Рок-опера «Иисус Христос суперзвезда»: традиции и новаторство

Муниципальное образовательное учреждение

средняя общеобразовательная  школа №185

с углубленным  изучением отдельных предметов

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рок-опера  «Иисус Христос суперзвезда»:

традиции  и новаторство

 

Выполнила: учащаяся 8-Г класса Ичина Юлия Андреевна Руководитель: учитель мировой  художественной культуры Степихова Г.В.

 

 

 

 

 

 

 

 

г.Нижний Новгород

2011 г.

План

 

Вступление………………………………………………………………..

1.История создания………………………………………………………

2. Особенности рок-оперы………………………………………………

2.1.Сюжет…………………………………………………………………

2.2.Жанр…………………………………………………………………..

2.3.Музыка………………………………………………………………..

2.4.Драматургия………………………………………………………….

3. Традиции и новаторство……………………………………………...

Заключение……………………………………………………………….

Библиография…………………………………………………………….

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вступление

 

Самым главным вопросом для каждого мыслящего человека всегда был и остаётся вопрос о  смысле жизни. Но решается он по-разному  в зависимости от насущных потребностей, образования, духовного уровня, религиозных  убеждений людей. Для людей творческих этот смысл состоит в реализации себя, своих мыслей и чувств через художественное произведение. Многих из них побуждает к творческой деятельности любовь и сострадание к людям. Именно эта любовь и сострадание являются источником истинного вдохновения, имеющего Божественную природу, и приносят достойные плоды. Так создаются шедевры мировой культуры.

Уходя своими корнями в далекое прошлое, библейская тематика на протяжении ряда столетий привлекала внимание многих философов, художников, писателей. Вопросы нравственно-этического характера делают Библию источником вдохновения многих писателей, а ее мотивы и образы входят в круг самых популярных и важных тем русской и мировой культуры. «Евангельские персонажи позволяют оперировать образами масштабными, дают возможность расширить пространственно-временные рамки повествования и выйти за рамки социально-исторические в сферу этики, философии».

Не счесть творений на евангельские сюжеты. Разные жанры, разные авторы, разные до взаимоисключения трактовки. Не все читали Священное Писание, но мюзикл «Jesus Christ Superstar» («Иисус Христос – Суперзвзеда») слышали почти все. Он, кстати, тоже отмечает юбилей – сорок лет со дня первой постановки.

Рок-опера «Иисус Христос  – Cуперзвезда», созданная в 1969 – 1970 гг. молодыми англичанами либреттистом Тимом Райсом (род. в 1946 г.) и композитором Эндрю Ллойдом Уэббером (род. в 1948 г.) стоит как-то особняком в истории мировой культуры, не имея себе аналогов по смелости авторского замысла, соединившего современный музыкальный язык – к тому же в небывалых дотоле масштабах столь крупной формы – с изображением центральных событий мировой истории, да еще и спроецированных на современную авторам эпоху.

Мюзикл вышел в 1970 году в виде альбома, а на бродвейской сцене был впервые показан в 1971 году, и всем сразу стало ясно, что мир музыки c этого момента никогда уже не будет прежним. Этот признанный шедевр достиг статуса театральной легенды и ему смело можно присвоить звание «краеугольного камня рок-музыки». Жесткие ритмы рока, короткие мощные аккорды и раздирающие сердце баллады – все это вместе объединяется в незабываемом произведении Эндрю Ллойда Веббера.

В 1973 году режиссёр Норман Джуисон создал художественный фильм «Jesus Christ Superstar». Фильм, снятый в Израиле, в тех местах, где происходили исторические события на заре Христианской Эры, стал шедевром мировой классики.

Лучший показатель высокого уровня произведения – не убывающий с годами интерес. Первая постановка так и осталась канонической, критики единодушно называли ее верхом совершенства. На недавнем всемирном симпозиуме музыковедов ария Марии Магдалины заняла девятое место в дюжине самых популярных мелодий двадцатого столетия (между «Америкой» из «Вестсайдской истории» и «Маршем» из «Любви к трем апельсинам» Прокофьева).

Где-то в начале века самой популярной оперой всех времен народов провозгласили «Богему» Пуччини, с именем которого связывают закрытие трехсотлетней истории великих опер. «Суперстар» давно опередил гениального итальянца по числу зрительских симпатий и вошел в разряд несомненной классики.

Значение этого произведения – в единстве его музыкальной и литературной сторон – невозможно переоценить: как без «Слова о полку Игореве» проиграло бы, мягко говоря, наше знание о культуре Древней Руси, так и наше знание современной мировой культуры без знакомства с этим памятником страдало бы не меньше, чем без знакомства, скажем, с живописью Дали.

Есть и еще одна причина, по которой сам Уэббер и  его творчество заслуживают нашего пристального внимания: именно с его  «Суперстара» в семидесятых годах XX века и началась в России история отечественной рок-оперы.

В чём же секрет популярности этой музыки? Почему она до сих пор  любима слушателями и у нас, и  за рубежом? Как авторам удалось  раскрыть евангельский сюжет средствами рок-музыки? Я попыталась ответить на поставленные вопросы, проанализировав рок-оперу «Иисус Христос Суперзвезда».

Первая глава моей работы посвящена истории создания рок-оперы.  Во второй главе я рассматриваю ее особенности, такие как сюжет, жанр, музыку, драматургию. Я анализирую эти составляющие произведения и пытаюсь выявить, на какие традиции опираются авторы и что нового они привносят. В третьей главе приведена сравнительная таблица традиционных и новаторских приемов, использованных Райсом и Уэббером в «Иисусе Христе».

Анализ традиций и  новаторства в современной музыке очень интересен и значим для  современной ситуации: в настоящее  время наметился огромный разрыв между академической  - так называемой серьезной музыкой и легкой, развлекательной. Рок-оперой «Иисус Христос Суперзвезда» Эндрю Ллойд Уэббер убедительно доказывает, что разрыв этот можно преодолеть с помощью синтеза приемов той и другой, а также то, что массовая, популярная музыка способна выражать серьезные мысли и идеи. Неугасающий интерес публики к этому произведению является ярким тому подтверждением.

 

 

 

 

 

История создания

 

Идея создать мюзикл пришла неожиданно – в одной из песен Боба Дилана Тим Райс вдруг  услышал страшно заинтересовавшую его строчку: «Был ли Бог на стороне  Иуды Искариота?» И понял, что нашел отличный материал для творчества – историю Иисуса Христа, а точнее – события последней недели его жизни. Тима Райса больше всего в евангельской истории привлекали личности Иуды Искариота и Понтия Пилата.

Менеджер Дэвид Лэнд сначала пришёл в ужас от подобных затей своих протеже, посчитав их бунтарскими и еретическими, но было уже поздно – Ллойду Уэбберу идея понравилась. У обоих товарищей на момент начала работы был искренний интерес и огромный энтузиазм, что помогло им преодолеть неизбежные трудности. В итоге продюссеру пришлось согласиться, покорившись судьбе и уверенному напору Тима и Эндрю.

Работа шла быстро – по накатанной схеме, удобной для обоих авторов (это была их четвертая совместная работа): сначала сюжет, драматургическая линия, затем музыка и потом уже тексты. Заглавная песня, записанная певцом Мюрреем Хэдом и выпущенная в виде сингла, произвела настоящий фурор. «Иисус Христос, кто ты?» – спрашивал в этой песне Иуда, и оказалось, что этот вопрос не потерял своей актуальности для широкой общественности.

Рок-опера (определение  жанра принадлежит автору) об Иисусе Христе, трактовавшая его как человека, а не как Бога (авторы не стали включать в нее сцену воскрешения), вызвала множество разговоров и споров. Радикально настроенные верующие устраивали пикеты протеста, а прогрессивные священники использовали произведение для привлечения прихожан, исполняя песни из нее во время своих проповедей.

На самом же деле «Суперзвезду»  нельзя назвать ни религиозным, ни антирелигиозным  произведением. Это история о человеке и о человеческих взаимоотношениях, история о вере и любви, одиночестве сильного человека, ревности и предательстве, об отношениях личности и толпы, учителя и его последователей.

Музыкальный альбом, главным  солистом которого являлся вокалист известной группы Deep Purple – Ян Гиллан, привел молодежную аудиторию в экстаз. Англо-американская паства пыталась что-то критиковать, но из Ватикана поступило высочайшее благословение. Ворота к феноменальному успеху распахнулись настежь. Началась натуральная «джизусомания». Опера тут же была представлена на Бродвее (1971 г.), и в течение года прошла более семисот раз. В десятках стран мюзикл шел безо всяких лицензий. Выпущенные синглами «Superstar» и «I don't know how to love him» стали мегаселлерами.

Разумеется, кинематограф тоже не остался безучастным. В 1973 году режиссер Норман Джуисон перенес музыкальную притчу на экран, поместив вечную историю в современные декорации – одел римских в штаны защитного цвета и каски и вооружил их автоматами, апостолов превратил в группу хиппи, выпустил в пустыню танки и самолеты. Думается, однако, подобная экранизация как нельзя лучше отражала современную трактовку евангельского сюжета рок-оперой. Кроме того, ее либретто также написано современным языком.

Рок-опера не потеряла своей актуальности и популярности и по сей день. Недавно новая версия спектакля была поставлена на Бродвее режиссером Гейл Эдвардс. Еще более жесткая и трагичная, чем все предыдущие, эта версия спектакля звучит невероятно современно.

 «Дети цветов» хиппи уступили место модным рэперам, стены расписаны граффити, а синедрион напоминает гестапо. Гораздо страшнее стала в этой версии рок-оперы толпа – безумная и неуправляемая масса, с одинаковой страстью восхваляющая Христа, когда он находится на вершине славы, и зверски истязающая его, когда он становится ей ненужным. Толпа, не только требующая у Пилата сурового наказания для своего бывшего кумира, но и лично наносящая ему знаменитые тридцать девять ударов. К концу этой сцены руки в крови оказываются не только у прокуратора Иудеи, но и у всех людей. Еще более напряженными стали отношения между своеобразным «треугольником» – Иисусом, Иудой и Марией Магдалиной. Еще больше увеличился разрыв между учителем и его ничего не понимающими, жаждущими драки и крови, безответственными и слепыми апостолами. Иуда, после самоубийства возвращающийся на сцену для того, чтобы исполнить знаменитую заглавную арию, становится наглым и самоуверенным журналистом, ведущим репортаж прямо с Голгофы. Лицо идущего на гору Христа, искаженное мукой, показывают на огромных телеэкранах, в то время как Иуда сует ему в лицо микрофон и даже запрыгивает на крест, который тот несет.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Особенности рок-оперы

 

Сюжет

 

Сюжет рок-оперы основывается на евангельских повествованиях и охватывает период от въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе. Согласно христианскому воззрению, Иисус Христос (Иешуа Ганоцри) – это Мессия, соединивший в себе человеческое и божественное начала и принявший страдания и смерть на кресте ради спасения человечества от последствий грехов.

Иисус Христос учил своих учеников (двенадцать апостолов) пути искупления грехов и освобождения от их следствий, творил разнообразные чудеса (воскрешал мёртвых, ходил по поверхности воды, однажды он накормил огромную толпу пятью хлебами, лечил больных и пр.). Его с почестями встречали в Иерусалиме, приветствовали как царя иудейского. Но местные церковные старейшины выдали его на казнь римским властям. И во время Тайной вечери – пасхального обряда – по доносу Иуды помощники старейшин схватили и заключили Иисуса под стражу. На суде Синедриона ему был вынесен смертный приговор, подтверждённый прокуратором Понтием Пилатом. После смерти Иисус Христос воскрес и вознёсся на небеса. Христос стал краеугольным камнем новой религии – христианства.

О жизни Иисуса Христа свидетельствуют ещё и aпокрифические источники, возникновение которых связано с существующими в те времена различными христианскими сектами. В Протоевангелии от Иакова описывается детство Иисуса, где его божественное происхождение и чудесные действия представляются в ином свете, нежели в канонических источниках. На основе этого текста были составлены жизнеописания юного Христа. Взрослая жизнь Иисуса подробно описывается в Евангелии от Фомы. В этом тексте содержится более 100 речей Христа, многие из которых тождественны с его словами из синоптических Евангелий. Сохранившиеся остатки Евангелия от Петра позволяют сделать вывод о том, что автор придерживался мнения о мифичности истории воскресения Христа. Евангелие от назареев и Евангелие от эбионитов повествуют о различных событиях, связанных с жизнью и делами Иисуса. Преображение и последующее воскресение Христа описывает Апокалипсис от Петра.

Описание событий и героев мюзикла «Иисус Христос – Суперзвезда» лучше всего искать в канонических первоисточниках – Евангелиях от Матфея, Марка и Луки. В своём либретто Тим Райс в общем и целом следует евангельским текстам, но при этом по-своему трактует многие ключевые моменты библейской истории.

В сюжетной линии либретто присутствует несколько отступлений  от канонического текста. Христос здесь показан не как сын Божий, но как сильный и добрый человек, верный своей высокой цели. И главным становится не содержание и не смысл заповедей, принесенных Мессией на землю, а мысли и чувства Иисуса Христа. Он сомневается и страдает, как обыкновенный человек, ищет и не находит ответа на свои вопросы. В своем стремлении изменить мир Иисус остается непонятым ни соратниками, ни противниками. Его одиночество – судьба любой выдающейся личности.

Тим Райс говорил в  своих интервью прессе о том, что  относится к Иисусу не как к Богу, но как к человеку, чья история вдохновила его на написание стихов для мюзикла, а также о своём восприятии Иисуса в качестве символа добра и сострадания. Он с настойчивостью утверждал, что идея том, что Христос был всего лишь человеком, а не Богом, как принято считать, совсем не уменьшает его достоинства и право быть легендой: «Мы рассматриваем Иисуса не как Бога, но как человека, оказавшегося в нужное время в нужном месте. Думаю, под таким углом зрения величие его лишь возрастает».

Весьма необычной кажется на первый взгляд позиция авторов по отношению к Иуде и его роли в ходе библейских событий. Авторы высмеивают низменные чувства эгоистического существования власть имущих и религиозных сановников, превознося при этом высокие цели и благородные поступки Иисуса и... Иуды!

Можно утверждать, что  роль ведущего персонажа здесь отдана Иуде в равной или даже большей мере, чем Иисусу: ему принадлежат первое («Heaven On Their Minds») и чуть ли не последнее слово («Superstar») (за исключением слов умирающего на кресте Иисуса). Он производит, по крайней мере вначале, впечатление рациональной и последовательной личности, в то время как Иисус сильно эмоционален, чувствителен и, как оказывается, не вполне понимает цель собственной жертвы.

Идея рассказать о  последней неделе жизни Христа устами Иуды Искариота принадлежит Тиму Райсу. «В Евангелии Иуда представлен карикатурной фигурой и каждое упоминание о нём сопровождается уничижительным замечанием. Я считаю, что он был самым мыслящим из апостолов, поэтому и попал в такую ситуацию», – говорил Тим Райс в интервью журналу «Лайф».

По сути, та интерпретация  сюжета, с которой нас знакомят Уэббер – Райс, это «Евангелие от Иуды». Неудивительно поэтому, что Иуда наряду с Иисусом – один из двух главных героев мюзикла. Но образ его кардинально переосмыслен: Иуда не предатель Мессии, наоборот – он самый верный и последовательный из его учеников. Однако осмыслить ситуацию логически он не в состоянии, как не в состоянии постичь и высшего смысла Мессии – «суперзвезды». Его предательство предопределено самим Господом, а вина лишь в том, что Иуда свершил предопределенное.

Многие полагают, что  подобная мысль возникла у Райса  после прочтения книги Леонида Андреева, которая в свое время вызвала настоящий скандал: в своем произведении Андреев представлял совершенно иной взгляд на библейские события. Иуда описывался им как человек, нежно любящий Учителя и не желавший его предавать, однако – по мысли Андреева – стать предателем ему предписали небеса (по принципу если бы не он, что бы стало с христианством?). Приблизительно такую же мысль «высказал» в своем либретто Тим Райс.

Иуда неустанно критикует  Иисуса (за то, что тот по его мнению позволил событиям выйти из-под контроля, пошёл на поводу у толпы, в буквальном смысле слова «бого-творящей» его, разрешил Магдалине тратить на него дорогостоящее миро и т. д. – последний эпизод имеется и в Евангелии). По словам Иуды, Иисус в начале своей деятельности считал себя просто человеком и не выдавал себя за Бога (Мф.19:17), а затем перестал сопротивляться мнению толпы, что, по мнению Иуды, может кончиться плохо. На предательство он решается для того, чтобы предотвратить худшую катастрофу – бунт против римлян и последующее кровопролитие. При этом на Тайной вечере Иуда не скрывает своих намерений, более того, восклицает: «Ты сам хочешь, чтобы я сделал это» – и действительно, слышит в ответ: «Иди, что же ты медлишь!». Когда Иуда начинает понимать, что Иисусу грозит смерть, в которой история обвинит только его одного, он сам себя объявляет жертвой («Зачем ты избрал меня для своего кровавого преступления?»). Логика Иуды такова: если Иисус – действительно сын Бога, значит, он всё предвидел заранее, сам расписал сценарий событий и пригласил его, Иуду, на роль «проклятого на все времена».

Сам же Иисус неоднократно демонстрирует, что ему известно, что ожидает его лично, и при  этом говорит об этом как о судьбе, не подлежащей изменению. В песне  «В Гефсиманском саду» Иисус, как  и в Евангелии, выражает своё страдание  от этого знания и просит: «Забери от меня эту чашу, я не хочу вкусить её яду…» Однако, в отличие от Евангелия, здесь Иисус прямым текстом говорит, что он не понимает, зачем Бог-отец посылает его на смерть (лишь строит догадки: «Стану ли я более заметным, чем был ранее?», «Будет ли всё, что я говорил и делал, более значимым?»). Просит объяснить ему причину, по которой Бог-отец хочет, чтобы он умер, логику этого решения. («Яви мне хотя бы крупицу своего вездесущего мозга» – Show me just a little of your omnipresent brain). Наконец он всё же смиряется с предначертанием, добавляя, что устал от своей ноши («Тогда я был вдохновлён; сейчас я грустен и устал. В конце концов, я старался три года – кажется, что тридцать! Тогда почему боюсь закончить то, что начал?») и мотивируя решение сознанием того, что «все козыри у Бога» (God, thy will is hard, but you hold every card...).

Есть в опере и  другие отступления от канонических текстов. Так, Магдалина здесь сочетает в себе образы двух евангельских Марий – сестру Марфы и блудницу. И для этой Магдалины Иисус также прежде всего человек. Человек, которого она любит...

По сравнению с синоптическими Евангелиями авторы рок-оперы большее внимание уделяют политической линии: Христос как лидер толпы, опасен для власти. Как бунтовщика его воспринимают апостолы, представленные в либретто Райса далеко не в лучшем свете – некоторые из них, как Симон Зилот, одержимы жаждой власти, другие... собираются на пенсии писать мемуары.

И народ, ради которого Иисус  идет на смерть и муки, жаждет от него лишь чудес и избавления от собственных забот. Неудивительно поэтому, что рок-опера заканчивается смертью, а не каноническим Воскресением: ни как человек, ни как Учитель Иисус не понят толпой...

Таким образом, сама история Иисуса прочитывается авторами в историко-политическом ключе. Они как бы «примеряют» на современность события Страстной недели. Об этом свидетельствует также и язык, на котором говорят персонажи, — это язык XX века. Он содержит сленговые выражения, термины из политического и журналистского лексикона (стресс, повестка дня, фанаты, хит-парад, ордер на арест, гонорар, выйти в отставку, сенсация).

Идеологические позиции авторов мюзикла «Иисус Христос – Суперзвезда» вызвали негативную реакцию со стороны многих религиозных деятелей. Церковь называла их действия антихристианскими и выносила строгие суждения о невозможности спасения таких людей из-за их «глухости к голосу Бога».

 

 

 

Жанр

 

Традиция «театральных»  церковных постановок, в основу которых положен евангельский сюжет, восходит к глубокой древности. История последних семи дней жизни Иисуса Христа была канонической основой для целого церковного жанра – так называемых пассионов, или страстей, особенно распространенных в Западной Европе в XVI – XVIII веках.

Жанр страстей ведет свое происхождение  от чтения Евангелия в церкви на Страстной неделе. С течением времени эти чтения приобретали все более «театрализованный» характер. Количество персонажей постепенно росло: выделялись как самостоятельные партии Евангелиста, Иисуса, Иуды, Пилата; сама постановка становилась более эмоциональной; как и для опер, для пассионов стали сочинять либретто – своеобразные сценарии, содержащие не только канонические тексты из Евангелий от Матфея, Иоанна, Луки и Марка, но и стихотворные вставки.

В XVIII веке в Германии высшим достижением жанра стали так называемые ораториальные пассионы, в частности, «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну» И.С. Баха. Между церковными пассионами и светским жанром оперы было немало общего – и те, и другие включали арии и хоры, инструментальные эпизоды, речитативы и ариозо. Но несмотря на это сходство, евангельский сюжет никогда не становился основой оперного спектакля, сохраняя свою исключительно «церковную» принадлежность.

К исполнению страстей духовенство относилось двояко. С одной стороны, канонический текст был желателен и даже необходим, ибо позволял верующим «воочию» убедиться в страданиях Христовых. На другой же чаше весов лежала вовсю усиливающаяся «театральность» жанра, а на театр церковные власти всегда смотрели недоверчиво, считая его порождением дьявола.

Может быть, поэтому со временем евангельские сюжеты стали использоваться в ораториях светских – например, в так называемых страстных, где поэтический текст более или менее свободно перефразирует Евангелие. Впрочем, гораздо чаще композиторов привлекали тексты и события Ветхого, а не Нового Завета. Особенно прославился такими сюжетами Г. Ф. Гендель. Но одну из своих ораторий Гендель посвятил жизни Иисуса – это знаменитая оратория «Мессия». Интересно, что образ Христа в ней весьма далек от традиционно «христианского», «церковного». У Генделя Христом – скорее герой, церковный и даже народный лидер, нежели мученик. Ведь и часть, в которой повествуется о распятии, называется очень точно – «Подвиг».                           

Время самого широкого распространения страстей и ораторий – XVIII век. В девятнадцатом же евангельский сюжет был связан исключительно с христианскими ритуалами. И вот во второй половине века двадцатого два самонадеянных юноши – Уэббер и Райс – решились сделать Иисуса героем не только светского, но сугубо развлекательного жанра – мюзикла!

Обращение к данному сюжету во второй половине прошлого века произошло не случайно, хотя, может быть, и выглядит случайным на первый взгляд. Конец шестидесятых – начало семидесятых годов в западной культуре – время «The Beatles» и хиппи. Образ Христа для хиппи – едва ли не центральный. Эти люди заново переосмысливают истоки его учения. Ключевыми понятиями для молодежной среды (а движение хиппи в большинстве своем движение именно молодежное) становятся идеи всеобщей любви, прощения, мира, свободы, ненасилия. Заимствование евангельского сюжета и появление образа Христа на таком фоне очень естественно. И вместе с тем, это действительно смелый шаг: осуществить его могли только двадцатилетние юнцы, которыми, собственно, Райс и Уэббер в ту пору и были.

Казалось, они пришли к этой идее случайно: просто в один прекрасный момент написали песню «Суперстар». Песня с трудом попала на радио – уж больно крамольным казался текст, написанный от имени далеко не самого привлекательного «персонажа» Нового Завета – Иуды:

«Одного я не пойму, в чем был твой расчет?

Как ты дал  завлечь себя в такой переплет?

Разве трудно было предвидеть наперед —

Зачем так странно ты выбрал век, страну и народ?

Как ты надеялся, пророк, обойтись без рекламы? —

Ведь в то время не было ни радио-, ни телепрограммы.

Джизус, кто  там наверху среди суперзвезд?

Кто с тобою  рядом может встать в полный рост:   

Будда в моде или нет — о, дай мне ответ!

Двигал гору Магомет или все это бред?

Для чего ты умер так? Ждал ли ты награды?

Знал ли ты, что смерть твоя возглавит хит-парады?

Джизус Крайст, кем ты был?

Что ты нам  жертвой своей открыл?»

Сомнение в необходимости  жертвы, принесенной Христом, сквозило в этих строках. Неудивительно, что от проката сингла «Суперстар» отказались почти все радиостанции Европы и Америки. Однако те немногие, кто рискнул, – выиграли. Публика приняла песню, и что уж совсем удивительно, та оказалась близкой и некоторым представителям духовенства.

Сегодня, можно сказать без преувеличения, мюзикл – самый популярный и любимый публикой жанр. Его смотрят дети и взрослые, любители и профессионалы, те, кто предпочитает «легкую» музыку, и те, кто увлекается музыкой «серьезной», классической. Это поистине музыкальный жанр «для всех».

Однако и сегодня еще можно услышать, будто мюзикл – жанр «второсортный»: его откровенную развлекательность все еще порой ставят ему в вину. Но ведь и опера с ее многовековой историей – гораздо более «серьезный» музыкальный жанр – не чуралась ни развлекательности, ни театральных чудес. Достаточно вспомнить венецианскую оперу XVIII столетия с ее летающими над сценой богами, волшебными островами и наводящими ужас монстрами, поражающими воображение современников. Давайте вспомним оперы-балеты Ж. Рамо, перенасыщенные балетными сценами, – и слова упрека по отношению к мюзиклу замрут у нас на устах...

Музыка

 

 Гениальность Эндрю Ллойд-Уэббера проявляется в его удивительной способности свободно обращаться с различными музыкальными стилями: он соединяет рок и классику, с одинаковой легкостью пародирует оперетту, рок-н-ролл и даже новомодный рэп, он всегда современен и при этом обладает собственным оригинальным стилем. Его дар талантливого мелодиста дополняется умением самостоятельно создавать сложнейшие оркестровки для своих вещей (чем в наше время может похвастаться редкий композитор), а также уникальным театральным «чутьем».

«Большинство людей любят лишь ту музыку, которую они слышали в детстве и юности, – говорил Уэббер. – Потом человек становится достаточно ленивым и упрямым, чтобы сознаться в своем невежестве и заставить себя узнать и полюбить что-то новое. Отсюда вывод: не упускать момент – во что бы то ни стало стремиться слушать музыку самую разную. Мне в этом плане повезло – мой отец, директор музыкального колледжа, хоть и приобщал меня к классике, не мешал увлечению рок-н-роллом. Не получи я классического образования, достиг бы я чего-то в роке? Вряд ли».

Сегодня одна из глобальных проблем в музыкальном искусстве – это существование огромного разрыва между так называемой серьезной и так называемой легкой музыкой. Разрыв этот проявляется в совершенно разных «музыкальных языках у композиторов», в совершенно различных слушательских аудиториях. Конечно, людей, предпочитающих песню, романс, танцевальную музыку, эстраду, всегда было (и, наверное, всегда будет) гораздо больше, чем тех, кто получает наслаждение от симфонической или оперной музыки. Но в последнее время этот разрыв между ними увеличился. Наверное, отчасти по той причине, что язык, например, современной музыки очень усложнился и уже очень мало кто его понимает. В то же время на другом полюсе широчайшее распространение получила поп- и рок-музыка, очень часто отличающаяся упрощенным и ограниченным кругом художественных средств. В этих эстрадных жанрах мы часто встречаемся с обращением к таким темам, к которым легкая музыка ранее никогда не обращалась, которые были гораздо более закономерными для академических жанров серьезной музыки: для оперы, оратории, симфонии. Ныне же появились рок-оратории, рок-оперы, рок-мессы. И их авторы часто обращаются к значительным философским, этическим и социальным темам.