Пьер Корнель

Пьер Корнель (Corneille) (6.6.1606, Руан - 1.10.1684, Париж) - французский драматург. Член Французской академии с 1647 года. Сын адвоката. Литературную деятельность начал с галантных стихов, за которыми последовали комедии "Мелита, или Подложные письма" (постановка 1629, издание 1633) и др., трагикомедия "Клитандр, или Освобожденная невинность" (постановка 1630-1631, издание 1632), трагедия "Медея" (постановка 1635, издание 1639). Эти произведения были поисками жанровой формы. Трагикомедия "Сид" (постановка и издание 1637), конфликт которой (борьба долга и страсти) отражает центральное противоречие времени - отношение личности к складывающемуся в форме абсолютной монархии национальному государству, ознаменовала начало театра французского классицизма. И хотя в "Сиде" еще сильна атмосфера вольности, что и было главной причиной осуждения пьесы Французской академией, в нем уже звучит тема государства как высшего начала жизни, получившая дальнейшее развитие в трагедиях "Гораций" (постановка 1640, издание 1641), "Цинна, или Милосердие Августа" (постановка 1640-1641, издание 1643) и др. Победа разума над чувством, гражданской доблести над индивидуальными страстями, торжество героической воли составляют пафос трагедий Корнеля начала 1640-х годов. Он находит выражение и в классической, рационалистически строгой и ясной форме пьес, в которой всегда ощутима организующая художественная воля драматурга. Принципы поэтики классицизма Корнель стремится приложить и к комедии ("Лжец", постановка 1643, издание 1644).

Начиная с трагедии "Родогуна" (постановка 1644-1645, издание 1647), в театре Корнеля намечаются новые мотивы, вызванные разочарованием в абсолютистском государстве, которые определили характер его пьес конца 1640-х годов, получивших впоследствии название трагедий "второй манеры" Корнеля. Не судьбы нации, а династическая борьба за престол, мир дворцовых интриг и преступлений составляют содержание этих пьес. Образ монарха - тирана, движимого личным честолюбием, становится центральной фигурой театра Корнеля. Не находя больше разумного общественного содержания, воля его героев предстает как иррациональная, извращенная, преступная сила; драму движет слепая случайность, и принцип простоты и ясности, свойственный поэтике классицизма, сменяется нарочитой запутанностью интриги. Корнель делает попытки отойти от канонов классицизма и создать новые жанровые формы, промежуточные между трагедией и комедией ("Дон Санчо Арагонский", постановка 1649, издание 1650). Демократическая тенденция этой пьесы, явившаяся отголоском общественного подъема, вызванного оживлением оппозиционных абсолютизму сил, нашла дальнейшее развитие в лучшей трагедии позднего Корнеля "Никомед" (постановка и издание 1651), заканчивающейся народным восстанием. После провала "Пертарита" (постановка 1651, издание 1653) Корнель уходит из театра и возвращается к театральной деятельности лишь в 1659 году. Трагедии Корнеля 1660-х годов "Серторий" (постановка и издание 1662), "Отон" (постановка 1664, издание 1665) и др. свидетельствуют о творческом упадке драматурга. Корнель оказался в стороне от новых проблем времени. С театром он простился пьесой "Сурена" (постановка 1674, издание 1675). Последние годы жизни почти ничего не писал; умер в нищете, всеми забытый. Новая слава пришла к Корнелю в эпоху Просвещения и Великой французской революции. В России трагедии Корнеля переводились и ставились уже в 18 веке. Особенно популярен Корнель был в годы борьбы с деспотизмом Екатерины II и во время декабристского движения. Новые переводы трагедий Корнеля были сделаны в конце 19 века и в советское время (М. Л. Лозинским).

Пьер Корне́ль (фр. Pierre Corneille; 6 июня 1606, Руан — 1 октября 1684, Париж) — французский драматург, «отец французской трагедии». ЧленФранцузской Академии (1647).

[править]Биография

Сын руанского чиновника. Окончил колледж иезуитов (1622; ныне — лицей имени Корнеля). Лиценциат юриспруденции (1624). На протяжении четырёх лет стажировался в качестве адвоката при Руанском парламенте. В (1628) получил место прокурора, однако мало интересовался служебной карьерой.

Последние годы жизни Корнель провёл очень уединённо и был в крайне стеснённых обстоятельствах. Только благодаря хлопотам его друга Буало, Корнелю была назначена маленькая пенсия.

[править]Творчество Корнеля

[править]Драматургия Корнеля (полный список пьес)

• «Алидор» (Alidor) (атрибуция неокончательная) (между 1626 и 1628)
• «Мелита» (Mélite , 1629)
• «Клитандр» (Clitandre (1631)
• «Вдова» (La Veuve, 1632)
• «Галерея Дворца» (La Galerie du Palais, 1633)
• «Компаньонка» (La Suivante, 1634)
• «Королевская площадь» (La Place royale, 1634)
• «Медея» (Médée, 1635)
• «Комедия, сыгранная в саду Тюильри» (Comedie de Tuileries, в соавторстве с Г. Кольте, П.Л’Этуалем, Ж. Ротру и Ф. де Буаробером) (1635)
• «Комическая иллюзия» (L’Illusion comique, 1636)
• «Сид» (Le Cid, 1636)
• «Гораций» (Horace, 1640)
• «Цинна» (Cinna, 1641)
• «Полиевкт» (Polyeucte, (1642)
• «Смерть Помпея» (La Mort de Pompée, 1644)
• «Лжец» (Le Menteur, 1644)
• «Родогуна» (Rodogune, 1644)
• «Теодора» (Théodore, 1646)
• «Ираклий» (Héraclius, 1647)
• «Андромеда» (Andromède, 1650)
• «Дон Санчо Арагонский» (Don Sanche d’Aragon, 1650)
• «Никомед» (Nicomède, 1651)
• «Пертарит» (Pertharite, 1652)
• «Эдип» (Œdipe, 1659)
• «Золотое руно» (La Toison d’or, 1660)
• «Серторий» (Sertorius, 1662)
• «Софонисба» (Sophonisbe, 1663)
• «Отон» (Othon, 1664)
• «Агесилай» (Agésilas, 1666)
• «Аттила» (Attila, 1667)
• «Тит и Береника» (Tite et Bérénice, 1670)
• «Психея» (Psyché) (в соавторстве с Мольером и Филиппом Кино, 1671)
• «Пульхерия» (Pulchérie, 1672)
• «Сурена» (Suréna, 1674)

[править]Раннее творчество

Первой пьесой Корнеля  обычно считается комедия «Мелита» (Mélite, 1629), однако в 1946 г. была обнаружена анонимная рукопись выдержанной в традициях «Астреи» Оноре д’Юрфе пасторальной пьесы «Алидор, или Безразличный» (Alidor ou l’Indifférent, соч. между 1626 и 1628 г., опубл. в 2001 г.), которую, возможно, следует считать подлинным дебютом великого драматурга (по другим версиям, её автор — Жан Ротру). За «Мелитой» последовал ряд комедий, которыми Корнель создал себе положение и расположил к себе Армана Ришельё.

С 1635 г. Корнель пишет трагедии, сначала подражая Сенеке; к числу этих первых, довольно слабых попыток принадлежит «Médée». Затем, вдохновившись испанским театром, он написал «L’Illusion Comique» (1636) — тяжеловесный фарс, главное лицо которого испанский матамор.

Обложка первого издания  «Сида»

[править]«Сид»

В конце 1636 г. появилась другая трагедия Корнеля, составляющая эпоху в истории французского театра: это был «Сид», сразу признанный шедевром; создалась даже поговорка: «прекрасен как Сид» (beau comme le Cid)". Париж, а за ним вся Францияпродолжали «смотреть на Сида глазами Химены» даже после того, как парижская академия осудила эту трагедию, в «Sentiments de l’Académie sur le Cid»: автор этой критики Шаплен находил выбор сюжета трагедии неудачным, развязку — неудовлетворительной, стиль — лишённым достоинства. В то же время весьма любопытен тот факт, что никто из завистников не говорил о том, что Корнель, мол, прославил врагов страны. Между тем Сид - испанский герой, а первая постановка состоялась в разгар войны с Испанией (Тридцатилетняя война), притом в тяжелое для Франции время военных поражений.

Апогей творчества Корнеля:

• «Horace» (1640),
• «Cinna» (1640),
• «Polyeucte».

Написанная в Руане  трагедия «Гораций» была поставлена в Париже в начале 1640 года, видимо, на сцене «Бургундского отеля». Премьера трагедии не стала триумфом драматурга, но от спектакля к спектаклю успех  пьесы нарастал. Включенная в репертуар  театра «Комедии Франсез», трагедия выдержала на этой сцене количество спектаклей, уступающее лишь «Сиду». В основных ролях пьесы с блеском выступали такие прославленные актёры, как мадемуазель Клерон, Рашель, Муне-Сюлли и другие.

Впервые издан «Гораций»  был в январе 1641 году Огюстеном Курбе.

На русский язык трагедия была переведена А. И. Чепяговым, А. А. Жандром, А. А. Шаховским и П. А. Катениным в 1817 году, затем М. И. Чайковским (1893), Л. И. Поливановым (1895), Н. Я. Рыковой (1956). Первый перевод предназначался исключительно для сцены и издан не был (кроме 4-го действия пьесы, переведенного П. А. Катениным и напечатанного в 1832 году). Перевод этот ставился несколько раз как в Петербурге, так и в Москве. Следует отметить октябрьскую постановку 1817 года, которая стала, по воспоминаниям современников, «замечательным успехом» актёров. Основные роли исполняли Е. С. Семенова (Камилла), М. И. Вальберхова (Сабина), Я. Г. Брянский (Гораций). Упомянем также постановки 1819 года (Камилла — А. М. Колосова) и 1823 года (Гораций — Я. Г. Брянский, Камилла — А. М. Колосова, Сабина — А. Д. Каратыгина).^[1]

К тому же времени относится  женитьба Корнеля на Мари де Ламприер (Marie de Lamprière), разгар его светской жизни, постоянные сношения с отелем Рамбулье. Одна за другой появлялись его прекрасная комедия «Le Menteur» и гораздо более слабые трагедии:

• «Pompée»,
• «Rodogune»,
• «Théodore, vierge et martyre»,
• «Héraclius».

В 1647 г. Корнель избран был членом французской академии (кресло № 14). Появившиеся после того пьесы:

• «Andromède»,
• «Don Sanche d’Aragon»,
• «Nicomède»

принадлежат, за исключением последней, к более слабым его произведениям.

[править]Религиозная поэзия

Начиная с 1651 г. Корнель увлёкся религиозной поэзией, и напечатал вскоре стихотворный перевод «Подражания Иисусу Христу» («Imitation de Jésus Christ»). Перевод этот имел огромный успех и выдержал за 20 лет 130 изданий. За ним последовало несколько других переводов, панегирики Деве Марии, псалмы и т. д.

[править]Значение творчества

Значение Корнеля для  французского театра заключается прежде всего в создании национальной трагедии. До него театр был рабским подражанием латинской драме Сенеки, и даже такие талантливые предшественники Корнеля, как Арди, Гарнье, Жан Ротру и другие, не сумели сломить рамок условности, превращавшей трагедию в мертвую, сухую декламацию. Корнель первый оживил французскую драму, привив ей испанский элемент движения и силы страсти; с другой стороны, он возобновил традиции классической драмы в изображении страстей, глубоко человечных по своему существу, но стоящих выше обыденной жизни по своей силе.

Про творчество Корнеля и его  преемника Расина некоторые критики говорили, что «Корнель рисует людей такими, как они должны были бы быть, а Расин — такими, каковы они в действительности». Корнель изображает идеальное человечество, героев с непреклонной волей в исполнении самого сурового долга, и если это и придает некоторую сухость его трагедиям, то она возмещается жизненностью трагических конфликтов, изображаемых поэтом. Корнель исходит из аристотелевского принципа, что трагедия должна воспроизводить важные события, что в ней должны действовать сильные люди, душевные конфликты которых приводят к роковым последствиям. Но вместе с тем он помнит, что душу зрителя трогают только бедствия, вытекающие из свойственных ему самому страстей.

Эти принципы Корнель излагает в  своих теоретических рассуждениях, то есть в предисловиях к трагедиям  и в «Discours sur le poème dramatique», и воплощает  в лучших своих трагедиях. Все  они проникнуты вечной борьбой долга и чувства, любовь противопоставляется долгу по отношению к родителям, патриотизм — семейным привязанностям, великодушие — внушениям государственной политики, преданность религиозной идее — увлечениям личного чувства и т. д. Только в «Сиде» победа остается на стороне любви, вносящей гармонию в разъединённые долгом души.

В «Horace» первенствующее значение и  окончательная победа принадлежат патриотизму; Корнель достигает высшего пафоса в изображении римского гражданина, старика Горация, предпочитающего смерть сына его позору, ставящего государство выше семьи.

В «Polyeucte» замечательна трагическая  фигура мученика, внезапно осенённого благодатью веры и находящего в ней  силу стать выше земных привязанностей.

Могучий стих Корнеля, по пластичности, выразительности и силе — единственный в своём роде. Умение заключить в одной фразе, в одном обороте речи отражение цельной человеческой души составляет характерную черту Корнеля. Знаменитое «Пусть бы умер!» (Qu’il mourût!)" старика Горация, в ответ на вопрос, что мог сделать его сын, оказавшийся лицом к лицу с тремя противниками; поразительный контраст между словами Горация: «Albe vous a nommé — je ne vous connais plus» и ответом Куриация: «je vous connais encore» — всё это и многое другое носит на себе печать истинной гениальности.

Корнель Пьер, французский  драматург, «отец французской трагедии», родоначальник французского Классицизма, родился в 1606 г. в Руане, в семье  адвоката; по окончание иезуитского  колледжа тоже стал адвокатом. До 1635 г. занимал различные чиновничьи должности. В 1647 г. стал членом Французской академии, в 1662 г. переехал в Париж. 
  Литературную деятельность начал с галантных стихов, за которыми последовали комедии «Мелита, или Подложные письма» (1629) и др., трагикомедия «Клитандр, или Освобожденная невинность» (1630—1631), трагедия «Медея» (1635), трагикомедия «Сид» (1637). Эти произведения отражают поиск жанровой формы. 
  Во всех сочинениях прослеживается конфликт — борьба долга и страсти — отражает центральное противоречие времени — отношение личности к государству складывающемуся в форме абсолютной монархии. Драматургия Кор-неля положила начало театру французского классицизма. 
  Симпатии автора по отношению к власти стали еще более явными в трагедиях «Гораций» (1640), «Цинна, или Милосердие Августа» (1640—1641) и др. 
  Начиная с трагедии «Родогуна» (1644—1645), в произведениях Корнеля возникают новые мотивы, вызванные разочарованием в абсолютистском государстве, получившие впоследствии название трагедий «второй манеры» Корнеля. 
  Он создал национальный французский театр, внеся в него испанский элемент движения и страсти, и возродил традиции античной драмы изображением человечных страстей, взятых в их идеальном, геройском напряжении и нарастании. 
  После избрания его академиком, Корнель пишет трагедии «Никомед» и «Сурена», свидетельствующие об истощении его таланта. Слава пришла к Корнелю в эпоху Просвещения и Великой французской революции. В России его трагедии переводились и ставились уже в XVIII в. Особенно популярен К. был в годы борьбы с деспотизмом Екатерины II и во время декабристского движения. Новые переводы трагедий Корнеля были сделаны в конце XIX в. Умер в 1684 г. в Париже в полной нищете.

·  Кто много говорит, тот говорит много глупостей.

·  Кто не боится смерти, тому не страшны угрозы.

·  Кто презирает страх, тот слишком возгордился.

·  Разве можно 
Исправить ревностью мужчину? 
Осторожно Тут надо действовать.

·  Ранимы жалостью высокие сердца, 
Участье к слабому — не слабость храбреца.

·  Рассказывая о своем горе, часто его облегчаешь.

·  Ревность возбуждать одной любви пристало.

·  Сдержан только тот, кто перестал любить.

·  Сердца, не знавшие тревоги и боренья, 
Бесчувствием своим внушают подозренье.

·  Сколь зависти достоин 
Тот, кто, теряя мощь, теряет жизнь, как воин, 
И сколь казним судьбой отважный человек, 
Который долго жил и пережил свой век!

·  Скрывай желания, таи и мечты свои.

·  Слава громкая, которой столь горды мы, 
Пройдет, как легкая, рассеивая дымы.

·  Слезам возлюбленной легко осилить нас; 
Неотразим сквозь них огонь прекрасных глаз! 
Над сердцем в этот миг так властны сожаленья.

·  Не у толпы... искать опоры надо; 
Ее хвалебный гул — непрочная награда.

·  Обманутый в любви не знает снисхожденья.

·  Одна лишь красота нас покоряет силой, 
Мы, смерти не страшась, боимся гнева милой!

·  Отважная душа не станет вероломной.

·  От веры до любви короткая дорога. 
Внушить доверие — о, это очень много! 
Когда поверишь ты, что он в тебя влюблен, 
Полюбишь и сама: таков любви закон.

·  Пасть за отечество — счастливая чреда:  
Умерший доблестно бессмертен навсегда.

·  Хуже муки нет, чем страстно полюбить 
Того, кто ненавистью будет вам платить.

Жан Бати́ст  Раси́н (фр. Jean-Baptiste Racine, 21 декабря 1639 — 21 апреля 1699) — французский драматург, один из трёх выдающихся драматургов Франции XVII века, наряду с Корнелем и Мольером, автор трагедий «Андромаха», «Британик», «Ифигения», «Федра».

[править]Биография

Расин родился 21 декабря 1639 года (крещён 22 декабря 1639) в городе Ла-Ферте-Милон, графство Валуа (ныне департамент Эн), в семье чиновника налоговой службы Жана Расина (1615—1643). В 1641 году при родах второго ребенка (сестры будущего поэта, Мари) умирает мать. Отец вторично женится, но через два года умирает в возрасте двадцати восьми лет. Воспитывала детей бабушка.

В 1649 году Жан-Батист поступает в школу в Бове при монастыре Пор-Рояль. В 1655 году его принимают учеником в само аббатство. Три года, проведённые там, оказали сильное влияние на литературное развитие Расина. Он учился у четырёх выдающихся филологов-классиков того времени (Пьер Николь, Клод Лансло, Антуан Ле Мэстр, Жан Гамон), благодаря кому он стал превосходным эллинистом. Источником вдохновения для Жана стал конфликт между любовью к классической литературе и янсенизмом.

После обучения в парижском коллеже Аркур (fr) в 1660 году знакомится с Лафонтеном, Мольером, Буало; пишет придворную оду «Нимфа Сены» (за которую получает пенсию от короля Людовика XIV), а также две не дошедшие до нас пьесы.

В 1661 году переезжает к дяде, бывшему священником в Юзесе, для переговоров о получении от церкви бенефиция, что дало бы ему возможность полностью отдаться литературному творчеству. Однако церковь отказала Расину, и в 1662 (по другой версии — в 1663) году он возвращается в Париж. Считается, что первые его пьесы, дошедшие до нас, «Фиваида, или Братья-враги» (фр. La thebaïde, ou les frères ennemis), и «Александр Великий» (фр. Alexandre le grand), были написаны по совету Мольера, поставившего их соответственно в 1664 и 1665 гг.

 
Драматург скончался 21 апреля в 1699 года. Похоронен на парижском кладбище возле церкви Сент-Этьен-дю-Монт.

[править]Творчество

• 1660 — (фр. Amasie)
• 1660 — (фр. Les amours d’Ovide)
• 1660 — «Ода на выздоровление короля» (фр. Ode sur la convalescence du roi)
• 1660 — «Нимфа Сены» (фр. La Nymphe de la Seine)
• 1685 — «Идиллия мира» (фр. Idylle sur la paix)
• 1693 — «Краткая история Порт-Рояля» (фр. Abrégé de l’histoire de Port-Royal)
• 1694 — «Духовные песни» (фр. Cantiques spirituels)

[править]Пьесы

• 1663 — «Слава музам» (фр. La Renommée aux Muses)
• 1664 — «Фиваида, или Братья-враги» (фр. La thebaïde, ou les frères ennemis)
• 1665 — «Александр Великий» (фр. Alexandre le grand)
• 1667 — Андромаха
• 1668 — Сутяги (fr) («Челобитчики»)
• 1669 — Британик
• 1670 — Береника
• 1672 — Баязет (fr)
• 1673 — Митридат (fr)
• 1674 — Ифигения
• 1677 — Федра
• 1689 — Эсфирь (fr)
• 1691 — Гофолия (fr) («Афалия»)

Жан Расин (Racine) (21.12.1639, Ферте-Милон, графство Валуа, ныне департамент Эн, - 21.4.1699, Париж), французский драматург, член Французской академии (1673). Сын чиновника. Отойдя от янсенистов, в школах которых получил образование, сочинил оды, был приближен ко двору. Ранняя трагедия "Фиваида, или Братья-враги" (пост. и изд. 1664). Единственная комедия Расина "Сутяги" (пост. 1668, изд. 1669) высмеивает французский суд. Новую страницу в историю французской драматургии и театра вписала трагедия "Андромаха" (пост. 1667, изд. 1668). Выступив после Пьера Корнеля, Расин создал классицистскую трагедию любовных страстей, выдвинувшую на первый план нравственную проблематику и отличавшуюся проникновенным изображением страдающего человека.

Тонкий и точный психологизм  раскрывает драму внутренне раздвоенной  личности, мятущейся между долгом и страстью, любовью и ненавистью. Наиболее глубоко и поэтично рисует Расин душевный мир женщин - ведущих персонажей его произведений.

Трагедии поэта строятся естественно и просто, подчиняясь внутренней логике чувств героев. Поэтому  характеры и слово приобретают у Расина особенно большое значение, тогда как внешнее действие сводится почти на нет и легко укладывается в рамки трёх единств. В то же время эта строго организованная форма предельно насыщена бушующими в её рамках страстями, ослепляющими человека, превращающими его, вопреки собственной воле и разуму, в преступника и тирана, в жертву своей необузданности. Идеальные героини Расина, напротив, стойко противостоят слепым страстям и произволу, готовы пожертвовать собой, чтобы сохранить верность нравственному долгу и спасти свою душевную чистоту.

Государство обычно предстаёт  у Расина как начало деспотическое, близкое к восточной тирании, под игом которого гибнет всё светлое  и добродетельное. Яркая политическая трагедия поэта "Британник" (пост. 1669, изд. 1670) изображает рождение тирана. Дворянская природа абсолютной монархии обнаруживается здесь особенно ясно.

Расиновский идеал самоотречения, выражавший веру поэта в нравственную и общественную необходимость ограничения  человеком своих личных стремлений, наиболее явно воплощён в трагедии "Береника" (пост. 1670, изд. 1671), воспевающей отречение всех её героев от страсти. Но и здесь в центре оказываются страдания, которые влечёт за собой исполнение требований государства, а последующие трагедии Расина снова строятся на конфликте между монархическим деспотизмом и его жертвами ("Баязет", пост. и изд. 1672; "Митридат", пост. и изд. 1673; "Ифигения в Авлиде", пост. 1674, изд. 1675). В "Федре" (пост. и изд. 1677) Расин с большой силой раскрыл трагедию высоконравственной женщины, ведущей тяжкую борьбу с одолевающей её преступной страстью. Величайшая трагедия поэта свидетельствовала о кризисе расиновского идеала самоотречения и таила в себе предощущение кризиса всего старого миропорядка.

Жизненная правда и сила изображенных Жаном Расином страстей и раньше шокировала придворные круги. Особенно возмутила их "Федра". Расина обвинили в безнравственности и провалили первые постановки пьесы. Он прекратил писать для театра. Это было связано и с новым обращением поэта к янсенизму. К драматургии Расин вернулся после 12-летнего перерыва, сочинив трагедию "Эсфирь" (пост. и изд. 1689) для воспитанниц Сен-Сирского монастыря. Поэт взывал к религиозной терпимости. Новый жанр религиозно-политической драмы четко определился в трагедии на библейский сюжет "Гофолия" (пост. 1690, изд. 1691), завершающейся вооруженным восстанием народа против властителя-деспота. Здесь любовная тема полностью вытеснена актуальным общественным содержанием. Предвосхитив просветительскую трагедию 18 века, Расин и в библейских драмах остался верен основным принципам своей поэтики: правдоподобие, экономия художественных средств и др. Благородной простотой отличается и язык Расина. Завершают литературную деятельность Расина "Духовные песни" (1694) и "Краткая история Пор-Рояля" (изд. 1742). Крупнейший поэт классицизма, Расин оказал огромное влияние на всех представителей этого направления у себя на родине и за её пределами. Его творчество сохраняло всё своё значение и в годы Великой французской революции.

В конце 18 - начале 19 веков  на русский язык было переведено большинство  трагедий Жана Расина. Роль Федры стала  одной из коронных ролей Е. С. Семеновой. Высоко оценили трагедии Расина Александр Пушкин и Александр Герцен. В 1921 году в новом переводе Валерия Брюсова "Федра" была поставлена московским Камерным театром с А. Г. Коонен в главной роли.

Расин Жан родился  в 1639 г., в неболлыпом городке Ферте-Милон, (графство Валуa) в семье чиновника. Образование получил в Париже, в янсенист-ском монастыре Пор-Руаяль-де-ПГан. Но очень скоро отошел от аскетического  образа жизни, обязательным для сторонников ясненизма, и стал сочинять оды; это занятие вышло более перспективным для карьеры, поскольку Расин в результате оказался при дворе короля. 
  Две первые пьесы, написанные в Версале, не раскрыли всех возможностей молодого автора. А вот 1667 г. успех написанной трагедии «Андромаха», оказался сногшибательным. Историки театроведы считают «Андромаху» первой пробой классической трагедии, где на первом плане любовные страсти, нравственные проблемы и сочувствие к страданиям человека. 
  В 1669 г. Расин написал трагедию «Британик», следом за ней— трагедию «Береника», а вскоре «Баязет» и «Митридат» — эти трагедии объединеняет ненависть к деспотизму и любовь к его жертвам. 
  В 1674 г. состоялась премьера трагедии «Ифигения в Авлиде», а в 1678 г. — трагедия «Федра», поражает драматизмом борьбы высоконравственной женщины с охватившей ее преступной страстью. Пьеса была освистана лицемерами и драматург, тяжело переживший подобное отношение к своему детищу, 12 лет не предпринимал попыток продолжить занятия на театральной стезе. Последними его книгами были «Духовные песни» (16.94) и не вышедшая при жизни «Краткая история Пор-Руаяля». Умер Расин в Париже в 1699 г.

Высказывания, цитаты и афоризмы Расинa

Биография: Расин Жан

·  Сеешь зло — так жди кровавой жатвы.

·  Сильней страдают те, чье горе молчаливо.

·  Со страху человек на все готов пойти.

·  Всевластная любовь повелевает нами 
И разжигает в нас, и гасит страсти пламя. 
Кого хотим любить, тот нам — увы! — не мил; 
А тот, кого клянем, нам сердце полонил.

·  Все, кто на свет рожден, — все Афродиту чтут.

·  Без дела веры нет.

·  Быть вождем лишь тот один достоин, 
Кому и честь, и жизнь вручает воин.

·  Величие души нам без труда дается, 
Когда чужая кровь, а не родная льется! 4523. Народ покорствует и чтит царя обычно  
До той поры, пока царь не попал в беду; 
Тогда он восстает и рвет свою узду.

·  Неверным может ли быть тот, кто не любим?

·  Ненависть к отцу ложится и на сына.

·  Нередко дар богов бывает божьей карой.

·  Препятствовать страстям напрасно, как грозе.

·  Ревнивая досада 
Не внемлет разуму. Ей ненавистен тот, 
Кто масла ярости в ее костер не льет.

·  С велением богов нам спорить не по силам. 
Долг смертных — принимать, что властный рок судил им.

·  Страсть, как ее ни прячь, видна чужому глазу. 
Все выдает нас: вздох, движенье, слово, взгляд, 
Скрываемый огонь сильнее во сто крат.

·  Тиран медоточив, пока не в полной силе.

·  У человека с заурядными свойствами умеренность — добродетель весьма заурядная.

·  Чье сердце не болит 
Желаньем угодить тому, кто в нем царит?

·  Я обнимаю своего соперника, но только с целью задушить его.

·  Яснее всего видят наши недостатки как раз те люди, 
Которые охотнее всего закрывают на них глаза.