Культура Европы XX века

Культурология 
 

КУЛЬТУРА ЕВРОПЫ XX ВЕКА 
 

 Социокультурная  ситуация XX века. Основные тенденции  развития общественного сознания. Кризисные состояния XX в.: становление, 

 развитие  и преодоление тоталитаризма  как социокулътурного 

 феномена; глобальные  проблемы. Художественный вклад модернизма. 

 Постмодернизм  как форма существования современной  культуры 

 и его основные  черты. 

 В уходящем  веке культура европейского типа  распространилась и на другие  континенты - в страны Азии и  Америки, а также в Австралию  и Новую Зеландию. В течение XX-го века сформировались общие черты, тенденции, типичные для западной культуры в целом, проявляющиеся в различных сферах жизни всех стран мира, охваченных ею. В. И. Вернадский писал в своей программной работе «Научная мысль как планетное явление» (1938): «В XX в., впервые в истории Земли, человек узнал и охватил всю биосферу, закончил географическую карту планеты Земля, расселился по всей ее поверхности. Человечество своей жизнью стало единым целым» //Вернадский В. И. Научная мысль как планетное явление. -М, 1991.-С. 240. 

 Действительно,  человеческая деятельность, опирающаяся  на сферу разума, сформировала  в уходящем столетии единую  общечеловеческую культуру, которая  включила в себя: 

- индустриализацию  производства и массовое потребление; 

- единые средства  передвижения и передачи информации; 

- интернациональную  науку и доступное, практически  всем, образование; 

- стилевое и  жанровое разнообразие в искусстве. 

 Западная  культура XX в., основанная на предпринимательстве,  исключительно мобильна и динамична. Ее главными героями являлись люди, занимающиеся бизнесом и умеющие делать деньги. Их поведение отличали индивидуализм, практицизм, стремление к постоянному комфорту, успеху и обогащению. Вместе с тем, западная культура XX века была открыта для генерации новых идей, образцов, концепций, ориентации. Ее доминантой явилась идея преобразующей деятельности человека, как главное его предназначение. В свою очередь, культура рассматривалась в качестве посредника между человеком и природой. 

 В общественном  сознании XX в. появляются новые  взгляды и течения, среди которых  теоретически оформляются следующие: 

- фрейдизм - общее  обозначение школ и теорий, стремящихся  применить психологическое учение  австрийского философа 3. Фрейда  о врожденных бессознательных структурах для объяснения явлений культуры и процессов творчества в обществе; 

- феноменология  - наука об исследовании сознания, согласно результатам которой  достоверность теоретических предположений  основывается на опыте самого  сознания; 

- экзистенциализм  - поставивший в качестве анализа  сугубо человеческие проблемы, связанные  с бытием личности в ее специфичности,  которая очень часто обнаруживала  себя в т. н. «пограничных  ситуациях», связанных с необходимостью  выбора, принятия решения, с состоянием озабоченности, беспокойства, страха и тревоги человека. 

 Практически  все, кто отслеживал и описывал, анализировал и прогнозировал  функционирование западной культуры XX века едины в том, что она  страдала серьезными недугами, ей  были свойственны кризисные состояния, которые способны были свести на нет все ее достижения. В ряде западноевропейских стран (Италия, Германия) в 20х гг. XX в. складывались тоталитарные государственные режимы. 

 Тоталитаризм (латан, totalitas - целый, полный) представляет собой антигуманную общественно-политическую систему, которая ради целей своих создателей нарушает нормы человеческого бытия, осуществляя при этом полный (тотальный) контроль над жизнью общества и судьбой отдельного человека. 

 Слово «тоталитарный»  было впервые употреблено в Италии, когда Муссолини утверждал однопартийную систему в стране и провозглашал своей целью создание «тоталитарного государства» (siato totalitario). Позднее термин «тоталитарное государство» стали употреблять нацистские правители при создании фашистского режима в Германии. Главными признаками тоталитарного государства являются: 

- сращивание  партийного и государственного  аппарата; 

- ликвидация  гражданских свобод; 

- полный контроль  государства над всеми областями  человеческой жизнедеятельности (хозяйственной, политической, семейной); 

- создание в  стране активно действующего  механизма репрессий. 

 После второй  мировой войны, в условиях «холодной  войны» между Западом и Востоком  происходит более расширенное  употребление понятия «тоталитаризм», которое содержит как политологическую, так и социологическую характеристику данного явления. Однако социокультурный опыт XX века показал не только несостоятельность тоталитарных режимов, но и выработал у западноевропейцев устойчивое неприятие насилия и репрессий. Развитие демократии, признание прав человека определяющими в жизни общества, гуманизация всех сфер общественной жизни создают фундамент для самого главного социокультурного завоевания Западной Европы XX века - свободы человека. 

 Не менее  сложной проблемой ушедшего столетия стала и возможность самой жизни человека на Земле. XX век, с его большими и малыми войнами, революциями, слепой верой в научно-технический прогресс - не только стал временем массового уничтожения людей, но и исподволь подготовил сознание оставшихся в живых к разрушению цивилизации в целом. После окончания второй мировой войны стало ясно, что международное сообщество должно совместно, согласованно разрешить ряд глобальных проблем (от франц. global – всеобщий; лат. globus - шар), затрагивающих его жизненные интересы, К первоочередным из них относятся: 

- предотвращение  угрозы войны с применением  оружия массового поражения, сохранение  и упрочение мира; 

- установление  справедливого порядка в экономических  отношениях между народами; 

- преодоление  экологического кризиса, связанного  с катастрофическими последствиями  человеческой деятельности; 

- обеспечение  сбалансированного роста народонаселения; 

- защита здоровья  людей от особо опасных массовых  заболеваний и от негативных  последствий научно-технического прогресса; 

- обеспечение  растущих потребностей мирового  хозяйства в энергии и природных  ресурсах и т. д. 

 Чтобы предотвратить  глобальные катастрофы и сохранить  положительные тенденции в развитии  современной цивилизации, в 1968 году была создана международная организация, объединившая ученых разных стран и получившая название – Римский Клуб. Он стал ведущим в глобальном моделировании перспектив развития человечества. Среди представленных исследований и разработок был и проект американского ученого О. Тоффлера. В ряде своих сочинений и, прежде всего, в книге «Future Shake» (1970), Тоффлер пишет, что человечество переживает новую технологическую революцию, ведущую к созданию сверхиндустриальной цивилизации. По мысли ученого, в эпоху супериндустриализма будут применены такие высокие технологии, которые изменят не только лицо планеты, но и саму суть человека как социального существа. В эпоху супериндустриальной цивилизации любой дефицит материальных благ будет устранен и общество столкнется с прежде невиданным, гипертрофированным выбором материальных и духовных благ, который в сочетании с колоссально высоким темпом социально-экономических, политических и культурных изменений грозит сломать саму способность индивида адаптироваться к ним. Разрешению этой проблемы и посвящена работа О. Тоффлера. 

 В послевоенный  период японцем Е. Масудой и  канадцем М. Маклюэном разрабатывается  концепция информационного общества, основой которого станут материальные  ценности. В своих книгах «Галактика  Гутенберга» (1962), «Понимание средств связи» (1964), «Культура - наше дело» (1970) Маклюэн утверждал, что смена культурных эпох в истории человечества определяется господствующими средствами коммуникации: языком, печатью, компьютером, телевидением и т. д. Динамично развивающаяся в конце XX века компьютеризация всех сторон жизни современных высокоразвитых стран на практике вновь и вновь подтверждает многие аспекты культурологической теории Маклюэна. Формирование информационной культуры значительно меняет представления человека о природе, обществе и о самом себе. 

 Панорама  художественной культуры XX века  весьма разнообразна. Ее специфической  особенностью явилось наличие  двух художественных систем: модернизма  и постмодернизма. 

 Модернизм  (от франц. modern - новейший, современный) - общее условное обозначение направлений искусства XX века, для которых характерен отказ от традиционных методов художественного отображения мира. Модернизм как художественная система был подготовлен двумя процессами своего развития: 

- декадентством (dekadentia - упадок) - т. е. бегством, неприятием реальной жизни, культом красоты как единственной ценности, отторжением социальных проблем; 

- авангардом (франц. - avantgarde - передовой отряд) - манифесты  которого призывали порвать с  наследием прошлого и создать нечто новое, противоречащее традиционным художественным установкам. 

 Основные  направления и течения модернизма  либо отвергли, либо до неузнаваемости, преобразили всю систему художественных  средств и приемов. Конкретно,  в различных видах искусства это выразилось: 

- в изменении  пространственных изображений и  отказе от художественно-образных  закономерностей в изобразительном  искусстве; 

- в пересмотре  мелодической, ритмической и гармонической  организованности в музыке; 

- в появлении  «потока сознания», внутреннего монолога, ассоциативного монтажа в литературе и т. д. 

Наиболее яркие  направления модернизма, проявившие себя наиболее динамично в первой половине XX века: дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, фовизм, супрематизм. 

 Большое влияние на практику модернизма оказали: 

- идеи иррационалистического  волюнтаризма А. Шопенгауэра и  Ф. Ницше; 

- учение об  интуиции А. Бергсона и Н.  Лосского; 

- психоанализ  3. Фрейда и К. Г. Юнга; 

- экзистенциализм  М. Хайдеггера, Ж.-П. Сартра и  А. Камю; 

- теории социальной философии Франкфуртской школы: Т. Адорно и Г. Маркузе. 

 Общее эмоциональное  настроение модернизма можно  выразить следующей фразой: хаос  современной жизни, ее дезинтеграция  способствуют неустроенности и  одиночеству человека, его конфликты  неразрешимы и безысходны, а обстоятельства, в которые он поставлен, непреодолимы. 

 Характерными  чертами стиля модерн были: 

- стремление  к эстетизации окружающей человека  среды; 

- подчеркнутая  активность воздействия на жизненные  процессы; 

- зрелищность  и декоративность. 

 Стиль модерн  реализовал себя в различных  видах искусства, проявив достаточную  гибкость и многоликость, принимая  при этом различные воплощения, что позволило впоследствии теоретикам  упрекать модернизм в отсутствии  стилевого единства и даже в праве именоваться стилем. 

 В архитектуре  диапазон средств выразительности  модерна простирался от подчеркнуто  декоративных, раскованных и изощренных  пластических архитектурных форм  до строгих, чисто геометрических  решений, воплотивших представления  об идеальной архитектурной среде. Наиболее ярко эти черты просматриваются в постройках архитекторов стиля модерн - X. ван де Вельде в Бельгии, И. Ольбриха и О. Вагнера в Австрии, А. Гауди в Испании, Ф. Шехтеля в России. 

 В театральном  модерне наблюдается тяга к линии, узору, к своего рода визуализации музыки, превращению игры актеров в фантасмагорическую симфонию линий и красок. Такими были постановки В. Мейерхольда в начале XX века. 

 Живопись  стиля модерн была наполнена  поэтикой символизма, сочетая характерные для него образы со сложным ритмом, линейной композицией в союзе с декоративным цветовым пятном. Модерн обнаруживает пристрастие к определенным сюжетам и темам. Это аллегорические мотивы: война, смерть, грех, любовь; мотивы, выражающие импульсивные проявления страсти: трепет, игру, вихревое движение; сюжеты, показывающие объединение душ и тел: объятия и поцелуи. Всю эту гамму тем и сюжетов олицетворяло творчество К. Сомова, М. Врубеля, Б. Кустодиева, В. Борисова-Мусатова. 

 Первым в  XX столетии течением модернистского  искусства считается фовизм (от  франц. fouves — дикие). Фовистами назвала  французская критика группу молодых  художников, в которую входили  А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк,  А. Марке и другие. Их совместная  выставочная деятельность была наиболее интенсивной в 1902-1907гг. 

 Фовисты не  имели собственной теории, манифеста.  Участников группы объединяло  только стремление к изобразительным  экспериментам с цветом. Для фовистов  характерно стремление к яркому  открытому цвету, который они широко использовали в жанре пейзажа. Максимальная выразительность цвета, организация с его помощью художественного пространства, активное влияние цветовой гаммы на композиционное соотношение частей художественного произведения - все это и является характерными признаками фовизма. Цветовые эксперименты художников - фовистов оказали определенное влияние на формирование изобразительного искусства XX века. 

 Другим направлением  модернизма стал дадаизм (франц. dadaisme от dada – лошадка, конек; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – авангардистское направление в западноевропейском искусстве, сложившееся главным образом в Швейцарии, Франции и Германии во время 1-й мировой войны (1916). 

 Дадаизм возник  в Швейцарии в среде интеллигенции,  склонной в своем протесте против войны к своеобразному художественному эпатажу. Основателями дадаизма являлись поэты Т. Тцара и Р. Гюльзенбек, художник Г. Арп и другие. Дадаисты выпускали манифесты и журнал «Кабаре Вольтер» (1916-1917), своими импровизированными скандальными театральными постановками пытались сломать устоявшиеся представления о существующих видах и жанрах искусства. 

 В 1919 г.  во Франции образовалась группа  так называемых «абсолютных дадаистов», в которую входили Л. Арагон, А. Бретон, П. Элюар и др. Группа выпускала литературные журналы «Дада», «Литература», «Поговорка», «Каннибал», в которых выступала за «чистое», лишенное социальных функций, искусство. В Германии появились так называемые «политические дадаисты» - Р. Гюльзенбек, Р. Хаусман, В. Меринг, выступавшие против буржуазного строя и военной угрозы. Характерный для всех группировок дадаистов протест против буржуазного искусства вылился в отрицание искусства вообще и его художественно-образной природы, в частности. Основой творческого процесса становится алогизм, случайные процессы, импровизация, фотомонтаж, набор звуков. Среди живописцев-дадаистов лидером стал М. Дюшан, пытавшийся ввести в художественную культуру так называемую ready - made (англ, «вещь промышленного производства») - например, экспонировать на выставке сушилку для посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и жизнью. В 20-е годы во Франции большинство дадаистов переходит к сюрреализму, а в Германии - к экспрессионизму. 

 Сюрреализм (от франц. surrealisme - надреализм, сверхреализм) – авангардистское направление в художественной культуре XX в., провозгласившее изображение сферы бессознательного главной целью искусства. Как самостоятельное художественное направление сюрреализм возник в 20-х годах XX в. во Франции. В 1924 г. в Париже был опубликован «Первый манифест сюрреализма». Его автор французский поэт А. Бретон провозгласил исходную модель сюрреализма, опираясь на психоанализ 3. Фрейда и К. Г. Юнга. 

 В литературе  данного направления определяющим стал принцип «автоматического письма», то есть скоростной записи первых пришедших в голову слов или обрывков речи во всем их причудливом сочетании. Ключевым понятием сюрреализма становятся «грезы» или «сны» (Л. Арагон «Волна грез» - эссе, 1924). Сновидения, галлюцинации, бред, мистические видения - весь этот опыт бессознательного выражения духа и есть суть творчества поэтов-сюрреалистов. Литературный образ сюрреализма - это господство чистой случайности при его возникновении. Весьма популярны были произведения А. Бретона, Л. Арагона, П. Элюара. 

 Очень ярко, эффектно сюрреализм проявил  себя в живописи. Сам принцип  соединения несоединимого нагляден, а следовательно, живописен. Полотна  сюрреалистов в одно мгновение  вызывали эмоциональный шок. Сложные композиции сюрреалистических картин сочетали в себе «хаос автоматического выплескивания подсознания» с фотографически точным воссозданием реальных деталей и предметов. В этой связи особую популярность получило творчество известного испанского художника С. Дали. 

 На современном  этапе сюрреализм как творческое  направление во многом себя  исчерпал. Однако его художественные  приемы используются в кинематографе  (Л. Бунюэль, А. Сокуров), театре  абсурда (С. Бек-кет, Э. Ионеско), книжной графике, на телевидении и т. д. Сюрреализм вошел в опыт искусства XX век как его неотъемлемая составная часть, мобилизовав мощные силы человеческого подсознания как одного из источников художественного творчества. 

 Экспрессионизм (от лат. expressio - выражение) - художественное направление в искусстве Германии, сложившееся в первой четверти XX в. Начало новому направлению положила деятельность художников Дрезденской группы «Мост» (1905). В нее вошли Э. Кирхнер, Э. Хеккель, О. Мюллер и др. В культурологических трактатах экспрессионистов речь шла о преображении мира силой человеческого духа и делались попытки найти общее для всех в сфере духовной и общественной жизни. Согласно их представлениям художественное творчество выступало как напряженная субъективность, основанная на эмоциональных состояниях, импровизации и смутных настроениях художника. И как следствие этого, живопись О. Дикса, Г. Гросса, X. Нольде и Ф. Марка искажала реальные пропорции, пьесы Г. Кайзера превращались в публицистические драмы - в «драмы крика», поэзия Ф. Верфеля и Й. Бехера напоминала памфлеты и воззвания. Мир воспринимался экспрессионистами двояко: и как истерзанный, изживший себя, и как способный к обновлению, к пересозданию самого себя. Живописцы-экспрессионисты с энтузиазмом продолжили эксперименты в области цвета, которые начали французские фовисты (Матисс, Дерен и др.). Так же, как и для фовистов, для экспрессионистов цвет стал основой организации художественного пространства. Экспрессионизм как художественное направление просуществовал до середины 20-х годов XX века. Однако, главная его черта -' обостренно-контрастное видение мира - серьезно повлияла на художественную культуру многих стран Европы и Америки. 

 Супрематизм  (от лат. supremus - высший) - разновидность  абстрактной живописи, основу которой  составляет комбинация из простейших геометрических элементов. Основоположником супрематизма считается К. Малевич. Его знаменитая картина-тезис «Черный квадрат» стала своеобразным манифестом супрематизма. Текстовый вариант своего манифеста он назвал «От разума и футуризма к супрематизму», тем самым подчеркнув, что рассматривает новое направление как необходимое звено в эволюции мировой живописи и как продолжение «всеобщего движения к освобождению искусства от действительности и возобладанию в нем функций жизнестроения». 

 Будучи свидетелем  проявлений различных направлений  и течений в искусстве начала XX века, Малевич был одержим идеей  создать единый стиль эпохи.  И решение этой проблемы художнику  виделось главным образом в  распространении принципов супрематизма  на новые сферы культуры: архитектуру, кинематограф, оформление быта. При этом стройность и чистота супрематических геометрических линий соединяется с отвергнутой им ранее предметной живописью. Постепенно в творчество супрематистов, в их картины возвращается и человек. 

 Модерн помог  стать одним из видов искусства  кинематографу. Весь сложный состав  художественных приемов, который  сформировался к началу нашего  века, модерн реализовал и в  новом виде искусства, разгадав  тайну светописи, создав кинокадр  и тем самым собственно кино, как искусство по преимуществу изобразительное. Модернистским, по сути, был дореволюционный кинематограф русского режиссера Е. Бауэра, чьи фильмы можно поставить в один ряд с творениями Ф. Шехтеля, с полотнами В. Борисова - Мусатова, с современными им театральными постановками начала XX века. 

 Постмодернизм  – понятие, обозначающее новый,  последний на сегодняшний день  сверхэтап в цепи закономерно  меняющих друг друга на протяжении  истории направлений культуры. Постмодернизм  как парадигма современной культуры представляет собой общее направление развития европейской культуры, сформировавшееся в 70-е годы XX века. 

 Возникновение  постмодернистских тенденций в  культуре связано с осознанием  ограниченности социального прогресса  и боязнью общества, что результаты этого прогресса поставят под угрозу уничтожения само время и пространство культуры. Постмодернизм как бы должен установить пределы вмешательства человека в процессы развития природы, общества и культуры. Поэтому постмодернизму свойственны: 

- поиски универсального  художественного языка; 

- сближение и  сращивание различных художественных  направлений; 

 «анархизм»  стилей, их бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, царство  субъективного монтажа. 

 Характерными  чертами постмодернизма являются: 

- ориентация  постмодернистской культуры на  все слои общества (т. е. и  на «массу» и на «элиту»); 

- существенное  влияние искусства на внехудожественные  сферы человеческой деятельности (на политику, религию, информатику  и т. д.); 

- стилевой плюрализм; 

- широкое цитирование  в постмодернистских творениях  произведений искусства предшествующих  эпох; 

- иронизирование  над художественными традициями  прошлых культур; 

- использование  приема игры при создании произведений  искусства. 

 В постмодернистском художественном творчестве происходит сознательная переориентация с творчества на компиляцию и цитирование. Для постмодернизма творчество неравно творению. Если в допостмодернистских культурах работает система «художник - произведение искусства», то в постмодернизме акцент переносится на отношение «произведение искусства - зритель», что свидетельствует о принципиальном изменении самосознания художника. Он перестает быть «творцом», так как смысл произведения рождается непосредственно в акте его восприятия. Постмодернистское художественное произведение должно быть обязательно увидено, выставлено напоказ, без зрителя оно существовать не может. Можно говорить о том, что в постмодернизме осуществляется переход от «художественного произведения» к «художественной конструкции». 

 Постмодернизм  как теория получил существенное  обоснование в работах Ж. Бодрийяра  «Система вещей» (1969), Ж.-Ф. Лиотара  «Постмодернистское знание» (1979) и «Спор» (1984), П. Слотердийка «Волшебное  дерево» (1985) и другие. 

 В заключение  следует подчеркнуть, что на протяжении XX века культура Западной Европы накопила огромный ценностный потенциал, состоящий из следующих достижений: 

- сохранение  среды обитания человека; 

- создание благоприятных  условий для развития личности; 

- формирование  достойного качества жизни людей; 

- реализация  творческого потенциала во всех  сферах человеческой деятельности. 

 Задача на  будущее состоит в том, чтобы  использовать на практике в  форме диалога и сотрудничества  все ценности западноевропейской  культуры, с учетом меняющихся исторических условий. 

Темы к практическим занятиям. 

1. Термин «культура»  и как менялось его понимание  в разные эпохи. 

2. Природа и  культура: их взаимоотношение. 

3. Роль языка  в культуре. 

4. Основные тенденции  и ключевые моменты в древнеегипетской культуре. 

5. Религиозно-философские  учения Древнего Китая. 

6. Особенности  католицизма как формы христианства. 

7. Достижения  и памятники Московской Руси. 

8. Западничество  и славянофильство.