Портретная живопись XVIII – XIX вв

РЕФЕРАТ ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ

НА ТЕМУ

Портретная  живопись XVIII – XIX вв. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Содержание 
 

Введение..................................................................................................................3

Биография Ильи Ефимовича Репина………………………………………...4

Воскрешение дочери Иаира………………………………………………........6

Бурлаки на Волге………………………………………………………………..8

Запорожцы пишут письмо турецкому  султану…………………………….10

Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения…………………………..12

Заключение……………………………………………………………………...14

Список  используемой литературы…………………………………………...15 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение 

    История русского портрета ведет свои истоки с XVII века, однако в допетровские времена портретный жанр на Руси не был развит. Прорыв в портретном жанре относится к XVIII веку. Начиная с Петровского времени портрет в русском искусстве вышел на 1-е место по степени распространённости и качества. В произведениях именно этого жанра апробируются неизвестные раньше творческие ходы — композиционные схемы, колористические приемы, стилевые установки.

    С середины 80-х годов XVIII века, в русском  искусстве усиливаются признаки формирования новых представлений  о человеческой личности. В области портрета это сказывалось прежде всего в поисках более тонких средств передачи не только основных черт характера человека, но и его переживаний. Этим не исчерпывался, однако, своеобразный характер русской портретной живописи конца XVIII века: в творчестве ряда художников шли, помимо этого, поиски большей определенности, большей характерности в трактовке образа человека. Все эти искания мастеров конца XVIII века захватывают также и самое начало XIX века, подготовляя новый расцвет портретной живописи в первой половине XIX столетия.

    Русские живописцы начала XIX века утвердили собственный принцип описания портрета, выработав свои направления в живописи, в изображении человека, свидетельствующий о совершенно самостоятельной образной концепции.

    Рассмотрим  достижения русских художников-портретистов XVIII-XIX века на примере работ одного из ярких представителей своего времени- Ильи Репина. 
 
 
 

    Биография Ильи Ефимовича Репина 

    Илья  Ефимович Репин - известный художник, живописец исторических и бытовых сцен, великий мастер портретного жанра - родился 24 июля 1844г. Живописи стал обучаться на 13-м году в Чугуеве у И. Бунакова, а в 1863 г. поступил в Академию Художеств в Петербурге и скоро показал большие успехи, так что в 1869 г. был уже награжден малой золотой медалью за картину, написанную на тему "Иов и его друзья". В 1872 г. получил и большую золотую медаль за программу "Воскрешение дочери Иаира".

      Во время своего путешествия  по Волге в 1870 г. написал много этюдов и эскизов и по некоторым из них - картину "Бурлаки на Волге", оконченную в 1872 г. Эта картина, изображающая тяжкий, почти страдальческий физический труд бурлаков, тянущих барку, произвела сильное впечатление на публику и критиков искусства. С 1893 г. Репин путешествует за границей, в Париже пишет "Парижское кафе" и сказочного "Садко". По возвращении в Петербург Репин стал деятельным членом товарищества передвижных выставок, к которому он примкнул с 1874 г. Из его картин последовательно появлялись на выставках товарищества: "Правительница Софья Алексеевна в монастыре" (1879), весьма энергичная фигура, "Крестный ход в Курской губернии" (1883) - картина, полная народных типов, "Не ждали" (1884) - возвращение из ссылки, одно из лучших произведений художника по бытовой живописи, "Иоанн Грозный и его сын Иван", картина, обратившая на себя внимание кровавым реализмом и психическим моментом (1885). Картина "Дуэль" обратила на себя внимание у нас и за границей.

    Репин написал множество прекрасных портретов: портреты Франца Листа и Михаила Глинки (1887); в разное время были выставлены им портреты Стрепетовой , Н.И. Пирогова , П.М. Третьякова, И.Н. Крамского , И.С. Тургенева , В.М. Гаршина , В.В. Самойлова, М.С. Щепкина , баронессы Искуль и многих других. Портреты отличаются жизненным сходством, живопись их, колоритна, кисть свободная.

    Подлинными  шедеврами в этом жанре являются грандиозное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета» (1903) и «Портрет М.П.Мусоргского» (1881). Это одно из величайших произведений русского искусства. Портрет был написан в феврале 1881 года, незадолго до смерти композитора. Репин провел всего 4 сеанса в госпитале, где Мусоргский находился на излечении. Поэтому музыкант изображен в больничном халате, в расстегнутой рубашке, с взлохмаченными волосами. Художник создал впечатляющий жизненный образ: больной и неприглядный вид композитора, его одутловатое лицо, красно-синий нос притягивают внимание, но не отвлекают от главного - духовного богатства и величия человеческого гения, сохраняющегося даже в такой обстановке.

    Репин так же проявил себя и как высокоодаренный  педагог. Был профессором — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой.

    Художник  прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Его огромный живописный талант признавали все, но не все могли в полной мере оценить исторический, общественный смысл его искусства.

    Умер  Репин в преклонном возрасте, в 1930 году, и вплоть до последних лет своих не выпускал из рук кисть.  
 
 
 
 
 
 
 
 

    Воскрешение дочери Иаира

    1871 г. 

    Картина Репина Воскрешение дочери Иаира является первым крупным произведением молодого Репина. Это его дипломная работа, за которую он получил первую золотую медаль, звание художника и заграничную командировку.

    Картина писалась в 1870—1871 годах и осталась неоконченной, главным образом в аксессуарах первого плана (столик, чаша и нижняя часть светильника, каменный пол, свернутый ковер, домашняя утварь, стул справа), а также в нижних частях фигур Христа и родственников умершей.

    В своем окончательном виде композиция картины представляет собой умелое сочетание строгого классического построения по планам с помещением главного действия на основном втором, то есть на среднем плане, и передачи интерьера с его глубиной. Превосходно использовано освещение. Затененность интерьера в глубине и справа создает атмосферу тишины, скорби и вызывает ощущение ожидания. В тень погружены второстепенные действующие лица — родные девушки, — в то время как она сама, лежащая на ложе, и стоящий около нее Христос освещены светом светильника. Этим они выделены и акцентированы в композиции; на них, как на наиболее светлое место в картине, направляется прежде всего взгляд зрителя. Свет объединяет группу, в которой художник мастерски решил трудную задачу сочетания горизонтально и вертикально расположенных форм. Светильник как бы «поддерживает» своим вертикализмом фигуру Христа. Вместе с тем психологический «узел» композиции — лица девушки и Христа, их соприкасающиеся руки — помещен как бы в особом, отграниченном пространстве, чем все большое пространство картины. Центральная группа выделена и тем, что она написана наиболее рельефно.

    Лицо  Христа — живое и естественное в своем спокойствии и величии  мудреца, его руки — это руки простого человека с набрякшими жилами; жест их предельно прост и вместе с  тем торжествен. Ту же реальность без бытовизма, жизненность и классическую обобщенность видим и в трактовке головы девушки. Мертвая изображена как спящая.

    Даже  частично недописанный натюрморт у  изголовья умершей выразителен силой передачи вещественности, материалов скатерти с бахромой, тяжелого металла чаши и светильника, лишь верхняя часть которого и огонь полностью написаны. Редкой красоты игра теплого желтого света на холодном, приглушенном серовато-белом цвете драпировки ложа свидетельствует не только о мастерстве будущего великого колориста, но и о содержательности его живописных исканий и достижений. Свет использован психологически. Своей теплотой, разливающейся по холодной белой драпировке, он знаменует вновь вливающуюся в омертвевшее тело жизнь 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Бурлаки на Волге

    1873 г. 

    В 1868 году И. Репин со своим товарищем  по учебе К. Савицким отправился на этюды на Усть-Ижору. Как-то раз они увидели рядом с празднично разодетыми дамами и мужчинами, гуляющими по берегу, оборванную и почерневшую от солнца ватагу бурлаков, тянущих тяжелую барку. Эта сцена так поразила И. Репина, что с того момента художник надолго увлекся темой "Бурлаков".

    Чтобы картина была правдивой, в 1870 году И.Е. Репин поехал на Волгу, где мог  ближе наблюдать жизнь народа, познакомиться с его трудом и  бытом, увидеть красоту того русского характера, который потом и получил свое выражение в картине. Он хотел не просто посмотреть на бурлаков и порисовать их, но и пожить среди них, поближе узнать.

    Каплю за каплей, черточку за черточкой выискивал, собирал, копил художник образы, которые воплотил в своей картине. Перед нами - вереница персонажей, каждый из которых — самостоятельная портретная индивидуальность. Бурлацкая ватага собрана из людей с разными характерами и судьбами.

    Художник  разбивает ватагу бурлаков на отдельные  группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы. Возглавляет ватагу тройка "коренников": в центре бурлак Канин, лицом напоминавший Репину античного философа, справа — бородач с несколько обезьяньей пластикой, олицетворение первобытной дремучей силы, справа - "Илька-матрос", озлобленным, ненавидящим взглядом уставившийся прямо на зрителя. Столь же характерны и другие персонажи: высокий флегматичный старик, набивающий трубку, юноша Ларька, непривычный к такому труду и словно пытающийся освободиться от лямки, черноволосый суровый "Грек", обернувшийся, словно для того, чтобы окликнуть товарища — последнего, одинокого бурлака, готового рухнуть на песок. В одних образах бурлаков - покорность судьбе, в других - протест и озлобление, в третьих - невозмутимость или простодушие. И только в спокойном, мудром, с несколько лукавым прищуром Канине слилось множество характерных черт, присущих каждому бурлаку в отдельности.

    По берегу Волги, под палящими лучами солнца, тянут против течения реки тяжело груженную баржу 11 бурлаков. Медленно движутся они, усталые и измученные. Ноги их вязнут в глубоком песке, яркое солнце, весело обливая пустынные берега реки и выжигая растительность, немилосердно палит их головы, а они шаг за шагом идут вперед и тянут свою лямку. Бесконечно длинна Волга-матушка, бесконечен и тяжелый путь этой ватаги.

    Однако  на картине Репина эти лапотники-бурлаки, несмотря на их изнуряющий труд, не вызывают у зрителя жалости, да они в ней и не нуждаются. Могучая, пока еще не обнаруженная сила живет в них, и, кажется, нет такой преграды, которая могла бы сдержать ее и встать у нее на пути. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Запорожцы пишут письмо турецкому  султану

    1880-1891 гг. 

    Сюжетом картины послужил легендарный эпизод из жизни Запорожской Сечи: в 1675 году в ответ на предложение султана Махмуда IV перейти к нему в подчинение запорожцы направили в ответ пересыпанное крепкими словечками письмо с отказом.

    Крупным планом Репин изобразил группу запорожцев , она приближена к зрителю, который оказывается как бы свидетелем происходящей сцены. Живое движение группы, тонко продуманная связь отдельных фигур создает ощущение внутреннего единства и духовной близости казаков.

    Зритель «читает» картину в определенной последовательности, переходя от фигуры к фигуре, не утрачивая при этом целостности ее восприятия.

    Любопытно отметить, что в поисках наибольшей выразительности композиции Репин лепил из глины небольшие фигурки запорожцев в различных позах и компоновал их в группы. Колористическое решение полотна построено на сопоставлении интенсивных и приглушенных красочных звучаний. Яркая цветистость одежды запорожцев дана в ритмическом чередовании, наиболее значительные персонажи акцентируются цветом.

    Весь задний план картины — в сумерках, в дыму костров; колышутся в поднятых руках пики, колья; чувствуется, что вся Сечь возбуждена, кипит гневом. Это создает ощущение боевого лагеря, рождает образ буйной, воинственной Сечи. На таком фоне особенно компактно и сплоченно выступает основная, центральная группа запорожцев.

    Репин стремится к максимальной пластической выразительности каждого образа, к раскрытию его особого психического состояния. И вместе с тем каждый из изображенных им персонажей — живое воплощение всей свободолюбивой запорожской вольницы.

    Запорожцы сгрудились вокруг писаря. Письмо сочиняется сообща, каждый участник уснащает его колкими словечками и прибаутками. Удачная шутка, едкое словцо вызывают горячее одобрение всех присутствующих. Общий смех, варьирующийся на бесконечные лады, сопровождает любую реплику, выражающую презрение запорожцев к угрозе турецкого султана, их неукротимую волю к свободе и независимости. 
Тончайшие нюансы смеха — от чуть заметной улыбки писаря до раскатистого хохота— переданы Репиным с совершенным мастерством художника-психолога.

    Однако  в картине Репина нельзя видеть только «физиологию смеха»; такая трактовка «Запорожцев» неверна, она не соответствует глубокому идейному содержанию картины. В бурном взрыве смеха запорожских казаков, в их удалом веселье выражено чувство безграничной смелости, сила народного духа, презрение к врагу.

    Ярко  очерченные индивидуальные характеры запорожцев переданы художником в момент острого выявления их гражданских чувств. Все они охвачены единым душевным порывом, но каждый по-своему реагирует на происходящее. Вот слева возвышается казак-великан с повязанной головой, раненный, вероятно, басурманской саблей в недавней схватке. А как выразителен другой казак, в порыве восторга хвативший что есть силы кулаком по голой спине соседа... Широко смеется беззубым ртом усатый старичишка, а рядом суровый батько, поблескивая глазами, еле сдерживает улыбку. Весело, задорно, ехидно смеется, хохочет, ухмыляется запорожское войско!  
 
 
 
 
 
 
 

    Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения

    1903 г. 

    Написанное  по заказу правительства «Торжественное заседание Государственного Совета» — последнее крупное полотно Репина, художник создал блестящий групповой парадный портрет.

    Получив разрешение присутствовать на заседаниях Государственного Совета, Репин написал портреты-этюды 81 сановника, императора Николая II и членов царствующего дома.

    Подобные  работы предполагают наличие не только портретного, но и выдающегося композиционного мастерства. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Он выстроил перспективу с нескольких точек зрения, изобразил фигуры первого плана значительно больше натуры, не уязвив при этом достоинства ни одного из персонажей: каждый узнаваемо-характерен, и никому, даже председательствующему императору Николаю II, не оказано видимого предпочтения. Условия кратких портретных сеансов при выполнении этюдов требовали от художника чрезвычайной концентрации внимания - эти условия были почти экстремальными. Быть может, именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

    Созданные в технике алла прима — масляная живопись быстрыми смелыми мазками, позволяющая выполнить картину (или ее фрагмент) за один сеанс, до высыхания красок, — эти портреты получились очень выразительными. Каждый персонаж изображен в характерной для него позе, с присущей ему мимикой и манерой держаться. В этюдах к Государственному совету портретная зоркость и точность изображения сочетаются с удивительной живописной свободой. Основополагающей в характеристиках большинства персонажей стала важная сосредоточенность, с которой высокопоставленные чиновники, величаво и в то же время деловито, несут бремя государственной службы. Колористический строй портретов, в сопоставлениях "официальных" цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщает изображаемому парадную торжественность. Кроме портретных этюдов Репин выполнил несколько эскизов великолепного интерьера Круглого зала Мариинского дворца в Петербурге, где происходило заседание. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

    В осуществлении работы принимали  участие ученики Репина из его  академической мастерской: фигуры правой части, по репинским этюдам, писал Борис Кустодиев, левой - Иван Куликов, затем они дорабатывались самим мастером. Центр картины целиком написан Репиным. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Заключение 

    Илья  Ефимович Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Бесконечно влюбленный в жизнь, неисчерпаемое богатство ее проявлений, он пытался охватить в своем творчестве многие стороны окружающей его действительности. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Поэтому-то Репин и был первоклассным портретистом. Глубина проникновения в характер изображаемого, восприятие человека не только в неповторимом своеобразии его личности; но и в ее социальной обусловленности, поразительное портретное сходство и, наконец, виртуозное владение живописной техникой сделали Редина одним из крупнейших портретистов XIX века.

    Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков до известных  писателей, музыкантов, общественных деятелей. Также Репин показал себя и мастером группового портрета. Его портреты подкупают своей подлинностью, способностью художника в непосредственном, казалось бы, случайном состоянии человека увидеть проявление существенных сторон его натуры, умением тонко подметить специфику позы, жеста, мимики лица портретируемого, мастерством передачи ощущения живой плоти человеческого лица и фигуры.

    Таким образом, портретное творчество Репина явилось новым этапом в развитии русского портрета. 
 
 
 
 
 
 
 

    Список  используемой литературы 

1. Верещагина  А.. Г., Художник. Время. История. Очерки русской исторической живописи XVIII – начала XX века – М.: Искусство, 1973
2. Очерки по истории русского портрета второй половины XIX века/ Под ред. Машковцева Н. Г. – М., 1963
3. И.Е.Репин, Далекое близкое – М.: Изд-во Академии Художеств СССР, 1964.
4. Лясковская О. А.., Илья Ефимович Репин – М.: «Искусство»,1962.
5. www.ilya-repin.ru
6. www.nearyou
7. www.artprojekt.ru
8. www.rusmuseum.ru