Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Путь цветка. Искусство икебаны

Икебана - японское искусство составления композиций из живых или засушенных растений, получившее признание во всем мире. Слово «икебана» состоит из двух иероглифов: «ике», что означает «жизнь», и «хана» – цветок. Чаще всего «икебана» переводят как «дать цветам новую жизнь» или «позволить цветам выразить себя». Название искусства икебана связано с озером Икенобо, возле которого жил священник храма Роккакудо в городе Киото. Он владел искусством составления цветочных композиций настолько хорошо, что священники других храмов обращались к нему за советом. Задача икебаны — создать собственный микромир, подчеркнуть красоту и совершенство природы, внести гармонию в помещение, где стоит композиция, и повлиять на настроение людей. На становление оказали влияние синтоистские верования и эстетико-философские воззрения буддизма. Мастера икебаны учатся всю жизнь.

История

Искусство икебаны возникло из индийского обычая подносить богам цветы и появилось в Японии в 6 веке. Первые композиции подносились к алтарю Будды в больших роскошных вазах.

Основу первых икебан составляли две основные ветки, символизирующие свет и тьму, противостояние земли и неба. Затем был добавлен и третий элемент, символизирующий человека.

В икебане до 15 века господствовал стиль рикка (стоящие цветы) — большие композиции, в которых линии растений устремлялись вверх, причем стебли ни в коем случае не должны были касаться стенок сосуда. Составители Рикка стремились передать в букетах священную гору буддизма Сумисэн. В связи с этим в качестве основы они использовали сосновые ветки. В центре вазы всегда устанавливалась сосна высотой 1,5 метра. Кроме сосны могли применять кедр, кипарис и бамбук. Для создания этих композиций требовались большие усилия, поэтому риккой занимались мужчины.

Постепенно под влиянием учения школы Дзен (1141-1215) композиции Рикка, достигшие к XII веку монументальности и помпезности, становятся теперь меньше по размеру, а пестрота расцветок сменяется мягкими тонами.

Наряду со стилем Рикка и в противовес ему существовал другой, собирательный стиль аранжировки – Нагеирэбана, который в раннем периоде развития искусства включал все композиции, выполненные не в стиле Рикка.

В XVIII веке к Нагеирэбане относились собственно Нагеирэ – «цветы, брошенные в воду», Чабана – «чайные цветы», а позднее и Сёка – трехцветочный асимметричный стиль. В дальнейшем все эти стили получили самостоятельное развитие.

Нагеирэ отражает естественный рост растений, цветы стоят в вазе непринужденно, свободные от каких-либо правил; стебли аранжировки свободно опираются о края сосуда. Этот стиль имеет очень много форм, он бывает прямостоячим, наклонным, свисающим, настенным и лежачим.

Композиции типа Чабана, их также иногда называют икебаной одного цветка, были непременными спутниками чайной церемонии. Чабана в соответствии с особой атмосферой, в которой проходила чайная церемония, отличался простотой и скромностью самих цветов и вазы: они не могли быть яркими и броскими, всего 1-2 цветка и листик.

После революции Мэйдзи, когда Япония прервала свою вековую изоляцию, в 1889 искусство икебаны стала обязательным для женского образования. В 1897 появляется совершенно новый стиль морибана — композиции из растений в плоских вазах, удерживаемые с помощью специальных наколок.

Процесс составления икебаны является своеобразной медитацией. Мастер должен суметь слиться с духом цветов, чтобы полностью выразить себя посредством букета. Основное правило, сопровождающее аранжировку букета, заключается в следующем: кто говорит, тот не знает; кто знает, тот не говорит.

Фон для композиций

В японском доме икебана ставится традиционно в специальной нише — токономе. Фон и освещение имеют важнейшее значение. Выставки композиций нередко проходят в помещениях с наглухо закрытыми шторами при искусственном свете. Современные мастера для икебаны применяют и специальную подсветку.

Общие сведения

Сейчас основу букета-икебаны составляют три линии, с помощью которого создается неправильный треугольник, он имеет символической значение. Самая длинная часть носит название «син» - олицетворяет небесный свод и имеет руководящее начало, за тем идет – «соэ» человек под небом и «хикае» - земля.

Главная линия – это стебель, обозначающий Небо, часто называемый первичным, или Син. Именно этот стебель образует основу букета, поэтому он должен быть достаточно прочным. Рядом с ним помещается второй стебель – символ Человека, называемый Соэ. Он помещается таким образом, чтобы создать впечатление роста в сторону. Соэ должен быть равен примерно двум третям высоты Син и наклонен в ту же сторону. Третий стебель – Тай, символизирующий Землю, самый короткий. Его помещают спереди или немного сдвигают в сторону, противоположную той, куда наклоняются два первых. Этот стебель составляет две трети высоты Соэ. Все стебли закрепляются в кензане так, чтобы букет был похож на крону дерева. К аранжировке можно добавлять разный растительный материал, однако позиция основных трех стеблей должна быть неизменной.

Аранжировка

В японской системе аранжировки цветов, построенной на основах дзэн, особое внимание уделяется фактору динамизма: аранжировка должна отражать развитие или же связь с определенным временем года. С этой точки зрения подбирается и соответствующий материал: полностью распустившиеся цветы, стручки, засохшие листья выражают прошлое; наполовину распустившиеся цветы или зеленые листья – настоящее; бутоны, набухшие почки – будущее.

Время года также имеет свою символику для выражения: весна – энергичные изгибы веток; лето – распустившиеся лепестки, листья, стебли; осень – редко поставленные тонкие ветки; зима – оголенные ветки.

Любимыми цветами для составления аранжировок в Японии являются камелии, хризантемы, розы, каллы, ирисы, цветущие сливы, вишни и персики. Сакура – японская декоративная вишня (черешня). Это своего рода символ Японии, который можно встретить повсюду: в горных районах, по берегам рек, в городских и храмовых парках.

Существует около 16 видов и примерно 400 сортов этого дерева – самой разнообразной формы и размеров. Цветение сакуры очень кратковременно – оно длится всего пару дней, а иногда лишь несколько часов. Праздник цветущей сакуры (Ханами) – один из древнейших обрядов в Японии.

Букеты из камелий даже без дополнений являются одним из лучших образцов искусства икебаны. Их составляют в декабре, январе и феврале.

Розы в композициях икебаны не должны быть полностью распустившимися. Листья, которые перекрывают друг друга или поворачиваются внутренней стороной, – срезают. Сочетают розы с ветками кедра, цветущей сливы, с листьями бамбука.

Для того чтобы срезанные цветы дольше оставались свежими, японские декораторы пользуются двумя методами – физическим и химическим. При физическом методе стебли растений подрезают в воде, а при химическом – в свежеподрезанные места стеблей втирают небольшое количество поваренной соли.

Аранжировка к праздникам

Букеты к Новому году и свадьбам составляются из веток сосны, листьев бамбука и цветов сливы. Если слива еще не цветет, используют хризантему и орхидею. В марте на женский праздник букет составляется из цветов персика, репы и хризантемы, на мужском празднике в букете особое место занимает ирис.
Все праздничные букеты исключают осенние цветы, листья клена, чайные листья, цветы пурпурного цвета, розу, пионы.
На помолвку или на свадьбу в букет не ставят цветы, в названии которых присутствует корень «сару», означающий «расставание» (например, цветок сару-субэри – индийская сирень – или сару-ториибара – повой). Аранжировки, с одной стороны, отражают особенности традиций восточной культуры, а с другой – участвуют в формировании характера японцев.

Существует ряд растений, которые никогда не включают в праздничные композиции. А именно: осенние листья клена, чайные листья, цветы пурпурного цвета, японская роза, пионы, нестойкие разновидности вечнозеленых растений – этими цветами традиционно украшают алтарь в буддийских храмах.

Цвета в икебане.

Зеленый цвет является олицетворением весны, востока и планеты Юпитер.

Красный цвет является воплощением огня – цвет лета, юга и планеты Марс.

Белый цвет символизирует осень – время созревания белоснежного риса, Луну и планету Венера.

Черный цвет ассоциируется с зимой, с темными глубокими водами и планетой Меркурий.

Символика желтого (золотого) цвета связана с концом лета и ассоциируется с планетой Сатурн.

Важнейшей геометрической формой в икебане является треугольник, который претворяется в композициях во всех вариантах. Треугольник символизирует в икебане плодоносящие силы матери-Земли, священную гору Сумеру; триаду Небо – Земля – Человек, рождение – жизнь – смерть, тело – ум – душа.

Символом Японии являются хризантемы. Хризантемы сравнивают с одинокими горными вершинами, ассоциируют с чувством собственного достоинства и покоем. Хризантемы возвышаются над пошлостью и считаются воплощением осени.

Ветка абрикосового дерева тоже часто используется в икебане, это растение выступает символом красоты и грации женщины: глаза японок часто сравнивают с зернышками абрикоса. Цветущая ветка яблони выражает пожелание мира в семье, который воцаряется благодаря добродетели жены и матери, икебана в виде натюрморта из нескольких яблок символизирует вечную гармонию и покой.

Жасмин олицетворяет сладость от наслаждения жизнью, ее полноту.

Следующие двенадцать растений, собранные в одной композиции, символизируют полноту жизни, ее ритм, олицетворяют двенадцать месяцев года: слива, персик, пион, вишня, магнолия, гранат, лотос, груша, мальва, хризантема, гортензия и мак. Четыре времени года чаще всего передаются в композициях через пионы (весна), лотосы (лето), хризантемы (осень), веточки сливы (зима).

Основные правила.

Икебана, как и любое другое искусство, имеет свои традиции, основные правила.

1. Все элементы в икебане устанавливаются асимметрично и образуют треугольник, который не должен быть ни вертикальным, ни горизонтальным. Элементы должны находиться в разных плоскостях.

2. Пропорции трех основных элементов определяются размером сосуда.

3. При составлении икебаны сосуд имеет огромное значение: он должен соответствовать используемому растительному материалу, желательно, чтобы он был однотонным. Если же в наличии только ваза с рисунком, лучше перевернуть ее на сторону, где нет рисунка.

Школы

Самой древней и первой была школа Икенобо, основатель которой культивировал стиль Рикка. Она была основана в середине ХV века выдающимся священнослужителем буддийского храма Какудо Икенобо Сенкеем. В настоящее время эту школу возглавляет Икенобо Сеней, представитель 45-го поколения знаменитой династии мастеров икебаны.

Школа Икенобо входит в тройку самых влиятельных школ Японии, она пользуется популярностью не только в своей стране, но и далеко за ее пределами. Ее учеников и последователей насчитывается около 3 миллионов.
Часто говорят, что Икенобо есть не что иное, как сама история икебаны. В ней и по сей день культивируются старые стили, такие как Рикка и Сёка, наполненные глубоким философским смыслом и символикой. Однако школа Икенобо в настоящее время развивает свое искусство, используя и другие популярные стили, такие как Нагеирэ и Морибана.

Сегодня это единственная школа, которая обучает классическому стилю Рикка. Композиции в стиле Рикка довольно высокие, около 1,5 метров, и широкие – 1-1,3 метра.

Ранее конструктивных элементов в стиле Рикка было семь, сейчас – девять:

Син, Соэ, Тай – Небо, человек, земля,
Шосин – центр, еще ее называют «ветка истины»,
Укэ – «принимающая» ветвь,
До – тело,
Маеоки – передний план,
Нагаси – «струящаяся» ветвь,
Микоси – «смотрящая» ветвь.

Стиль Сeка возник в школе Икенобо в середине периода Эдо в начале XVIII столетия. Сeка развился из Рикки, когда последняя уже потеряла актуальность в силу строго установленных форм и ограничений.

Стиль Сeка представляет собой упрощенную форму стиля Рикка и отчасти более сложную чем Нагеирэ, хотя имеет с ними много общего. Сeка – это трехцветочный асимметричный стиль. Аранжировка строится по принципу гармонии, которую создают три основных элемента (Син, Соэ, Тай), представляющие вселенную.

Три основные ветки устанавливаются в вазе таким образом, что линии, соединяющие вершины Син, Соэ и Тай, образуют разносторонний треугольник. Главная ветка Син занимает центральное место и стоит прямо, Соэ наклоняется вперед, вправо или влево, а Тай наклоняется назад, вправо или влево, но обязательно в противоположную сторону от Соэ для зрительного равновесия.

В композициях стиля Сeка растения не опираются ни о стенки сосудов, ни о края его горловины, поэтому особое внимание уделяется здесь технике крепления растений в сосуде.

До XVII века все свободные композиции объединялись под общим названием Нагеирэбана. Одним из самых распространенных был стиль Чабана, который теперь существует самостоятельно.

Чабана – непременный спутник древней красивой национальной традиции – чайной церемонии, зародившейся в XVI веке. Чабана стала воплощением «изящной простоты»: украшающая чайный павильон, она приравнивалась к каллиграфическим свиткам в токонома и служила элементом, символизирующим душевный покой.

Обычно использовали цветы одного вида, например хризантемы, ирисы, самые простые и скромные. В таких композициях воплощались идеи дзен: видеть в малом большое, отвергать плотное, предпочитая легкое.

В чайной аранжировке не применяют желтых цветов, так как желтый цвет рассеивается в полумраке и композиция при этом плохо видна. Посуда для Чабаны должна быть простой и скромной, подойдут бамбуковые или медные с тусклым блеском сосуды, однотонные, неяркие керамические вазы, хорошо будет смотреться сосуд из сине-зеленого фарфора.

Композиции Нагеирэ и Морибана представляют собой трехлинейную структуру; три основные элемента, как в Сека, именуются Син, Соэ и Тай. Длина Син должна в 1,5-2 раза превышать сумму высоты и диаметра вазы. Длина Соэ равна ¾ от Син, а длина Тай – половине от Син.

Основные стили композиций в низкой вазе (Морибана) и высокой (Нагеирэ) идентичны: прямостоячий, наклонный и свисающий.

На базе этих основных стилей создаются так называемые новые свободные формы, их основные направления следующие:
1 – Реализм;
2 – Подчеркивание красоты декоративных форм, присущих растениям;
3 – Акцентирование внимания на цвете;
4 – Органичное сочетание плоскости, линий и «массы».
Эти четыре направления прекрасно согласуются с современным образом жизни и архитектурным дизайном. Если первое направление отображает красоту природы, как она есть, ее естественные формы, то три других используют отдельные декоративные черты. Аранжировщик должен сам выбирать форму художественного выражения в своих композициях.

Школа Охара основана Унсином Охара в 1880-х годах. Основатель школы создал стиль морибана и включал в свои аранжировки невиданные западные цветы. Школа Охара практикует стили морибана и нагеирэ. В настоящее время Охара имеет филиалы по всему миру: свыше 160 в Японии и 54 за рубежом, во главе ее стоят члены семьи Охара.

Икебана школы Охара подразделяется на два основных направления: морибана и хейка (обычно называют – нагеирэ). Морибана устраивается в низких вазах: широкие чаши, плоское блюдо, поднос, мелкая миска и любой подобный сосуд, в который можно налить воду.

Для расстановки растений в подобной посуде требуется специальный держатель: металлические наколки (кензан) или тяжелые металлические держатели с открытыми гнездами (сиппо).

Хейка – композиции в высоких вазах с более или менее узкой горловиной, в которых ветки и стебли цветов опираются о края вазы.

Как Морибана, так и Хейка могут быть представлены в каком-либо из пяти стилей:
- Прямостоячий;
- Наклонный;
- Каскадный;
- Вертикальный;
- Контрастный.

В каждом стиле есть свои варианты. В композициях любого стиля образуется основа, или каркас, из трех основных ветвей, или элементов: первый – господствующий, второй – второстепенный, третий – дополняющий. Кроме основных трех элементов, для создания завершенной композиции необходимы дополнительные растения, так называемые наполнители, которые заполняют пустое пространство, очерченное главными элементами.

Один и тот же стиль можно представить по-разному в зависимости от того, как выражается главное в композиции, что хочет передать художник. В распоряжении аранжировщика имеется целый арсенал методов для того, чтобы добиться желаемого эффекта, а также создать определенное настроение и передать свои чувства.

В школе Охара таких методов выработано пять:
– Натуралистический;
– Цветовой;
– Эффект «массы»;
– Линейного строения;
– Абстрактный.

При этом первые два метода (натуралистический и цветовой), отнесены к реалистическому направлению, остальные – эффект «массы», линейного строения и абстрактный – к нереалистическому. Изначально в школе Охара существовали только два первых метода реалистического направления.

Натуралистическим методом художник наиболее полно передавал красоту природы. Сущность этого метода состоит в том, что композиция в целом и все растения, составляющие ее, предстают перед зрителем так, как мы видим их в природе.

Основополагающая идея икебаны – передать жизнь растений, ее изменения от сезона к сезону, а также выразить любовь к природе. Необходимо ежедневное наблюдение, чтобы научиться видеть красоту природы, это поможет наполнить аранжировку жизнью и движением, без чего икебана будет статичной и бессмысленной.

Цветовым методом художник передает красоту окраски растительного материала через сочетания колеров: гармоничных, контрастных или дополняющих друг друга. Для более эффектного распределения цвета используются растения разной длины и различное их положение, тем самым создается то мягкая спокойная красота, то радостно-веселая.

Современная икебана развивалась в условиях, когда жизнь общества требовала более ярких выразительных средств в музыке, живописи, дизайне интерьера и в быту. Послевоенные годы способствовали появлению новых форм выразительности в икебане. Эффект «массы» явился одним из таких средств выразительности: с его помощью художник может создавать броские акценты в своих композициях.

Метод линейного строения противоположен методу эффекта «массы», но это не делает его менее интересным. Каждая линия, каждый изгиб здесь очень важен, так как определяет динамичность, выразительность и оригинальность композиции.

Абстрактный метод позволяет использовать в икебане любой материал нерастительного происхождения. Он считается проявлением более современных тенденций, хотя, строго говоря, некоторые материалы, например песок и камни, применялись в стиле Рикка издавна.

Школа Согецу была основана в мае 1926 Софу Тэсигахара, который происходил из семьи потомственных преподавателей школы Икенобо. Ее название произошло от соединения двух японских иероглифов «трава» и «луна», что отражает понимание природы как продолжения бесконечной Вселенной. Школа использует для композиций необыйденные для школ икебана материалы: камни, металл, пластик, бумагу, перья, а от растений берет не только цветы и ветви, но и корни, коряги, обрубки стволов, лозы лиан.

Девиз школы Согецу: икебана должна постоянно развиваться и не придерживаться установленных форм, но с творческой добросовестностью быть привязанной к современному образу жизни. Энергичные усилия и огромный талант Софу были направлены на то, чтобы поднять икебану до уровня подлинного искусства. Он создал новый подход в аранжировке растений.
Софу впервые за всю историю икебаны стал привлекать для создания цветочных аранжировок инородный материал: камни, железо, пластик, бумагу, перья, проволоку и т. п.
Занятие в школе Согецу начинается с изучения форм композиций, которые составляются из трех основных веток; позиция их меняется согласно простейшим правилам, в результате чего постигаются основы икебаны.

Стили нагеирэ и морибана

В XX веке в Японии получило развитие новое направление аранжировки – Морибана, которое отражает влияние западной цивилизации на мир Востока.

Условно нагеирэ — это композиции в высоких вазах, а морибана — в низких, причем материал ваз может быть любым. В старину это был в основном бамбук с отверстиями для крепления, а также изумительные по своей изысканной простоте керамические сосуды. В чисто японских композициях цвет сосуда для выбора цветов композиции даже более важен, чем сочетание цветов друг с другом. Икебана не использует хрустальные вазы, крайне редко стеклянные. Ваза часто дополняется подставкой или глубоким подносом.

Между созданием композиций в высоких и низких сосудах нет принципиальной разницы, но при этом используют разные способы крепления веток. Для установки композиции в глубокой вазе создают самодельные конструкции из обрезков или используют мотки проволоки. Для фиксации растений в низких сосудах используют специальные металлические наколки — кензаны, или тяжелые держатели с открытыми отверстиями.

Композиции морибана по желанию можно дополнить камнями, причудливыми кусками дерева, создающими впечатление маленького кусочка природы. Мастера икебаны нередко сами делают сосуды для композиций.

Основой композиций являются три элемента: Син, длина которого в полтора-два раза больше сложенных вместе высоты и диаметра вазы; Соэ, чья длина составляет 3/4 от Син, и Тай, который по длине составляет половину от Син. В некоторых школах длина Тай может быть измерена по Соэ (3/4 или 1/2).

И морибана и нагеирэ могут быть прямостоячие, наклонные и свисающие, к этим основным стилям в некоторых школах добавляют каскадный и контрастный, а также другие.

Прямостоячий стиль– самый простой среди всех основных стилей. Син ставится вертикально у левого дальнего края вазы. Соэ устанавливается прямо с наклоном 45° и на 30° влево от Син (при виде сверху). Тай наклоняется вперед на 60° и около 45° вправо. Эти три главных элемента композиции и образуют остов прямостоячего стиля.

Чтобы композиция выглядела завершенной, ставят дополнительные растения. В такой аранжировке используются обычно две наколки: на дальней устанавливают первый главный элемент с частью дополнительных, а на ближней – остальные растения.

(пример снизу, хризантемы)

В наклонном стиле Син отклоняют от вертикали примерно на 45^о, в пределах от 30 до 45, остальные элементы отклоняются так, чтобы композиция была соответствующей. В свисающем виде Син имеет угол наклона 90^о и более, так что почти падает вниз.

Готовая композиция должна иметь высоту, ширину и глубину. В качестве Син и Соэ обычно используют ветви каких-либо деревьев и кустарников, а в качестве Тай (Хикаэ) обычно цветок, но это не является строгим правилом.

Каскадный стиль больше всего подходит для композиций из лиан, лоз, например глициний, винограда, а также других растений с вьющимися или просто очень гибкими побегами. Все внимание здесь сосредотачивается именно на красоте изогнутой линии побега, его динамике.

Размещение растений в вазе такое же, как и в наклонном стиле. Так как ниспадающие побеги опускаются ниже основания сосуда, то располагать такую композицию следует на высоких столиках, подставках или полочках.

Смысл вертикального стиля заключается в удлинении вертикальной линии композиции. Син располагается в самом центре вазы. Его длина берется несколько больше, чем в других основных стилях (например, в 2 раза больше диаметра вазы).

Соэ размещают справа или слева от Син с наклоном вперед на 15°. Все растения должны компактно располагаться в пределах 30° вправо и столько же градусов влево от Син. И Соэ, и Дзюси берутся заметно короче Син, чем в других стилях, именно для того, чтобы акцентировать внимание зрителя на вертикальной линии.

Тай длиной 1/3 от Син ставится очень низко, с наклоном вперед на 70°. Дзюси разной длины устанавливают тесно вокруг Син и Соэ, кончики веток направляются в разные стороны.

В контрастном стиле Син, по длине в 1,5-2 раза превышающий диаметр вазы, устанавливается в центре сосуда на наколке таким образом, чтобы, простираясь в сторону, он не выходил за рамки 30° вперед и назад. В этих пределах угол наклона Син не ограничен и зависит от особенностей используемых растений.

Соэ (половина длины Син) направляется в противоположную сторону от Син, причем у основания, а именно на уровне края вазы, перекрещивается с ней, поддерживая тем самым баланс аранжировки вцелом. Создается впечатление, будто две ветки соединены у основания, это делает композицию более компактной.

Тай (1/3 от длины Син) ставится в центре с наклоном вперед на 70°. Разная длина веток создает асимметричный баланс, что позволяет избежать монотонности и статичности в композиции.

Позади Син, в месте перекрещивания с Соэ, обязательно ставится Дзюси с отклонением назад; второй Дзюси – между Син и Соэ, слегка наклоняясь назад; третий, покороче, направляют в ту же сторону, что и второй Дзюси, и самый короткий располагают у основания композиции, наклонив над краем вазы.