Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Лаковая миниатюра Федоскино

СОДЕРЖАНИЕ:

Тема: Лаковая миниатюра Федоскино

Введение …………………………………………………….стр. 2
История возникновения федоскинской миниатюры……...стр.2
Особенности федоскинской миниатюры…………………..стр.4
Анализ программ с целью определения места изучения

данного вида в программе начальной школы. Преемственность программ ДОУ и начальной школы……………………………………...стр.7

Опыт педагогов по изучению темы на уроках изобразительного искусства ……………………………………………………стр.8
Список литературы……………………………………...........стр.16

Введение

Русские художественные лаки один из оригинальных и богатейших видов народных промыслов с тонкой поэтикой живописного языка, фольклорными принципами творчества и развиваемыми традициями. Это искусство уникально по своей природе, по характеру техники и материала, по художественным методам и неповторимости живописных образов. В России искусство декоративной лаковой живописи зародилось на рубеже XVII-XVIII вв. Именно тогда русские мастера овладели искусством лаковой росписи "лакирным делом".

История возникновения федоскинской миниатюры

Вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце 18 в. в подмосковном селе Федоскино.

Возникновение производства из папье-маше:

Производство изделий из папье-маше возникло в 1798, когда купец П. И. Коробов организовал в купленном им сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскина) козыречное производство.

Несколькими годами позже Коробов побывал на фабрике Иоганна Штобвассера в Браушвейге, перенял там технологию изделий из папье-маше и завел на своей фабрике изготовление популярных в то время табакерок, украшенных наклеенными на крышку гравюрами, иногда раскрашенными и покрытыми лаком. Во второй четверти 19 в. табакерки, бисерницы, шкатулки и другие изделия стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере[1].

Лукутинская фабрика после смерти П. И. Коробова фабрика непродолжительное время находилась во владении его дочери Е. П. Коробовой, перейдя затем по родственной линии в собственность московским купцам Лукутиным, которым принадлежала на протяжении восьмидесяти пяти лет.

Расцвет производства приходится на вторую половину 19 в., когда фабрикой владел А. П. Лукутин. Изделия этого времени называют "лукутинскими". Мастера работали на фабрике по найму, многие из них были выходцами из иконописных мастерских Сергиева Посада и Москвы, некоторые имели художественное образование, полученное в Строгановском училище. Известны имена некоторых из них - С. И. Бородкин, А. А. Шаврин, А. В. Тихомиров, Д. А. Крылов и др. Излюбленными мотивами росписи федоскинских миниатюристов стали популярные в то время сюжеты: "тройки", "чаепития", сцены из русской и малороссийской крестьянской жизни. Наиболее всего ценились ларцы, украшенные сложными многофигурными композициями - копиями картин русских и западноевропейских художников[6].

Особенности федоскинской миниатюры

Федоскинская миниатюра исполняется масляными красками в три-четыре слоя - последовательно выполняются замалевок (общий набросок композиции), пропись или перемалевка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах) [4].

Оригинальной федоскинской техникой является "письмо по сквозному": на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал - металлический порошок, поталь или перламутр. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения.

Помимо миниатюрной живописи, изделия украшаются "сканью" (орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы выкладывается по сырому лаку), "цировкой" (процарапывание рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), "шотландкой" (сложная сетка, нанесенная жидкими красками рейсфедером с помощью линейки) и др.

Виртуозное владение техникой письма прозрачными лессировочными красками, яркость которых усиливается контрастом с мерцающим черным лаковым фоном, отточенное несколькими поколениями мастеров умение соотносить композицию росписи с формой изделия, сделали произведения федоскинских миниатюристов популярными не только в России, но и в Европе.

Ассортимент изделий фабрики был очень разнообразен - ларцы, шкатулки, многообразные по форме и размеру коробочки, крышки альбомов, чайницы, очечники, кошельки, пасхальные яйца и др.

Последний из Лукутиных - Николай Александрович, известный московский промышленник, коллекционер и меценат, поддерживал федоскинское производство, не приносившее ему прибыли. В 1893 им был построен новый усадебный дом, в котором разместились и живописные мастерские. В 1904, спустя два года после смерти Н. А. Лукутина, фабрика была закрыта. Часть мастеров перешла на работу к В. О. Вишнякову, имевшему сравнительно большую домашнюю мастерскую в селе Осташково в десяти километрах от Федоскина[7].

Федоскинская артель:

В мае 1910 десять мастеров учредили "Федоскинскую трудовую артель бывших мастеров фабрики Лукутиных". Первые изделия артели, направленные на продажу в Москву, получили высокую оценку Московского земства и Кустарного музея. В 1912 в артели работало 14 мастеров и девять учеников. Ассортимент артели насчитывал около 160 наименований изделий, которые по своему качеству не уступали знаменитым лукутинским и значительно превосходили аналогичные изделия вишняковской мастерской.

Уже в 1913 изделия артели были удостоены малой золотой медали на Всероссийской выставке сельскохозяйственной промышленности в Киеве. Некоторое время изображение этой медали штамповалось на оборотной стороне выпускавшихся изделий.

В первые послереволюционные годы артель пережила большие сложности, обусловленные не только резким падением спроса на свою продукцию, но и негативным отношением новых властей, облагавших мастеров непосильным налогом и даже предпринимавших неоднократные попытки закрыть мастерские.

Перелом в отношении к федоскинской миниатюре наступил после 1923, когда эти изделия были удостоены диплома I степени на Всесоюзной выставке сельскохозяйственной и культурно-промышленной продукции в Москве. Производство стало постепенно расширяться, увеличился спрос на федоскинскую продукцию, которую стали активно продавать за границу.

Большую творческую помощь в 1930-х гг. оказали федоскинским миниатюристам известные искусствоведы А. В. Бакушинский и В. М. Василенко. В 1930-50-х гг. художники Федоскина преимущественно занимались копированием произведений станковой живописи. Для расширения ассортимента изделий и обогащения творческого начала в деятельности артели в 1945 при ней была создана экспериментальная мастерская, научное и творческое руководство которой осуществлял НИИ художественной промышленности. Были возрождены утраченные способы декорировки изделий - "скань", "цировка", "шотландка", "малахит", роспись по перламутру и др. Впервые перед художниками-миниатюристами была поставлена задача перевоплощения в декоративную миниатюру натурных зарисовок.

Однако принципиально новый этап в истории федоскинской миниатюрной живописи, ознаменованный ростом авторского начала, пришелся лишь на конец 1950-х гг. Художники создают оригинальные авторские произведения, в которых творчески переосмысливаются традиции федоскинской миниатюры. Большой вклад в развитие искусства Федоскина внесли: М. С. Чижов, С. П. Рогатов, М. Г. Пашинин, И. И. Страхов, В. Д. Липицкий, П. Н. Пучков и др.

Основные темы их творчества - природа Подмосковья, русские песни и сказки, героическое прошлое России. В 1960-х гг. артель была преобразована в Федоскинскую фабрику миниатюрной живописи.

В 1931 при Федоскинской артели была создана школа кустарного ученичества (ныне Федоскинская школа миниатюрной живописи). В 1950-80-х гг. школа готовила специалистов по лаковой миниатюре, жостовской росписи по металлу и ростовской финифти.

В 1930—1950-х годах художники Федоскина преимущественно занимались копированием произведений станковой живописи. Для расширения ассортимента изделий и обогащения творческого начала в деятельности артели в 1945 году при ней была создана экспериментальная мастерская, научное и творческое руководство которой осуществлял НИИ художественной промышленности. Были возрождены утраченные способы декорировки изделий — «скань», «цировка», «шотландка», «малахит», роспись по перламутру и др. Впервые перед художниками-миниатюристами была поставлена задача перевоплощения в декоративную миниатюру натурных зарисовок. Однако принципиально новый этап в истории федоскинской миниатюрной живописи, ознаменованный ростом авторского начала, пришёлся лишь на конец 1950-х годов.

В настоящее время традиции федоскинской миниатюры развиваются, в основном, художниками, работающими самостоятельно. Среди них — Г. И. Ларишев (умер в 2008) , А. А. Толстов, А. И. Козлов, С. И. Козлов, Ю. В. Карапаев (умер в 2009), Н. М. Солоникин, В. Д. Антонов, С. С. Чистов, Е. Ю. Хомутинникова, О. Д. Сенько, а также молодыми художниками. Среди них видное место занимают: Светлана и Константин Даньшины, Анохин Павел, Ястребов Олег, Беловодова Светлана, Михаил Шелухин и др[8].

Анализ программ с целью определения места изучения данного вида в программе начальной школы. Преемственность программ ДОУ и начальной школы

При анализе школьных программ по изобразительному искусству (УМК «Начальная школа 21 века»: традиционная программа В.С.Кузина, типовая программа Б.П. Юсова, программа Б. М. Неменского, программа Т. Я. Шпикаловой для 1-4 классов обнаружилось, что знакомство с лаковой миниатюрой Федоскино происходит в начальной школе (3-4 класс) лишь вкратце и на дополнительных уроках, в соответствии с учебным планом школы на учебный год рабочие программы составлены на определенные часы (для каждого конкретного класса), что соответствует часам отведенным авторами программы.

При этом рабочая программа составляется:

- с учётом особенностей класса;

- особенностей авторской программы;

- с целью сохранения требований к знаниям, умениям и навыкам учащихся, предполагаемым федеральными государственными стандартами образования на ступени начального общего образования.

На основании рекомендаций, полученных из методических писем в рабочую программу могут быть внесены изменения.

И тогда в школьной программе начальных классов по изобразительному искусству может быть отведено достойное место более подробному знакомству с лаковой миниатюрой федоскино, сюжеты которой связаны с народным эпосом, с картинами родной природы, с народными праздниками, с историческими событиями.

Знакомству с лаковыми миниатюрами можно было бы посвятить целое занятие, показать технику выполнения отдельных элементов, наглядно показать жизнь и творчество русского народа, национальный костюм, привить любовь к Родине.

Опыт педагогов по изучению темы на уроках изобразительного искусства

При анализе авторских программ педагогов по изучению темы на уроках изобразительного искусства с ознакомлением с лаковой миниатюрой Федоскино, я выявила, что в начальных классах данная тема не имеет места в программе ИЗО и лишь единицы педагогов внедряют эту тему в свои уроки, но, как правило лишь, как общеобразовательный ресурс, либо в дополнительные занятия, а ведь это один из видов изобразительного искусства с мировым признанием.

Вместе с тем имеются попытки некоторых педагогов написать хорошие программы по дополнительному образованию.

Например:

Урок

по изобразительному искусству

4 класс

Тема урока : Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

Вид занятия: урок - игра

Тип урока :обобщающий урок

Учитель изобразительного искусства

Папенина Оксана Николаевна

СОШ № 11

г. Волгоград

Цели:

систематизировать и обобщить знания учащихся о народных художественных промыслах.
развивать умения выполнять вариации орнаментальных композиций на основе народных росписей России, создавая их с учётом формы и назначения предметов быта.
Воспитывать уважение к творчеству народных мастеров и интерес к народным художественным промыслам России.

Задачи:

Закрепить навыки кистевой росписи.
Познакомить с промыслами, не вошедшими в школьную программу: гжельская майолика, Русские художественные лаки, Филимоновская игрушка, Вологодское кружево.

Оборудование: для учеников– гуашь, кисти ,сообщения по заданной теме.

для учителя– таблицы с элементами и композициями кистевых росписей посуды, игрушек. Произведения художественных промыслов: Городца, Хохломы, Гжели, Жостова, Дымково; Гжельской майолики, Федоскино ,Палеха, Мстёры, Холуя, Филимоновской игрушки, Вологодского кружева, Семёновской, Загорской, Полхов-Майдановской матрёшек.

Русские народные мелодии– запись

План урока .

1 организационный момент.

2 сообщение темы и целей урока.

3 игра.

- 1 конкурс Приветствие(представление)

- 2 конкурс Мастер-класс(сказочный цветок)

- 3 конкурс Домашнее задание

4 подведение итогов

5 задание на дом.

Ход урока.

1 организационный момент.

Приветствие

Проверка готовности к уроку.

Выбор жюри.

2 сообщение темы и целей урока.

У нас сегодня необычный урок. Урок-игра. Вы разделились на команды, каждая команда имеет своё название и является мастером одного из промыслов, которые мы изучали всю четверть.

Вы повторите, на уроке, всё то, что знаете о промыслах, покажите, как вы можете пользоваться кистью и выполнять элементы росписи. Выступите с сообщениями, приготовленными дома. Каждый конкурс оценивается5 баллами, команда, набравшая большее количество баллов побеждает в нашей игре.

И так начнём.

3 Игра

конкурс

Приветствие.

Городец

Наши доски расписные,

Посмотрите, вот какие.

Все хотим вам показать

И подробно описать.

По розанам и купавкам

Городецкий скачет конь,

И в цветах весь утопает,

До чего ж красивый он.

Гжель

А деревня наша Гжель

Не за тридевять земель.

Под Москвою мы живём.

Глину месим и поём.

Очень любим синий цвет,

Потому что краше нет.

Жостово

Мы приехали к вам в гости

На весёлый праздник ваш.

Посмотрите на подносы –

Это просто вернисаж.

Чёрный фон сияет лаком,

А на нём цветов краса.

Алых, жёлтых с красным маком–

Это просто чудеса.

Дымковские игрушки

Почтеннейшие господа!

Посмотрите вы сюда!

Игрушки вятские на все манеры:

Вот и барышни и кавалеры.

У барышень алые щёчки и губки,

Нарядные платья и тёплые шубки.

Хоть весь базар обойдёте,

Лучше барышень не найдёте.

Хохлома

Удивляя,

Прорастая,

Как-то празднично жива.

Молодая,

Непростая,

Чёрно-красная трава.

Листья рдеют, не редея

От дыхания зимы,

Входим в царство Берендея–

В мир волшебной Хохломы.

конкурс

мастер-класс(сказочный цветок)

на столах у каждой команды лежат лепестки, необходимо украсить их в соответствии с тем промыслом, к которому относится команда. На доске вывешены таблицы с элементами промыслов. Украсив лепестки, дети собирают их в волшебный цветок.

Во время работы звучит музыка – русские наигрыши.

конкурс

домашнее задание

Учебное время ограничено, и мы с вами не все промыслы рассмотрели и изучили. Сегодня вы подготовили материал по другим художественным промыслам России, который мы с удовольствием прослушаем и посмотрим.

Дополнительный материал.

Русские художественные лаки.

Тройка мчится, тройка скачет,

Вьётся пыль из-под копыт…

Эти строки знакомы каждому. И неудивительно .Есть что-то бесконечно родное, с детства близкое в образе удалой русской тройки.

Увидеть настоящую тройку можно сегодня разве что на празднике русской зимы. Но на работах мастеров лаковой миниатюры это образ продолжает жить, даря радость людям.

В конце 18 века в подмосковном селе Данилково, ныне Федоскино ,было организовано производство художественных изделий из лакированного папье-маше с миниатюрной живописью.

Материалом для изготовления изделий служит картон. Ларцы, шкатулки, коробки различных размеров из папье-маше с наружной стороны покрывают чёрным грунтом и лаком, а изнутри окрашивают в красный цвет.

Федоскинские миниатюры пишут масляными красками. Сюжеты: сказки, исторические события, песни, пейзажи.

В 20-е годы 20 века организованы новые лаковые производства в Палехе, Мстёре, Холуе. Раньше эти сёла были известны как центры иконописи и реставрации старинных икон и фресок.

В советское время лучшие мастера Палеха, Мстёры и Холуя освоили новый вид искусства– миниатюрную живопись по папье-маше, переняв технологию изготовления изделий у федоскинцев. В их произведениях нашли продолжение лучшие художественные традиции древнерусской живописи. Эти миниатюры пишу темперными красками.

В процессе формирования миниатюрного искусства Палеха, Мстёры и Холуя определились различия между ними. Палехская живопись как бы «расплёскивается»яркими красками и замысловатыми узорами по чёрной поверхности изделия. Мстёрская миниатюра при первом впечатлении кажется замкнутой картиной, обрамлённой узорной полоской золотого орнамента. Искусству мастеров Холуя присущи подчёркнутая декоративность и любовь к пейзажам, чёрный фон нередко заменяется на цветной.

Изделия мастеров Федоскино ,Палеха, Мстёры, Холуя украшают наш быт, воспитывают вкус, прививают любовь к народному творчеству. Ежегодно они демонстрируются на выставках и ярмарках как у нас так и за рубежом. На смену старым живописцам приходят молодые и талантливые художники, они бережно хранят и развивают богатые традиции народных мастеров, которыми издавна славилась земля русская.

Вологодское кружево.

Долгая и таинственная зимняя ночь. Крепкий морозец рисует неповторимые свои узоры на окнах домов.

Нет, не случайно всё-таки искусство плетения кружев, которым издавна славилась русская земля, связано в нашем сознании с этим зимним чудом. Тут особенно ясно видно, что главный учитель в народном творчестве– родная природа.

…Сидя за тугим коротким валиком-подушкой с наколотым на него рисунком, мастерица быстро перебирает в руках деревянные палочки-коклюшки. От булавок, обозначающих каждый поворот узора, веером тянутся к коклюшкам нити. Перебегая от булавки к булавке, быстрая пара нитей рождает ажурную сетку. Элементов плетения всего четыре, но именно из них и складывается бесконечное разнообразие народного кружева.

Всемирную известность получили вологодские кружева. Промысел сложился очень давно: на рубежеXIX– XXвеков в Вологодской губернии работало около 20 тысяч мастериц. В наши дни это искусство бережно хранят и развивают современные художники.

Поэтичностью образов, оригинальностью композиции отличается панно «Зима».На прозрачном фоне в окружении раскидистых елей изображены лесные олени. Головы их, обрамлённые ветвистыми рогами, обращены назад. Животные словно на миг прервали свой стремительный бег и теперь чутко прислушиваются к лесным шорохам, звону белого снега, движениям морозного ветра. Фигурки оленей и деревья расположены на разных уровнях, и это создаёт ощущение объёмности лесной опушки Не по-зимнему ласковое солнце словно освещает эту сказочную картину. В его искристых лучах и тают недолговечные снежинки.

Как незабываемо прекрасна русская зима!..Белоснежное кружево как бы светится чистотой ясного зимнего дня и рождает чувство праздничного и трогательного единения с природой.

Филимоновская игрушка.

Традиционные персонажи филимоновской игрушки – барыни и солдаты, бабы, всадники, птицы. Все филимоновские игрушки-свистульки. Их расписываю анилиновыми красками, растёртыми на яичном желтке.

Глиняная игрушка рождается волшебно. Руки мастера лепят её из иссиня-чёрной, жирной глины, вытягивая форму и приглаживая бока пока игрушка не приобретёт изящество.

В процессе обжига происходит удивительное превращение: изделие меняет свой цвет, глина становится твёрдой и белой, с мягкими оттенками розового и жёлтого.

И, наконец,мастер наносит роспись. В филимоновской палитре три главных цвета :красно-малиновый, зелёный и жёлтый.

Цвет играет существенную роль в художественном облике игрушки: он выявляет и подчёркивает пластику; с помощью мазков и пятен фигурки обретают лицо, одежду; открытые краски создают весёлую пестроту, нарядную декоративность игрушки. Традиционная роспись в полоску или простейшими точками и кругами ещё больше отделяет этих комически-серьёзных человечков и наивно дурашливых зверей от реальных, вводит в сказочный мир народной игрушки, где всякий образ возможен и правдоподобен.

Современные мастера продолжают традиции, сложившиеся ещё в 14 веке.

Гжельская майолика.

Изделия из майолики не в моде у коллекционеров, сейчас более популярен фарфор, с синей росписью. Но именно майолика прославила Гжельскую волость в 18 веке, пленив всех теплотой и рукотворностью.

Майолика– керамика из красной глины: кувшины, блюда, кружки для кваса и многое другое. Расположен промысел недалеко от Москвы в деревне Фенино. Красная глина очень пластична в работе, и эта рукотворность гжельской керамики покоряет и по сей день.

Художники украшают свои изделия пейзажной росписью. Палитра художника традиционна: на белом фоне эмали появляются зелёные кроны деревьев и узоры трав, жёлтая архитектура и цветочные орнаменты, а ещё синий и коричневый цвета. В 18 веке цветовая палитра была ограничена возможностями натуральных красителей, а теперь эта«пятицветка»сохраняется как своеобразие гжельской майолики.

4 подведение итогов

Сегодня вы славно потрудились, пора подвести итоги. Наше уважаемое жюри скажет, кто –же победитель.

5 задание на дом.

На следующий урок принести цветную бумагу, ножницы и клей.

Список литературы использованной для подготовки урока:

Гуляева В. Кавецкая С. Дорошенко Е. Прокопьев А. Пирогова Л. Батов Г. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, журнал Юный художник №5 – М.: Молодая гвардия 1983 .
Князева Л. Молодой Палех, журнал Юный художник №4 – М.: Молодая гвардия 1980 .
Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества.- М.: Гуманит. Изд.центр ВЛАДОС, 2004.
Коромыслов Б. Федоскино , журнал Юный художник №5 – М.: Молодая гвардия 1978 .
Нефедова О. Русская матрёшка, журнал Юный художник №12 – М.: Молодая гвардия 1982 .
Шпикалова Т.Я. Алексеенко Е.В. Алферова Н.Н. Бидак Н.Т. Ботова С.И. Вешечкина Г.А. Макарова Н.Р. Поровская Г.А. Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства, альбом, часть 2 – М. Мозаика-Синтез 1997.

Список литературы

Василенко В. М., Артамонов М. Федоскино. — М.; Л., 1935.
Грязнов А. И. Федоскинские таланты / Художник Ю. Давыдов; Фотокорр. А. Становов. — М.: Московский рабочий, 1970. — 128с.
В.С.Кузина «Программа для общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство 1-4 класс», Москва, издательство «Дрофа» 2012 год.
Крестовская Н. О. Лаковая миниатюра. Федоскино: Альбом / Надежда Крестовская. — М.: Интербук-Бизнес, 1995. — 144 с. — (Шедевры народного искусства России). — ISBN 5-7664-1046-8
Супрун Л. Я. Лаковая миниатюра Федоскино. — М.: Легпромбытиздат, 1987. — 320 с.
Уханова И. Н. Русские лаки в собрании Эрмитажа. — Л.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 1964. — 96 с.
Чижов М. С. Среди миниатюристов: Записки федоскинского мастера / Под ред. Б. И. Коромыслова; Оформление В. С. Ворониной. — Л.: Художник РСФСР, 1982. — 264 с.
Шелухин М. В., Монашов В. С. Лаковая миниатюра. Lacquer miniature. — 2010.