изд. -М.: Просвещение, 1980.

4.   Лисичкина  О.Б./Мировая художественная культура. Часть 1 – С-Пб.:Специальная литература, 1997.

5.   Энциклопедический словарь юного историка – М.: «ПЕДАГОГИКА – ПРЕСС»,1993.

6.   Большая Советская Энциклопедия – М.: «Советская Энциклопедия», 1988.

7.   Немировский А.И./Мифы древней Эллады. – М.: Просвещение, 1992.

8.   Вигасин А.А., Годер Г.И., Свенцицкая И.С./История древнего мира – М.: Просвещение, 2001.