Портрет в живописи Леонардо и Рафаэля

министерство  образования

МКОУ открытой (сменной) общеобразовательной школы  гю Туймазы

РЕФЕРАТ по «М.Х.К.»

На тему: «Портрет в  живописи Леонардо и Рафаэля»

   Выполнил: Латыпова К. Р         .         

Проверил: Шарафутдинова  Г. М.

Туймазы 2012

Оглавление.

1. Леонардо  да Винчи......................................................................................................3

2. “Мадонна Бенуа”.........................................................................................................3

3. «Дама с горностаем»...................................................................................................5

4. «Мадонна  Литта»........................................................................................................6

5.   «Джоконда»................................................................................................................7

6.  Автопортрет................................................................................................................9

7.  Путь  и тайна гения……………………………………………………………........10

 8. Рафаэлло Санти.........................................................................................................10

9. Портреты…………………………………………………………………………….12

10. Портреты пап………………………………………………………………………12

11.Портрет  Бальдассаре Кастильоне…………………………………………………12

12.«Мадонна Конестабиле»...........................................................................................13

13.«Автопортрет» ..........................................................................................................14

14.«Форнарина»..............................................................................................................14

15.«Донна Велата» …....................................................................................................14

16. Флорентийские  мадонны………………………………………………………….15

17. «Сикстинская Мадонна» ….....................................................................................16

18. Мастер  Высокого Возрождения…………………………………………………..17

19. Список  использованной литературы……………………………………………..18

Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи  родился в 1452 г. в селении Анкиано, около городка Винчи, у подножия Альбанских гор, на полпути между  Флоренцией и Пизой.

Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, который сам был внуком и правнуком  нотариусов. Отец, по-видимому, позаботился  о его воспитании.

Исключительная одаренность  будущего великого мастера проявилась очень рано. По словам Вазари, он уже  в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей.Леонардо да Винчи был наделен редким здоровьем, прекрасен собою, высок, синеглаз. В юности носил белокурые локоны. Обладал неслыханной и отважной силой, мужской доблестью. Дивно пел, на глазах слушателей сочинял мелодии и стихи. Играл на любом музыкальном инструменте, более того сам их создавал.  Леонардо да Винчи творил в разных видах и жанрах искусства, однако наибольшую славу ему принесла живопись. Еще в детстве отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккьо. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи. В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккьо.

Сейчас известно только шестнадцать живописных работ, сохранившихся до наших дней. Немногие скульптуры. Но множество рисунков, закодированных чертежей: как герои современной фантастики, он менял деталь в своей конструкции, словно бы затем, чтоб другой не мог ею воспользоваться.

      Для  искусства Леонардо да Винчи  современники и потомки никогда  не находили иных определений,  чем «гениальное», «божественное», «великое».

 Уже в ранних  работах Леонардо обнаруживаются  черты, каких не было в искусстве  кватроченто.Уже здесь художник выступает как подлинный новатор.

“Мадонна Бенуа”

Вот маленькая картина -  “Мадонна Бенуа” или “Мадона  с цветком”, но как много она  в себе несет! Мария с младенцем-Иисусом  на руках до Леонардо изображались многократно, и тема прошла долгий путь гуманизации: Мария у художников xv в. уже не восседает на троне, с ее головы исчезает корона, нимбы лишь угадываются - богоматерь и богочеловек утратили большую часть божественности, превратились в человеческую мать с ребенком.

 Ни мать, ни младенец не развернуты к зрителю, на него они не смотрят. Они заняты своим делом: перед нами живая сцена игры юной матери, простой девушки, почти девочки, с ее первенцем. Игра полностью захватила обоих. Мать весело улыбается, даже смеется, восхищаясь своим малышом; в первой радости этой игры раскрывается ее бесхитростная душа, ее внутренняя свобода, ее юная материнская любовь. Священный смысл фактически полностью устранен.

Никогда еще художник до такой степени не сосредоточивал внимания на самой трудной для  изображения стороне натуры - на внутренней жизни человека, на его душевных движениях.Он преодолевает рамки традиционного сюжета и придает изображению более широкий, общечеловеческий смысл, каковыми являются материнская радость и любовь. В этом произведении отчетливо проявились многие особенности искусства художника: четкая композиция фигур и объемность форм, стремление к лаконичности и обобщению, психологическая выразительность.« И это - одно из важнейших новшеств, какие принесло в ренессансное искусство Высокое Возрождение. “Задача художника, - писал Леонардо, - изобразить то, что граничит почти с недостижимым: показать внутренний, духовный мир человека”. Вот важнейшее программное требование к качественно новому состоянию гуманистического искусства, одна из определяющих черт Высокого Возрождения.

Предположительно картина  осталась незавершённой. В 1914 году она  была приобретена Императорским  Эрмитажем у Марии Александровны, жены придворного архитектора Леонтия  Николаевича Бенуа.

В 1912 году владельцы решили продать «Мадонну с цветком» и с этой целью вывезли её в Европу для проведения экспертизы, где лондонский антиквар Джозеф Дювин оценил её в 500 тыс. франков. Атрибуцию полотна Леонардо неохотно подтвердил крупнейший авторитет того времени — Бернард Беренсон:

«  В один несчастный день меня пригласили освидетельствовать «Мадонну Бенуа». На меня смотрела молодая женщина с лысым лбом и опухшими щеками, беззубой усмешкой, миопическими глазами и морщинистой шеей. Жутковатый призрак старухи играет с ребёнком: его лицо напоминает пустую маску, а к ней приделаны раздувшиеся тельце и конечности. Жалкие ручонки, бестолково-суетные складки кожи, цвет словно сыворотка. И всё же мне пришлось признать, что это ужасное создание принадлежит Леонардо да Винчи »

Общественность хотела, чтобы картина осталась в России. М.А. Бенуа желала того же, а потому уступила «Мадонну» за 150 тыс. рублей. Сумма уплачивалась частями, и последние платежи были совершены уже после Октябрьской революции.

М.А. Бенуа, в девичестве Сапожниковой, картина перешла по наследству. В семье ходило предание, будто картина была куплена у бродячих итальянских музыкантов в Астрахани.Лишь в 1974 году были обнародованы документальные данные о том, когда и при каких обстоятельствах «Мадонна с цветком» попала к Сапожниковым. В Государственном архиве Астраханской области был обнаружен «Реестр картинам г-на Александра Петровича Сапожникова, составленный в 1827 году». В описи за первым номером числится «Божья Матерь, держащая предвечного Младенца на левой руке... Вверху с овалом. Мастер Леонардо да Винчи... Из коллекции генерала Корсакова». Таким образом, выяснилось, что картина поступила из коллекции коллекционера и сенатора Алексея Ивановича Корсакова .

        «Дама с горностаем»

Портрет «Дама с горностаем», который Леонардо рисовал с любовницы Лодовика Цецими Галлерани, был написан, очевидно, в 1484 году. «Дама с горностаем» превосходно отражает те качества, которыми эта женщина, по свидетельствам современников, обладала: выражение её интеллигентного лица проницательное и сосредоточенное, пальцы у неё длинные и чувствительные – такие бывают у музыкантов. Задний фон переписан, возможно, не слишком опытным миланским художником Аиброджо да Предисан, с которым Леонардо сотрудничал; в результате лицо резко контрастирует с чёрным фоном без всякого сфумато или светотени Леонардо. Однако моделировка лица и особенно горностая выдают авторство: сложный поворот головы дамы, змеевидная поза зверька могли быть изображены только Леонардо. Величина горностая и близость его острой , недоброй мордочки к шее дамы вызывают чувство тревоги. Возможно, Леонардо проводит параллель между характерами дамы и животного – лицо дамы и мордочки горностая и их одинокие холодные глаза обращены в одну сторону. Не вызывает сомнений, почему он изобразил именно это животное на картине. В одной старинной книге горностай описан как невероятно чистоплотное животное. Сфорца сделал горностая своим символом.

 «Мадонна  Литта» 

Немного раньше этой работы Леонардо начал писать ещё одну картину  – “Мадонну Литта”  (1478-1784гг).

Картина, написанная составом красок, близким к традиционной темпере, и сейчас, несмотря на неудачные  реставрации, производит сильное впечатление.

Фон картины — стена  с двумя арочными окнами, свет из которых падает на зрителя и делает стену более тёмной. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Сама же фигура Мадонны освещена светом, идущим откуда-то спереди. Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Лицо Мадонны изображено в профиль, несколько смугловатое, пленяющее своей удивительной, тонкой красотой, моделировано с той  лёгкой, почти неуловимой светотенью, на губах нет улыбки, лишь в уголках притаился некий её образ. Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В левой руке ребёнок держит щегла, являющегося в христианской традиции одним из символов Сына Божьего и Его детства. Однако некоторая неестественность позы ребенка и слишком четкие контуры рисунка заставляют многих специалистов предположить, что один из учеников Леонардо принимал активное участие в создании картины.

Яркая образность, произведения раскрывается в мелких деталях, которые  много рассказывают нам о матери и ребенке. Мы видим ребенка и  мать в драматический момент отлучения  от груди. На женщине красная сорочка  с узкой горловиной. В нём сделаны специальные разрезы, через которые удобно не снимая платье кормить младенца грудью. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребенка от груди). Но правый разрез был торопливо разорван — верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Мать по настоянию ребенка, изменила свое решение и отложила этот нелегкий момент.

Это необыкновенно лирический, волнующий материнский образ. Идеальная  красота! Между тем, вооружившись лупой, вы обнаружите, что у прекрасной мадонны… обгрызенные ногти (обгрызенные или обломанные ногти встречаются и у некоторых других итальянских мадонн той же эпохи, когда маникюр был, вероятно, распространен лишь в аристократическом кругу).

 Работа была написана для правителей Милана, потом перешла к семье Литта, и несколько столетий находилась в их частной коллекции. Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане. В 1864 году он обратился в Эрмитаж с предложением купить её вместе с несколькими другими картинами. В 1865 году вместе с другими тремя картинами. Мадонна Литта была приобретена Эрмитажем за 100 тысяч франков.             

       “Джоконда”

Леонардо да Винчи считал, что “хороший живописец должен писать две главные вещи: человека и представления его души”.Вершиной творчества Леонарда стал знаменитый портрет Моны Лизы, или «Джоконда». Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. При его создании великий мастер с блеском использовал весь арсенал средств художественной выразительности: резкие контрасты и мягкие полутона, застывшая неподвижность и всеобщая текучесть и изменчивость, тончайшие психологические нюансы и переходы. Весь гений Леонардо заключен в удивительно живом взгляде Моны Лизы, ее таинственной и загадочной улыбке, мистической дымке, покрывающей пейзаж. Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства.

        Вот  уже без малого пятьвеков как миллионы людей любуются этим шедевром мирового искусства.

Джоконда - эта добродетельная, в скромной одежде дама - скрывает за улыбчивой маской душу трепетную, глубокую, ум острый, все постигающий.

      Невозможно  описать словами состояние, которое  придал Моне Лизе Леонардо: настолько неуловимы, зашифрованы трепетные движения её души. Мы не знаем, что будет через миг с Моной Лизой - рассмеется она или заплачет, разгневается или будет продолжать улыбаться.

      Джоконда  предельно простая, почти вдовьей одежде, об этом говорит прозрачная вуаль на ее голове. Такая доступная и непостижимая в этой своей открытости.

Лицо Моны Лизы отражает богатство оттенков её духовной жизни. Улыбка слегка трогает губы женщины, но  особенность этой улыбки в  том, что она показана не как факт, а как процесс: еле заметные движения, приподнимающее уголки губ, меняющее мимику лица. Одухотворенному образу, созданному Леонардо, удивительно соответствует необыкновенно поэтичный пейзаж, рассмотренный сверху, теряющийся в голубой дали. Женщина, изображенная на портрете, является частью этой природы, что в полной мере соответствовало взглядом эпохи Возрождения: ''Человек -  часть природы''.

           Множество научных трудов посвящено  этому портрету, и все же история  его до конца не разгадана. Прежде всего остается загадкой, кто позировал художнику: была ли это молодая жена богатого флорентийского купца дель Джокондо или флорентийка, жившая по соседству с Леонардо да Винчи, имя которой осталось неизвестно. Возможно, образ, который мы видим на портрете, - собирательный, идеальный образ молодой женщины той эпохи. Бесспорно лишь одно – для нас она навсегда останется  «Джокондой», такое имя носит портрет уже не один век.

Что бы ни говорили о “Джоконде”, несомненно, что перед нами женщина  исключительная, женщина прекрасная. Нет, - не миловидностью или броской красивостью (изображение таких лиц Леонардо предпочитал избегать, а если уж приходилось, большую часть работы передавал ученикам). И юной ее не назовешь. Но как она хороша, как внутренне содержательна! Сколько достоинства в гордой посадке головы, каким высоким самосознанием веет от этого лица, сколько чарующей прелести в высоком, светлом лбе, в глубоких глазах, полных разума и понимания, сколько внутренней свободы во взгляде! Удивительная цельность образа, замыкаемого кольцом прекрасных рук, создает ощущение высшего совершенства. Во всем предшествующем искусстве Ренессанса не найти столь же проникновенного воплощения гуманистического идеала человека - прекрасного, возвышенного, духовно богатого.

Автопортрет

В эпоху Возрождения  художники имели обыкновение  помещать собственное изображение  где-нибудь в глубине полотен, над  которыми они работали. Возможно, Леонардо не стал исключением и запечатлел себя в роли юного пастуха на подготовительном рисунке к картине « Поклонение Волхвов». Среди прочих существует так же мнение, что он изображал свои черты для изучения пропорций человеческого лица. Но все это лишь догадки. Единственный портрет мастера, чья подлинность не вызывает сомнений, - это « Автопортрет»  размером 33*21 см, без которого теперь не обходится ни  одно иллюстрированное издание, посвященное творчеству Леонардо да Винчи.

«голова его была покрыта длинными волосами, брови были такие густые и борода такая длинная, что он казался подлинным олицетворением благородной учености, каковой уже раньше были друид Гермес и древний Прометей»- пишет художник XVI века Джовани Ломаццо, глядя на портрет.

Леонардо создал «Автопортрет», когда  ему было около шестидесяти лет. Он посвятил всю жизнь изучению мира, природы и людей, а теперь, когда его творческий путь близился к концу, настал момент взглянуть на себя самого. Но не просто, как смотрят в зеркало, а посмотреть взглядом художника, способного проникнуть в самую суть вещей и умелыми движениями руки запечатлеть увиденное на плоской поверхности листа. Автопортрет, как ни что иное, обнажает мастера не только перед зрителем, но и перед самим собой. Кусочком красной сангины Леонардо набросал несколько линий, но, кажется, не мог быть более честен. Молодость- пора самолюбования, зрелости это ни к чему. Перед нами человек со взглядом мудреца с суровыми и в то же время спокойными  чертами. Мы видим не утомленного старца, а гения, обладающего невероятной внутренней силой, в котором все еще живет страсть. Леонардо серьезен, сосредоточен и полон решимости. Сквозь этот быстрый рисунок проступает законченный образ, к которому нечего добавить.

Долгое время судьба этого рисунка была неизвестна. Он был обнаружен лишь к концу XIX века, когда его выкупил у неизвестного коллекционера итальянский монарх Карл Альберт Савойский и передал на хранение в королевскую библиотеку города Турин. Искусствоведами замечено, что кого бы не изображал Леонардо, он невольно или сознательно придавал портрету сходство с собой.

Путь и тайна  гения.

Леонардо да Винчи  умер 2 мая 1519. Спустя столетия художник остается символом безграничных устремлений  человеческого разума, гением, наделенним почти сверхъестественными способностями, творцом и провидцем. Попытки проникнуть в такны, которые мастер оставил в наследство людям, сродни желанию понять что-то о самом искусстве как об одном из высших проявлений человека.

Рафаэль.

РАФАЭЛЬ,. Рафаэлло Санти  или Санцио (1483–1520), итальянский  живописец и архитектор, один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Пять столетий имя Рафаэля окружено ореолом восхищения и поклонения. Современники, высоко ценившие его талант, назвали художника «божественный Рафаэль». И это не было преувеличением. Как никто другой из живописцев он умел убедить в правдивости своих образов и в то же время зародить в душе стремление к прекрасному.

Рафаэль прожил ровно 37 лет. Родился в страстную пятницу 6 апреля 1483 года, умер 6 апреля 1520 года тоже в страстную пятницу. Рафаэль  родился в маленьком итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», он возглавлял самую известную в Урбино художественную мастерскую (ее здание сохранилось до наших дней), а кроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Отец сделался учителем сына. И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. Только 8 лет исполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. Мастерскую Джованни Санти украшала фреска, написанная на стене им самим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. Рафаэлло считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие часы.

В 1504 Рафаэль  впервые приехал во Флоренцию. В  следующие четыре года он попеременно  жил во Флоренции, Перудже и Урбино. Случилось так, что в первое десятилетие 16 в. во Флоренции одновременно с Рафаэлем работали два великих мастера Высокого Возрождения: Микеланджело и Леонардо да Винчи. Из произведений Микеланджело Рафаэль воспринял новую скульптурную трактовку форм человеческого тела, а из работ Леонардо – монументальность композиции и интерес к техническим экспериментам. В течение флорентийского периода творчества колорит в произведениях Рафаэля становится более сдержанным и приобретает большее тональное единство, в сравнении с яркими интенсивными цветами его ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино.

Вклад Рафаэля в портретную живопись эпохи Возрождения может  сравниться только с наследием Тициана. Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись.

 Одними из лучших  работ в этом жанре, относящихся  к раннему периоду творчества, являются парные портреты супругов  Анджело и Маддалены Дони (ок. 1507, Флоренция, галерея Питти). По  приезде Рафаэля в Рим портрет  занимает более важное место в его творчестве. При создании Портрета папы Юлия II (1511–1512, Флоренция, галерея Уффици) Рафаэль использовал новый формат: папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии – во время депрессии и болезни. Томмазо Ингирами представлен в момент поэтического вдохновения за письменных столом. К этому периоду творчества Рафаэля относятся также портреты Алессандро Фарнезе (1514, Неаполь) и Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси (ок. 1518, Флоренция, Уффици). Портретом друга Рафаэля, литератора Бальдассаре Кастильоне (ок. 1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс. В поздних работах (Портрет Иоанны Арагонской, 1518, Париж, Лувр, и Ла Форнарина, ок. 1519, Рим, палаццо Барберини) появляется декоративная усложненность и некоторая холодность, характерные для маньеристических портретов.

Рафаэль — это завершение. Ибо все его искусство предельно  гармонично, дышит внутренним миром, и разум, самый высокий, соединяется  в нем с человеколюбием и душевной чистотой. Ибо его искусство — радостное и счастливое. Ибо оно выражает некую нравственную удовлетворенность, примирение человека со своей бренной судьбой, приятие жизни во всей ее полноте и обреченности. Ибо, в отличие от Леонардо, Рафаэль не томит нас своими тайнами, не сокрушает своим всевидением, а ласково приглашает насладиться земной красотой вместе с ним. Ибо, в отличие от Леонардо, он — хотя и прожил гораздо меньше — успел выразить в живописи, вероятно, все, что мог. А это значит — полное царство гармонии, красоты и добра.

Рафаэль не открывал новых  миров, в отличие от Леонардо и  Микеланджело, он не смущал современников  дерзостностью своих исканий: он стремился к высшему синтезу, к лучезарному увенчанию всего, что было достигнуто до него, и этот синтез был им найден и воплощен.Рафаэль полностью принадлежал своему времени. В его произведениях нет ничего странного, таинственного и загадочного. В них все ясно и прозрачно, все прекрасно и совершенно. Он с наибольшей силой воплотил положительный идеал прекрасного человека. В его творчестве царит жизнеутверждающее начало. Главной темой его творчества стала тема Мадонны, которая нашла у него непревзойденное, идеальное воплощение.

           Портреты

Жанр портрета всегда оставался для Рафаэля второстепенным, особенно после его переезда в Рим, где почти все свое время он посвятил выполнению грандиозных проектов в Ватикане. Естественно, что он написал портреты двух пап, для которых работал: Юлия II  и Льва X. Помимо пап Рафаэль написал несколько портретов  своих выдающихся современников. В основном ему позировали люди его круга, как друзья, так и малознакомые люди. Портреты он предпочитал писать на холсте, материале, более подходящим для передачи нюансов цветовой гаммы и более естественном для этого жанра.

                    Портреты пап.

Портрет Юлия II стал образцом для портретов пап на два последующих века. Веласкес, например, воспользовался им, когда в 1650 году писал свой знаменитый портрет Иннокентия X, взяв за основу рафаэлевскую схему: фигура - в три четверти - сидит в кресле с высокой спинкой.

Папа Лев X с двумя кардиналами.

Это – один из лучших портретов эпохи Возрождения. На нем изображен папа Римский Лев X с двумя племянниками, кардиналами Джулио Медичи и Луиджи де Росси. Портрет  был написан по случаю бракосочетания третьего племянника папы, герцога Лоренцо Медичи. Полотно  вызвало восхищение; особо отмечен был великолепный колорит, портрет сравнивали с лучшими образцами венецианской живописи того времени. В своих «жизнеописаниях…» Вазари восхищается мягкостью бархата, блеском одежд папы, меховой опушкой, золотом и шелками, настолько хорошо написанными, что они кажутся настоящими.

         Портрет Бальдассаре Кастильоне.

Крупный план портрета способствует возникновения чувства интимного  и молчаливого диалога с персонажем, с которым Рафаэль был связан глубокой дружбой. Изысканная цветовая гамма, построена на холодных тонах, гармонирует с аристократической изысканностью, сдержанностью и благородными манерами Кастильоне, автора трактата «Придворный».

            «Мадонна Конестабиле»

             Ему еще не исполнится 19 лет, когда он напишет свой шедевр . В круге, точно вписанном в квадрат, Рафаэль изобразил молодую женщину, укрытую синим платком. Она держит в правой руке книгу, левой прижимает к себе маленького сына и они вместе – голенький мальчик и его мама – смотрят в книгу. »Здесь Рафаэль выступает как мастер раннего Возрождения, как рассказчик, который боится упустить малейшую деталь повествования». Юность художника и робость стиля, еле приметная неуверенность в себе и все приметы приближающейся зрелости придают этой первой из рафаэлевских Мадонн совершенно особое очарование, немного зыбкое, кажется, готовое исчезнуть, раствориться в глубокой дали, где едва зеленеют весенние поля и еще без листвы стоят деревья…

«Мадонна Конестабиле» миниатюрное и, вероятно, неоконченное изображение Девы Марии и младенца Христа, принадлежащее кисти 20-летнего Рафаэля. Традиционно считается последней работой, созданной Рафаэлем в Умбрии, до переезда во Флоренцию (художник, скорее всего, оставил её незавершённой в связи с переездом).

Полотно происходит из семьи  графа Конестабиле из Перуджи, у  которого она была приобретена Александром II в 1871 году. Царь подарил его своей  супруге, Марии Александровне. С  тех пор картина выставляется в собрании Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

Эрмитажные работы старых мастеров сильно пострадали при переводе с доски на холст — обычная  практика во многих музеях XIX века. Однако этот процесс приносил и свои открытия. Ныне картина изображает Мадонну  за чтением книги — вероятно, Священного Писания. В 1881, когда картина переводилась на холст, было обнаружено, что поначалу она держала в руках не книгу, а гранат — символ пролитой крови и Христовой жертвы.

Во время эрмитажных распродаж советского времени картину  вместе с «Мадонной Альба» вывезли в Европу, однако, несмотря на скромность запрошенной цены, покупателя на «сомнительную» работу найти так и не смогли. Благодаря этому «Мадонна Конестабиле» осталась единственным полотном Рафаэля в российских собраниях.

До перевода на холст одно целое с картиной составляла пышная рама с гротесками, созданная в одно время с полотном, вероятно, по рисунку самого Рафаэля.

За эти полотном последовала целая серия вариаций на ту же тему - «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница», «Мадонна среди зелени», «Мадонна с безбородым Иосифом», «Мадонна под балдахином». А. Бенуа определил эти вариации как «чарующие живописные сонеты». Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.

 «Автопортрет»

Рафаэль считается художником женственной и небесной стихии, которому «звуков небес заменить не могли… скучные песни земли». И это верно до известной степени. Только неправильно было бы думать, что причина этому – его незнание или непонимание жизни и людей. Лучшее доказательство этому – его портреты. Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем в эпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чем самая лучшая биография». Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружил своим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, в огромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь: взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он только удостоит заметить.

«Форнарина»