Основные характеристики постмодернизма

 

Федеральное агентство по образованию 
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования 
ВОЛГОГРАДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

(ВолгГТУ)

 

 

 

 

Кафедра истории, культуры и  социологии

 

 

 

 

 

 

Реферат по культурологи

на тему:

Основные характеристики постмодернизма

 

 

 

 

 

 

Выполнил:

Студент группы ИВТ-161

Конкин Евгений Евгеньевич

Руководитель работы:

ст. преподаватель

Соловьёва Александра Викторовна

 

 

 

 

 

 

Волгоград, 2010

Содержание

 

I.     Введение. Вступительное слово о постмодернизме…………………… 3

II.    «Постмодернизм»: определение и история термина……………………4

III.   Переход от модернизма к постмодернизму……………………………...4

IV.   Постмодернизм как феномен культуры конца ХХ века………………...8

V.    Постмодернизм в России и его особенности………...………………….10

VI.   Постмодернизм в искусстве…………………………………...…………12

VII. Заключение………………………………………………………………..15

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Вступительное слово  о постмодернизме

 

Постмодернизм – глобальная ситуация, в которой находится  большая часть современного человечества. Представители различных областей человеческой деятельности, пускай даже самых консервативных, оказались  затронуты этой ситуацией независимо от их желания. Можно не принадлежать к числу деятельных «постмодернистов», однако невозможно не быть «постмодерным  человеком». Терминология, как всегда, носит чисто условный характер, однако то, что мы называем постмодерной ситуацией, существует как данность. При этом постмодернизм имеет столько же противников, сколько и сторонников. Подлинный мир постмодернизма – лабиринт и полумрак, зеркало и неясность, простота, не имеющая смысла. Законом, определяющим отношение человека к миру, должен стать закон иерархии допустимого, суть которого состоит в мгновенном объяснении истины на основе интуиции, которая возводится в ранг основного принципа этики. Окончательное свое слово постмодернизм еще не сказал. Несмотря на то, что постмодернизм сдаёт позиции, он продолжает существовать в окружающем нас мире. Постмодернизм породил синтез искусств, превращения, взаимопроникновения различных явлений. Так, создаются многочисленные мюзиклы, мультики, фильмы, в которых соединяется всё, что угодно. Все это приводит меня к выводу о необходимости изучения феномена постмодернизма. При этом необходимо быть в стороне как от восторженного и безоговорочного приятия, так и от скептического недоверия. Феномен постмодерной культуры состоялся, он охватывает все стороны научной и вообще культурной деятельности. Целью данной работы выступает рассмотрение основных характеристик культуры постмодерна. Проанализировав работы ученых по этому поводу, переходим к краткому описанию истории, значения постмодернизма, а так же рассмотрению его как культурного явления.

 

 

 

 

 

 

«Постмодернизм»: определение и история термина 

 

Постмодернизм (фр.  postmodernisme — после модернизма) — термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века: он употребляется как для характеристики постнеклассического типа философствования, так и для комплекса стилей в художественном искусстве. Постмодерн — состояние современной культуры, включающее в себя пред-постнеклассическую философскую парадигму, до-постмодернистское искусство, а также массовую культуру этой эпохи. Это культурное течение, проявившееся, прежде всего в развитых западных странах, а затем в той или иной мере распространившееся и в некоторых других регионах. Постмодернизм, в сущности, означает многомерное теоретическое отражение духовного поворота в самосознании западной цивилизации, особенно в сфере искусства и философии, и лишь потом обнаружившее себя в различных сферах человеческой деятельности. (1, стр. 125). В начале ХХ века классический тип мышления эпохи модерна меняется на неклассический, а в конце века — на постнеклассический.  Для фиксирования ментальной специфики новой эпохи, которая кардинально отличалась от предшествующей, требуется новый термин. Современное состояние науки, культуры и общества в целом в 70-е годы прошлого века было охарактеризовано Ж.-Ф. Лиотаром как «состояние постмодерна». Зарождение постмодерна проходило в 60 — 70-е гг. ХХ века, оно связано и логически вытекает из процессов эпохи модерна как реакция на кризис её идей, а также на так называемую смерть супероснований: Бога (Ницше), автора (Барт), человека (гуманитарности).

Термин появляется в период Первой мировой войны в работе Р. Панвица «Кризис европейской культуры» (1914). В 1934 году в своей книге «Антология испанской и латиноамериканской поэзии» литературовед Ф. де Онис применяет его для обозначения реакции на модернизм. В 1947 году Арнольд Тойнби в книге «Постижение истории» придает постмодернизму культурологический смысл: постмодернизм символизирует конец западного господства в религии и культуре. (2, стр.132)

 

Переход от модернизма к  постмодернизму

Особые споры вызвал вопрос о  взаимоотношениях постмодернизма и  модернизма. Существует точка зрения, согласно которой постмодернизм  — новая фаза в развитии модернизма. Лиотар считает, что это часть  модернизма, спрятанная в нем. Деррида, напротив, указывает: "Если модернизм  отличается стремлением к абсолютной власти, то пост-модернизм — это  Феминизм (от лат. femina — женщина) —  в широком значении — общественное движение за права женщин, их эмансипацию, опыт конечности, опыт, в котором  находит отражение обреченность всех завоевательных планов"

(6, http://culture.niv.ru/doc/poetics/rus-postmodern-literature/014.htm)

Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвященных проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». Однако популярность термин «постмодернизм» обрел благодаря Чарльзу Дженксу. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60-70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. Постмодернизм как направление в искусстве означает возврат к традиции и развивается с 1955 г., по мнению Лесли Фидлера, хотя термин «постмодерный человек» был предложен Р. Паннвицем в работе 1917 г. «Кризис европейской культуры». А. Тойнби вновь извлек этот термин на свет в 1947 г. Постмодернизм с своем развитии проходит несколько этапов: 1) ранний период с конца 1950-х годов; 2) период неоконсерватизма с 1970-х годов; 3) эпически-монументальный период (или тоталитарный) с конца 1980-х годов.

(4, http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2008/4/Ermilova/)

Постмодернизм означал отход от экстремизма и нигилизма неоавангарда, частичный возврат к традициям, акцент на коммуникативной роли архитектуры. Обосновывая свой антирационализм, антифункционализм и антиконструктивизм в подходе к архитектуре, Ч. Дженкс настаивал на первичности в ней создания эстетизированного артефакта. Впоследствии происходит расширение содержания этого понятия с первоначально узкого определения новых тенденций в американской архитектуре и нового течения во французской философии (Ж. Деррида, Ж.-Ф. Лиотар) до определения, охватывающего начавшиеся в 60-70 годы процессы во всех областях культуры, включая феминистское и антирасистское движения. Большинство исследователей этих феноменов различают социально-исторический контекст, где «постмодерн» выступает коррелятом «модерна» — эпохи, простирающейся от Возрождения до середины ХХ столетия; понятие «постмодернизм» предлагают использовать в эстетическом контексте — как соотносимое с понятием «модернизм», обозначающим разнообразие художественных исканий в период конца XIX — начала XX в. Такое разведение значений этих двух понятий принимается далеко не всеми исследователями, чаще они употребляются как тождественные (что присуще одному из авторитетных его теоретиков Ж.-Ф. Лиотару).

Заметим, что вначале понятие  «постмодернизм» активнее использовалось в сфере художественной культуры, и лишь со временем получило широкое  толкование и помимо своеобразного  направления в искусстве оно  стало применяться для характеристики определенных тенденций в философии, политике, религии, науке, этике, образе жизни, мировосприятии, а в итоге — для периодизации культуры. Именно в этих последних смыслах используется оно в настоящем тексте.

Ж.-Ф. Лиотар считал, что переход общества в эпоху, называемую постиндустриальной, а культуры — в эпоху постмодерна, начался, по меньшей мере, с конца 50-х гг. ХХ в., обозначивших в Европе конец ее восстановления. Тем не менее постмодерн для него не является антитезой модерну, а входит в модерн, представляет собой часть модерна. Такая трактовка дает Лиотару основание утверждать, что, поскольку эпохой Возрождения открывается наша современность, то и постсовременность также. Лиотар, как, впрочем, и многие другие авторы, считал весьма неудачной периодизацию в терминах пост-, ибо таковая приносит путаницу и затемняет понимание, а предлагал рассматривать приставку пост-, не как возврат, а как анамнесис, что устраняет возможность рассматривать постмодерн как историческую антитезу модерну, а побуждает к процедуре анализа, аналогии, обращенной на некое «первозабытое». Постмодернизм, считал он, уже имплицитно присутствует в модерне, ибо модерн содержит в себе побуждение описать себя, увидеть свои различные положения. Приставка пост- обозначает, по его мнению, нечто вроде конверсии: новое направление, сменяющее предыдущее. Поэтому постмодернизм это не конец модернизма, не новая эпоха, а модернизм в стадии очередного обновления. Модерн продолжает основательно развиваться вместе со своим постмодерном. Следоватательно, отношение постмодерна к истории имеет особый характер: он живет не из мнимого отрицания всего предшествующего, а имеет в виду настоящую одновременность неодновременногo. Причем постмодернизм имеет свои античные, средневековые, нововременные и другие праформы. Таким образом, через осмысление всех проблем постмодернизма с необходимостью проходит идея преемственности культурного развития, трактуемая как весьма сложный процесс, прежде всего лишенный линейности. (1, стр. 126-128). Возникший как антитеза модернизму, открытому для понимания лишь немногим, постмодернизм, облекая всё в игровую форму, нивелирует расстояние между массовым и элитарным потребителем, низводя элиту в массы (гламур). Отличие постмодернизма от модернизма состоит в следующем:

 

Сравнительная таблица  по Ихабу Хасану
модернизм		постмодернизм
закрытая замкнутая форма		открытая разомкнутая  антиформа
цель		игра
замысел		случай
иерархия		анархия
мастерство/логос		исчерпывание/молчание
предмет искусства/законченное  произведение		процесс/перфоманс/хеппенинг
дистанция		участие
творчество/тотальность/синтез		деконструкция/антисинтез
присутствие		отсутствие
центрирование		рассеивание
жанр/границы		текст/интертекст
семантика		риторика
парадигма		синтагма
метафора		метонимия
селекция		комбинация
корни/глубина		ризома/поверхность
интерпретация/толкование		противоинтерпретация/неверное толкование
означаемое		означающее
чтение		письмо
повествование/большая история		антиповествование/малая  история
основной код		идиолект
симптом		желание
тип		мутант
фаллоцентризм		полиморфность/андрогинизм
паранойя		шизофрения
истоки/причины		различие/следствие
Бог-Отец		Святой дух
метафизика		ирония
определенность		неопределенность
трансцендентное		имманентное

Сравнительная таблица  по Брайнину-Пассеку
модернизм	постмодернизм
Скандальность	Конформизм
Антимещанский пафос	Отсутствие пафоса
Эмоциональное отрицание  предшествущего	Деловое использование предшествующего
Первичность как позиция	Вторичность как позиция
Оценочность в самоназвании: «Мы — новое»	Безоценочность в самоназвании: «Мы — всё»
Декларируемая элитарность	Недекларируемая демократичность
Преобладание идеального над материальным	Коммерческий успех
Вера в высокое искусство	Антиутопичность
Фактическая культурная преемственность	Отказ от предыдущей культурной парадигмы
Отчетливость границы  искусство-неискусство	Всё может называться искусством

 

(3, http://www.worldart.ru/files/28.pdf (в  виде pdf файла)

 

 

Постмодернизм как  феномен культуры конца ХХ века

 

Тезаурусный подход подсказывает, что  не все традиционные представления  соответствуют реальному положению  вещей. Так, например, в обыденном  сознании прочно закреплено, что век  начинается вместе с его календарным  началом и так же по календарю  заканчивается. Между тем, замечено, что исторически начало нового века не совпадает с календарным: XVII век  закончился в 1715 г. со смертью «короля-солнца»  Людовика XIV, XVIII век — в 1815 г. с  окончанием наполеоновских войн, XIX век  — в 1914 г. c началом Первой мировой  войны. А в искусстве век завершается  ранее календарного. Искусство XX века начинается с выставки импрессионистов 1875 г.

Символизм, импрессионизм, а позднее  постимпрессионизм знаменуют начало XX века. Символизм продолжил и  развил идеи и творческие принципы немецких романтиков. Как художественное течение он появился во Франции в 1880–1890-е годы и был призван восстановить изначальное единство главных искусств: поэзии, живописи и музыки на основе поэтического искусства — нового театра, который должен был стать Храмом Религии Красоты, результатом «вселенского эстетического синтеза». Символизм считал главной целью искусства возведение человека в духовные миры, где тот должен был либо вообще оторваться от материи, т. е. обратиться к религии или чистой мистике; либо, в случае неудачи, он мог манифестировать молитву к Сатане (пользуясь образом, идущим от Ш. Бодлера). Такая двойственность, разорванность эстетического сознания будет характерной для всего ХХ века.

Теперь перейдем непосредственно  к постмодернизму. Но для начала снова придется вернуться к сравнению с модернизмом.

Модернизм отражал изменившуюся общественную ситуацию в мире: 1) мобильность общества; 2) ускорение истории; 3) бессвязность повседневной жизни; 4) рекламируемые СМИ новые ценности, динамичные, исчезающие, эфемерные; 5) возрастающую в обществе ностальгию по незапятнанному, совершенно чистому и стабильному настоящему. Отсюда постоянные анархистские намерения взорвать континуальность истории. Модерн бунтует против нормализованного функционирования традиции, расшевеливает ненависть против условностей и добродетелей повседневной жизни, поэтому восстание — единственный для него путь нейтрализовать стандарты как морали, так и утилитарности. Гедонистические мотивы не смиряются с дисциплиной профессиональной жизни. Модерн живет опытом восстания против всего, что признается нормой. Декаданс узнает себя в варварском, диком и примитивном. Вместе с тем, модерн — культура с единым смысловым полем, выстраиваемым вокруг идеи рациональности, и его задачей являлось преодоление хаоса мира, стремление подчинить хаос норме, закону, стилю, тем самым придав ему форму. Модерн доминирует, но в нем уже, определенно, присутствует постмодерн, который тождествен неоконсерватизму, призыву к космологической этике. Общество «устает» от расколотости, революционности авангарда, на смену модерну приходит постмодернизм, энтропийная культура «усталых форм».

 

Постмодернизм выступает, во-первых, с тотальным недоверием к метанарративам (кантианские концепции времени/пространства, идея прогресса и эмансипации  личности, роль знания как средства установления всеобщего, диалектика Духа и герменевтика смысла, расширение свободы и развитие разума, освобождение труда и прогресс науки, спасение твари через обращение к Христу и т. д.). Человек традиционно постигал мир, облеченный в наряд из великих  рассказов. Утрата метанарративами  легитимирующей силы приводит к тому, что маленький рассказ выступает  как образцовая форма творчества и научного воображения. Потеря веры, еще слегка ощущающейся в модерне, порождает ностальгию по до-модерновому (традиционному) обществу.

Во-вторых, искусство, мораль, наука  становятся отдельными, автономными  областями. Никакая система более  не является доминантной, поэтому никакой  метаязык принципиально невозможен. Вместо единого смыслового поля культуры модерна — фрагментация языковых игр, децентрация, ризома; лабиринт с  множественность фальшивых стартов, отступлений, вариаций и повторений по поводу тем высказываний становится символом культуры и мироздания: здесь  нет границ, центра и периферии, входа  и выхода, налицо ассиметричность.

В-третьих, тенденция неопределенности, открытости и случайности открывает  путь к плюрализму и потере мастерства. «Смерть субъекта (автора)» открывает  возможность и обоснование различий, растворения художественного в  эстетическом (произведение искусства  становится ближе к эстетике, чем  к искусству). Всеобщий плюрализм (содержание не ново и не должно быть таковым) «низводит  нас к бытию некоего другого  среди других; редукция к различию доводит до абсолютного безразличия, эквивалентности, возможности взаимообмена («коллапсу») (Ж. Бодрийяр). Гармония оборачивается дисгармонией, симметрия — асимметрией, пропорция — диспропорцией. Налицо некий художественный фристайл.

В-четвертых, происходит перенос интереса с эпистемологической проблематики модерна на онтологическую.

В-пятых, гипертекстуальность позволяет  включать весь опыт мировой художественной литературы путем ее иронического цитирования. Хаос осваивается в игровой форме  путем моделирования искусственной  действительности. Вся культура прошлого — музей/питомник постмодернистской  эстетики, где можно иронически и  весело манипулировать чужими художественными  кодами.

В-шестых, культурная деятельность превращается в одновременную интеллектуальную игру с архетипами высокого искусства  и идеологическими кодами, в метаискусство, где нет деления на высокое/низкое искусство, где преобладают полистилистика и гибридизация форм.

В-седьмых, эстетическая вторичность  постмодернизма выражается в утрате целостности и аутентичности, художественной автономности и эмоциональной спонтанности; серийность, симуляция, цитация, пародирование, лишенное иронии (пастиш), становятся доминирующими  принципами создания артефактов. Цинизм и ностальгия по утраченной гармонии сквозят в «ретро».

Классическое знание соответствовало  классической эпохе. С созданием  специальной теории относительности  А. Эйнштейна (1905 г.) начался квантово-релятивистский период неклассической физики. В искусстве  это время — расцвет эпохи  модерна. С 1990-х годов наука вступает в постнеклассический период, связанный  с открытием законов нелинейной физики, возникновением новых научных  дисциплин (синергетики, ноосферологии, бионики) и успехами в генной инженерии, кибернетики и др. науках. Недоверие  к классическому и постклассическому  знанию, введение в научный оборот нарративного знания — главные характеристики эпохи постнеклассического знания.

Постмодернизм отражает смену научной  парадигмы в постиндустриальном обществе, связанную с вызреванием  нового порядка из хаоса. Модерн рвет внешние и внутренние связи с  природой, обществом, человеком, постмодернизм  их воссоздает, занимаясь настойчивым  поиском закономерностей в многообразии. Постмодернизм — это «режим с  обострением» открытой и нелинейной системы, где информационный обмен  с окружающей средой осуществляется не только через границы, но и точечно (в каждой точке пространства), как  в диахронном, так и в синхронном режиме.

 

(4, http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2008/4/Ermilova/)

 

Постмодернизм в  России и его особенности

 

Выделяют три волны  периода развития постмодернизма в  России: конец 60-х-70-е гг. - период становления; конец 70-х-80-е гг. - утверждение в  качестве литературного направления, в основе эстетики которого лежит постструктуралистский тезис "мир (сознание) как текст" и основу художественной практики которого составляет деконструкция культурного интертекста; конец 80-х-90-е гг. - период легализации.

Важной для изучения явления  постмодернизма в России является работа             В. Курицына «Русский Литертурный Постмодернизм». Эта книга создавалась с 1992 – по 1997 годы – время становления и утверждения понятия постмодернизма в России. Вячеслав Курицын переосмысляют феномен постмодернизма, обращаясь непосредственно к интерпретации реальных ситуаций современности. Таким образом, он показывает живую, но не теоретизированную, связь явления постмодернизма и реальности. Более того, Курицын признаёт влияние постмодернизма в различных его проявлениях (будь то литература, кино, реклама, новости, флеш-мобы и др.) на нашу жизнь. Возможно, что здесь актуализируется мысль Юнга о коллективном бессознательном, составленном из архетипов. Постмодернизм же, как представитель времени, диктует свою норму законов и правил. Жизнь становится постмодернистской, тем самым вновь порождая постмодернизм. Как утверждает И.Ильин: «В эпоху воздушного сообщения и телекоммуникации разнородное настолько сблизилось, что везде сталкивается друг с другом; одновременность разновременного стала новым естеством. Общая ситуация симультанности и взаимопроникновения различных концепций и точек зрения более чем реальна. Эти проблемы и пытается решить постмодернизм. Не он выдумал эту ситуацию, он лишь только ее осмысливает». Такая взаимораскрывающая суть находит своё отражение и в концепции познания Гадамера: переосмыслив новое, я познаю старое по-новому, переосмыслив старое, мне по-новому открывается новое и т.д. Следовательно, старое и новое взаимораскрывают друг друга. Схожим образом взаимодействуют жизненная реальность и явление постмодернизма.

Ильин в своём исследовании «Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм» упоминает о двойном  кодировании, которое свойственно  для постмодернизма: «пародическое  сопоставление двух (или более) текстуальных миров", т. е. различных способов семиотического кодирования эстетических систем, под  которыми следует понимать художественные стили. Рассматриваемый в таком  плане постмодернизм выступает  одновременно и как продолжение  практики модернизма, и как его  преодоление, поскольку он "иронически преодолевает" стилистику своего предшественника. Это специфическое свойство постмодерной пародии получило название "пастиш". Пастиш имеет схожие черты с пародией: обе категории основаны на имитации разнообразных манер и стилей, их ироническом переосмыслении. Однако пастиш предполагает смешение этих манер и стилей, подвергаемых деконструкции, соединяемых как гетерогенные.

Так как правил в организации  постмодернистского текста не существует, то построение произведение видится  в следовании своеобразному художественному  коду. «Постмодернизм с формальной точки зрения выступает как искусство, сознательно отвергающее всякие правила и ограничения, выработанные предшествующей культурной традицией. Поэтому в качестве основного  принципа организации постмодернистского

текста Доуве Фоккема  называет "нонселекцию". Принцип  нонселекции фактически обобщает различные  способы создания эффекта преднамеренного  повествовательного хаоса, фрагментированного дискурса о восприятии мира как разорванного, отчужденного, лишенного смысла, закономерности и упорядоченности» . Каждый из смыслов самобытен, его не следует объединять с другими значениями, иначе он утратит свою уникальность. В постмодернистском коллаже, различные фрагменты предметов, собранные на полотне, остаются неизменными, нетрансформированными в единое целое. Каждый из них, сохраняет свою обособленность (5, стр.218-221)

 

Постмодернизм в  искусстве

В настоящее время уже можно  говорить о постмодернизме как о  сложившемся стиле искусства  со своими типологическими признаками.

Использование готовых форм — основополагающий признак такого искусства. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства (всё равно, палеолитического ли, позднеавангардистского ли). Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», — вот содержание искусства эпохи постмодерна. По сути дела, постмодернизм обращается к готовому, прошлому, уже состоявшемуся с целью восполнить недостаток собственного содержания.

Таким странным образом постмодерн демонстрирует свою крайнюю традиционность и противопоставляет себя нетрадиционному  искусству авангарда. «Художник  наших дней—это не производитель, а  апроприатор… со времен Дюшана мы знаем, что современный художник не производит, а отбирает, комбинирует, переносит  и размещает на новом месте… Культурная инновация осуществляется сегодня  как приспособление культурной традиции к новым жизненным обстоятельствам, новым технологиям презентации и дистрибуции, или новым стереотипам восприятия» (Б. Гройс).

Эпоха постмодерна опровергает  казавшиеся ещё недавно незыблемыми  постулаты о том, что «…традиция исчерпала себя и что искусство  должно искать другую форму» (Ортега-и-Гассет) — демонстрацией в нынешнем искусстве эклектики любых форм традиции, ортодоксии и авангарда. «Цитирование, симуляция, ре-апроприация — все это не просто термины современного искусства, но его сущность», — (Ж. Бодрийяр).

При этом в постмодерне слегка видоизменяется заимствованный материал, а чаще извлекается  из естественного окружения или  контекста, и помещается в новую  или несвойственную ему область. В этом состоит его глубокая маргинальность. Любая бытовая или художественная форма, в первую очередь, есть «…для него только источник стройматериала» (В. Брайнин-Пассек). Эффектные произведения Мерсада Бербера с включениями копированных фрагментов полотен Ренессанса и барокко, звуки современной электронной музыки, представляющей из себя сплошной поток соединённых между собой так называемыми «ди-джейскими сводками» [смиксованных] готовых музыкальных фрагментов, композиции Луизы Буржуа из стульев и дверных полотен, Ленин и Микки Маус в произведении соц-арта — все это типичные проявления повседневной реальности постмодернистского искусства.

Постмодерн в общем и целом  не признает пафоса, он иронизирует  над окружающим миром или над  самим собой, тем самым спасая себя от пошлости и оправдывая свою исконную вторичность.

Ирония — ещё один типологический признак культуры постмодерна. Авангардистской установке на новизну противопоставлено устремление включить в современное искусство весь мировой художественный опыт способом ироничного цитирования. Возможность свободно манипулировать любыми готовыми формами, а также художественными стилями прошлого в ироническом ключе, обращение ко вневременным сюжетам и вечным темам, еще недавно немыслимое в искусстве авангарда, позволяет акцентировать внимание на их аномальном состоянии в современном мире. Отмечается сходство постмодернизма не только с массовой культурой и китчем. Гораздо более обосновано заметное в постмодернизме повторение эксперимента соцреализма, который доказал плодотворность использования, синтеза опыта лучшей мировой художественной традиции.

Таким образом, постмодерн наследует  из соцреализма минтетичность или синкретизм — в постмодернизме можно видеть сплав, буквальное сращение различных признаков, приемов, особенностей различных стилей, представляющих новую авторскую форму. Это очень характерно для постмодернизма: его новизна — это сплав старого, прежнего, уже бывшего в употреблении, использованного в новом маргинальном контексте. Вот почему для постмодернистской практики, будь то кино, литература, архитектура или иные виды искусства, весьма характерны исторические аллюзии.

В настоящее время постмодернизм  рассматривается как новый художественный стиль, отличающийся от авангарда возвратом  к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к  сюжету, мелодии, гармонии вторичных  форм.