Методика преподавания истории искусств

Методика преподавания истории искусств

Введение

Современное общество испытывает глубочайшие изменения во всех  сферах материальной и духовной жизни. Поставленные временем задачи требуют принципиального обновления и критической переоценки сложившейся системы ценностей. Приоритетным направлением развития системы высшего образования становится его гуманизация и гуманитаризация, подъем общей культуры формирующихся специалистов. В учебный план вводятся курсы, которые помимо просветительских задач ставят цель познакомить студентов с лабораторией художественного творчества, развить чувство красоты, гармонии, приобщить к высотам человеческого духа, продемонстрировать интеллектуальные и эмоциональные возможности человека, научить ассоциативному мышлению.

Одной из гуманитарных дисциплин, изучаемых в вузе является история искусств. История искусств, будучи гуманитарной наукой, исследует художественную культуру как исторически развивающееся, многогранное, сложное общественное явление, как способ жизни человека. История искусства формирует знания о культурном наследии, о поисках и открытиях, о памятниках художественной культуры, о ценностях и нормах жизни, идеалах и символах разных народов; исследует происхождение, истоки культурных явлений, процесс их распространения.

Искусство – это такой культурный феномен, который создан человеком для познания, прежде всего, самого себя, собственной человеческой  природы, собственной души, для познания своего собственного внутреннего мира и его формирования и развития.

1. Назначение и трудоемкость дисциплины «История искусств»

История искусства помогает познавать мир, формирует духовный образ человека, чувства и мысли, воспитывает человека, расширяет кругозор, пробуждает творческие способности. Искусство – это специфический вид духовного отражения и освоения действительности, оно имеет настолько большое значение в жизни общества, что может рассматриваться как одна из жизненных его функций. Не случайно в первобытную эпоху именно искусство являлось первой формой человеческого познания мира. Искусство особым образом помогало людям осваивать мир и природу, сплачивало их для совместной жизни и борьбы за существование, организуя совместные трудовые усилия, мобилизуя для охоты, вызывая полезные эмоции и т.д.

В своем развитии и бытии оно подчиняется законам, управляющим  развитием общества, отражает изменения в его социально-экономической структуре, в общественных отношениях. В то же время искусство имеет и собственные внутренние закономерности своего развития и функционирования, свою художественно-эстетическую специфику, несводимую к тем или иным общественным функциям.

Реализация характерного для искусства художественного способа мышления, мышления в образах, потребовала создания специального языка, средствами которого можно было бы осуществить художественное моделирование мира.

Язык искусства представляет собой специальный, искусственно выработанный язык, организованный в соответствии с определенными общими правилами и законами, целью которых является сделать его универсальным и совершенным средством художественной коммуникации. Это результат творчества многих поколений мастеров, вобравший в себя из художественного опыта развития искусства все самое лучшее и действенное – приемы, способы, средства выражения, что выдержало проверку временем. В то же время приемы художественно-эстетической организации не созданы произволом того или иного, пусть и великого, художника, они являются результатом привнесения в стихию исходного материала определенного порядка, имеющего целью придать ему эстетическое качество, облечь в художественно значимую форму. Таким образом, этот преднамеренно выработанный для специальных целей язык представляет собой особым образом организованную систему, предназначенную для того, чтобы служить максимально точному и действенному выражению содержания и осуществлению воздействия на разум и чувства человека.

Искусство своим образным строем, своей специфической работой с формами действительности стремится воспроизвести, воплотить в своих формах красоту мира и привнести ее в человеческую жизнь. Создавая новую, рукотворную красоту, искусство стало организацией и нового ощущения человеком полноты своих возможностей. Поиски гармонии и порядка сделали искусство средством воплощения общественной энергии и организации соответствия внешней гармонии мира и внутренней гармонии мира человека. Искусство как борьба гармонии с хаосом выступило организующим фактором на всех уровнях своего существования и функционирования, стало человеческим способом овладения действительностью с помощью образного осмысления ее, воспроизведения посредством построения ее общей, человечески ориентированной модели.

Можно сказать, что процесс становления искусства был отражением процесса становления самого человека, формирования его как личности. В свою очередь искусство оказывало на человека обратное воздействие. И это взаимодействие, взаиморазвитие человека и искусства как его художественно воплощенного сознания определяет то, что искусство откликается на изменение интересов и запросов человека изменением круга основных тем, усложнением своей структуры, обогащением языка. А человек создает такое искусство, каков он сам. Не напрасно утверждают, что образ  (созданный художником) богаче факта жизни (взятого за основу) на величину души автора.

Искусство может рассматриваться как способ коммуникации: в нем закрепляется связь между человеком и обществом; благодаря искусству человек может переносится в другие эпохи и страны, общаться с другими поколениями, людьми (пусть даже вымышленными), в чьих образах художник отразил не только свои собственные представления, но и современные ему взгляды, настроения, чувства. Искусство выполняет в обществе множество функций и отвечает разнообразным потребностям человека, реализуя его художественные способности. Средства и методы искусства приходят на помощь человеку, когда оказываются недостаточными или неприемлемыми методы и средства науки. Само искусство возникает как способ адаптации к миру в особых формах художественного отражения. Человек в искусстве воспроизводит мир, чтобы понять, познать его. Смертный во времени и конечный в пространстве человек создает искусство, в котором овладевает бесконечностью пространства и вечностью времени мира через организацию пространственных и временных ощущений.

Таким образом, знание истории искусства дает человеку возможность приобщиться к духовному опыту старших поколений, соизмерить его с личным опытом, создать потенциальные возможности для всестороннего развития личности и приобщения ее к общечеловеческим идеалам.

Изучение истории искусств помогает овладеть знаниями об основных формах и закономерностях мирового процесса развития художественной культуры в ее общих и единичных характеристиках, выработать навыки самостоятельного овладения миром ценностей культуры и научиться использовать эти знания для совершенствования своей личности и профессионального мастерства

Основные цели преподавания истории искусств: дать целостное представление об искусстве, его сущности и особенностях, видах, жанрах, месте и роли в жизни человека и общества, тенденциях и проблемах его исторической эволюции; систематизировать и обобщить теоретический материал, очерки, воспоминания и т.д., выявить причинно-следственные связи между мировой историей и развитием искусства; раскрыть религиозно-нравственные и духовные основы русского искусства, его взаимодействие с мировой художественной культурой, традиционным и современным художественным процессом; раскрыть взаимосвязи изобразительного искусства с мировой художественной культурой - религией, философией, литературой, психологией, театром; научить студентов оценивать достижения искусства, анализировать основные памятники художественной культуры. 

В ходе изучения Истории искусств, студент должен овладеть знаниями основных этапов художественно-духовного и культурного развития мирового искусства, эстетической специфики стилей, течений, искусствоведческих названий, терминов; приобрести умения извлекать информацию из искусствоведческих источников, применять ее для решения познавательных задач; овладеть приемами описания (рассказа об основных направлениях, стилях, художественном творчестве их представителей) и объяснения (раскрытие закономерностей развития искусства, причин и следствий возникновения того или иного вида и жанра искусства, стилей и направлений в ту или иную эпоху, выявление в них общего и различного, определение их характера, классификация др.); показывать эволюцию художественного процесса в контексте традиций архаического и современного искусства: мифологии образов и архетипы сюжетов, теории пространства и времени; различать этногеографические особенности искусства; понимать и уметь объяснить роль искусства в человеческой жизнедеятельности, иметь представление о способах приобретения, хранения и передачи социального опыта, основных ценностях культуры и искусства в частности.

Изучение истории искусств в вузе направлено на достижение следующих задач:

• развитие нравственного и эстетического чувства, обогащение и углубление внутреннего духовного мира студентов, пробуждение интереса к самостоятельному творческому освоению многовекового наследия мирового и отечественного искусства.

• освоение систематизированных знаний об искусстве, его сущности и особенностях, месте и роли в жизни человека и общества, тенденциях и проблемах его исторической эволюции.

• овладение умениями и навыками комплексной работы с различными типами искусствоведческих источников, поиска и систематизации информации, навыками анализа памятников культуры и произведений искусства.

• формирование способности понимать историческую и этническую обусловленность развития мирового искусства, определять собственную позицию по отношению к ряду традиционных и современных направлений художественного творчества.

2. Технология процесса  обучения и междисциплинарные связи дисциплины «История искусств»

Гуманитарные предметы, прежде всего, отвечают за мышление будущих специалистов. И поэтому необходимо использование форм обучения, которые помимо профессиональных формируют и необходимые гуманитарные и социальные навыки ведения диалога, дискуссии, коммуникативную и речевую компетентность и т.д., необходимо использовать в своей практике гибкие формы коллективной и групповой работы, игры, тренинги, практику рефлексивной и проектировочной работы. От этого зависят такие навыки, как умение слушать и слышать, понимать, строить рефлексию, проектировать, вести переговоры, вступать в диалог, вести дискуссию, участвовать в ролевом обсуждении, уметь переносить знания из одного предмета в другой. Подобный блок умений и навыков составляют базу гуманитарного образования.

Под технологией процесса обучения в истории искусств будем понимать совокупность приемов, способов действия, используемых преподавателями для формирования культуры личности.

С философской точки зрения существуют два основных способа познания человеком мира. Первый - постижение объективных законов бытия, их сущности, и второй - постижение мира в его отношении к человеку, когда человек сам определяет, какую ценность представляет предмет для него или для общества. Соответственно выделяют два типа человеческой деятельности: познавательную, или научно-познавательную, и ценностную, или эстетическую, которые, находясь во взаимодействии, отражают черты единой духовной деятельности человека, его способность глубоко, многогранно постигать мир. Свое концентрированное выражение эти типы деятельности находят: первая - в науке, вторая - в искусстве.

Любой предмет, вещь, явление могут постигаться с одной из этих двух позиций: либо теоретически изучаться, либо присваиваться через переживание [8]. Специфика истории искусства как науки заключается в том, что оба способа познания должны применяться в синтезе. Поэтому для изучения искусства недостаточно исключительно теоретических знаний. Лекции и семинары должны не только нести информацию о художественном произведении - историю его создания, сведения об авторе и т. д., но и быть пронизаны его пафосом. Знания сами по себе являются не целью преподавания истории искусств, а средством, необходимым для достижения более важной и высокой цели.

Усвоить полноценно, органично такое знание о мире, которое составляет одно целое с отношением к нему человека, возможно лишь путем переживания. Почувствовать мироощущение, которым проникнуто произведение искусства, соотнести его со своим, согласиться с ним или нет -вот что главное при восприятии художественного произведения. Неслучайно ученые называют освоение жизни через переживание еще и духовно-практическим, т.е. таким, в результате которого человек получает для себя духовную пользу, приобретает духовные ценности.

Стоит отметить, что традиционно процесс обучения носит двусторонний характер: преподаватель обучает, студент учится. В целях достижения наилучшего результата, на мой взгляд, обучение истории искусств должно иметь три стороны: преподаватель, студенты и искусство. Схематично связь между ними можно представить в виде треугольника, где стрелки сторон показывают взаимное влияние участников педагогического процесса друг на друга.

 Прежде всего, преподаватель  сам переживает произведение искусства как зритель. Испытав на себе его воздействие, т. е. вступив в своеобразный диалог с его автором, он создает и проводит занятие, основанное уже на его, собственной позиции, его точке зрения, его мыслях и чувствах по поводу произведения.

Преподаватель - посредник между искусством и студентами, «доверенное лицо» искусства на занятии. Он, рассказывая о каком-либо художественном произведении, «заражает» студентов своим отношением к нему и тем самым воздействует на них, пробуждает у них желание самостоятельно обратиться к произведению, войти в контакт с его автором, определить свою позицию в общении.

Студенты погружаются в духовный мир произведения искусства в процессе его восприятия, тем самым вступают в духовный контакт с его героями или с его создателем. «...Цель художника - не сообщать какие-то истины читателю, зрителю, слушателю и не пытаться поучать его, а завязывать с ним воображаемое общение и тем самым приобщить его к своим ценностям - к своим идеалам, устремлениям, нравственным принципам, политическим убеждениям, эстетическим переживаниям... Художник распахивает перед людьми свою душу, как перед ближайшими друзьями, исповедуется перед ними, искренно и откровенно, и тем самым их воспитывает. Такое нравственно-эстетически-гражданское воспитание искусством и дополняет, и углубляет, и целенаправленно расширяет опыт личности...» [6].

Искусство оказывает воздействие на студентов, пробуждая их чувства и мысли, вызывает размышления над жизнью, смоделированной в произведении, и над своей личной. У студентов появляется потребность к самостоятельной эстетической деятельности - к выражению своих впечатле-ний от искусства, к его защите и пропаганде, к собственному художест-венному творчеству, к утверждению красоты в жизни и т. д. Очевидно, что в преподавании истории искусств применяется репродуктивный метод, он создает базу знаний, но исследователями педагогической деятельности доказано, что он непродуктивен [7]. Поэтому не вызывает сомнения необходимость использования на занятиях истории искусств продуктивных методов, которые способствуют развитию интеллектуальных, эмоциональных и волевых качеств эстетического сознания. Частично-поисковый, проблемный и исследовательский метод способствуют развитию как наглядно образного, логического мышления, так и творческого.

Важнейшим средством выразительности занятия является его речевой текст. Преподаватель художественной культуры, несомненно, должен быть способен к воодушевленному рассказу, образному высказыванию, должен уметь использовать в своей речи изобразительно-выразительные средства искусства слова, должен владеть и некоторыми секретами актерского мастерства, которые придадут его языку интонационную выразительность, а его поведению - артистизм.

Очевидно, что изучение истории искусств невозможно без использования наглядных средств. Однако стоит отметить, что при использовании аудиовизуальных средств, нужно настраивать студентов на то, что они будут не напрямую соприкасаться с искусством, а опосредованно, т.е. смотреть диапозитивы или видеозаписи, а не сами произведения искусства. И настраивая на такое восприятие, следует дать понять студентам, что истинное общение с произведением, с самим подлинником, приносит еще большее наслаждение. В некоторых случаях приблизить студентов к произведениям искусства помогают экскурсии.

 Особое внимание уделяется  искусствоведческому анализу. Он  не должен разрушать целостности  восприятия. Рассмотрение отдельных частей, фрагментов, деталей произведения, т. е. «выборочный ход восприятия», осуществляется в тесной связи с «целостным охватом произведения», как бы на фоне того впечатления, которое сложилось у студентов в результате первоначального восприятия.

 Искусствоведческий анализ  вовлекает в работу весь психический  аппарат студентов:

• эмоции, воображение, мысль, - чтобы помочь им «увидеть невидимое, услышать неслышимое» (ведь многое в произведениях искусства символично);
• делает восприятие студентами произведения искусства сознательным, то есть стимулирует личностное отношение к увиденному;
• способствует возникновению у студентов взаимосвязей между художественным произведением и уже известными им фактами, представлениями, чувствами, ощущениями, жизнью самих студентов.

Важную роль на занятиях истории искусства играет организация обратной связи. Прежде всего, это устные ответы-размышления, возражения, согласия в процессе беседы-диалога на занятии, в них большое значение имеет мысль, анализирующая и объясняющая первоначальные впечатления студентов, проникающая в замысел автора художественного произведения, стремящаяся понять других партнеров, их мнения, позиции.

Это и письменные высказывания - развернутые ответы на вопросы, данные преподавателем, или же свободные высказывания студентов относительно произведений искусства, с которыми они встретились на занятии или познакомились, самостоятельно посещая музеи, выставки, читая художественную литературу или научно-популярные книги об искусстве.

Поиски наиболее оптимальных форм обучения истории искусств ведутся постоянно. Методика проведения занятий с элементами занимательности - одна из таких форм, способствующих развитию логического мышления и творческих возможностей студентов, помогающих им уяснить сущность искусствоведческого материала, воспитывающих интерес к нему. Игровые моменты могут возникать практически на каждом этапе обучения. Это может быть и кроссворд по изученной теме, и блиц-опрос в конце лекции («блиц» - молния), позволяющий проверить категориальный аппарат студентов, знание дат, имен и названий произведений деятелей  искусства, но чаще всего игровой момент используется на заключительных занятиях в целях проверки знаний студентов.

Как известно, деловая игра является достаточно распространенной, многовариантной формой современного вузовского образования. Деловая игра - это форма активного деятельностного обучения. Она предполагает определение целей, содержание игры и наличие игровой и имитационной моделей. В имитационной модели отражен дидактически обработанный фрагмент профессиональной реальности.

Проведение занятия, построенного как деловая игра, повышает интерес к данной теме, тем более что игра способствует созданию атмосферы совместной творческой деятельности преподавателя и студентов.

Предлагаемый искусствоведческий материал расширяет знания о культуре. В этом случае форма и содержание преследуют одну цель - формирование активной творческой личности.

Один из вариантов деловой игры - это игра-конгресс, его целесообразнее проводить в конце семестра, как завершающее занятие, чтобы привести в систему самостоятельно изученный материал и сконцентрировать внимание студентов на наиболее интересных, существенных и важных моментах.

Кроме того, в структурную основу заключительных занятий можно положить соревнования. Например, турнир знатоков художественной культуры. Если посмотреть на эти занятия с точки зрения рассматриваемой проблемы эстетического развития студентов, то они, несомненно, являются кульминационным проявлением эстетической активности студентов на каком-то определенном этапе их знакомства с мировой художественной культурой. Коллективные и индивидуальные высказывания студентов на турнирах различаются по содержанию, форме, стилю и характеру, но каждое из них представляет собой «высказывание» одного из трех уровней лесенки эстетического роста студентов: это «высказывания», связанные либо с восприятием художественного произведения, либо с постижением обобщенной художественной картины мира, либо представляющие собой самостоятельные художественно-творческие работы студентов.

Турниры знатоков художественной культуры можно сопоставить с привычными для вуза формами проверки знаний - зачетом, итоговой контрольной работой, коллоквиумом или экзаменом. Но эта форма проведения зачетного занятия пронизана атмосферой эмоционального подъема и творчества, витает дух игры-соревнования, где каждый из участников стремится максимально проявить все свои человеческие возможности, быть лучшим и в то же время не подвести свою команду. Заключительным конкурсом турнира знатоков может быть домашнее задание. Каждая команда должна была написать и представить «рекламный ролик» об искусстве страны, которую она представляла. Написать и представить так, чтобы зрителям захотелось поехать в эту страну, чтобы воочию познакомиться с ее древними памятниками, прочитать книги о ней, о произведениях ее художественной культуры, посмотреть альбомы.

Одной из форм технологии процесса обучения по истории искусств является дистанционное обучение. Компьютер в современных условиях обеспечивает наглядность информативного материала, обеспечивает высокую мобильность предъявляемой для осмысления учебной информации.

Посредством компьютера преподаватели истории искусств осуществляют контроль за усвоением студентами учебного материала, управляют текущим учебным процессом, проводят работу студентов с компьютером в режиме самообучения при обеспечении дозированной выдачи информации.

История искусств тесно связана с другими гуманитарными дисциплинами, изучаемыми в вузе, - с философией, историей, культурологией, социологией, психологией и др. В синтезе они способствуют формированию комплекса научных представлений о культуре как целостной и многообразной системе. Междисциплинарный характер истории искусств выражает общую тенденцию современной науки, усиление интегративных процессов, взаимовлияние и взаимопроникновение различных областей знания при изучении общего объекта исследования. Каждая из наук дает возможность углубить знание об явлениях тем необходимым компонентом и социальным фоном развития культурных достижений, открытий, гениальных творений, которыми так богато культурное наследие.

Так, например, философия открывает путь к познанию и объяснению сущности культуры, а социология выявляет закономерности процесса функционирования культуры в обществе, особенности культурного уровня различных групп. Психология дает возможность глубже понять специфику культурно-творческой деятельности человека, его восприятие ценностей культуры, становление духовного мира личности. Этнография способствует осознанию национально-этнической самобытности культуры народов мира, роли искусства в межнациональных отношениях.

Смежные науки не только питательная среда, но и необходимый фундамент истории искусств.

Изучаясь на третьем - четвертом курсах история искусств является одной из завершающих гуманитарное образование дисциплин. Знакомя  студентов с фундаментальными достижениями истории мирового искусства, она помогает раскрыть единство и многообразие художественных культур мира, показать значимость искусства в жизнедеятельности человека.

3. Подходы к изучению истории искусства

Важной проблемой при составлении программ и изучении  предметов «История изобразительного искусства» и «Мировая художественная культура» является выбор научного подхода или метода в искусствознании.

      Искусствознание  состоит из трёх разделов: теория  искусств, история искусств и  художественная критика.

      История  искусств изучает и описывает  развитие искусства в целом, в  конкретной стране или отдельную  эпоху, анализирует эволюцию какого-либо  вида или жанра искусства, творчество  отдельного художника или целого  направления.

      В искусствознании  сложилось несколько подходов  к изучению истории искусств. Они отличаются пониманием сути  искусства и творческого процесса, его места в культуре и истории  человечества, используют данные  различных наук (история, философия, психология и других).

      Более широкие  способы изучения искусства (включающие  данные многих наук, использующие  различные методы) называются «подходами». Некоторые способы имеют более  узкую направленность (применимы  для определённых периодов развития  искусства, отдельных культур или  аспектов творческого процесса). Тогда они называются «методами». Метод – это совокупность приёмов  или операций практического или  теоретического освоения действительности, подчинённых решению конкретной  задачи [4].

4.1. Исторический подход

      Само содержание  человеческой жизни, развивающееся  во времени как необратимый  процесс, является важнейшей причиной  необходимости изучения развёртывания  искусства во времени и пространстве, т.е. в его конкретно-историческом  состоянии.

      Исторический  подход рассматривает:

      1. Проблемы, связанные с конкретно-исторической  обусловленностью производства  и функционирования искусства.

      2. Проблемы  исследования искусства в его  историческом развитии.

      3. Интерпретацию  произведения искусства прошлого  в контексте современной художественной  практики.

      Установление  преемственности, реализованной в  жанровых, родовых и видовых признаках  искусства, выступает важнейшим  аспектом историзма в исследовании  искусства.

      Искусство  зависит от своего времени  не только содержанием отражённой  в нём действительности, но и  найденными в процессе воплощения  этого содержания специфическими  для каждой эпохи формами, анализ  которых также должен носить  исторический характер.

      Истоки  данного подхода мы видим в  трудах итальянских историков  искусства. В XVI в. Дж. Вазари создал  «Жизнеописание наиболее знаменитых  живописцев, ваятелей и зодчих». Вазари идёт от личности художника. Однако он не просто излагает  биографии творцов, но пытается  вписать их в историческую  эпоху.

      Вклад немецкого  историка искусств Т. Бургхардта в формирование исторического подхода в разделении культурных и художественных эпох.

      Крупнейшим  отечественным представителем исторического  подхода является Б.Р. Виппер. Его  подход называют комплексно-историческим, т.к. он применяет данные различных  гуманитарных наук. В его трудах  прослеживается стремление связать  исторические эпохи и вывести  линию развития искусства.

      В современном  искусствознании в историческом  подходе выделился стилевой подход  к изучению истории искусства. Стиль – это устойчивое единство  художественных принципов, приёмов  и средств, используемых при создании  произведений искусства. Также стиль  – это художественное выражение  мировоззрения эпохи. Изучая историю  искусства по стилям, мы имеем  возможность проследить изменения  художественного языка и культуры в целом, а также увидеть художественное своеобразие каждой исторической эпохи [2].

      Стилевой  подход как разновидность исторического  подхода лежит в основе многих  современных учебников по мировой  художественной культуре (Емохонова Л.Г.), истории искусств (Белова О.Ю.), а также словарей (Власов В.Г.).

4.2. Культурологический подход

      Культурологический  – один из самых широких  и молодых подходов к изучению  истории искусств. Его главная  цель – показать сопряжённость  исторических и культурных процессов. Культурологический подход выявляет  причины появления новых художественных  форм, вписывает произведение в  культурную эпоху. Он позволяет  увидеть историю искусств в широком масштабе, в пространстве и во времени.