Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Культура эпохи Возрождения. 7

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

РОСТОВСКИЙ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ СЕРВИСА И ТУРИЗМА

ЮЖНО-РОССИЙСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА ЭКОНОМИКИ И СЕРВИСА

(РТИСТ ЮРГУЭС)

РЕФЕРАТ

по дисциплине: «Мировая культура и искусство»

«Культура эпохи Возрождения»

Выполнила:

Студентка ТД Бак.

1 курс ЗО

Леднёва Л.Р.

Проверил

Коломиец Н.В.

Ростов-на-Дону

2013

Содержание

Введение……………………………………………………………………… 3

Истоки Возрождения………………………………………………………… 3

Основы возрожденческой культуры ……………………………………….. 4

Архитектура. Скульптура Проторенессанса…………………………………5

Раннее Возрождение. Архитектура.…………………………………………..6

Скульптура……………………………………………………………………..7

Высокое Возрождение. Леонардо Да Винчи…………………………………8

Рафаэль.…………………………………………………………........................ 9

Микеланджело…………………………………………………………………10

Значение культуры эпохи Возрождения …………………………………… 10

Заключение………………………………………………………………………11

Список использованной литературы …………………………………………. 12

Введение

Эпоха Возрождения – один из самых ярких периодов в истории развития европейской культуры.

Возрождение — целая культурная эпоха в процессе перехода от средних веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот.Коренные изменения связаны с изживанием антично-христианского мифологического мировидения. Несмотря на происхождение

термина "Ренессанс", строго говоря, возрождения древности не было и быть не могло. Человек не может вернуться к своему прошлому. Ренессанс, используя уроки античности, вводил новшества. Он возвращал к жизни не все античные жанры, а только те, которые были созвучны устремлениям его времени и культуры. Ренессанс соединил новое прочтение античности с новым прочтением христианства. Возрождение сблизило эти два основополагающих начала европейской культуры.

Истоки Возрождения

Понятие "Возрождение" многогранно. Спорящие о нем так и не пришли к общему мнению. Одни считают его "язычеством", "антихристианством", другие,наоборот, видят в нем христианско-католические элементы, отыскивая его корни в христианской культуре. Отношение к этой проблеме обнаруживает мировоззрение самих исследователей. Антихристианский смысл в культуру Возрождения вкладывается теми, кто отождествляет христианство с аскетизмом и мироотрицанием.

Среди определений культурного явления Возрождения нет общепризнанного.

Искусствоведы, историки, мыслители, писатели предлагают свои объяснения этому феномену, обращая внимание на разные признаки. Если сгруппировать множество самых общих признаков, можно понять культурный смысл Возрождения как:

— расцвет культуры;

— переворот в культуре;

— переходный культурный этап;

— восстановление античности.

Каждый из этих признаков может проявляться независимо от Ренессанса, но только их комплекс образует качественно новую ступень культуры.

Европейское Возрождение — время мощного культурного расцвета и восстановления многих культурных традиций греко-римской древности; решительная культурная перестройка и переходный этап к новому времени в истории европейской цивилизации.

Расцвет характеризуют повышенная энергия культурной деятельности,создание и реализация новых стимулов культурного творчества. В этом смысле Возрождение можно сравнить в истории мировой культуры с "греческим чудом"

VIII—V вв. до н.э. В основе сравнения лежат

— особая интенсивность культурной жизни, существование множества ее

центров;

— многообразие проявлений творчества, творческая свобода;

— соединение жизненности и эстетичности;

— избыток духовной энергии;

— удивительная концентрация на небольшом пространственно-временном отрезке людей великих, универсально одаренных, избравших новые пути творчества. Имена Петрарки, Боккаччо, Брунеллески, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело могут быть провозглашены символами культуры Ренессанса.

Основы возрожденческой культуры

Главное в Возрождении — это выдвижение на первый план и утверждение в культуре и обществе человеческой личности, которое выливается в различные формы возрожденческого антропоцентризма.

Именно в нем и происходит формирование основ новоевропейского

чувства личности — автономной индивидуалистической личности, сознающей собственную ценность, активно действующей и испытывающей потребность в свободе. С этого момента человеческая личность, а не мир, не целое, впервые становится исходным моментом для формирования системы восприятия мира. Этот грандиозный перелом в культуре как раз и происходит в Ренессансе — новый способ мировидения формируется в Италии в первой половине XV в.Происходит утверждение человеческой личности в культуре.

Антропоцентризм первой половины XV в. выдвигал на первый план не просто личность, а личность как активное, деятельное начало.

В итоге всего этого утверждения творческого, деятельного материального начала постепенно стал вырисовываться новый образ человека, новый его тип —«hоmо faber» — «человек-созидатель», «человек-творец», «человек производитель», суть которого вылилась, в конечном счете, в емкую афористическую формулу: «человек — кузнец своего счастья».

У человечества есть, своя биография: младенчество, отрочество и зрелость. Эпоху, которую называют Возрождением, вернее всего уподобить

периоду начинающейся зрелости с её неотъемлемой романтикой, поисками

индивидуальности, борьбой с предрассудками прошлого. Без Возрождения не было бы современной цивилизации. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат. —«человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIV г- Италии, а затем на протяжении второй половины XV—XVI вв. распространилось в других европейских странах. Все основные виды искусства — живопись, графика, скульптура, архитектура —чрезвычайно изменились.В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы, сложились новые типы общественных зданий. Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Усилился интерес к античной мифологии, истории. бытовым сценам, пейзажу, портрету. Наряду с монументальными настеннымиросписями,украшающими архитектурные сооружения,появилась картина, возникла живопись масляными красками.

Понятие творчески богатой, или «ренесссанской личности стало впоследствии нарицательным.Искусство стало всеобщей духовной потребностью.

Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция,Сиена, Пиза, затем — Падуя. Феррара, Генуя. Милан и позже всех, во второй половине XV в., — богатая купеческая Венеция. В XVI в столицей итальянского Возрождения стал Рим. Начиная с этого времени местные центры искусства кроме Венеции, утратили прежнее значение.

Архитектура Проторенессанса

Архитектура долго следовала средневековым традициям,что выражалось в основном в использовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила: она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIIIв. (фасад создан в XIX в.).. В 1296 г. Во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре. В 1334 г. по проекту Джотто было начато строительство колокольни собора, так называемой кампанилы — стройной прямоугольной башни с поэтажными горизонтальными членениями и красивыми готическими окнами,стрельчатая арочная форма которых ещё долго сохранялась в итальянской архитектуре.

Среди наиболее известных городских дворцов — палаццо дела Синьория во Флоренции. Могучий дворец служил символом независимости Флоренции.

Скульптура

Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре, и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано (около 1220 — между 1278 и 1284).

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г.), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование.

Особое место в истории итальянской скульптуры конца XIII — начала XIV в.принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 — после 1314). Ученик и помощник Николо Пизано, он стал гораздо более известным мастером, чем его знаменитый отец.Наиболее известны созданные Джованни Пизано кафедры в Пизанском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, а также статуи святых, пророков, Мадонн.

Сложные многофигурные рельефы, украшающие кафедры в соборе

Пизы и церкви Сант-Андреа в Пистойе, охвачены порывистым движением. Фигуры,утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Их жесты естественны, лица выразительны. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев»

Раннее Возрождение

В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в

художественной жизни Европы. Основы гуманистической светской (т. е. не

церковной) культуры были заложены во Флоренции, оттеснившей на второй план Сиену и Пизу. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима. от которого она произошла и величию которого подражает».

Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. В архитектуре тогда произошёл подлинный переворот. Во Флоренции развернулось широкое строительство, на глазах менявшее облик города.

Архитектура

Уроженцем Флоренции был Филиппе Брунеллески (1377—1446), родоначальник ренессансной архитектуры Италии, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов).

Ранняя постройка Брунеллески — купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции; это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения.

Брунеллески положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера. В 1421—1428 гг. он построил боковую капеллу церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этом сооружении архитектурные принципы получили дальнейшее развитие в его знаменитой капелле Пацци (1429—1443 гг.) — подлинной жемчужине раннего Возрождения.

Создание нового типа городских дворцов, послуживших образцом для общественных зданий позднейшего времени, стало одной из главных задач итальянской архитектуры XV столетия.

Скульптура

В XV в итальянская скульптура переживала расцвет. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры.

Один из самых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства,Гиберти, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, посвятил жизнь одному виду скульптуры — рельефу. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг.),которые Микеланджело назвал «Вратами рая».Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. В его мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великий реформатор итальянской скульптуры.

Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло

(около 1586—1466) жаждал в искусстве жизненной правды. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Эти качества проявились уже в ранних работах мастера — статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы.

Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г.) — юноша-воин.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса.

Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов.Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось шесть статуй святых. В конце XVI в. алтарь был разобран.

В последние проведённые во Флоренции годы Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн»(1456—1457гг.); статую «Мария Магдалина» (1454—1455 гг.)в виде дряхлой старухи, измождённой отшельницы в звериной шкуре.

С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. С другой, он придавал своим работам черты возвышенности.

Особое место в живописи раннего Возрождения принадлежит Сандро Ботгичелли, современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело.

Его имя стало известно благодаря картине «Поклонение волхвов»(1476 г.), которая привлекла к себе внимание семьи Медичи. На картине были изображены три поколения этих некоронованных правителей Флоренции.Боттичелли стал работать при дворе Медичи.

В искусстве Боттичелли в отличие от большинства мастеров раннего Возрождения преобладало личное переживание мастера.

Его знаменитые картины зрелого периода «Весна» (около 1477—1478 гг.) и «Рождение Венеры» (1483—1484 гг.) навеяны стихами выдающегося гуманиста Анджело Полициано, придворного поэта Медичи. Аллегорическая картина «Весна», написанная для украшения виллы Медичи, принадлежит к числу наиболее сложных произведений Боттичелли.

Высокое Возрождение

Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров,как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте,охватывает сравнительно короткий период — от конца XV в. до конца второго десятилетия XVI в. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось; в художественном творчестве это отразилось не только о в величественных масштабах архитектурных сооружений,монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании,выразительности образов. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом.

Леонардо Да Винчи

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452—1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого

художника и учёного стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Многое в его творчестве остаётся загадочным и продолжает будоражить умы людей.

Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г) Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии.Донателло и Верроккьо монумент прозвали Великим Колоссом.

До нашего времени дошли живописные работы Леонардо миланского периода.Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте»1483—1494 гг.). Живописец отошёл от традиций XV столетия, в религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность.

В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем»(«Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности и идеальности образа.

Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря», исполненную им в 1495—1497 гг. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Еще при жизни мастера краски начали осыпаться. В 1908 г. были проведены работы по расчистке и укреплению росписи. Во время Второй мировой войны потолок и южную стену трапезной разрушила бомба. Предпринятая в 1945 году реставрация спасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописи Леонардо были выявлены и закреплены. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление.

Личность Леонардо да Винчи выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Его творчество неисчерпаемо.О масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест.

Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования,уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры,оказали на неё огромное влияние.

Рафаэль

С творчеством Рафаэля (1483—1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии.

Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Воз-рождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело — мощь,именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

Излюбленный образ Рафаэля - Мадонна с Младенцем. В истории искусства«Сикстинская Мадонна» — образ совершенной красоты. Эта большая алтарная картина изображает не просто Божественную Мать с Божественным Младенцем, а чудо явления Небесной Царицы, несущей людям своего Сына как искупительную жертву.

Художник достиг здесь редкого динамического равновесия:кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомость форм сплетаются, дополняют и обогащают друг друга.

Микеланджело

Микеланджело Боунарроти (1475-1564) – величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, Живописи,архитектуры.

Микеланджело исполнил колоссальную мраморную статую Давида.Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Она олицетворяет

безграничную мощь человека. Лицо героя выражает несокрушимую волю.

Изготовленная по заказу Флорентийской республики, статуя былаустановлена у входа в Талаццо Всккьо. «Давид» украшал площадь более трех с половиной столетий. В 1873 г. монумент был установлен в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции. На старом месте, где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия.

Значение культуры эпохи Возрождения

Cтремясь познать культуру Возрождения, тайны его искусства, необходимо анализировать традиции не только Италии, но и других западных стран, ибо только такое объединение, связанное одними идеями и

воззрениями, даст полную картину Ренессанса.

Революционное значение Возрождения важно для всех последующих времен,так как именно в этот период были заложены основные гуманистические взгляды, развитие которых актуально для всего человечества и в наши дни.

В кульминационные периоды развития культуры, примером которого является Возрождение, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшие традиции и приемы.Cамые творческие, продуктивные мысли проверяются именно в усовершенствовании и развитии старых идей.

Возрождение открыло собой эру совершенно нового человека в истории вропейской цивилизации. Это отразилось прежде всего в мировоззрении,убеждениях, во всех областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. В эту эпоху воля и действие шли вместе, старое и новое, объединяясь, рождало гениальные идеи, образы и произведения; совершенство творчества отдельной личности было также значимо, как и деятельность школ и периодов. Мыслители-гуманисты, люди искусства ставили перед собой героические задачи и успешно их решали.

В области философии и наук (как гуманитарных, так и математических)произошел значительный скачок в развитии, характеризующийся гуманистическими идеями, новым взглядом на человека и его возможности.

В области искусства задачи человека были завещаны будущему в полуразрушенном виде, так как основные приемы и принципы нам понятны, а вот как достигается общее впечатление от произведения — загадка, особенно в художественном изображении человека, его красоты и возвышенности.

Именно эта эпоха дала человечеству огромное количество всесторонних,итанических, загадочных личностей — Петрарку, Шекспира, Джотто, Рафаэля,Тициана, Микеланджело, для понимания творчества и человеческой личности которых необходимы столетия.

Заключение

Главный результат и основное завоевание Возрождения — утверждение активной человеческой личности,ее оптимистического потенциала и творческих начал, приведшее к множеству великих достижений человечеств:удобствам,комфорту и повышению качества жизни,—уже к концу XV в. плохо согласуется с традиционными основами средневековой культуры и жизни, грозит вылиться в полный разрыв со средневековым целым.

Все это усугубляло противоречия ренессансной эпохи, превращая их в острейший конфликт как внутри самой ренессансной личности,так и между культурными пластами эпохи,но в то же время Ренессанс являлся толчком для создания новой культуры – культуры Нового времени.

Список использованной литературы

1.Лосев Л.Ф. Эстетика Возрождения 1983

2. Кратна Л.М. Итальянский Гуманизм 1977

3.Хоруженко К.М. Мировая Художественная Культура 1999

4.Драч В.Г. Курс культурологии. Редакция «Феникс»2000