Культура Средневековья. Ренессанс

«Культурология» 
 
на тему: «Культура Средневековья. Ренессанс»   
 
 

План: 

1. Введение
2. Культура зрелого Средневековья

2.1.Основные  архитектурные стили  Средневековья

2.2.Придворная  рыцарская культура  и куртуазная поэзия

2.3. «Божественная комедия»  Данте

3. Культура Возрождения

3.1.Новый  этап нации и культуры

3.2.Новые  представления о  мире и человеке.

      Философия и живопись

4. Культура Раннего  и Высокого Ренессанса

4.1.Художественные  школы

4.2.Титаны  Высокого Возрождения

4.3.Ренессанская  новелла, драма и роман

4.4.Книги  на все времена.  Боккаччо и Рабле

4.5.Литературные  титаны Возрождения  Сервантес и

     Шекспир                   

5. Заключение

6. Список использованной  литературы 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение 
 

      Период Возрождения в культуре Западной Европы отмечает переход от Средневековья к Новому времени. Традиционно считается, что этот период начинается 26 апреля 1335 г. Именно в этот день Франческо Петрарка (1304—1374) в письме к другу выразил свой восторг от созерцания природы с высоты горы Вентоза близ Авиньона. Только в XIV в. европейский человек впервые стал ощущать природу как эстетически значимую реальность. Язычник находил в природе прежде всего демонов, леших, «нечистую силу» вообще, требующих жертвы силы, угрожавшие человеку. Христианское Средневековье видело в природе Божественное творение, созерцание которого должно было наполнять душу верующего ощущением непостижимости и всемогущества Создателя.

      XIV в. произвел подлинную революцию в умах. Именно в период' Возрождения художественная предметность была окончательно оторвана от священной истории, получая самодовлеющее значение. Не только в изобразительное искусство, но и в религиозную литературу проникает чувственность. Например, христианское подвижничество начинает получать рыцарскую, даже куртуазную трактовку.

      Эпоха Ренессанса, или Возрождения, является золотым веком в истории западной культуры (XIV—XVI вв. в Италии, XV—XVI вв. в других странах). Возрождение — это эпоха, которой человечество обязано такими концепциями и понятиями, как «гуманизм» и «антропоцентризм». Найдя слово «гуманизм» у Цицерона, Колюччо Салютати (1331—1406) и Леонардо Бруни (1369—1444) решили, что оно лучше всего определяет человеческое достоинство и влечет к знанию. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Культура  зрелого Средневековья 

Основные  архитектурные стили  Средневековья – 

Романский и готический 

      В архитектуре зрелого Средневековья выделяют два стиля: романский (XI—XII вв.) и готический (XIII—XV вв.). Романский стиль характеризуется массивностью сооружений. Основные типы его сооружений — феодальный замок, городские укрепления, соборы. Основной строительный материал — камень. Для нейтрализации давления на стены и распора, который дает свод, стены и столбы первых романских храмов с каменным перекрытием делались очень толстыми и массивными, проемы — редкими и узкими. В эту же эпоху окончательно складывается тип феодального замка. Стоящий на возвышенном месте, замок являл собой «символ власти» феодала над окрестными землями.

      В городах Германии, в основном по Рейну, стали строиться первые романские соборы (Майнц, Шпейер, Вормс). Похожие на крепости, с толстыми гладкими стенами и узкими окнами, они имели суровый, неприступный вид.

      Городам новый облик придает готическая архитектура. Готический храм, в отличие от романского, имел новую конструкцию свода, основой которого является каркасная система с нервюрами. Нервюрный свод давал возможность перекрывать не только квадратные, но и более сложные в плане пролеты. Это достигалось благодаря тому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которых теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий. Опорные столбы укрепляются контрфорсами (опорами стен) и аркбутанами (1/4 арки, переброшенной через крышу боковых нефов к основанию свода центрального нефа, более высокого, чем боковые). Новый свод привел к полному преобразованию интерьера. Преобладающими в нем стали грандиозная высота, сравнительно небольшая толщина столбов, огромные пространства окон, что привело в итоге к появлению витража.

      Колыбелью готики считается Франция. Еще в XII в. при постройке церкви Сен-Дени здесь впервые был применен нервюрный свод. Самым большим храмом ранней готики стал Собор Парижской Богоматери (1163—1208), во многом еще сохранивший элементы романского стиля. Переход к зрелой готике знаменует Шартрский собор (1194—1260). Блестящим примером зрелой готики считается Реймский собор (1212—1311). В зрелой готике камень приобретает ажурность, напоминая кружево. Самый большой и высокий готический собор во Франции — Амьенский (1218—1258). С XIV в. начинается период поздней готики. 

Придворная  рыцарская культура и куртуазная поэзия 

      В Средние века поэзия стала королевой европейской словесности. Время прозы еще не пришло. Даже летописи и романы облекались в стихотворную форму. В XII в. наступает расцвет светской лирической поэзии, начавшийся на юге Франции, в Провансе, а затем охвативший ряд европейских стран. В это время расцветает придворная рыцарская культура, изысканная и нарядная, весьма отличная от суровой простоты раннего Средневековья. Придворный этикет требовал от рыцаря не только традиционную доблесть, но и светские, изящные манеры, приобщенность к искусству почитания прекрасных дам. С культа прекрасной дамы начинается куртуазная поэзия. В феодальных кругах Южной Франции женщины, согласно древним римским законам, сохранившимся в Провансе, могли выступать в роли феодальных сеньоров. Поэтому знатные дамы весьма благосклонно относились к куртуазной поэзии.

      В культе дамы впервые в средние века был поставлен вопрос о самоценности чувства. Прекрасная дама, воспеваемая трубадурами, была, как правило, замужней женщиной, обычно супругой феодала. Но совершенной любви достоин не тот, кто знатен и богат, а тот, у кого благородное сердце, будь он при этом беден и незнатен. Были у куртуазной любви и свои особенности. Прежде всего, это «тайная» любовь. Поэт избегает называть свою даму по имени, пользуясь условным прозвищем. Хранить тайну любви — первая обязанность трубадура, поэтому куртуазная любовь чуждается дерзости и выступает преимущественно как трепетное обожание, зачастую лишающее поэта дара речи.

      Величайшим поэтом древней Окситании считается Бернарт де Вентадорн (годы деятельности — 1150—1180). Были и куртуазные поэтессы: графиня де Диа (конец XII в.), Азаланда де Поркайраргес. Среди известных трубадуров — Бертран де Борн (ум. 1210), Шире Видаль (годы деятельности 1118—1206), Гильем де Кабестань (кон. XII в.), Пейре Карденаль (1225—1272) и др.

      За трубадурами последовали поэты других стран. Среди них видное место заняли немецкие миннезингеры. Наиболее известные из них — Фридрих фон Хайзен, Генрих фон Фельдеке, Альбрехт фон Йохансдорф, Гартман фон Ауэ, Вольфрам фон Эшенбах, Вальтер фон дер Фогельвейде, Тангейзер, Освальд фон Волъкенштейн и др. В XIV—XV вв. наступает закат жанра. Собственно куртуазный элемент отходит на второй план, уступая место бытовым зарисовкам и иным темам. 

«Божественная комедия» Данте 

      Крупнейший поэт Средневековья — Данте Алигьери (1265—1321). Его самое знаменитое произведение «Божественная комедия» представляет собой грандиозную символическую Вселенную, в которой осуществилась художественная идея поэта.

      В «Божественной комедии» повествуется о путешествии в потусторонний мир, данном поэту в видении. Такой жанр был хорошо известен в Средние века. Но это также жанр странствия в поисках идеала, как в легендах о Граале, это и мистическое путешествие души на путях к Богу, как у Бонавентуры (1221—1274), генерала францисканского ордена, утверждавшего в своих трудах, что условием всякого познания истины является жизнь, посвященная служению Богу. Это также энциклопедия, наполненная разнообразными сведениями, и, разумеется, куртуазный гимн любви. Автор видел цель «Божественной комедии» в указании людям пути к спасению. Героем поэмы является сам Данте, который совершает путешествие в загробный мир. Три части «Комедии» — «Ад», «Чистилище» и «Рай» — суть три мира, в которых одновременно жил Данте: ад внешней жизни, чистилище внутренней борьбы и рай веры.

      Свое воображаемое путешествие в ад, чистилище "и в край блаженных душ — рай, он изложил в звонких стихах, написанных на народном тосканском диалекте. Поэма рассказывает о загробном мире, в ней отражаются мысли и чувства средневекового человека. Но в этих средневековых рамках Данте хотел выразить нечто поразительно новое, то, что люди, может быть, втайне уже чувствовали, но не осмеливались выговорить; он хотел сказать, что земная жизнь не так страшна и ничтожна, как утверждали Отцы Церкви, люди сами порой делают ее уродливой и жалкой. Эта мысль Данте утверждается в том, что он населяет ад такими людьми, которые жалеют не о том, что не попали в рай, а о том, что уже не могут жить на земле. И грехи свои — скупость, чревоугодие, прелюбодеяние, гордыню, жестокость — они оплакивают потому, что ими они испортили свою жизнь. Они охотно начали бы жить с начала, лучше, мудрее, красивее. На их примере Данте хотел научить своих соотечественников тому, как надо мудро, хорошо и красиво жить на земле, словом, побуждал к истинной человечности. В общем можно сказать, что в его знаменитом творении, вошедшем в сокровищницу мировой культуры, ясно заявляет о себе ренессансное мышление.

      Время странствий, описанных в «Комедии» (1300), видимо, расценивалось Данте как особая точка в мировой истории, которую он делил на две части: первая — 6500 лет от сотворения Адама до 1300 г. и вторая — 6500 лет от 1300 г. до Страшного суда. Таким образом, 1300 г. мыслился поэтом как центр истории, как та вершина, с которой открывается перспектива будущего и ретроспектива прошлого. Эта остановка на середине пути дана миру для осознания цели, для того чтобы не сбиться с пути и собраться с силами перед долгой дорогой. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Культура  Возрождения 

Новый этап нации и культуры 

      Возрождение — новый этап в истории мировой культуры. В это время были заложены основы современной науки, высокого уровня достигла литература, получившая с изобретением книгопечатания невиданные раньше возможности.

      В Средние века исходили из геоцентрической системы мира — в центре Вселенной находится неподвижная Земля, а вокруг нее на прозрачных, но твердых «сферах» прикреплены Солнце, Луна и планеты, на небосводе восседал Бог, волей которого двигалось все сущее. Открытием Возрождения является гелиоцентрическая модель мира: тогда отождествляли Солнечную систему со Вселенной. В поддержку своего учения Коперник приводил и аргументы античных авторов: «Все небесные явления соответствуют движению вокруг Солнца как центра, и всю гармонию движений в небе организует, поддерживает и контролирует Солнце. Поэтому называли древние Солнце главой всего, господином и царем природы». Вместе с тем Коперник исходил из математических расчетов, применявшихся еще в Средневековье.

      В системе Коперника заключена мысль о бесконечности Вселенной, о возможности существования бесконечного числа звездных миров, подобных нашему. Эту идею развил позже в своих философских работах другой мыслитель Возрождения, Джордано Бруно. Мысль человека эпохи Возрождения разрушила считавшийся прежде твердым свод небес и открыла бесконечное мировое пространство сначала воображению, а потом и технике.

      В новой системе мироздания уже не было места ни аду, ни раю. По средневековым понятиям ад как место посмертного наказания грешников располагался во чреве Земли, а рай, где в цветущем саду обитали души праведников, — на последней небесной «сфере». В мышлении человека эпохи Ренессанса существование таких ада и рая подверглось сомнению и их начали искать уже во внутреннем мире человека — ад стал символом зла и угрызений совести, а рай — символизировать внутреннюю доброту и душевность.

      Только в эпоху Возрождения начали составлять такие карты мира (без изображения на них Америки), на которых Земля имела форму шара. На основе такой карты, применяя сконструированные в середине XIV в. флорентийцем Джованни Донди часы с колесным механизмом (вместе с астролябией и компасом они давали возможность ориентироваться в открытом море), генуэзец Христофор Колумб (1451—1506) решил пересечь Атлантический океан, чтобы доплыть до Индии, страны золота и алмазов. И хотя им открыта в 1492 г. Америка, он до самой смерти считал, что его корабль достиг берегов Японии и Китая. Только флорентиец Лмериго Веспуччи (1452— 1504) окончательно доказал, что открытая Колумбом земля — не известная дотоле часть света. Лотарингский картограф М. Вальд-земюллер назвал (1507) ее по имени Америго Веспуччи Америкой.

      В конце эпохи Возрождения, в XVI в., перед европейцами внезапно открылись очертания Земли. Были составлены новые карты мира, которые в основном уже соответствовали действительному положению вещей. И первооткрыватели обнаружили, что весь мир населен людьми, которые различаются сложением, цветом кожи, речью, культурой. Рассказы о странных, уродливых полулюдях, населяющих далекие, неизвестные страны, оказались вымыслом. Таким образом, резко расширились географические и культурные горизонты европейцев. 

Новые представления о  мире и человеке.

Философия и живопись 

      Наряду с этим происходило и изменение представлений о мире и человеке. Еще древнегреческие философы создали две концепции материи и движения: атомистическую (Демокрит) и континуальную (Аристотель). Аристотелевскому учению следовала христианская средневековая церковь, которая «первичным возбудителем движения» считала Бога. В противовес Аристотелю и церкви Ренессанс возродил атомистическую концепцию, ибо аристотелевское учение не подтверждалось опытом. Оно не могло объяснить, например, функционирование водяной мельницы и пушки: приводное колесо водяной мельницы вращается и после того, как перекроют воду, а пушечный снаряд летит еще долго и после исчезновения силы удара от взрыва пороха. Согласно Аристотелю, эти «насильственные» движения должны были прекратиться сразу же после прекращения толчка. В результате родилась теория импульса, согласно которой полученный телом импульс на определенном расстоянии от источника движения затухает. Отсюда был только один шаг до античной теории свободного самодвижения атома, и мыслители Возрождения этот шаг по существу и сделали.

      Последствия его были огромны. Если атомы движутся сами по себе, свободно, тогда отпадает предположение о Боге как о «первичном возбудителе», по крайней мере в такой форме, что в каждом атоме находится частица божественной силы, заставляющей атомы двигаться. Это философское учение, отождествляющее Бога и мир, называют «пантеизмом» в отличие от «монотеизма» — единобожия христианской религии. Если же все движущий и всем управляющий центральный божественный закон не существует, тогда всякое тело, всякий человек, всякое государство движется согласно собственной воле, неисчислимым наперед образом и несогласованно. В этом случае в природе и обществе господствует не божественное провидение, а случай, и в столкновении побеждает более сильный или

более удачливый.

      К такому заключению пришел итальянский философ и ученый Джордано Бруно (1548—1600), сожженный на костре инквизицией, строго и последовательно анализируя произведения ренессансных философов.

      В Средние века не придавали большого значения красоте человеческого тела, более того, она считалась источником греха. Верное натуре изображение обнаженного человеческого тела в эпоху Ренессанса отображало человеческую красоту. Для художников, которые в то время писали почти исключительно только картины религиозного содержания, кроме сравнительно редкой темы Адам-Ева, единственной возможностью изображать нагое человеческое тело было распятие, однако средние века не щадили даже распятого Христа. Его изображали далеко не прекрасным, наоборот, хотели показать, как унизил себя Бог ради человечества, воплотившись в долженствующее истлеть презренное человеческое тело. Во Флоренции писали такие распятия еще во второй половине XIII в., пока Джотто (1266—1337) в страдающем человеке не увидел и не изобразил человека прекрасного и естественного. Его мадонна и Иисус обладают весом и объемом. Это люди из плоти и крови, их движения, черты их лиц выдают чувства, более того — они красивы. На картине еще есть и ангелы, и ореол, и золотой фон, но сущность ее иная, чем у алтарных образов средневековья. Прежние художники подняли человека в небеса, лишив его телесности, Джотто же ввел в небесное окружение живых прекрасных людей. Его великий соотечественник, новеллист Джованни Боккаччо (1313— 1375), еще ребенком видевший Джотто, писал, что «когда люди смотрели на творения Джотто, им изменяло зрение, и они принимали живопись за действительность». И хотя преемники далеко превзошли его в верности природе, сегодня ценят Джотто за то, что он поставил для художников целью правдивое изображение движений человеческого тела и выражающихся в них чувств, правдивое изображение человеческой красоты.

      Не менее интересно и то, что в области изобразительного искусства нидерландское Северное Возрождение XV—XVI вв. создало творения, равные шедеврам итальянского Ренессанса зрелого периода. Хотя художники Северного Возрождения освободились от готических форм в меньшей мере, чем великие итальянцы, но именно они первыми применили масляные краски, благодаря которым достигли невообразимого ранее цветового богатства и блеска и которые у них переняли живописцы Италии. И если на севере Европы художники не умели, да и не хотели так убедительно передавать жизнерадостность, гордое сознание обретшего себя человека, как это делали итальянцы, то в своих портретах они выявляли более глубокие, более таинственные сферы человеческой души. На итальянских картинах взгляд персонажей обращен как бы вовне: они или радуются окружающей их жизни, или грустят над бренностью этой красоты. В нидерландских портретах персонажи полны самоанализа и задумчивости, обращены вовнутрь и ищут не только преходящую красоту, но и смысл жизни.

      Мастера Северного Возрождения не отставали от итальянцев в стремлении верно передавать действительность, однако истина их волновала больше красоты. Поэтому они не боялись так сильно акцентировать черты человеческого характера, что иногда искажали лица почти до карикатур. Увеличивается галерея портрета: помимо богатых горожан, состоятельных людей голландские живописцы не чуждались изображения образов крестьян и нищих. Живописцам интересен характер, выраженный во внешности. В противовес стремлениям итальянского Ренессанса к идеализации, к поискам во всем прекрасного, величественного, возвышенного Северное Возрождение исследовало действительность и показывало ее, даже если она была уродливой, и в этом оно было предвестником современного реализма. Особенно это проявилось в творчестве двух больших мастеров зрелого Северного Возрождения — в напоминающих горячечный бред и все-таки потрясающе жизненных видениях Иеронима Босха и на динамичных, полных движения полотнах Питера Брейгеля. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Культура  Раннего и Высокого Ренессанса 

Художественные  школы 

      Подлинных высот культура Ренессанса достигла в изобразительном искусстве. Ведущими художественными школами в искусстве итальянского Ренессанса были в XIV в. сиенская и флорентийская, в XV в. — флорентийская, умбрийская, падуанская, венецианская, а в XVI в. — римская и венецианская.

      Подлинное начало новой художественной эпохи связывается с именем Джотто. Из его работ лучше всего сохранились фрески Капеллы дель Арена в городе Падуя и росписи в церкви Санта-Кроче во Флоренции.

      В период треченто центром художественной культуры выступает также город Сиена. Среди крупнейших художников — Дуччо ди Буо-нинселья (ок. 1250-1319), Симоне Мартини (1284-1344), Амброджо Лоренцетти (ок. 1280—1348).

      С конца XIV в. начинается расцвет ренессансной культуры во Флоренции, где власть переходит к дому банкиров Медичи. Наступает век медицейской культуры. Филиппе Брунеллески (1377—1446) завершил в 1434 г. гигантским куполом Флорентийский собор, заложенный еще в 1295 г. Одним из крупнейших флорентийских скульпторов стал Донато ди Никколо ди Бетто Барди, известный в истории искусств как Донателло (1386—1466).

      Самый известный ученик Донателло — Андреа Вероккио (1436— 1488), бывший еще и живописцем и в этом качестве — учителем Леонардо да Винчи. Среди творений Вероккио — конный монумент кондотьера Коллеони, бронзовый «Давид» и т.д.

      Ведущая роль в живописи флорентийского кватроченто выпала на долю художника Мазаччо (1401—1428). На фресках Мазаччо в церкви Санта-Мария дель Кармине учились поколения художников. Типичным художником флорентийского кватроченто был Сандро Боттичелли (1445—1510). Его знаменитые картины — «Рождение Венеры» и «Весна».

      Самым крупным художником умбрийской школы считается Пьеро делла Франческа (1420—1492), падуанской — Андреа Мантенья (1431—1506), венецианской — Джованни Беллини (1430—1516).

Огромную роль в становлении живописи Ренессанса сыграло учение о перспективе. Благодаря перспективистскому восприятию возникает интерес к структурно-математическим построениям, к эстетике красоты, основанной на математически упорядоченной чувственности.

      Главой венецианской школы Высокого Возрождения, представленной такими великими художниками, как Джорджоне (1477— 1510), Веронезе (1528—1588), Тинторетто (1518—1594), был Тициан (1476 или ок. 1487—1576), «светоносный», как его называли современники. Богатейшая палитра художника, героическое благородство его образов и их трагизм («смерть Актеона» на сюжет из Овидия, «Иоанн Креститель», «Вакх и Ариадна», «Пьета») делали Тициана особенно любимым земляками: столетнего художника, скончавшегося от чумы, вопреки правилам, похоронили не в общей могиле, а в базилике Фрари в Венеции.

      Из художников нидерландского Возрождения наиболее известны братья Губерт (ум. в 1426) и Ян (ок. 1390—1441) ван Эйки, Гуго ван дер Гус (ок. 1435-1482), Рогир ван дер Вейден (14007—1464), Иероним Босх (1450—1516), Питер Брейгель Старший (1525/30—1569).

Среди крупнейших художников немецкого Возрождения  были Альбрехт Дюрер (1471—1528), Матиас Грюневальд (14757—1530?), Ганс Голъбейн Младший (1497—1543). Последним крупным художником немецкого Возрождения считается Лукас Кранах (1472—1553).

      Во Франции живопись Возрождения была представлена творчеством Жана Фуке (ок. 1420-1481), Жана Клуэ (ок. 1485/88-1541), Жана Гужона (ок. 1510-1566/68), Жермена Пилона (1535-1590). 

Титаны  Высокого Возрождения 

      Высокое Возрождение — это последние годы XV в. и первая треть XVI в. В этот период жили и создавали свои произведения титаны Высокого Возрождения — Сандро Боттичелли (1444—1510), Леонардо да Винчи (1452—1519), Микеланджело (1475—1564), Рафаэль (1483— 1520), Тициан (1476-1576).

      Крупнейшим из художников Высокого Возрождения считается Леонардо да Винчи. Его дарование проявилось рано. Одно из лучших полотен Леонардо, «Поклонение волхвов» (1481 г.), явилось результатом долгого экспериментирования и размышлений над характером живописных приемов. Эстетическая теория художника была построена на тезисе «Искусство есть наука», отражающем стремление к геометрическому анализу искусства. Вершиной художественного мастерства Леонардо считается «Тайная вечеря» (1495—1498 гг.). Все в этой картине размерено, все вычислено, и все абсолютно гармонично.

      Идеи монументального искусства Возрождения нашли наиболее яркое отражение в творчестве Рафаэля. «Сикстинская мадонна» — одно из его самых совершенных творений. Микеланджело Буонарроти также крупнейший художник Высокого Возрождения. Одним из его грандиозных творений была роспись Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце. 

Ренессансная  новелла, драма и  роман 

      Одной из специфических черт литературы периода Возрождения стало широкое распространение жанра новеллы. У ее предков — народных анекдотов, фаблио, шванков, анонимных итальянских повестей XIII в. — вся сила заключалась в непочтительном смехе. В жанре новеллы впервые соединилась гуманистическая культура со смеховой культурой народных масс.

      Ренессансная новелла получила наибольшее развитие в Италии. Во Франции подобную роль сыграл роман. В Англии проблематика Возрождения полнее всего выразилась в драме. В Испании — в драме и в романе, а также в повестях о заморских странах и путешествиях.

      Джованни Боккаччо (1313—1375) стал первым новеллистом, которого мы знаем по имени. У него было много последователей и подражателей. В Италии — Франко Саккетти, Мазуччо Гуардати, Луиджи Пульчи. В Испании — Тирсо де Молина, Гаспар Лукас Идальго. Во Франции — Маргарита Наваррская, Бонавантюр Деперье и др. 

Книги на все времена. Боккаччо и Рабле 

      «Декамерон» Боккаччо был опубликован в 1353 г., но интерес к нему не угасает и сегодня.

      Название «Декамерон» означает по-гречески «десятидневник», поскольку он содержит новеллы, которые в течение десяти дней рассказывают друг другу убежавшие от чумы из Флоренции на загородную богатую виллу семь девушек и трое юношей из патрицианских семей города. Каждый рассказывает по одной истории в день. В десять дней набирается в целом сто рассказов, которые и составляют эту книгу. Но важны не только сами эти новеллы, но также и их сюжетное обрамление.