Культура Древней Греции. 8

Глава 1. Культура Древней Греции

Главная для античности древнегреческая  культура формировалась на основе нескольких предшествовавших культур. Критская (минойская) культура (3-2-е тыс. до н. э.) существовала за счет активной морской торговли со всем Средиземноморьем, экспортируя  вино, оливковое масло, изделия художественного  ремесла, оружие и получая взамен цветное стекло и фаянс из Египта, медь с Кипра, коней с сирийских  пастбищ, слоновую кость и драгоценные  металлы из Ливии.

Античная  Греция никогда не была единым политическим целым, а представляла собой совокупность нескольких сотен небольших городов-государств – полисов, располагавшихся на Балканском полуострове и островах Эгейского  и Ионического морей. Греческие полисы постоянно соперничали друг с другом. Культура Греции была культурой отдельных полисов, но вместе с тем она представляла собой определенный культурный тип с присущими ему характерными особенностями. Это - демократичность греческой культуры, господство в ней таких эстетических категорий, как красота, мера и гармония, ее антропоморфизм («человек есть мера всех вещей»). Отличительной особенностью греческой культуры была также ее агональность (состязательность), которая пронизывала все сферы жизни древних греков (военную, спортивную, политическую, культурную, судебную и пр.). Смыслом этого соперничества было достижение славы и формирование достойной личности, соответствующей понятию «калокагатия» (в переводе с греч. – прекрасный и добрый), - идеал гражданских добродетелей, сочетающий в себе военные качества (мужество, доблесть) и гражданские достоинства (справедливость, разумность и пр.). важнейшей частью греческой культуры являлось искусство, которое воспринималось греками как катарсис – очищение и возвеличивание человеческой души, как пища для нее. Греческий катарсис до сих пор остается важнейшим элементом европейской культуры.

Собственно  древнегреческая культура качественно  определилась лишь к VIII в, до н.э. Можно выделить следующие периоды ее развития:

1. Гомеровская  Греция (XI-VIII вв. до н.э.).

2. Архаическая  Греция (VII-VI вв. до н.э.).

3. Классическая  Греция (V - первые три четверти IV в. до н.э.).

4. Эллинизм (конец IV - до I в. до н.э.).

Каждый  из периодов характеризуется удивительными  открытиями в области духовной, материальной и художественной культуры.

Гомеровский период обычно называют «темными веками», поскольку сведений об этой эпохе сохранилось крайне мало. Основным источником информации являются поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея». Этот период был временем упадка культуры, но именно тогда вызревали предпосылки дальнейшего стремительного подъема Греции.

В архаический  период формируется особый тип государственного устройства – полис, который представлял собой общину граждан-землевладельцев. Кроме того, с развитием товарного производства возникает классическое рабство, проводится Великая колонизация – греки создают множество городов-колоний по всему бассейну Средиземного моря. Колонизация способствовала укреплению торговых и культурных контактов греков с другими народами, а также сплочению эллинов, осознанию ими своего единства перед лицом «варваров».

Классический  период истории Греции охватывает V в. и большую часть IV в. до н. э. Но если в V в. до н.э. Греция одерживает победу над Персидским государством, достигает высшего расцвета, то на IV в. до н.э. приходится кризис полиса. Этот кризис был вызван бурным развитием товарно-денежных отношений и проявился в растущем противоречии между традиционной и экономической реальностью, объективно способствовавшей развитию индивидуализма.

С 336 г. до н.э. царем становится Александр Македонский, с именем которого связанного начало нового этапа в истории Греции и многих других стран – эпохи эллинизма, продолжавшейся три столетия. Держава Александра Македонского охватывала огромную территорию: от Балканского полуострова на западе до Средней Азии на востоке, от Египта на юге до Черного моря на севере. На всем этом пространстве активно внедрялась греческая (эллинская) культура, на основе которой под влиянием местных восточных традиций возникла эллинистическая культура.

Древним грекам принадлежат крупные достижения в области материальной культуры. Например, в добыче и обработке  металлов: меди, серебра, золота, железа. Шахты, в которых добывалась руда, достигали глубины 120 м. В них использовались водоотливные приспособления, в том числе архимедов винт.

Греки изобрели кузнечную сварку, использовали способ амальгамации для извлечения благородных  металлов, в обработке которых  достигли высочайшего мастерства, применяя технологии ковки, литья, штамповки, волочения  и др.

В античной Греции процветали различные виды искусства, включая пространственные: архитектура, скульптура, вазопись.

1.1 Религия Древней Греции

Религия античной Греции имеет две главные характеристики:

Политеизм (многобожие). При всем множестве греческих богов можно выделить 12 главных. Пантеон общегреческих богов сложился в эпоху классики. Каждое божество в греческом пантеоне выполняло строго определенные функции:

Зевс  — главный бог, властитель неба, громовержец, олицетворял силу и  власть.

Гера  — жена Зевса, богиня брака, покровительница  семьи.

Посейдон  — бог моря, брат Зевса.

Афина —  богиня мудрости, справедливой войны.

Афродита  — богиня любви и красоты, рожденная  из морской пены.

Арес  — бог войны.

Артемида  — богиня охоты.

Аполлон — бог солнечного света, светлого начала, покровитель искусств.

Гермес  — бог красноречия, торговли и  воровства, вестник богов, проводник  душ умерших в царство Аида — бога подземного царства.

Гефест  — бог огня, покровитель ремесленников  и особенно кузнецов.

Деметра — богиня плодородия, покровительница  земледелия.

Гестия  — богиня домашнего очага.

Древнегреческие боги жили на заснеженной горе Олимп.

Кроме богов  существовал культ героев — полубожеств, родившихся от брака богов и смертных. Гермес, Тезей, Ясон, Орфей являются героями многих древнегреческих  поэм и мифов.

Второй  особенностью древнегреческой религии  является антропоморфизм — человекоподобие богов. В сознании древних обитателей Эгейского бассейна все силы и явления природы олицетворялись могущественными, бессмертными существами – богами, которых они представляли в виде идеальных людей, обладавших всеми чувствами. Свойственными человеку (радость, печаль, гнев, зависть, ненависть и т.д. ).

Под божеством  греки понимали абсолют. Космос —  абсолютное божество, а античные боги — это те идеи, которые воплощаются  в космосе, это законы природы, которые  им управляют. Поэтому все достоинства  и все недостатки природы и  человеческой жизни отражаются в  богах. Древнегреческие боги имеют  облик человека, похожи на него не только внешне, но в поведении: они имеют  жен и мужей, вступают во взаимоотношения, подобные человеческим, имеют детей, влюбляются, ревнуют, мстят, т. е. обладают теми же достоинствами и недостатками, что и смертные. Можно сказать, что боги — это абсолютизированные люди. Эта черта очень повлияла на весь характер древнегреческой цивилизации, определила главную ее черту — гуманизм.

Античная  культура вырастает на основе пантеизма  древнегреческой религии, который  возникает как результат чувственного понимания космоса: идеальные боги являются только обобщением соответствующих  областей природы, как разумной, так  и неразумной. Это судьба, осознанная как необходимость, и выйти за ее пределы нельзя. Из этого можно  сделать вывод, что античная культура развивается под знаком фатализма, который античный человек преодолевает с легкостью, борясь с судьбой, как  герой. В этом — смысл жизни. Поэтому  культ героя особенно характерен для древнегреческой культуры. В  античности присутствует удивительный синтез фатализма и героизма, вытекающий из особого понимания свободы. Свобода  поступка порождает героизм. Пантеизм и культ героев наиболее ярко выражены в древнегреческой мифологии.

1.2 Искусство Древней Греции

Век высшего  расцвета скульптуры в период классики был и веком расцвета греческой  живописи. Именно к этому времени  относится замечательное живописное новшество, утраченное впоследствии и  как бы заново открытое, возрожденное лишь в эпоху великих итальянских  мастеров — эпоху Возрождения: искусство  светотени. Первым включил в свою палитру полутона Аполлодор Афинский, за что получил прозвище Тенеписец. Введение светотени имело для  развития реалистической живописи огромное значение. Кроме Апполодора Тенеписца  известны и другие живописцы: Зевкеис, Паррасий, Тиманф. Их творчество отмечено эмоциональностью, реализмом. Однако монументальная живопись не получила такого масштабного  развития, как вазопись.

Керамические  изделия покрывались орнаментальными  и сюжетными росписями. С течением времени менялся и стиль росписей. Ранняя керамика отмечена так называемым черно-фигурным стилем — черные изображения на красном фоне. Позже появился краснофнгурный, или чернолаковый, стиль, когда черным лаком покрывался фон между росписями, которые на этом фоне контурно выступали, сохраняя тон основного материала — обожженной красной глины. Рисунок на вазах носил графический, плоскостной характер.

Наиболее  распространенными формами ваз  были: амфора (для хранения вина и масла) — изящный сосуд с округлой емкостью, высокой горловиной и двумя ручками; кратер (в нем к столу подавалось вино) — сосуд с емкостью в форме перевернутого колокола и двумя ручками в нижней его части; килик — сосуд для питья вина в виде плоской чаши на высокой ножке; гидрия (для хранения воды) — высокий сосуд с тремя ручками.

Античные  вазы помимо своих художественных и  утилитарных функций со временем приобрели еще одно значение —  историко-документальное, так как  изображения на них расширяют  и уточняют наши представления о  греческом искусстве, интерьерах, быте, костюмах людей той эпохи, об особенностях мифологического видения мира.

В архитектуре  и в произведениях прикладного  искусства Древней Греции видное место занимает орнамент. Как и  все греческое искусство, он эволюционировал. Первоначально в нем преобладали  мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны), но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми  из жизни окружающей, природы или  геометрическими. Греки обнаруживали исключительное чувство меры и изобретательность  в прорисовке различных декоративных элементов и деталей, применяя их в разнообразных вариациях, сочетаниях и ритмах, используя стилизацию. Постоянно меняя соотношения  между ними, они добивались неповторимости произведений искусства.

1.3 Лирика древнегреческого  периода

Распад  старых родовых связей, рост личной экономической самостоятельности  привели к росту самосознания, фактически к становлению личности в современном смысле этого слова. Возник интерес к внутреннему  духовному миру человека, к его  индивидуальным особенностям Это кардинальное изменение структуры субъекта не могло быть еще осознано, но было отмечено и выражено в различных  формах общественного сознания.

Прежде  всего интерес к внутреннему  миру выразился в оформлении лирики как литературного жанра (в VII в. до н.э.). И естественно, что ведущей темой нового жанра стала любовь. Наряду с наиболее яркой лирикой о любви-страсти возникла лирика о любви-игре, развлечении или разновидности интеллектуального общения, где также проявляется индивидуальность (Анакреонт).

Наряду  с интимной лирикой (а быть может, в противовес) возникла лирика гражданская, обратившаяся уже к обществу, а  не к отдельному герою (Солон, Тиртей), а также ямбы - стихи назидательной, нередко сатирической направленности (Архилох, Мимнерм, Гиппонакт).

Сочетание различных типов мировоззрения  с лирическим началом создало  греческую трагедию — наивысшее  достижение античной культуры периода  высокой классики Для драматических  представлений строили на склонах  холмов обширные амфитеатры, рассчитанные на десятки тысяч зрителей.

Трагедия, возникшая из культовых игр и  ритуалов праздника Диониса, первоначально  являла собой усложненный диалог хора с актером (затем двумя, тремя). Великие Дионисии (март—апрель) знаменовались  состязаниями трагиков: каждый представлял  три трагедии и драму сатиров. Вместо подвигов в трагедии изображались страсти и страдания человека.

Победа  личностного начала над родовым  особенно занимала "отца трагедии" Эсхила. В трилогии "Просительницы", "Египтяне", "Данаиды" он выражает сочувствие к девушкам, насильно выданным замуж, и оправдывает убийство ими  своих женихов в брачную ночь. В то же время он поет гимн браку  по любви - одна из данаид сохранила  жизнь своему мужу. т. к. полюбила его.

В трилогии "Орестея" жена не может простить мужу, что он пожертвовал их дочерью, ставит государственное выше личного. В то же время Эсхил отстаивает новый патриархальный брак: сын убитого, Орест, принимает сторону отца и  мстит матери. Впервые в мировой  литературе Эсхил воспевает знание в образе Прометея, принесшего огонь  людям.

Особенно  ярко отображены судьба и страдания  человека на фоне близких мифологическому  сознанию объективно-идеалистических  представлений о роке (потом — законе), который торжествует вопреки всему. В трагедии Софокла царь Эдип пытается бороться с судьбой: узнав от оракула о том, что ему предстоит убить отца и жениться на собственной матери, он уходит из дома (не зная, что он приемный сын). Во время странствий Эдип убивает своего настоящего отца, не подозревая об этом. В городе, освобожденном им от сфинкса, он женится на своей матери - вдовствующей царице Чтобы избавить город от мора, он предпринимает отчаянные попытки найти и наказать убийцу прежнего царя (себя).

Величайший  из трех трагиков, "философ на сцене". Эврипид отчасти разделял убеждение  софиста Протагора, что "человек  есть мера всех вещей", а все социальные нормы, обычаи и представления есть нечто враждебное и чуждое личности. В трагедии "Медея" - одном из первых шедевров мировой драматургии - муж Медеи Ясон, для которого она пожертвовала всем, женится на другой, молодой и богатой, чтобы... обеспечить Медею и ее детей, т. е. "ради семьи" предает чувства  жены. Мелея не рассуждает, не борется  — она страшно мстит, отвергая все социальные устои, слушаясь только голоса страсти. Автор явно на ее стороне: внутренний мир человека оказался наивысшей ценностью мироздания. Если общий эмоциональный фон трагедии был обусловлен ее прямым родством с официальными культами, сущностью которых было жертвоприношение, то родоначальниками комедии были более древние фаллические обряды, тесно слившиеся с общинным мировоззрением. Использование фаллических песен против притеснителей обши-ны придало комедийному жанру обличительную направленность. При этом главным оружием стало высмеивание.

Правда, высокая комедия Аристофана (ок. 445 — ок. 385 гг. до н. э.), ориентированная  на достаточно образованную и равноправную аудиторию, отличалась интеллектуальным характером. С позиций общинной морали он доказывал непреемлемость субъективного  толкования социальных процессов и  норм и вытекающего отсюда индивидуализма. Аристофан не мыслил счастья человека вне общего счастья, осознавая, что  политическая борьба ведет к власти все более страшных людей.

1.4 Вазопись

На протяжении XX-XII вв. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Уже в начале II тыс. до н.э. традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра.

Широта  художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании искусства  к человеку и его деятельности. Блестящим примером являются многоцветные росписи в домах гора Жан Акротии, исполненные несколькими мастерами. Особенно важна передача идеи движения, что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII вв. от традиций одновременных ей других древних культур. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности. И если в искусстве III тыс. пока известны немногие памятники, говорящие о тяге художников к естественности, то в XX-XII вв. творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать чувство живой природы с требованиями декоративного стиля. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. При этом художники не забывали о передаче физического облика человека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике и глиптике.

1.5 Архитектура

Эпоха архаики  была временем зарождения эллинской  архитектуры. Основным типом здания был храм, служивший жилищем божества; жертвоприношения совершались не в  храме, а перед жертвенником под  открытым небом. С VII в. до н. э., когда для сооружения храмов стали использовать камень, была выработана строго продуманная система пропорций между колоннами и лежащим на них перекрытием. Эта система получила название «ордер» и была положена в основу всей последующей древнегреческой архитектуры. Существовало несколько типов греческого храма, но наибольшее распространение получил периптер, что означает «со всех сторон окрыленный» , т. е. окруженный колоннадой. Греческая архитектура классического периода развивала и совершенствовала тип храма, сложившийся в зодчестве архаики. Формы храмов V в. до н. э. отличались удивительной четкостью конструкции и исключительной гармонией пропорций (храм Зевса в Олимпии, храм Эфеи в Эгине, храм Посейдона в Пестуме, Парфенон афинского Акрополя и др.).

Крупнейший  памятник эпохи Перикла -- афинский Акрополь — замечательный архитектурно-скульптурный ансамбль, созданный под руководством выдающегося скульптора V в. до н. э. - Фидия. Парадным входом в Акрополь служили Пропилеи, сооружение, отличавшееся строгостью и ясностью форм. Слева к портику Пропилеи примыкала пинакотека — картинная галерея, а справа на естественном выступе скалы стоял небольшой удивительно стройный и изящный храм Ники. Сразу за Пропилеями возвышалась огромная статуя Афины-воительницы. Золотое копье в ее руке служило маяком для подплывавших к Пирею судов. Центральное место в ансамбле Акрополя занимал Парфенон - храм Афины-Девы. В его главном помещении — целле — стояла знаменитая статуя Афины-Девы, выполненная Фидием из слоновой кости и золота. Скульптурный ансамбль Парфенона — одно из величайших творений мирового искусства.

1.6 Скульптура

Величайший  скульптор V в. до н. э. Фидий, главный помощник Перикла при реконструкции Акрополя в Афинах, создает грандиозные скульптуры Афины Промахос, Зевса Олимпийского и Афины Парфенос. Под его же руководством увидело свет скульптурное убранство Парфенона. Его образы наделены одухотворенной красотой и жизненностью. Фидию удалось органично включить скульптуру в архитектурные сооружения.

В своих  творениях «Дискобол», «Афина и Марсий»  и других утверждает силу и красоту  человека Мирон. В теоретическом  трактате «Канон» Поликлет выводит  цифровой закон идеальных пропорций  человеческого тела, а потом воплощает  свои расчеты в знаменитой статуе «Дорифор», изображающей юношу сильного, красивого, спокойного. Этот образ стал нормой представлений греков о совершенстве человека.

Дальнейшее  развитие скульптуры связано с возрастанием интереса к внутреннему миру человека. На смену мужественности и суровости  образов классики приходит скульптура, где авторам удается пластическими  средствами передать тонкий и богатый  душевный мир. В работах «Афродита  Книдская», «Отдыхающий сатир» знаменитый античный мастер Пракситель воссоздает изящную и одухотворенную красоту. Его героям свойственны душевная взволнованность, грусть, задумчивость. Уроженца острова Парос Скопаса (IV в. до н. э.) в скульптурных образах проявляется драматическое напряжение духовных сил. Мастеру удается передать накал эмоций, порой трагический надлом, который нарушает гармоническую ясность, столь свойственную высокой классике. Его «Менада» — спутница Диониса — изображена в стремительном танце: так с помощью движения художник передает бурный порыв страсти. Скульптура Скопаса рассчитана на круговой обзор Игра светотени усиливает впечатление динамики образа. Третий скульптор IV в. до н. э. Лисипп, работая в бронзе, ставил перед собой иные задачи. Его интересует человек в момент душевного спада, когда он далек от состояния идеального совершенства. Лисиппа интересуют модели, которые позволяют ему передать сложный, а порой и противоречивый внутренний мир. Его «Апоксимен» — спортсмен после состязаний, усталый, отдавший выступлению все силы.

1.7 Театр

Важное  место в жизни древних греков занимал театр. Именно в нем можно  было выразить свои чувства и эмоции, сопереживая происходящим на сцене  событиям, таким же, как те, в каких  они сами принимали участие в  реальной жизни. Театр не только отражал  их жизнь, богатую событиями, но и  служил проявлением их интереса к  политике.

Древняя Греция оставила три имени авторов  трагедии. Эсхил, Софокл, Еврипид, и  одно имя комедиографа — Аристофан.

В греческих  трагедиях поднимались темы, актуальные не только для Древней Греции, но и, как оказалось, для всей последующей  истории человечества. Главная среди  них — утверждение человека в  мире, через борьбу, торжество и  поражения. Проблему судьбы и личности, которая пытается противостоять  ей, разрабатывает отец трагедии Эсхил (525—456 г. до н. э.) Сохранилось всего 7 произведений Эсхила. В «Прометее Прикованном», в трилогии «Орестея» автор проводит мысль о том, что мир устроен справедливо и потому не следует сопротивляться судьбе; он предостерегает человека от нарушения им космической «меры», что может обернуться для него бедой.

Софокла (ок. 496—406 гг. до н. э.) интересует проблема взаимоотношения человека и государства. В трагедиях «Антигона», «Электра»  он воспевает, мощь свободного человека — его героиня Антигона, нарушает запрет государя и совершает высоконравственный поступок, хоронит погибшего брата; своим поступком она утверждает новые законы в обществе. Софокл же, стремясь к равновесию между  старыми и новыми порядками, предостерегает против нарушения традиционных законов  гражданского общества; он осуждает деспотизм  государя, законы же человеческой морали он ставит выше законов рода.

Театр Еврипида (ок. 485/480—406 гг. до н. э.) — высшая ступень  в развитии греческой трагедии. «Философом на сцене» называл Еврипида Аристотель. Наиболее известны его трагедии «Медея», «Ипполит», «Ифигения в Авлиде». Великий драматург изображает жизнь  реальных людей и их судьбы. Он смело  вводит бытовой элемент в свои трагедии. Его героям свойственны  и возвышенные чувства (патриотизм, справедливость) и человеческие слабости и пороки (ревность, оскорбленное достоинство, месть). Как и его друг Сократ, Еврипид одним из первых указывает  на самоценность личности, на необходимость познания своей индивидуальности во всех сложных и противоречивых ее проявлениях.

Комедии Аристофана (ок. 445— ок. 385 гг. до н. э.) — это сатирическое зеркало афинской политической и культурной жизни. Его  сюжеты в «Лисистрате», «Лягушках», «Облаках» необычайно злободневны. Человек в комедиях Аристофана представлен  в суетной повседневной жизни; он обнаруживает тщеславие, лень, трусость и другие человеческие слабости и  пороки.

Театр был, пожалуй, величайшим даром из всех, что Древняя Греция оставила новой Европе. С самого своего рождения это совершенно оригинальное творение греческого гения считалось не развлечением, а священнодействием. Театральное представление было одним из способов почитания бога Диониса в Афинах – на родине драматического искусства. Само слово драма указывает на ее религиозное происхождение. На мистических празднествах жрецы представляли верующим разные мифы, касавшиеся чествовавшегося божества. Это мистическое действо и называлось dromena. А самым замечательным моментом праздника в честь Диониса были дифирамбы – религиозные хоры, победитель которых получал в награду козла (по – греч. tragos). Этот вид состязания так и стал называться «песнь козла», или tragoedia.

Глава 2. Культура Древнего Рима

Эпоха эллинизма  существовала сравнительно недолго. Большинство  эллинских государств довольно скоро  было завоевано Римом. Римская культура, просуществовавшая более двенадцати веков, была явлением значительно более сложным, чем греческая культура. Само слово «Рим» было синонимом величия, славы, военной доблести, богатства и высокого уровня цивилизации. Формирование римской культуры проходило под влиянием культур завоеванных народов и племен, прежде всего этрусков и греков. С самого начала ее отличала удивительная способность отбирать и перерабатывать в соответствии с римской системой ценностей все то лучшее, что было присуще покоренным народам. Этим объясняется, что художественная культура Рима отличалась большим разнообразием и пестротой форм, в ней смешались черты культур, вошедших в Римскую республику покоренных народов, иногда стоявших на более высокой ступени культурного развития. Используя иноземные достижения, римляне во многих областях превзошли своих учителей, добившись вполне самобытных результатов.

Древние римляне оставили после себя грандиозные  архитектурные ансамбли, сооружения потрясающей инженерной техники, реалистический, доходящий иногда до беспощадности характеристик портрет в скульптуре, высокие образцы монументальной живописи и произведения прикладного искусства. Римское искусство многое взяло, творчески переработав, у Древней Греции, но выросло оно на земле, где уже была собственная древнеиталийская культура.

2.1 Религия и мифология Древнего Рима

У римлян первоначально существовала верховная  триада богов: Юпитер – италийский бог неба и света, Марс – бог  плодородия, дикой природы, войны, Квирин – бог сабинов, италийского плени, жившего в центральной части Аппенинского полуострова, он считался ипостасью Марса, его мирным проявлением. Со временем под влиянием этрусков появились другие триады богов. Одну из них почитали патриции (представители исконных римских семей, изначально входивших в гражданскую общину), вторую – плебеи (не относились к исконным римским семьям, первоначально не имели прав гражданства). В патрицианскую триаду входили Юпитер, Юнона – богиня брака, женщин, материнства. Минерва – покровительница ремесел и искусств. В триаду, почитаемую плебеями, вошли Церера – древняя италийская богиня, производительных сил земли, подземного мира, материнства и брака, а также Либер – бог плодородия и Либера – его женская параллель.

Характерной чертой римской религии была персонификация не только сил природы и некоторых  абстрактных понятий (как это  было у греков), но и практически  всех общественных, политических, хозяйственных  процессов. Свои божества были у дорог, перекрестков, у вносимого в почву  навоза, у взошедших и созревающих  колосьев, у жатвы, сева, цветения, различных  стадий пахоты, у внезапной болезни, у первого крика ребенка, его  первого шага. Особую роль играл двуликий Янус – бог дверей, входов и выходов. Считалось, что одно его лицо обращено в будущее, второе – в прошлое, и он почитался как бог времени.

Римский пантеон никогда не был замкнутым: считая, что новые боги усиливают  их мощь, римляне охотно принимали  в его состав божества других народов, сами создавали новые культы. Начиная  с V, и особенно с III в. до н.э., происходит изменение их функций. Юпитер был отождествлен с Зевсом, Юнона – с Герой, Минерва – с Афиной, Церера – с Деметрой, Либер – с Дионисом (Вакхом), Нептун – с Посейдоном, Плутон – с Аидом, Марс – с Аресом, Венера – с Афродитой, Либера – с Персефоной (в Риме ее называли Прозерпина), Вулкан – с Гефестом, Меркурий – с Гермесом, Диана – с Артемидой, Сатурн – с Кроносом.

2.2 Художественная культура Древнего Рима