Римский театр

МИНИСТЕРСТВО  ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

РОССИЙСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ТУРИЗМА  И СЕРВИСА

ИНСТИТУТ  ИНФОРМАЦИОННЫХ И КОММУНИКАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

РЕФЕРАТ 

по учебной  дисциплине «История искусства» 

Выполнила: студентка 2-го курса, группы СО3-109

по специальности 030602 «Связи с общественностью

Величко М.Д. 

Тема: «Римский театр» 
 
 
 
 
 

Москва

2011

Содержание 

Введение……………………………………………………………………………………3

1.Истоки  римского театра……………………………………………………………...….4

2. Организация  театральных представлений………………………………………….....7

      2.1 Актеры в римской комедии в  III-IIвв. до н.э……………….…................…..8

Заключение………………………………………………………………………………..11

Список  литературы…………………………………………………………………….…12 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение 

     Слово «театр» происходит от греческого δέατρον – основное значение – место для зрелищ. Для более полного раскрытия данной темы следует сказать, что же такое театр. Это род искусства, в котором отражение жизни достигается посредством драматического действия, осуществляемого актером перед зрителями. Театр – это искусство синтетическое – в нем объединяются выразительные средства литературы, музыки, живописи, архитектуры и других видов искусств.

     Действенная природа театра находит отражение  в драме, составляющей содержание театрального представления.

В театре «толпа, ни в чем не сходная между собою может вдруг потрястись одним потрясением, зарыдать одними слезами и засмеяться одним всеобщим смехом» (Н. В. Гоголь).  В театре зритель присутствует как бы при самом совершении событий и становится их нравственным соучастником, вовлекаясь в переживания действующих лиц.

     Зарождение  элементов театра происходит в древнейших обрядах и играх, отражавших трудовые процессы. В основе представлений лежали мифы – сказания о богах и героях. Смена времен года, посев и всход зерна нашли поэтическое отражение в мотивах смерти и воскресения героя, составляющих главное мистериальных представлений, связанных с культом Осириса в Египте, Митры в Иране, Бела-Мардука в Вавилоне, Деметры и Диониса в Древней Греции. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.Истоки римского театра 

     Латиняне  были одним из многочисленных племен и народов, населявших древнюю Италию. Они жили по нижнему течению реки Тибра в области, которая называлась Лациум. Столицей их был город Рим, основанный, по преданию, в 753г. до н.э.

     В древнейшие времена важную роль в  Италии играла этруски и греки. Греки  с давних пор имели свои колонии  в Южной Италии и в Сицилии. Что же касается этрусков, то происхождение их до сих пор считается не выясненным, однако в связи с раскопками в Италии известно, что это был народ, создавший высокую культуру. До начала VI в. до н.э. многие италийские племена, в том числе и латиняне, находились в подчинении у этрусков. Только к началу VI в. до н.э. римляне освободились от власти этрусков, и в Риме установилась республика в форме античного полиса. Вскоре после этого начались завоевания Рима в Италии.

     Благодаря выгодному географическому положению – центр Италии – и связи по Тибру с морем Рим рано сумел составить большую федерацию из италийских племен.

Подчинив  себе к середине IV в. до н.э. среднюю Италию, римляне все дальше и дальше продвигались на юг и в начале III в. до н.э. завоевали греческие колонии Южной Италии. После этого римляне стали полновластно распоряжаться на всем Апеннинском полуострове.

     Римский полис возник в период перехода от общинно родового строя к рабовладельческому и в своем социально-экономическом  развитии прошел тот же путь, что и греческие города-государства, но с тем различием, что в Риме рядовые граждане – плебеи не обладали никакими политическими правами.

     С конца VI в. до н.э. Рим стал аристократической республикой во главе с сенатом, состоящим из знатных римских граждан (нобилей). Рост рабства, разорение мелких землевладельцев и ремесленников, обострение классовых противоречий – все это привело в I в. до н.э. к установлению в Риме военной диктатуры, а затем империи.

     По  своему культурному развитию римляне  стояли значительно ниже этрусков и греков. Через этрусков они познакомились с греческим алфавитом и греческой мифологией.

     В III в до н.э. римляне хорошо знали уже всех греческих богов, которым, однако, они дали римские имена. Греческое ремесло, искусство и архитектура, религия и мифология оказали громадное влияние на культуру латинян.

     В области литературы и театрального искусства римляне часто заимствовали готовые формы у греков. Однако нельзя видеть в римской культуре лишь одни заимствования. Ей присущи и многие оригинальные черты, восходящие к глубокой древности. Кроме того, многое, заимствованное у греков, подвергалось радикальной переработке в соответствии с потребностями и вкусами римского общества.

     Вплоть  до III в. до н.э. Рим оставался замкнутой аристократической республикой с консервативным патриархальным укладом жизни и сильно развитой кастой жрецов. Постоянные агрессивные войны обусловили суровость и воинственной в характере римского народа. Все это, а также общая культурная отсталость Рима по сравнению с Грецией было причиной того, что даже в пору своего наивысшего расцвета театра в Риме не играл той общественной роли, какая принадлежала ему в Греции.

Истоки  римского театра и драма восходят, как и в Греции, к сельским праздникам сбора урожая. Еще в отдаленные времена, тогда Рим представлял собой небольшую общину Лациума, по деревням справлялись праздники в связи с окончанием жатвы.

     На  этих праздниках распевали веселые  грубоватые песни, так называемые  фесценнины. Как и в Греции, обычно выступали при этом два полухория, которые обменивались друг с другом шутками и насмешками подчас язвительного содержания.

     Зародившись еще при родовом строе, фесценнины существовали и в последующие  века, и в них, по свидетельству  писателя времен Августа Горация, находила отражение и социальная борьба между патрициями и плебеями. Гораций говорит, что фесценнинские насмешки не щадили и знати, которая и постаралась  их обуздать – было установлено строгое наказание всякому, кто будет порицать другого в злобных стихах.

     Существовала  и другая форма примитивных зрелищ – сатура. Эти зародыши драмы в Риме испытали на себе влияние этрусков. Об зародыши драмы в Риме испытали  на себе влияние этрусков. Об этом интересно рассказывает римский историк Тит Ливий (I в. до н.э.). В 364г. до н.э. Рим постигло моровое поветрие. Чтобы умилостивить богов, решили наряду с другими мерами прибегать к учреждению сценических игр, “делу новому для воинственного народа, так как до этого зрелища ограничивались только конскими бегами”. Из Этрурии были приглашены актеры. Это были плясуны, которые исполняли свои танцы под аккомпанемент флейты. Этрусским актерам стала потом подражать римская молодежь, которая прибавила к пляске шуточный диалог, написанный нескладными стихами, и жестикуляцию. Так возникли постепенно сатуры (по дословному, переводу это слово обозначает “смесь”). Сатуры были драматическими сценками бытового и комического характера, включавшими в себя диалог, пение, музыку и танцы, причем музыкальный элемент играл в них существенную роль.

     О влиянии этрусских актеров на формирование римского театра указывает этрусское происхождение слова гистрион, которым в Риме стали называть народных развлекателей. (Название это сохранилось и в средневековом театре).

     Другим  видом ранних драматических представлений  также комического характера были в Риме ателланы. Римляне заимствовали их от племен осков в Кампании (вероятно, около 300 г. до н.э.), когда Рим вел многолетние войны в Южной Италии. В Кампании был городок по имени Ателла. Быть может, по имени этого городка римляне и стали называть ателланой пришедшие к ним от племени осков комические сценки, скоро вполне акклиматизировавшиеся в Риме. Сыновья римских граждан увлеклись этими играми и стали разыгрывать их в дни праздников. Участие в представлении ателлан не налагало на граждан никакого бесчестия, тогда как позже, когда у римлян появилась уже литературная драма, актерская профессия считалась постыдной.

     В ателлане действовали четыре постоянных комических персонажа. Это были Макк, Буккон, Папп и Доссен. Макк представлял  собой дурака, которого все обманывали и били. Он был обжорой и в то же время крайне влюбчивым. Его изображали лысым, с крючковатым носом, ослиными ушами и в короткой одежде. Буккон был парнем с раздутыми щеками и отвислыми губами. Он тоже любил хорошо поесть, но губы отвисли у него не столько об обжорства, сколько от чрезмерной болтовии.

     Однако  в противоположность Макку Буккона  отнюдь не изображали дураком. Папп –  богатый, скупой и глупый старик. Доссен – хитрый горбун, невежда и шарлатан, который, однако, своей ученой болтовней умел внушать темным людям к себе уважение.

     Эти четыре персонажа-маска были главными героями ателланы. Твердого текста, хотя бы незаписанного, не имелось вовсе, поэтому при исполнении ателлан  открывался широкий простор для  импровизации. Более подробную характеристику эти типы обретают в ателлане, получившей литературную обработку (I в. До н.э.).

     К народной драме восходит и мим. Как  и в Греции, мим воспроизводил  сценки из народного быта, а иногда и выводил в шутовском виде богов и героев. Таким образом, в Риме существовали примерно те же обрядовые игры, что и в Греции. Но дальше слабых зачатков драмы дело не пошло. Как мы видели, жанры ранних драматических представлений (ателлана, мимические пляски) были заимствованы римлянами у соседних племен. Это объясняется общим консервативным укладом римской жизни и сильным сопротивлением жрецов. Поэтому в Риме не сложилось такой богатой поэтическими образами мифологии, которая в Греции послужила “почтой и арсеналом” греческого искусства, в том числе и драма. 

2. Организация театральных представлений 

     Представления устраивались в Риме во время различных  государственных праздников. Пьесы  шли на празднике патрициев-Римских  играх, проводившихся в сентябре в честь Юпитера, Юноны и Минервы; на празднике плебеев – Плебейских играх, происходивших в ноябре; на Аполлоновых играх - в июле.

     Постоянного театрального здания в Риме не было вплоть до середины  I в. до н.э.; сооружению его противился консервативный сенат. Для представления обычно на форуме воздвигался деревянный помост высотой в половину человеческого роста. На сценическую площадку вела узкая лесенка в 4-5 ступенек, по которой актеры поднимались на сцену. В трагедии действие происходило перед дворцом. В комедиях декорации почти всегда изображали городскую улицу с выходящими на нее фасадами двух-трех домов, и действие развертывалось перед домом. Зрители сидели на скамейках перед сценой. Но иногда сенат запрещал устраивать места в этих временных театрах: сидеть на представлениях, по мнению сената, было признаком изнеженности. Все построенное для театральных игр сооружение ломалось сразу же после их окончания.

     Играли  в постановках уже не любители, а артисты-профессионалы. Их называли актерами или гистрионами. Римские  актеры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и по сравнению с греческими занимали гораздо более низкое общественное положение. Актеры объединялись в труппы во главе с хозяином-антрепренером, который по договоренности с властями организовывал театральное представление, где сам обычно играл главные роли. Все женские роли исполнялись мужчинами, женщин в труппы не брали. Актеры-профессионалы, выступавшие в трагедиях и комедиях в III-II в. до н.э., играли без масок. Маска появилась в этих жанрах довольно поздно - в 130 г. до н. э. Поэтому, в отличие от греков, римляне могли следить за мимикой актеров. Маски использовались и раньше, но лишь в особых случаях - когда надо было, например, обыграть мотив двойника в комедии. В масках также играли актеры-любители, принадлежавшие к высшим слоям общества.

     Важным  событием в театральной жизни  Рима было появление первого постоянного театра, построенного из камня. Этот театр был сооружен в 55 г до н. э. Гнем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч человек. В конце I в. до н. э. в Риме было построено еще два каменных театра: театр Бальба и театр Марцелла. От последнего до сих сохранились остатки наружной стены, разделенной на три этажа, что соответствует трем внутренним ярусам.

2.1 Актеры в римской комедии в III-IIвв. до н.э. 

     До  нас не дошло сочинений, которые  говорили бы специально о театре III и II вв. до н. э.. и в частности об игре римских актеров. Таким образом, основным материалом, на основании которого мы можем судить об игре актеров, выступавших в комедиях Плавта и Теренция. являются сами эти комедии, а также дидаскалии и прологи к ним, и древние комментарии к коме­диям Теренция. Сюда же надо отнести памятники изобразительного искусства (особенно статуэтки, барельефы и т. д.) и рисунки в некоторых рукописях Теренция. Кроме того, отдельные упоминания о театре и об игре актеров имеются в разных сочинениях, не посвященных специально театру. Римские актеры сопровождали слова пьесы соответствующими их смыслу движениями, жестами, .мимикой. Они нередко выбегали на сцену, при ссорах дрались друг с другом или же. наоборот, при встречах друзей заключали друг друга в объятия. Умоляя о чем-нибудь, бросались в ноги. Стучали в двери, желая вызвать то или другое действующее лицо. Отыскивая кого-нибудь, озирались по сторонам. Указания на разнообразные движения, позы, жесты и игру актеров можно найти часто в самих комедиях. Так. одно такое указание было приведено уже выше, Периплектомен в «Хвастливом воине» смотрит на Палестриона и описывает его жесты. В «Близнецах» есть описание игры актера, которое по ходу пьесы дается весьма естественно, без всякой натяжки. Здесь изображается сцена мнимого безумия Менехма из Сиракуз.

     Желая напугать Матрону, он вслух повторяет  повеления, даваемые якобы самим  Аполлоном:

              Ты  велишь  мне  что  есть  силы, исковеркать ей лицо,

                               Если тотчас не успеет с  глаз моих убраться

                                           прочь, Апполон приказ исполню!

     Совершенно  очевидно, что эти слова сопровождались недвусмысленными жестами, и Матрона  спасалась бегством. Дальше мнимый безумец угрожает старому отцу Матроны: Аполлон будто бы приказывает ему запрячь в колесницу диких коней и ринуться на старика. Вне всякого сомнения, и эти слова сопровождались пределенной игрой, что очевидно хотя бы из следующих слов:

                                 Я всхожу на колесницу, вожжи  взял, и бич

                                                               в   руке.

          Мчитесь, кони, быстро мчитесь,  пусть  раздастся  звон  копыт  !

                            Старик тоже считает за лучшее  уйти от  сумасшедшего.

     В комедии Теренция «Формион» ловкий раб Гета дает совет своему молодому озяину, вступившему в брак без отцовского разрешения, как держатся ему во ремя объяснения с отцом. Молодой человек три раза меняет выражение лица, тараясь выказать твердость, пока наконец Ге-та не одобряет его и не говорит му. что именно так и надо держаться и говорить с отцом, как равный с авным. Здесь, очевидно, все зависело от игры актера, и римский ученый IV в. н.э. Донат в своем комментарии к этой небольшой сцене прямо указывает, что это место пьесы принадлежит именно актеру и что робкий человек, пытающийся зобразить из себя храброго, тем   более   становится   смешным.

     В театре существовали уже прочно установившиеся правила относительно некоторых  жестов. Так, персонаж, который желал  показать, что он собирается бежать, закидывал плащ на плечо. Гораздо чаще такой жест применялся рабами, о он вовсе не был только их привилегией. Так. в «Евнухе» Теренция, когда брат Памфилы Хремет собирается бежать на форум, чтобы привести оттуда видетелей и тем помешать воину напасть на дом Фаиды, последняя — очевидно, уже вдогонку — кричит Хремету: -«Подбери свой плащ». Существовали особые телодвижения и жестикуляция в зависимости от социального положения того или другого лица. Так, рабы, служанки, параситы двигались быстрее. Очень живой была мимика лица, так как масок при Плавте и Теренции еще не было.

     Действующие лица в их комедиях краснели или  бледнели, могли иметь печальное

или радостное  выражение лица. Вероятно, при исполнении той или другой роли приходилось считаться уже и с наружностью актеров.

     Римским актерам, так же как и греческим,    приходилось   много   работать над  своим  голосом.   Римская  публика относилась    к    актерам    строже, чем к ораторам: она требовала от актеров сильного и чистого голоса.

     Говорящий не должен был глотать конца слов, при усилении звука  актер не должен был делать  некрасивых  гримас,   например, чрезмерно раскрывать рот или запрокидывать голову.  Актеры умели передавать слабость женского голоса, дрожание старческого,   речь пьяного и т. д. Иным словам надо было придавать особое    выражение    или   значение.    Так. Донат по поводу того места из комедии Теренция   «Евнух»,   где   Федрия   говорит,   расставаясь  со своей  возлюблен ной:  «Пойду в деревню  и там  промучаюсь эти два дня», делает такое указание: «два дня» надо произнести так. словно он говорил бы «два года».

     В комедиях Плавта и Теренция имеются  указания на места актеров на сцене  и на так называемые «переходы». Такие указания облегчали работу постановщика, в роли которого обычно выступал хозяин труппы.

     В первом акте комедии Плавта «Стих» две молодые женщины — сестры жалуются на свою печальную долю. Их мужья, уехавшие в дальнее плавание по торговым делам, уже третий год не дают о себе вестей. К дочерям приходит их старый отец, чтобы уговорить их не ожидать больше своих мужей, а выйти вторично замуж за богатых людей. Сестры почтительно и ласково встречают старика и предлагают ему место, но старик отказывается от него: Там не сяду, сядьте сами. Сяду на скамьи я, здесь.

     Очевидно, сцена была обставлена соответствующим образом. В «Евнухе» Теренция воин,   собираясь  брать  приступом дом Фаиды, выстраивает свое «войско»: одного раба с ломом в руках он помещает в центре, другого на правом крыле, третьего — на левом, повар Санга должен быть за центуриона (в римском войске командир сотни). Сам воин, находясь за первой линией, собирается  дать  знак к  нападению.

     О сценической площадке во времена  Плавта и Теренция говорилось уже  раньше. Что касается бутафории в древнеримском театре, то на основании текста комедий Плавта и Теренция мы можем составить представление относительно бутафории: в ее состав входили предметы, требуемые текстом пьесы. Так. в пьесе «Хвастливый воин», несомненно фигурировали меч и щит, таблички (на которых парасит подсчитывал побежденных воином врагов), а также кольцо, нож и другие предметы, необходимые по ходу действия. Кольцо требовалось и в комедии Теренция «Свекровь», а его же «Евнух» не мог обойтись без лома и губки.

Заключение 

     Две с половиной тысячи лет отделяют наше время от века величайшего подъема античной драматургии и театра. За такой срок очень многие явления исторической жизни далекого прошлого начисто исчезли из памяти человечества, многое же из того, что сохранилось, стало чужим, мало что говорящим уму и сердцу современного человека, интересным лишь для историков древности и археологов. Об античной культуре, по крайней мере о произведениях наиболее крупных ее представителей, этого сказать нельзя. Их не забыли и, по всей вероятности никогда не забудут. И не только потому, что культура современного человечества генетически связана многими нитями с античностью и античные художники занимают в истории искусства почетное место прародителей. Связь тут гораздо более тесная. Многие произведения античных авторов живут и сейчас и продолжают оказывать на нас в ряде случаев не менее сильное впечатление, чем произведения наших современников.

     Это значит, что в том сложном комплексе  явлений и процессов, который  мы называем действительностью, античная культура заняла свое определенное место. Достигнув больших идейных и художественных высот, античный театр заложил основы всего последующего развития европейского театра. Можно смело утверждать, что театры Древней Греции и Древнего Рима стали основой для последующего развития театрального искусства, которое продолжается и в наши дни. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  литературы 

1. В. Латышев, «Очерк греч. древностей» (ч. II, изд. 2-е, СПб., 1899, стр. 252—307).

2. Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).

3. Семенова: «Греческий и римский Т.», М., 1894);

4. Бояджиева  Г. Н. Образцова А. Г. «История  зарубежного театра» 1981г.

   Москва  «просвещение»

5.  Головня В. В. «История античного театра» Москва, 1972г. «Искусство»

6. Д. П. Каллистов «Античный театр» Москва «Искусство» 1970г.

7.  Хрестоматия  по античной литературе том  2. «Римская литература» ред.

   Дератани  Н. Ф. 6-ое изд. Москва 1958г.