Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Культура XX-XХI веков

Государственное автономное, образовательное учреждение среднего профессионального образования РБ Бирский медико-фармацевтический колледж.

Культура XX-XХI веков.

Выполнила:111 фарм. Б группы

Кугубаева Т.А.

Проверил: преподаватель истории

Позолотин И.В.

Бирск

2013

Содержание.

Введение………………………………………………………………………..3
Культура первой половины XX в…………………………………………….4

Основные тенденции в развитии искусства и литературы первой половины XX в…………………………………………………………….4
Новые художественные течения в искусстве: авангардизм…………….7
Литература критического реализма…………………………………….10
Фундаментальные науки………………………………………………...12
Научный, технический, общественный прогресс и общественная мысль……………………………………………………………………...14

Литература и искусство в период между двумя мировыми войнами…….17

Особенности развития литературы и искусства в 20—30-е гг………..13
Литература………………………………………………………………..19
Изобразительное искусство……………………………………………...21

Культура второй половины XX в……………………………………………24

Наука и техника…..………………………………………………………24
Культура: новые явления………………………………………………...26
Реализм и модернизм в литературе. Искусство кино………………….28
Искусство…………………………………………………………………31

Заключение…………………………………………………………………...35
Литература……………………………………………………………………36

Введение.

Культура (лат. cultura — земледелие, воспитание, почитание) — понятие, имеющее множество значений в различных областях. В основном под культурой понимают области человеческой деятельности, связанные с самовыражением (культ, подражание) человека, проявлением его субъективности (характера, навыков, умения и знаний). Культура является предметом изучения культурологии. В широком смысле культура есть совокупность проявлений жизни, достижений и творчества народа или группы народов. Культура, рассматриваемая с точки зрения содержания, распадается на различные области, сферы: нравы и обычаи, язык и письменность, характер одежды, поселений, работы, постановка воспитания, экономика, характер армии, общественно-политическое устройство, судопроизводство, наука, техника, искусство, религия, все формы проявления объективного духа данного народа.

Культура XX века - культура переломная, а не просто новый период ее истории. Эта культура кризиса в изначальном смысле слова, неправильно было бы видеть в ней только линейно восходящее движение. Старое и новое не располагаются в истории культуры в элементарной последовательности, а действуют во взаимном пересечении. В культуре XX века с чрезвычайной и во многом определяющей силой проявляются особенности, присущие именно и исключительно переломному времени. Они проявляются не только в том - что и как отражает искусство (ниже речь пойдет в основном об искусстве как важнейшей части искусства), не только в развитии охранительных тенденций и в новаторстве, отвергающим художественный опыт прошлого, вплоть до отрицания возможности воплотить новые идеи в изобразительной форме, - но и в общем потрясенном состоянии, в которое приходит искусство, теряющее на великих исторических рубежах старую и обретающую новую почву для своего развития.

Культура первой половины XX в.

Основные тенденции в развитии искусства и

литературы первой половины XX в.

В первой половине XX в. возникают новые жанры, направления и школы в изобразительном искусстве, литературе, музыке. В развитии материальной и духовной культуры западного общества характерны два периода (1900—1914, 1920—1930), которые разделены Первой мировой войной.

На рубеже XIX—XX вв. и в годы, предшествующие.Первой мировой войне, в искусстве и литературе произошел поворот от традиций к новым идеям. Этот перелом в развитии иногда называли декадансом (упадком). За критикой традиционных направлений в искусстве стояли поиски новых средств художественного выражения действительности.

В 1920—1930-е гг. на искусство и литературу огромное влияние оказывали :Первая мировая война, революции, социальные конфликты, кризис культуры, такие явления, как фашизм, тоталитаризм, угроза новой мировой войны. На смену прежним течениям приходят новые, в том числе и антихудожественные, течения.

Умонастроения начала новой эпохи нашли отражение в произведениях многих деятелей искусства и литературы, в поиске новых путей в искусстве, в идейных исканиях. Так, на рубеже XIX и XX вв. возникло направление — неоромантизм, которое стремилось к синтезу и переосмыслению прошлого европейской (и не только европейской) культуры.

В русле эпохи неоромантизма, провозвестником которого явился композитор Р. Вагнер, развивался литературный символизм. Зародившись во Франции в 60—70-е гг. XIX в. (Ш. Бодлер, П. Верлен, С. Маларме и др.), символизм захватил и другие формы искусства — театр, живопись, музыку. Главным средством художественного познания считался символ. Сочетание реального и таинственного, социального и индивидуального, обращение к мифам, поиски мистического откровения и новизны, иносказательность определяли эстетику символизма. Центральным в нем был культ Вечной Женственности как символ и земной прообраз высшего совершенства. В России это художественное течение представляли М. Врубель, писатели и поэты Вл. С. Соловьев, А. А Блок, В. Я. Брюсов, А. Белый, Л. Н. Андреев, композитор А. Н. Скрябин и др.

В изобразительном искусстве символизм воплощался пластическими средствами стиля модерн (от французского слова, означающего «новый, современный»). Стиль модерн сочетал различные формы пластических искусств, универсальный декоративный язык и идеи всеобщего синтеза — реального и ирреального (идеального), соединение эстетства и функциональности. Стремление создать совершенные синтетические модели наиболее зримо проявилось в архитектуре. Архитектор-творец выступал как универсал. Он создавал свое произведение от начала до конца — от составления проекта до архитектурной отделки и компоновки предметов интерьера. Так обеспечивалось единство стиля.

В театральном искусстве особое творческое внимание уделялось основным элементам сценического воплощения: живопись декораций, уникальные эскизы костюмов, хореография и сценическое действие становятся органическими, равноправными компонентами, которые созвучны игре актеров. Театр наиболее полно воплотил идеи синтетического искусства. Крупным событием в культурной жизни Европы в начале XX в. были «Русские сезоны» в Париже, во время которых организовывались выставки, театральные гастроли, встречи деятелей искусства. Москва, Париж, Мюнхен, Венеция в начале XX в. стали центрами международного обмена в искусстве.

В музыкальной культуре неоромантизма ведущее место занимал Р. Вагнер. Позднее поисками синтетического искусства занимался А Н. Скрябин (опыты светомузыки, создание «музыкальных драм» — мистерий). В начале XX в. большую популярность завоевал новый вид синтетического искусства — кинематограф. Звезды кино начала века —Андре Дид, Макс Линдер, Мэри Пикфорд, Чарли Чаплин — приобрели мировую известность. «Великий немой» требовал особого искусства жеста, мимики, ритма, сочетания декораций и натуры, доходчивых символов и юмора. Кино стало массовым искусством.

Новые художественные течения в искусстве:

авангардизм.

Характерный для последней трети XIX в.импрессионизм (от французского impression — «впечатление») пережил в начале века глубокий кризис. На смену ему пришел целый ряд новых художественных течений, представители которых в основном опирались на стиль модерн.

Французский художник Поль Сезанн первым вышел за рамки импрессионистского видения природы и пространства, положив начало постимпрессионизму. Он нашел новые художественные средства и на своих полотнах как бы раздвинул пространство. На его пейзажах сбегают или обрываются вниз склоны, прогибаются долины, выгибается зеркало вод, вспухают холмы, громоздятся к небу горные вершины. Если импрессионисты оживили свет и цвет в изображении, то Сезанн пошел дальше, переосмыслив в изобразительном искусстве пространство и время.

Постимпрессионизм открыл дорогу новым художественным течениям модернизма, которые отказались от простого воспроизведения видимой поверхности реальных объектов, стремились проникнуть в суть явлений, выразить внутренний мир, характер человека. Они знаменовали наступление нового, переходного периода в развитии живописи, архитектуры, литературы, театрального искусства. Поскольку представители этих течений провозглашали себя сторонниками нового, авангардного искусства, оно получило название авангардизм.

Большое влияние на развитие авангардной живописи оказал кубизм. Основателями этого направления считаются французские художники П. Пикассо и Ж. Брак. Отказываясь от свойственной импрессионизму передачи цвета и света, кубисты создавали новые формы многомерной перспективы: разлагая объект на геометрические формы, художники изображали его с самых разных сторон, в том числе и обычно невидимых. На картинах пересекались различные плоскости и геометрические фигуры (полуокружности, окружности, треугольники, кубы и т. д.). Таким образом кубисты пытались обнаружить некий энергетический центр объекта, его внутреннее содержание. Картина Пикассо «Скрипка» является наиболее характерным примером этого художественного направления, метода и стиля.

Если кубисты изображали мир с помощью рассудочных геометрических форм, то другой французский художник, А. Матисс, опираясь на идеи стиля модерн, обращается к природе, к человеку, используя технику чистых цветов.

В искусстве авангарда начала века прослеживаются два основных направления: одно устремлено в будущее, другое обращено к природе и человеку, стремясь уберечь его от разрушительного напора цивилизации. Об этом говорит картина Матисса «Танец», где выражена идеальная формула декоративной гармонии трех начал — неба, земли и людей, трех цветов — голубого, зеленого и оранжевого, трех состояний — статики, динамики и их соединения в стремительном танце.

Ощущение европейской культурой своей «перезрелости», усталости выражалось в стремлении причаститься и очиститься прикосновением к древним архаическим культурам, наследию культуры Востока (Китай, Индия, Япония, Полинезия, Африка, первобытное искусство), а также к первоистокам собственных культур (иконы, готика, лубок). Все эти течения, обратившиеся к истокам народного творчества и примитиву, отразились в неопримитивизме (77. Гоген во Франции, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов в России). Поиски идеала духовного спасения и обновления привели П. Гогена в Полинезию, на остров Таити. Его привлекли нетронутая природа, мудрость древних религий и мифов. Обращаясь к первобытному «варварскому» искусству, художественной культуре Востока, П. Гоген стремился создать новый художественный синтез, возвращающий человеку гармоничное слияние с природой.

По пути Гогена пошли и некоторые другие художники. Поездка Матисса в Марокко обогатила его творчество новыми красками и сюжетами. Английский художник О. Бердсли многое использовал из японской графики. В свою очередь, его творчество оказало влияние на европейскую книжную и журнальную графику. Влияние искусства Китая, Индии, Египта, персидской миниатюры, негритянской скульптуры, японской графики, мексиканских ацтеков, народов Полинезии прослеживается в творчестве многих выдающихся художников, писателей и поэтов Европы и Америки.

Признанием ценности цивилизации Востока было присуждение в 1913 г. Нобелевской премии выдающемуся мыслителю и писателю Индии Рабиндранату Тагору.

Среди новых течений в Германии особо выделялся экспрессионизм. В произведениях этого направления подчеркивается стихийное эмоциональное начало, однако в отличие от импрессионизма, стремившегося передать «впечатление», экспрессионизм стремился выразить внутреннюю, истинную сущность предмета. Это искусство предугадывало время ломки, роковых, кровавых и необратимых перемен. Ключевой образ поэзии экспрессионизма — Апокалипсис, Страшный суд («Сумерки человечества»), В русле этого течения были и первые произведения австрийского писателя Ф. Кафки.

Литература критического реализма.

Деятелей искусства и литературы начала XX столетия волновали не только чисто творческие проблемы, но и социальная несправедливость, империализм, колониализм, милитаризм и войны — вся сложность и противоречивость жизни. Тревожное состояние кануна социальных потрясений, предчувствие грозы как бы наполняли атмосферу того времени. У многих литераторов эти чувства порождали настроения пессимизма и тоски. В той или иной форме это находило отражение в их творчестве, где ясно ощущалась тенденция к критике несправедливостей общественного строя, человеческих отношений, судьбы творческой личности в буржуазном обществе.

Французский писатель Р. Роллан создал серию биографических произведений о выдающихся художниках и музыкантах — «Героические жизни». В нее вошли биографии Л. Бетховена, Микеланджело, Л. Н. Толстого. Многотомный роман «Жан-Кристоф» раскрывал психологию творческой личности, сложность духовной жизни и судьбы художника.

В ином жанре выступал французский писатель А. Франс. В антибуржуазных романах-памфлетах «Остров пингвинов», «Боги жаждут», «Восстание ангелов» он осуждал насилие, войны, в том числе и революционное насилие, религиозный фанатизм, лицемерие буржуазной морали. В то же время творчество Франса пронизано любовью к человеку, природе и красоте.

На рубеже двух веков произошло обновление драматургии. Английский драматург Б. Шоу в эти годы много сделал для вывода английской драматургии из идейного и художественного тупика. Его пьеса «Пигмалион» уже тогда обошла сцены всех ведущих театров мира. Новаторами в области драматургии выступили норвежский драматург Г. Ибсен, который придал драме проблемный характер, и русский драматург А. П. Чехов. Широкую известность в мире приобрели пьесы немецкого драматурга-неоромантика Г. Гаупшмана.

Немецкий писатель Т. Манн создал в начале XX в. ряд крупных художественных произведений. Его роман «Будденброки» повествует о вырождении бюргерского рода, упадке его духовных сил и жизнеспособности. На пессимистических взглядах автора сказалось влияние философии Шопенгауэра. Своеобразие видения мира Т. Манном отразилось также в его психологических новеллах. В самой яркой из них — «Смерть в Венеции» — создано синтетическое, сложное видение проблем, возникающих перед творческим человеком.

Английский писатель Г. Уэллс сочинил знаменитые научно-фантастические романы «Человек-невидимка», «Война миров» и др.

Американцы Ф. Норрис, Дж. Лондон, Т. Драйзер, Э. Синклер выступили в начале XX в. с рядом крупных произведений. «Спрут» Ф. Норриса, «Железная пята» Дж. Лондона, «Джунгли» Э. Синклера — наиболее примечательные образцы социальной литературы критического реализма в США.

Фундаментальные науки.

На рубеже XIX—XX вв. в развитии науки и искусства произошли перемены, которые не без основания сравнивают с качественным и даже революционным скачком. Началась целая полоса научных открытий в фундаментальных науках, названная революцией в естествознании, которая привела к пересмотру прежних представлений о строении материи и в целом о мироздании.

Вслед за первой элементарной частицей — электроном (1897) были открыты протон, позитрон, нейтрон, частицы электромагнитного излучения. За первую треть XX в. ученые проникли в тайну строения атома и к концу 30-х гг. подошли к практическому освоению атомной энергии. Всемирно известными стали имена физиков-теоретиков М. Планка, Э. Резерфорда, Н. Бора, Дж. Чедвика, П. Дирака, 77. Кюри, Э. Ферми и многих других. На основе этих открытий получила законченное объяснение периодическая система элементов Д. Менделеева, заложен фундамент научно-технической революции второй половины XX в.

Теория относительности А. Эйнштейна внесла много нового в понимание пространства, времени и движения.

Физико-математические науки расширили возможности исследований и создали базу для электронно-вычислительной техники.

Были заложены основы науки о передаче наследственных признаков (генетика). Получили развитие новые фундаментальные науки междисциплинарного характера (физическая химия, биохимия, биофизика, геофизика, геохимия, электрохимия и пр.).

Больших успехов добилась микробиология в создании лекарств нового типа (пенициллин, стрептомицин и другие антибиотики, аспирин, витамины и пр.). Разработаны предохранительные прививки против целого ряда особо опасных болезней.

Развитие фундаментальных наук способствовало ускорению технического прогресса в первой половине XX в., характерной особенностью которого стало создание нового индустриального базиса массового производства.

Научный, технический, общественный прогресс и

общественная мысль.

В конце XIX — начале XX в. в странах Европы и Америки происходят серьезные перемены и в интеллектуальном климате, и в духовной жизни. Революция в естествознании, новая индустриальная эпоха, кризис классических систем мировоззрения побуждали к переосмыслению изменившихся условий жизни и вновь поставили вопрос о ее смысле.

В среде творческой интеллигенции и деятелей науки росли настроения пессимизма и ожидания грядущих социальных бедствий. Русский поэт А. Белый писал об этом мироощущении: «В 1898—1901 годах мы знали твердо: идет гроза; будет гром; но будут и ослепительные зори: зори в грозе. Это было знанием рубежа».

В это переломное время одна часть философов обратилась к классическому философскому наследию Гегеля (неогегельянство), а другая — к Канту (неокантианство). В русле философских исканий того времени была и русская религиозно-философская мысль (Д. С. Мережковский, Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков и др.).

В философской полемике того времени сталкивались полярные точки зрения и теории. Распространяются материалистические взгляды, и в то же время усиливается оппозиция материалистического мировоззрения рационализму и позитивизму XIX в. Американский прагматизм, обвинявший прежнюю философию в отрыве от жизни, в абстрактности, предлагал заняться решением практических проблем, возникающих в реальной жизни людей.

Сторонники «философии жизни», основоположниками которой считаются немецкие философы А. Шопенгауэр и Ф. Ницше, выступали против рационализма, взывая к иррациональному в человеческой психике. Ницше уделял главное внимание критике христианства и рационализма, которые «угнетают волю к жизни».Он предлагал преодолеть это угнетающее воздействие путем освобождения «жизненных сил» человека, чтобы раскрыть путь к «сверхчеловеку», стоящему «по ту сторону добра и зла». Такие высказывания Ницше справедливо расценивались как оправдание насилия, как подрыв традиционных моральных ценностей. Вместе с тем художественную интеллигенцию начала XX в. привлекала в сочинениях Ницше особая образность, своеобразная художественная форма, афористичность, загадочность пророчеств, несвойственных философским сочинениям.

На рубеже веков науки об обществе и человеке обогатились рядом новых концепций и научных открытий. Большое влияние на многих деятелей науки, культуры и искусства оказало учение французского философа А. Бергсона об интуиции, которую он противопоставлял интеллектуальным методам познания и рассматривал как своего рода инстинкт, позволяющий художнику проникнуть в суть вещей. Не менее значительным было влияние учения о психоанализе, основы которого были заложены австрийским ученым 3. Фрейдом. Главное в психоанализе — это открытие бессознательного. Учение о бессознательных импульсах, мотивациях, влечениях позволило Фрейду создать психотерапевтический метод лечения неврозов, восстановления душевного равновесия пациентов. Со временем психоанализ распространился на философию, историю, религиоведение, изучение культуры и искусства.

В конце XIX — начале XX в. в странах Европы и США получила развитие социология — наука о различных сторонах развития общества. Во многих странах довольно популярным было течение социального дарвинизма, согласно которому развитие общества определяют биологические закономерности естественного отбора, выживания наиболее приспособленных. Дальнейшее развитие социологии помогло преодолеть ограниченность социал-дарвинизма.

Широкую известность приобрели труды М. Вебера, который изучал становление капиталистического общества, в частности, он попытался выяснить роль протестантской этики в этом процессе. Вебер считал, что протестантизм с его требованиями личной ответственности и суждением о человеке по его делам оказал решающее влияние на утверждение духа предприимчивости, внесение рациональности и эффективности в хозяйственную деятельность. Книга Вебера «Протестантская этика и дух капитализма» многократно переиздавалась во многих странах мира в течение всего XX в.

Со смутным осознанием переходного характера наступившей эпохи, тревожным ожиданием перемен было связано распространение мистики, оккультизма, популярности эзотерических, в том числе восточных, религий.

Литература и искусство в период

между двумя мировыми войнами.

Особенности развития литературы и искусства в 20—

30-е гг.

За четверть века после Первой мировой войны в художественной культуре произошли чрезвычайные события. В развитии художественного и литературного процесса выделяются три крупных периода. В 20-е гг. определяющее влияние на художественное творчество в западном обществе оказывали первая мировая война и ее непосредственные последствия. В 30-е гг. мировой экономический кризис, наступление фашизма, распространение тоталитарных режимов и надвигавшаяся вторая мировая война не могли не сказаться трагическим образом на судьбе и творчестве литераторов и художников. И наконец, начавшаяся Вторая мировая война (1939—1945) наложила свою особую печать на жизнь интеллигенции всего мира. Эмиграция писателей и художников из стран, где утвердился фашизм и тоталитаризм, внесла существенные изменения в художественную культуру многих стран. Художники, нашедшие убежище в США, способствовали превращению Нью-Йорка в международный художественный центр.

В творчестве литераторов и художников в 20—30-е гг. особую значимость приобрели социально-политические факторы. Социальные движения вызвали к жизни во многих странах революционные течения в искусстве. Появившиеся тоталитарные режимы создавали свое обслуживающее эти системы искусство. Обострение борьбы тоталитаризма и демократии определило возрастание идеологизации искусства, столкновение полярных течений. К новым явлениям межвоенного периода относится и интенсивное развитие интернациональных и национальных художественных процессов. Происходит сближение искусства различных стран и народов.

Для общественной и философской мысли 20—40-х гг. характерен дальнейший поворот к человеку и его месту в конфликтном мире. Наиболее влиятельным в эти годы становится экзистенциализм — философия существования (от латинского экзистенция — «существование»). Его виднейшими представителями в Германии были К. Ясперс и М. Хайдеггер, во Франции — писатели и философы Ж. П. Сартр, А. Камю, Г, Марсель, в Испании — X. Ортега-и-Гасет. Философия экзистенциализма выросла на почве того глубочайшего кризиса, которым было в эти годы охвачено западное общество. Экзистенциализм пытался ответить на трагические умонастроения мыслящих людей того времени, помочь человеку найти свое место в мире, обрести свое «я», преодолев отчуждение. Человек делает самого себя, обретает свою сущность, существуя, — это главная заповедь экзистенциализма, идея индивидуальной ответственности человека за все, что происходит с ним и другими людьми. Ситуация личностного выбора — главная тема экзистенциональной философии и литературы межвоенных лет и периода Второй мировой войны. Большое влияние на общественную мысль и литературу оказала также философская концепция психоанализа 3. Фрейда, философия жизни французского философа А. Бергсона.

Литература.

В 20—30-е гг. продолжали свою деятельность писатели старшего поколения: во Франции — А. Франс и Р. Роллан, в Англии — Б. Шоу, Дж. Голсуорси и Г. Уэллс, в Германии — Г. Манн и Т. Манн, Г. Гауптман, в США — Т. Драйзер, Э. Синклер и др. В то же время появились новые яркие таланты — французы Ф. Мориак и Р. М. дю Г ар, англичане Р. Олдингтон и С. Моэм, американцы Э. Хемингуэй, У. Фолкнер и Ф. Фицджералъд, немцы Э. М. Ремарк и Л. Фейхтвангер и др.

В 20-е гг. появляется яркая плеяда талантливых молодых писателей, создавших так называемую литературу «потерянного поколения». Таким поколением американская писательница Г. Стайн назвала группу американских литераторов, проживавших тогда в Париже (Э.Хемингуэй, Д. Дос Пассос и др.). Затем этот термин стал означать направление в литературе 20-х гг., отразившее протест против бесчеловечной бойни Первой мировой войны, настроения пессимизма и разочарования в социальной действительности и образе жизни. В 20-е гг. были опубликованы «Фиеста» и «Прощай, оружие!» Э. Хемингуэя, «На Западном фронте без перемен» Э. М.Ремарка, «Смерть героя» Р. Олдингтона и другие произведения в основном участников Первой мировой войны. В это же время были изданы крупные произведения мастеров модернистской литературы. Англо-ирландский писатель Д. Джойс опубликовал роман «Улисс», австриец Ф.Кафка — романы «Америка», «Процесс», «Замок», француз М. Пруст — роман «В поисках утраченного времени», Г. Элиот — поэму «Бесплодная земля».

В Германии в 10-е и 20-е гг. известное влияние приобрели писатели и художники-экспрессионисты, в творчестве которых нашло отражение время ломки, крупных общественных перемен, кровавых событий. Апокалипсис, Страшный суд — ключевые образы поэзии экспрессионизма.

В 20—30-е гг. литература обогатилась в жанровом отношении. Обратили на себя внимание социально-психологические романы Э. М. Ремарка, Ф. Мориака и др., психологические новеллы С. Цвейга, биографические романы А. Моруа. Появляются произведения, составившие революционно-пролетарскую литературу.

Изобразительное искусство.

Западноевропейские художники, представлявшие в начале века новые модернистские течения, в 20-е гг. уже стали старыми мастерами. Фовисты, кубисты, футуристы успокоились. Они уже не бунтари, а признанные мэтры, хотя и не создающие ничего особо необычного (кроме П. Пикассо). К модернистам постепенно приходит признание, но большинство музеев еще не спешит приобретать их произведения. Время звезд ушло. Лишь ряд выдающихся писателей, художников завоевали международное признание и авторитет.

Мощная творческая личность П. Пикассо воплотила в себе различные течения и направления изобразительного искусства, противоречия своего собственного сознания и противоречия жизни и искусства XX в. В его произведениях зазвучала тема трагического столкновения света и тьмы. В 1937 г. он написал самую знаменитую свою картину — трагическую композицию «Герника» (Герника — испанский город, уничтоженный фашистскими бомбами). Выставленная в испанском павильоне Всемирной выставки 1937 г., эта картина воспринималась как символ гибели человечества, угрожающей ему со стороны фашизма.

В то же время в первые послевоенные годы отмечается подъем абстрактного искусства. После первой мировой войны инфляция духовных ценностей, постоянная ускоренная эволюция стилей и направлений, ставшая очень интенсивной во второй половине 10-х гг., приводит к появлению беспредметного искусства. Эволюция стиля от Сезанна к кубизму и беспредметности осуществляется как логически последовательный процесс.

В авангарде на пути к беспредметности в живописи оказывается русское искусство в лице К. Малевича, создателя супрематизма (от латинского supremis — «высший»), и его последователей. К. Малевич создал свой знаменитый «Черный квадрат» в 1915 г., но в западноевропейском искусстве есть аналогия в творчестве П. Мондриана. Эта крайняя школа модернистского искусства возникла как противоречие кубизму.

Другое русло эволюции стилей, идущее от символизма и стиля модерн, привело к появлению уникального метода абстрактной живописи, основоположником которой был В. Кандинский, практически не имевший прямых последователей. Творчество В. Кандинского равным образом принадлежит как русскому, так и немецкому авангарду. Если беспредметность, оставив все компромиссы с реальностью на стадии кубизма, идет по пути решительного разрыва с конкретностью, создавая язык универсальных первоэлементов, то абстракционизм Кандинского идет от частного к общему, постепенно освобождаясь (абстрагируясь) от реальных форм. В отличие от беспредметности в абстракционизме язык не свободен от абстракций с растительными и биоморфными формами и энергиями, хотя они не напоминают ничего конкретного. Во второй половине 20-х гг. интерес к абстракционизму снижается. В ряде стран с авторитарными и тоталитарными режимами это течение подвергается гонениям и запрету.