Культура России в I-ой половине ХIХ века

Введение

XIX век в общем историко-культурном  потоке, как и всякий другой  период, занимает свое особое  место. Это столетие чрезвычайно  богато и динамично в социально  - культурному наследию замечательные  памятники высокой духовности  и нравственности русского народа  и его выдающихся представителей.

 Длительное время историографическая  традиция изучения отечественной  культуры исходила из конкретно-отраслевого,  дифференцированного подхода, в  основе которого лежало рассмотрение  отдельной отрасли культуры и  асксиологический принцип, подчеркивающий роль идеальной модели, должной быть в культуре. Но наряду с возможностью углубленного детального анализа той или иной области культуры такой подход не дает далеко не достаточно представления о культуре как целостной системе, определенной сфере общественной жизни, закономерностях развития историко-культурных явлений, факторах, влиявших на это развитие.

Отраслевое изучение культуры, как правило, не учитывает достаточно полно и всесторонне бытования  культуры в обществе, распространения  культурных новаций, особенно в сфере  просвещения, в широких демократических  слоях, формирования и развития культурно-информационной системы как элемента культурного  пространства.

 Современное состояние  изучения историко-культурных положений,  достаточно большой фундаментальный  пласт отраслевых исследований  делают возможным и все более  необходимым переход к системному  изучению истории культуры.

1. Культура России в  I-ой половине ХIХ в.

 В первой половине  ХIХ в. в экономической и  общественной жизни страны обозначались  процессы, связанные с разложением  крепостнической системы., развитием капиталистического уклада, формированием новой социальной структуры общества. Начало века - это время культурного и духовного развития общества. Отечественная война 1812 г. способствовала росту национального самосознания русского народа, сплочения всех слоёв населения в борьбе с неприятелем.

 Важнейшей особенностью  русской культуры первой половины XIX в. является ее демократизация. В русскую культуру всё больше  приходят представители непривилегированных  сословий: мелких дворян, разорившихся  помещиков, мещан, крестьян. Демократизация  культуры проявлялась и в изменении  тематики произведений литературы, живописи, музыки: с 30-40-х гг. сильнее  стала звучать тема простого  народа.

Особое место в развитии культуры занимало просвещение. В стране создавалось три ступени школ:

низшая (приходские, уездные училища),

средняя (гимназии),

высшая (университеты).

Возросло влияние Церкви на школу.

 Показателем развития  просвещения в России был рост  изданий книг, журналов и газет.  Помимо государственных типографий, появились и частные. Число  периодических изданий за половину  века увеличилось в 3,5 раза. Большую  роль в общественной жизни  играли журналы, особенно "Современник", "Отечественные записки". Росло  число общественно-культурных заведений  (библиотеки, выставки, музеи). Первой  публичной библиотекой стала  Петербургская (1814 г.). Наиболее известными  были промышленные, сельскохозяйственные  выставки.

 Существенных успехов  в первой половине века добилась  русская наука: в математике (Н.И.  Лобачевский), физика (Б.С. Якоби), химии  (А.М. Бутлеров), медицине (Н.И. Пирогов), агрономии, географии, в области  гуманитарных наук. Важными центрами  науки, кроме Академии Наук, были  университеты: Московский, Петербургский,  Казанский, Дерптский. В 1839 г. открылась Пулковская обсерватория.

 В начале века были  организованы и проведены научные  экспедиции, результатами которых  были географические открытия  в Ледовитом и Тихом океанах.  Осуществлены геологические, биологические  и этнографические исследования  Сибири, Урала, Дальнего Востока,  Средней Азии, Алтая, Саян. В 1803 г. И.Ф. Крузенштерн и Ю.Ф.  Лисянский совершили первое кругосветное  плавание, в результате которого  были открыты новые острова  в Тихом и Ледовитом океанах.  В 1821 г. экспедиция М.П. Лазарева  и Ф.Ф. Беллинсгаузена отправилась  к южному полюсу. Центром географических  исследований стало Русское географическое  общество.

 Успешно развивались  историческая наука: Н.М. Карамзин  написал "Историю государства  Российского" в 12-ти томах.  Крупнейшим представителем российской  историографии был С.М.Соловьев - профессор Московского университета, автор "Истории России с древнейших времен" в 29-ти томах. Изучение всеобщей истории было представлено трудами профессора Московского университета Т.Н.Грановского.

 В ХIХ в. ведущей  областью культуры становится  литература, для которой была  характерна быстрая смена различных  направлений: классицизм ХVIII в.  сменяется сентиментализмом, на  смену ему идет романтизм, а  затем и реализм. Для романтизма  декабристов, А.С. Пушкина, М.Ю.  Лермонтова характерны оптимизм, героика, борьба за идеалы свободы  и достоинство личности. Реализм  в русской литературе связан  с именами А.С. Пушкина, М.Ю.  Лермонтова, Н.В. Гоголя, А.И. Герцена,  Н.А. Некрасова и др.

 Крупное общественное  значение приобрел русский театр.  Классическими произведениями драматургии  этого периода являлись "Ревизор" Н.В. Гоголя, "Горе от ума" А.С. Грибоедова и позднее, к 50-м гг. - пьесы А.Н. Островского. Лучшими актерами были М.С. Щепкин, П.С. Мочалов, А.Е. Мартынов и др., ведущими драматическим театром был Малый театр в Москве.

 В первой половине  ХIХ в. в России формируется  музыкальная школа. Впечатляющи  были достижения русской музыки  в создании национальной оперы  (А.А. Алябьев, А.Н. Верстовский, М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский).

 В направлении классицизма  развивалось русское зодчество.  В столице было возведено здание  Главного Адмиралтейства (арх. А.Д.  Захаров), ансамбль стрелки Васильевского  острова со зданием Биржи (арх.  Тома де Томон), Главный штаб, Александринский театр, Сенат и Синод (К.И. Росси). В этот период построены два прекрасных собора в Петербурге - Казанский (А.Н. Воронихин) и Исаакиевский (А.А. Монферран). В Москве О. И. Бове создает в классическом стиле ансамбль Театральной площади с Большим театром, здание Московского университета на Манежной площади возводит Д.И. Жилярди. Лучшими произведениями скульптуры этой эпохи были: памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому на Красной площади в Москве (скульптор И.П. Мартос), монумент М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю-де-Толли (скульптор Б.И. Орловский), скульптура "Укрощение коня" на Аничковом мосту через реку Фонтанка в г. Петербурге (П.К. Клодт).

 В живописи происходил  отход от академизма, для которого  были характерны библейско-мифологическая  тематика, преклонение перед канонами  античного искусства.

 Новые тенденции в  русской живописи развивалась  вне ее стен. В.А. Тропинин, О.А.  Кипренский (оба крепостные) в портретах  передают духовный мир человека. А.Г. Венецианов создавал картины  бытового жанра, изображавших  сельский быт крестьян, его называют "отцом русского жанра". Его  кисти принадлежали картины "Гумно", "На пашне". В духе критического  реализма работал П.А. Федотов,  его называли "Гоголем в живописи". В жанровых картинах и в  больших полотнах он высмеивал  царство купечества, армейский быт офицерства, спесь чиновничьего мира ("Свежий кавалер", "Сватовство майора", "Игроки" и др.). П.А. Федотов был предшественником передвижников. Картины и портреты К.П. Брюллова отражают его тяготение к реализму ("Последний день Помпеи", "Автопортрет" и др.). Особое место в живописи занимает творчество А.А. Иванова. Главным его произведением стала картина "Явление Христа народу", которую он писал в течение 20 лет. Лучшие творения мастеров попадали в коллекции дворян, оставались в запасниках Академии Художеств, их мало кто видел. Создание общедоступных художественных музеев в России началось в 1852 г., когда свои двери открыл Эрмитаж.

 Русская культура других  народов России 1-й половине ХIХ  в. внесла значительный вклад  в общемировой культурный процесс.

2. Культура России  во II-ой половине XIX века

культура крепостной просвещение русский

 Успешное развитие  экономики после отмены крепостного  права непосредственным образом  сказались на развитии культуры  России второй половины XIX в. Рост  промышленности, совершенствование  техники производства нуждалось  в грамотных людях, большого  числа специалистов, что вызвало  развитие просвещения и науки.  Ведущей областью духовной жизни  оставалась литература. В художественной  жизни России этого периода  появляются два центра - Товарищество  художников-передвижников и "Могучая  кучка" композиторов. Ведущим  направлением в живописи становится  критический реализм.

 Просвещение. В пореформенный период в России увеличивается сеть начальных школ, которые подразделялось на церковно-приходские школы, народные училища и земские школы. Основными типами средних школ были гимназии (мужские и женские) и реальные училища, в которых больше преподавались естественные дисциплины.

 Дальнейшее развитие  получило и высшее образование.  Увеличилось число университетов:  к общему количеству прибавилось  еще два - в Одессе (1865 г.) и Томске (1888 г.). Университеты собирали большие  научные силы. Расширялось и высшее  техническое образование: открылось  Высшее техническое училище в  Москве, политехнические институты  в Варшаве, Киеве, Риге, Электротехнический  институт в Петербурге и др.

 В России было много  частных школ, лицеев, пансионатов,  в которых уровень обучения  был выше, чем в казенных школах, но плата за обучение оставалась  очень высокой.

 Важную роль в распространении  образования играли общественные  организации, публичные библиотеки, читальни, музеи. Большую культурно-просветительную  работу проводили музеи, различные  научные общества, комитеты грамотности.

 Развитию образования  способствовали и периодические  издания: книги, журналы, газеты. Появились новые типографии. Крупнейшими  издателями были И.Д. Сытин,  А.С. Суворин и др. Издавались  книги для народа по более  дешевым ценам. Ф.Ф. Павленков  начал издавать серию "Жизнь  замечательных людей". Большой  популярностью пользовались журналы  "Современник", "Отечественные  записки", "Русское слово"  и др.

Русская живопись.  Для русского изобразительного искусства также были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободы  творчества. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические сюжеты. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чаще, чем прежде, обращались к портретному жанру. 
Два замечательных портретиста своего времени – Орест Адамович Кипренский (1782-1836) и Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) – Оставили нам прижизненные портреты Пушкина. У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и романтично, в ореоле поэтической славы.  На портрете Тропинина поэт по-домашнему обаятелен.  
В 1803 г. на раскопках античного города Помпеи побывал русский художник Карл Петрович Брюллов. Он гулял по древним мостовым, любовался фресками, и в его воображении вставала та трагическая ночь августа 79 г. н. э.,  когда город был засыпан раскаленным пеплом и пемзой проснувшегося Везувия. Через три года картина «Последний день Помпеи» совершила триумфальное шествие из Италии в Россию. В это время начинается эпоха академической живописи.  
Поистине с пушкинским изяществом он умел запечатлеть на холсте и красоту обнаженного человеческого тела, и дрожание солнечного луча на зеленом листе. Немеркнувшими шедеврами русской живописи навсегда останутся его полотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское детство», многочисленные парадные и интимные портреты. Однако художник всегда тяготел к большим историческим темам, к изображению значительных событий человеческой истории.  
Своей вершины академическая живопись достигла в творчестве Александра Андреевича Иванова (11806-1858). Более 20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу», в которую вложил всю мощь и яркость своего таланта. На переднем плане его грандиозного полотна в глаза бросается мужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегося Христа. Его фигура дана в отдалении. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.  
 В первой половине 19 в. в русскую живописи входит бытовой сюжет. Одним из первых к нему обратился А.Г.Венецианов. Он посвятил свои картины «На пашне», «Захарка», «Утро помещицы» изображению крестьян. Его традиции продолжил Павел Андреевич Федотов (1815-1852). Свой путь художника-сатирика он начинал, будучи офицером-гвардейцем. Тогда он делал веселые, озорные зарисовки армейского быта. В 1842 г. на академической выставке была представлена его картина «Свежий кавалер».  
Лучшие творения художников попали в коллекции вельмож, оседали в запасниках Академии художеств. Их мало кто видел. Создание общедоступных художественных музеев в России началось в 1852 г., когда открыл свои двери Эрмитаж. Дворцовое собрание художественных сокровищ было превращено в национальный музей, доступный для публики. 

Наука и техника. Русские ученые добились крупнейших успехов во всех областях научных знаний и внесли свой вклад в сокровищницу мировой науки. В 60-х гг. началась эпоха развития естествознания. Всемирное значение имели открытия И.М. Сеченова, И.И. Мечникова, К.А. Тимирязева. И.М. Сеченов был автором обобщающих трудов "Рефлексы головного мозга", "Физиология нервной системы" и др., стал основоположником физиологический школы. И.И. Мечников - создатель российской школы микробиологии, иммунологии и сравнительной патологии, лауреат Нобелевской премии. К.А. Тимирязев - основоположник русской школы физиологии растений, его книга "Жизнь растений" издана на многих языках народов мира.

 Вкладом в мировую  науку явились труды российских  ученых-химиков - Д.И. Менделеева, А.М. Бутлерова, Н.Н. Зинина и  др. Д.И. Менделеев открыл периодический  закон химических элементов. А.М.  Бутлеров создал теорию химического  строения, которая стала фундаментом  современной ограниченной химии.

 Крупнейший математик  второй половине ХIХ в. П.Л.  Чебышев работал в различных  областях научных знаний, им был  доказан закон больших чисел.  Первой женщиной математиком  стала С.В. Ковалевская, которая  была избрана членом-корресподентом Академии наук, ей были присуждены премии Парижской и Шведской академии наук.

 Мировое признание  получили труды ученого-физика  А.Г. Столетова. Он первый открыл  закон фотоэффекта, внес вклад  в исследование теории газового  разряда, был организатором Физического  института при Московском университете.

 Впечатляющи были достижения  русских исследователей в области  техники. Талантливый инженер  П.Н. Яблочков изобрел электрическую  свечу (дуговую лампу), которая  имела огромный успех на всемирной  выставке 1878 г. и была внедрена  в ряде стран. Электротехник  А.Н. Лодыгин изобрел электрическую  лампу накаливания с угольным  стержнем, а затем с металлическими  нитями.

 Основоположник радиосвязи  А.С. Попов, профессор Петербургского  электротехнического института  создал радиостанцию и радиоприемник  и продемонстрировал их 7 мая 1895 г. В 1881 г. А.Ф. Можайский запатентовал  первый в мире самолет. Отцом  освоения космоса по праву  считается К.Э. Циолковский, который  занимался теорией движения реактивных  аппаратов.

 Русская географическая  наука сделала значительные успехи, благодаря экспедициям ряда выдающихся  ученых. Руководитель Географического  Общества академик П.П. Семенов-Тян-Шанский  организовал несколько крупных  экспедиций по изучению Центральной  Азии под руководством Н.М.  Пржевальского, в Новую Гвинею - Н.Н. Миклухо-Маклая.

Русский ученый В.В. Докучаев явился создателем новой науки - почвоведения. Его труд "Русский чернозем" стал классическим в мировой науке  почв.

 Глубокий след в  развитии философии оставили  труды русских мыслителей В.С.  Соловьева, К.Н. Леонтьева и  др.

 В области гуманитарных  наук следует назвать крупнейшего  русского историка С.М. Соловьева,  создавшего 29-томную "Историю России  с древнейших времен", являвшегося  сторонником сравнительно-исторического  метода исследования. Он отмечал  общие черты развития России  и стран Европы. Его ученик  В.О.Ключевский был автором многих исторических исследований, а также "Курса русской истории", вызывавший большой интерес у студентов различных факультетов.

Литература. Основным направлением в русской литературе был критический реализм, который отличался обличением крепостнических порядков, его пережитков, отображением реальной жизни людей. Крупные писатели этой эпохи (М.Е. Салтыков-Щедрин, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, И.С. Тургенев, А.П. Чехов) в своих произведениях изображали жизнь со всеми ее светлыми и темными сторонами, но каждый через собственное восприятие. По тематике художественная литература была многообразной.

 Представителем обличительной  литературы был М.Е. Салтыков-Щедрин. Он раскрыл все пороки и  слабости человеческой натуры. Его  художественным приемом является  гротеск. Ф.М. Достоевский затронул  самые глубинные темы - мир человеческих  страданий и унижений, которые  обрекали людей на одичание, нищету  и даже на преступления. Его  произведения заставляли лучших  представителей интеллигенции задумываться над выходом из тяжелого положения. Эти искания он передал в своих бессмертных романах "Бедные люди", "Братья Карамазовы", "Идиот" и др. В Божественной Идее Ф.М. Достоевский видел главную опору.

 Показателен для второй  половине ХIХ в. роман И.С.  Тургенева "Отцы и дети", в котором он вывел образ  нового героя-нигилиста, человека  действия, не желавшего мириться  с окружающей его действительностью.

 Для последовательного  сторонника критического реализма  Н.А. Некрасова главной темой  его произведений была народная  жизнь, вера в силы народа ("Кому  на Руси жить хорошо" и др.)

 Перелом в русской  живописи наступил в начале 60-х  гг. Лучшие выпускники Академии  Художеств создали свою художественную  артель, идейным руководителем которой  был И.Н. Крамской. По их мнению, он и П.М. Третьяков были  самыми компетентными судьями  в оценках произведений живописи.

 В 1870 г. в столице  было создано Товарищество передвижных  художественных выставок на кооперативных  началах, членами - учредителями, которых были И.Н. Крамской, Г.Г.  Мясоедов, В.Г. Перов, Н.Н. Ге. Товарищество организовывало выставки в крупных городах страны. В Товарищество входили в разное время И.Е. Репин, В.Н. Суриков, К.Е. Маковский, А.К. Саврасов, В.М. Васнецов, В.Д. Поленов, И.И. Шишкин, Н.А. Ярошенко, И.И Левитан, А.И. Куинджи и др. П.М. Третьяков создал великолепную национальную картинную галерею.

Музыка. Во второй половине ХIХ в. продолжает развиваться русская музыкальная школа. Традиции М.И. Глинки развивали композиторы "Могучей кучки": М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков. Эта группа единомышленников стала творческим коллективом, для которого было характерно единство взглядов: горячая любовь к народу, вера в его силы. По примеру М.И. Глинки композиторы использовали народную песню в симфонических и оперных произведениях. Они использовали и сюжеты русской литературы. Так, драма А.С. Пушкина "Борис Годунов" стала основой оперы М.П. Мусоргского. По мотивам "Слова о полку Игореве" А.П. Бородин написал оперу "Князь Игорь". Композиторы обращались и к историческим сюжетам. М.П. Мусоргский создал оперу "Хованщина", Н.А. Римский-Корсаков - "Псковитянку" и "Царскую невесту".

 С большой симпатией  и теплотой к "кучкистам"  относился П.И. Чайковский. Он  создал ряд опер по произведениям  А.С. Пушкина ("Евгений Онегин", "Пиковая дама"), Н.В. Гоголя ("Черевички"). Его прекрасные  балеты "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Спящая красавица" и др. до сих пор являются шедеврами  балетного искусства. В 1866 г.  Г.Н. Рубинштейн основал Московскую  консерваторию.

 В русском театре  второй половине ХIХ в. большое  место заняли пьесы А.Н. Островского,  которые ставились на сценах  театров в течение трех десятилетий.  В цикле сатирических комедий  ("Бешеные деньги", "На всякого  мудреца довольно простоты", "Лес", "Волки и овцы") показаны  типы купцов-толстосумов и новых  дельцов-хапуг. Другой цикл составляют  драмы и комедии о трагических  судьбах одаренных и чистых  людей ("Бесприданница", "Последняя  жертва", "Таланты и поклонники").

 Известным драматургом  был А.В. Сухово-Кобылин. В его  трилогии "Свадьба Кречинского", "Дело", "Смерть Тарелкина" обличается бюрократическая система.

 Главными драматическими  театрами были Малый в Москве  и Александринский в Петербурге. Широко распространялось театральное  искусство и на провинциальной  сцене.

Архитектура и  скульптура. Конец 18 и начало 19 вв. – это эпоха классицизма в русском зодчестве, наложившая яркий отпечаток на архитектурный облик обеих столиц и других городов.  
Классицизм – европейское культурно-эстетическое течение, которое ориентировалось на античное (древнегреческое и древнеримское) искусство, на античную литературу и мифологию. В русской литературе век классицизма был сравнительно короток и неярок, в русской музыке почти не было классицизма, зато в живописи и особенно в архитектуре он оставил подлинные шедевры.  
Еще в середине 18 в. Петербург был городом одиночных архитектурных ансамблей, утопал в зелени усадеб и был во многом похож на старую Москву. Затем началась регулярная застройка города вдоль прорезавших его проспектов, лучами расходившихся от Адмиралтейства. Петербургский классицизм – это архитектура не отдельных зданий, а целых проспектов и ансамблей, поражающих своей уравновешенностью, единством, гармоничностью.  
Работа по упорядочению центра Петербурга началась с возникновения здания Адмиралтейства по проекту Андрея Дмитриевича Захарова (1761-1811). В громадном здании архитектор выделил центральную башню. Принципиальное значение имело возведение в начале 19 в. здания Биржи на стрелке Васильевского острова. Именно это здание должно было объединить ансамбли, сложившиеся вокруг самого широкого участка русла Невы. Проектирование  Биржи и оформление стрелки было поручено французскому архитектору Тома де Томону. В доработке проекта участвовал А.Д.Захаров.  
Невский проспект, приобрел вид цельного архитектурного ансамбля с постройкой в 1801 – 1811 гг. Казанского собора. Автор проекта Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814), взял за образец собор св. Петра в Риме, творение великого Микеланджело. Перед собором были поставлены памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли, выполненные Б.И.Орловским.  
В 40 – 50-е годы 19в. Невский проспект украсили бронзовые скульптуры Петра Карловича Клодта (1805-1867) «Укротители коней», установленные на устоях Аничкова моста через Фонтанку. Еще одна работа Клодта – памятник Николаю 1 на Исаакиевской площади в Петербурге. Император изображен верхом на лошади.  
Сорок лет, с 1818 по 1858 г., строился Исаакиевский собор в Петербурге – самое большое здание, возведенное в России в первой половине 19в. Внутри собора одновременно могут находиться 13 тысяч человек. Проект был разработан французским архитектором Огюстом Монферраном (17886-1858). Фигура ангела, держащего крест, была выполнена Б.И.Орловским.  Ему же принадлежит памятники М.И.Кутузову и М.Б.Барклаю де Толли в Петербурге.  
Карл Иванович Росси (1775-1849), сын итальянской балерины, родился и жил в России. По проекту Росси были построены здания Сената и Синода, Александровского театра, Михайловского дворца (ныне – Русский музей). Не ограничиваясь возведением отдельных зданий, знаменитый маэстро перестраивал и переоформлял прилегающие к ним улицы и площади.  
Московский классицизм был характерен отдельными зданиями, а не ансамблями. Трудно было создать архитектурные ансамбли на изогнутых улицах с наслоением разных эпох. Даже пожар 1812 г. не переломил традиционное разностилье московских улиц, живописную хаотичность застройки.  
После пожара в Москве были возведены такие выдающиеся по красоте здания, как Большой театр, Александровский сад и Манеж (архитектор О.И.Бове, инженер А.А.Бетанкур), Опекунский дворец на Солянке (архитектор Д.И.Жидярди). На Красной площади был воздвигнут памятник Минину и Пожарскому – произведение Ивана Петровича Мартоса (1754-1835). Следуя традициям классицизма, скульптур облачил своих героев в античные одежды.  
В целом, однако, московский классицизм не отличался такой величественной монументальностью, как петербургский. Для Москвы были характерны небольшие особняки усадебного типа. Московский классицизм более свободен, порою трогательно наивен (когда портик приделывался к оштукатуренному деревянному зданию) и более приближен к человеку.  
В 1839-1852 гг. по проекту немецкого архитектора Лео Кленце в Петербурге было построено здание Нового Эрмитажа. Спокойное равновесие его частей, декоративное оформление в новогреческом стиле, мощные гранитные атланты у входа – все это создавало впечатляющий образ музея – хранилища шедевров мирового искусства.  
Работа Тона понравились Николаю 1. Архитектор получил два крупных заказа для Москвы. В 1838-1849 гг. под его руководством был построен Большой Кремлевский дворец и здание Оружейной палаты. В 1839 г. на берегу Москвы-реки был заложен храм Христа Спасителя. Торжественное освящение храма Христа Спасителя состоялось в 1883 г. В его строительстве участвовали многие талантливые русские скульпторы, художники, инженеры, литейщики, каменотесы. В храме были установлены мраморные доски с именами убитых и раненых офицеров, сообщалось о числе погибших солдат в каждом сражении, были увековечены имена людей, пожертвовавших свои сбережения на дело победы. Величественная стометровая громада храма органично вписалась в силуэт Москвы. 

Вывод.

Таким образом, начало XIX века — время культурного и духовного  подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального  самосознания русского народа, его  консолидацию. Подъем патриотизма в  связи с Отечественной войной 1812 г. способствовал не только росту  национального самосознания и формированию декабризма, но и развитию русской  национальной культуры.

В. Белинский писал: «1812 год, потрясши всю Россию, возбудил народное сознание и народную гордость». Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие  на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. XIX век  по праву можно считать «Золотым веком» русской культуры.

Именно этот период ознаменован  стремительным развитием искусства  и творчества. Каждое произведение, будь то архитектура, живопись литература, создатель наделял частичкой  своей души. Все это необыкновенно  прекрасно. И мы живем среди этой красоты, она нас окружает повсюду, мы являемся наследниками этого богатства. Посмотрите на архитектуру словно музыка, застывшая в камне. Какая широта мысли, полет фантазии, идея, получившая совершенную форму. А живопись, посмотрите в глаза людей смотрящих на Вас с картин какая в них  глубина, какая мудрость, какие живые  образы, такие сейчас настоящая редкость. Живописные сюжеты буквально оживают. Вот-вот люди начнут работу, красавица  дарящая улыбку вот-вот засмеется, вот слышно как поет соловей, шумит море, как пастушок играет на своей дудочке. Литература не может оставить читателя равнодушным.

Разнообразие и глубина  сюжетов пробуждают воображение. Жаль нельзя посетить театр два века назад!

Тогда бы можно было бы наблюдать  самозабвенную игру актеров. Люди жили по-другому, полной жизнью тонко чувствовали, переживали и отсюда черпали для  себя вдохновение.

Список литературы

1. История России XIX- начала XX вв.: учеб./под ред. Федорова В.А. – М.: Проспект, 2006.
2. Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII - начало XIX вв.). СПб. 1994.
3. Очерки истории русской культуры второй половины XIX века под ред. Н.М. Волынкина. М., 1976.
4. Шульгин В.С., Кошман Л.В., Зезина М.Р. Культура России: IX-XX вв.: Учебное пособие. М., 1998.

Размещ