Роль музыки в молодёжной субкультуре

Роль музыки в молодёжной субкультуре

 

 

 

Введение

1. Немного о Западной Европе и США
2. Некоторые направления в музыке

а) Рок

б) Металл

в) Рэп

г) Рейв

д) Эмо

3. Влияние музыки на потребление наркотиков
4. Роль музыки в неонацистской пропаганде среди молодёжи
5. Российский контекст

Заключение

Список использованной литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение:

 

Изучение  молодёжных субкультур составляет важное направление социологии молодёжи. С 60-х годов 20 века к этой проблематике обратились ведущие социологи разных стран мира; в отечественной же социологии анализ молодёжных субкультурных феноменов вёлся в весьма узких рамках.

С точки зрения российских социологов, основными причинами  возникновения молодежных субкультур в России являются:

1. Смена социальных ориентиров, переоценка традиционных ценностей.  Конкуренция национальных и так  называемых “западных” ценностей  на уровне массового сознания  непосредственным образом повлияла  на ценностный мир молодежи.

2. Кризисное состояние  современной российской культуры.

3. Возрастные особенности  молодежи. Юношеский возраст отличают  черты порывистости, неустойчивости  желаний, нетерпимости, дерзости (уже  не ребенок, но еще не взрослый ).

Именно эта специфика  приводит молодых людей в группы сверстников, которые удовлетворяют  потребности в стиле поведения, моде, досуге, межличностном общении.

Группы сверстников служат способом нахождения своего места в  мире, выступают формой социальной идентификации. Эти группы выполняют  социально-психологическую терапевтическую  функцию – преодоление социального  отчуждения. В подобных группах складываются собственные культурные нормы и  установки.

Молодежь пытается идентифицировать себя независимо от ролей и ожиданий, которые исходят из семьи, работы, школы. Она развивает свою собственную  идентификацию.

Молодежные субкультуры  различаются жизненным стилем, одеждой, сленгом, музыкальными пристрастиями  и т.д.

Роль музыки в жизни современной молодежи во многих отношениях можно назвать  феноменальной. Музыка – символ молодежной культуры. Музыка – это элемент  “группы сверстников”. Именно в  этих группах сверстников молодые  усваивают нормы и правила  социальной игры, приобретают половую  идентичность и социальный статус. Музыка – факт, позволяющий “отметить” свое место, время, а также выделиться

Музыка - это элемент стиля, атрибут, объединяющий людей и отделяющий их от "остальных". Музыка помогает людям быть вместе, особенно это касается молодежи. Именно в молодежных субкультурах музыка занимает особое место, именно они находятся  под пристальным наблюдением  автора. Она становится своеобразным фильтром. Ни одна вечеринка не обходится  без музыки. Именно на вечеринках, где  играет определенная музыка, собираются определённые люди, они общаются на определенные темы, они одеты определенным образом. Другими словами, формируется язык общения и поведения.

Музыка никогда  не была просто искусством. «Вся музыка, любая организация звуков – средство коммуникации сообщества, целостности. Это то, что связывает центр  власти с его субъектами, и, таким  образом, в более широком плане, это атрибут власти во всех ее формах». В современном обществе музыка выполняет  самые различные функции, в том  числе и выступает средством  идентификации для молодежных субкультур, и может использоваться в качестве мощного пропагандистского оружия.  

Музыка играет очень большую роль, являясь, по сути, краеугольным камнем любого из направлений  молодежной субкультуры. Объем музыкального рынка шоу-бизнеса, резко выросший за последние годы, диктует его  потребителям (главным образом молодежи и подросткам) свою моду на музыкальное  искусство. Сегодня уровень художественного  качества произведений массовой музыки специально занижается, делая музыкальное  искусство почти примитивным  и легко доступным, ориентированным  на самые широкие слои населения  и, конечно, на подростков.

В последние  десятилетия музыка занимает важное место в системе ценностей  молодежи, одновременно формируя и  отражая различные мировоззренческие  этические и эстетические ориентации.

Субкультура есть ни что иное, как попытка молодёжи самоутвердиться за счёт неких ценностей, которые в данном случае принимаются за константу и основной принцип жизнедеятельности. Отсюда - однобокость некоторых представителей субкультуры, которые ничего кроме своих фантомов видеть не хотят. Отсюда же - падение моральности и нравственности, закабаление умов "свободой" и навязывание низких потребностей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Немного о Западной Европе и США

 

В начале века западный мир (прежде всего - США  и отчасти Западная Европа) "погружается" в культуру клубности джаза, которая едина для большинства слушателей музыки, к настоящему же моменту одновременно существуют сотни субкультурных явлений по всему миру.  
         20-е годы в США были пропитаны атмосферой джаза; шоу-бизнеса в его глобальном проявлении, наблюдаемом сейчас, ещё попросту не было. Альтернативой джазу были классическая музыка, эстрада и народная музыка кантри. В тридцатые годы уже в самом джазе начинают выделяться различные направления, а спустя полвека некогда цельный джаз превращается в целый мир различных джазовых стилей и направлений. При этом все они имеют общий корень, общий знаменатель, который и позволяет причислять их к джазовой культуре. Позднее, в 60-е годы, электрические инструменты рождают принципиально новое восприятие музыки. Наступают времена "большого" гитарного звука, "стадионного" рока. Вместе с этим набирает обороты производство грампластинок, а значит - и процесс тиражирования музыки. К этому времени процесс глобализации шоу-бизнеса начинает набирать обороты, и многие национальные стили (джаз и рок-музыка) начинают своё шествие по миру. Это массовое явление охватывает всю Европу и Америку, попутно становясь "саундтреком" к такой субкультуре, как хиппи.  
         Термин "хиппи" относится к достаточно широкому спектру богемных и студенческих субкультур.  
         Эволюция молодежной субкультуры с точки зрения популярности ее среди молодежи развивалась по нарастающей: ни битники, ни теды, ни моды не оставили столь глубокого и мощного следа, как субкультура "хиппи". Собственно говоря, она рассматривается многими исследователями как основа современной контркультуры.  
         Движение хиппи было связано с традициями европейской и американской интеллектуальной богемы. Однако оно было несравнимо более массовое, чем движение битников. Ядро хиппи составляла недоучившаяся молодежь, занявшаяся поисками "исхода" от технократического, "материалистического" общества. Хиппи отвергли господствующие культурные стандарты и стали создавать новые. Тяга к таким формам социального бытия, в которых человек и цивилизация оказались бы адекватными, вызвали к жизни и определенные формы социального поведения и жизнеустройства. Возникает множество общин и коммун, где хиппи пытаются претворить на практике свою философию. Непосредственным толчком кристаллизации общин хиппи стали молодежные сходки в Биг-Сур (Калифорния), на которых в закуски и напитки подмешивалась "кислота" (ЛСД). Это происходило по инициативе Кеннета Кизи, автора знаменитого "Полета над гнездом кукушки". Кен Кизи превратил приемы ЛСД в буйное, захватывающее, игровое зрелище. В результате психоделическое странствие испытали около 10 тысяч человек, а вскоре возникла наиболее известная коммуна в Хейт-Эшбери. В среде хиппи существовала весьма своеобразная интеллектуальная атмосфера, в которой идеи восточной мистики и магии свободно соседствовали с теориями, подобными концепции "новых левых". В общекультурном плане для хиппи характерна культурная открытость, потребность в синтезе культур различных народов. Пытаясь идентифицировать себя вне пределов "неудавшейся", как им представлялось, западной цивилизации, хиппи заимствовали ценности и символы иных культур, а также ценности, группировавшиеся на втором плане той же культуры США: ностальгия по "дикому Западу", культуре индейцев.  
         Наконец, в 70-80-е годы вначале в Америке, а затем и в Европе формируется электронная субкультура ночных клубов и дискотек. Именно она в последствии, к концу ХХ века станет основным источником смешения и разветвления музыкальных жанров и стилей. Внутри самой электронной музыки к этому времени будет сформировано уже порядка двадцати стилей и направлений. Эта музыка основана на искусственных звуках и музыкальных эффектах (таких, как повторение и заимствование звуков).

С приходом электронной музыки из студии на танцпол начинает формироваться специфическая клубная субкультура.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Некоторые направления в музыке

 

Рок-музыка

Н.П. Мейнерт рассматривал рок не как музыкальное явление, а как форму поколенческой культуры, отражающую реальные условия повседневного бытия молодежи. Такой подход обусловлен системой общественных отношений, господствовавшей в нашей стране многие десятилетия. В этой связи социолог настаивает на трактовке рока как средства самосознания и самореализации молодежи, как символа настроений молодых людей, оппозиционных по отношению к старшему поколению или общественно-политическому устройству в целом.

В последние  десятилетия отечественными и зарубежными  учеными предлагается более широкое  понятие относительно рока - "рок-культура". По определению А.А. Васильевой, рок-культура включает помимо собственно музыкальной  компоненты также:

• вербальную (поэтические песенные тексты, где широко представлена молодежная сленговая лексика),
• поведенческую (комплекс используемых рок-музыкантами исполнительских приемов - от темброво-артикуляционной манеры пения до стиля сценического поведения),
• предметную (костюмы и атрибутика как часть исполнительского имиджа рок-музыкантов),
• социокультурную (традиционные социальные формы бытования рок-музыки - молодежная тусовка, рок-концерт) и, таким образом, фокусирует в себе все основные грани названной культурной системы.

 

Рок-культура служит одним из средств общения  молодых людей. Даже проживая в разных городах, любители рока устанавливают  контакты - ведут переписку, обмениваются аудио- и видеозаписями, совместно  посещают концерты любимых групп, находя единомышленников.

Рок-культура служит для молодых людей своеобразным средством ухода от "несовершенств" окружающей действительности. Она образует для них "культурную нишу", в  которой можно "отсидеться до старости", укрывшись от трудностей быта и проблем  повседневной жизни.

Рок-музыка нашего времени, находящаяся в прямой связи с развивающейся культурой  молодых, постоянно тревожит умы  слушателей и призывает их осознать болезни цивилизации и относится  к ним терпимо. Рок-музыка так  сильно воздействует на людей, потому что она несет что-то новое. В  силу своей импровизационной природы  она чрезвычайно насыщена, свежа, искренна, в отличие от многих произведений так называемого серьезного искусства. Наконец, рок-музыка отражает ритм нашего напряженного, беспокойного времени, ритм, который особенно остро ощущает  молодежь.

Рок - это  настоящее искусство. И как каждое серьезное искусство, рок-музыка поднимает  все вопросы человеческого бытия, пытается по-своему их решить. Эта музыка достаточно правдиво передает духовное состояние молодежи, она быстро откликается  на все ее проблемы. Рок – хотя и не совсем, но все же «новая музыка», которую американский ученый назвал «ростком нового сознания». Она выразила общий протест молодежи против бездуховной жизни в капиталистическом обществе. Рок-музыка нашего времени, находящаяся в прямой связи с развивающейся культурой молодых, постоянно тревожит умы слушателей и призывает их осознать болезни цивилизации и относится к ним терпимо. Рок-музыка так сильно воздействует на людей, потому что она несет что-то новое. В силу своей импровизационной природы она чрезвычайно насыщена , свежа, искренна, в отличие от многих произведений так называемого серьезного искусства. Наконец, рок-музыка отражает ритм нашего напряженного, беспокойного времени, ритм, который особенно остро ощущает молодежь.

 

Металл

 Движение  связано с широким распространением  в 80-х гг. музыки в стиле heavy metal ("тяжелый металл"). "Металлисты" подразделяются на "умеренных" и "отчаянных" ("бешеных"). Деятельность первых сводится к слушанию любимой музыки, хотя представители данной группы терпимы и к другим музыкальным стилям. Они находятся в оппозиции к противоправным действиям и негативным проявлениям в молодежной среде. Отдают предпочтение черной униформе, ставшей интернациональной одеждой поклонников heavy metal. Вторые выражают категорическую нетерпимость по отношению к представителям других неформальных движений. Их деятельность часто приобретает противоправный характер. Атрибутика дополняется цепями и ошейниками с шипами, что нередко используется при выяснении отношений с "инакомыслящими". К числу любимых "металлистами" групп можно отнести "AC/DC", "Cannibal corpse", "Megadeth", "Metallica", "Sepultura", "Ария", "Коррозия металла", "Черный обелиск", "Шах", "Gods tower" и др.

 

Рэп

Самым большим  прорывом хип-хопа было, конечно, возникновение  музыки рэп (от англ. Rap - лёгкий стук, удар)

В России он получил широкий размах . Манера исполнения (чтение), внешний вид исполнителей, их действия идут в рэпе от уличной жизни подростков в негритянских кварталах Америки, на российской почве этот стиль имеет подражательный характер. Приоритеты хип-хопа, кроме рэпа: брейкданс как форма танца и пластики тела, граффити как вид особого настенного рисунка, экстремальные виды спорта, стритбол (уличный футбол) и т.д.

 

Началось  все в 1975 году, когда Кул Херк на вечеринке в клубе "Hevalo" подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайской традиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимирики – и, наконец, разгулялась нехитрая поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке.

Рэпом это  тогда еще не называлось, а называлось словом "emceeing".     

Рейв

 Среди  заимствований с Запада достаточно  заметны рейверы. «Рейв» (от англ. Rave – бредить, бред, бессвязная речь) трактуется в «словаре современного сленга» Т.Торна, как «дикая вечеринка», танцы или ситуация отчаянного поведения. Источником жизненных ориентиров рейверов стал музыкальный стиль, а если точнее, то образцы жизненного стиля наиболее популярных, выступающих в харизматической роли кумиров музыкантов-носителей (создателей) соответствующих социокультурных образцов. Российские рейверы в основном заимствуют модель поведения завсегдатаев ночных клубов. Соответственно этой модели образ жизни российского рейвера – ночной. В облике рейверов и стилистике поведения реализуется идея отхода человека от природы. Индустриальные ритмы, характерные для музыкального стиля рейверов – своего рода альтернатива рок-музыке.

В музыкальном  отношении стиль рейв – преемник стилей техно и эйсид-хаоса. Для одежды рейверов характерны яркие краски и использование искусственных материалов. Принятие галлюциногенов – практически неотъемлемая часть рейверской субкультуры.

 

Эмо

 Существующие  в России музыкальные эмо-группы являются, по существу, эмо уже третьего или даже четвертого поколения, зачастую сами даже не подозревая об этом.

Если рассматривать  творчество современных эмо-групп с точки зрения их принадлежности к “истинным” эмо или эмо вообще, то следует прежде всего выделить те основные признаки, что характерны для их музыки, лирики, манеры выступления и образа жизни как самих эмо-музыкантов, так и поклонников их творчества. Музыка практически всех подобных коллективов представляет собой по существу достаточно мелодичную разновидность рока с явными чертами панка, включая прежде всего характерную для него весьма энергичную подачу звука. Само звучание музыкальных композиций производит впечатление свежести, “первозданности” и оригинальности по сравнению с наиболее распространенными на отечественной рок- и поп-сцене мотивами. Вокалисты поют напористо, временами даже зло, чередуя подобную манеру исполнения с переходами к нежному, мелодичному звучанию. Гитарное сопровождение также чередует агрессивные быстрые музыкальные ходы с медленным темпом исполняемых композиций. Тексты песен усложнены по смыслу в отличие от используемого материала большинства российских поп-исполнителей. Главное отличие как от поп-музыки, так и от панка у российских эмо-команд состоит в том, что музыканты во время исполнения песен как будто погружаются в насыщенное эмоциональное состояние, весь мир воспринимается ими сложно через довольно прочное, пусть и прозрачное стекло собственного внутреннего мира. Подобный взгляд на окружающее носит явно выраженный личный характер. Заимствованные от панка скорость музыки и даже некоторое безумие – находящее свое выражение не только в создании определенного рода мелодий, но и в определенной манере выступления - слегка нивелируются повышенным проявлением страстей в пении и переходами музыки к более медленному темпу. Таким образом, формируется нестандартный подход к вокалу: стремление в первую очередь избежать монотонности и однообразия ритмов, тембра и звучания голоса в целом.

Какую музыку слушает – такую дурь и кушает.

  Или Влияние

музыки  на потребление наркотиков

Музыка всегда играла свою роль в  формировании некого идеологического  имиджа потреблению определенных видов  наркотиков. Начиная с древних  времен, когда наркотические ритуалы  с употреблением природных галлюциногенов обязательно проводились под  ритмичную музыку примитивных ударных  инструментов, звуковые композиции и  по сей день сопровождают наркотики  как в прямом смысле (на "кислотных" вечеринках, оупен-эйрах и т.д.), так и в виде легенд и мифов, связанных с наркотиками.

Вот и сегодня представители  молодежных субкультур нередко пытаются навязать поклонникам мнение, что  без наркотиков определенные направления  музыки должно не воспринимаются. Во многом, например, можно обвинить исполнителей стилей "рэп", "хип-хоп" и аналогичных  с ними музыкальных направлений: практически во всех пропагандирующих продвижение рэп-культуры композициях  современных исполнителей и коллективов  говориться о курении травы, "гидропоники", гашиша. Зато исполнители танцевальной музыки частенько напоминают о "колесах", "шайбах" и прочих наркотических  атрибутах клубной культуры.

Отметим при этом, что проблема привязки наркотиков к музыке в России – не настолько значительна, чем  в развитых странах западного  мира. Так, сообщает РБК, британскими  социологами было проведено интересное исследование, которое выявило связь  между музыкальными предпочтениями и наркотическими пристрастиями  людей. Например, утверждают исследователи, пагубное пристрастие к наркотикам свойственно не только клубной молодежи, но и любителям классической и  оперной музыки.

Среди потребителей наркотиков британцы отмечают в первую очередь любителей  клубной музыки - House, Trance и других направлений клубной культуры, например, R&B. Интересно, что больше четверти любителей классической музыки пробовали гашиш, а любители оперной сцены периодически употребляют галлюциногенные грибы.

Любители "хип-хопа", по мнению исследователей, наиболее антисоциальны и криминальны. Мало того, что они входят в группу с одним из самых высоких показателей  пристрастия к наркотикам, но при  этом еще ведут беспорядочную  половую жизнь и склоны к преступности. Возможно, это связанно с тем, что  это направление изначально создано  и особо любимо представителями  черной расы, которые за рубежом  занимают, в основном, наиболее маргинальные социальные слои. В России же "хип-хоп" все больше ассоциируется с движением  в защиту легализацию конопли, возможно, из-за семантики текстов.

По мнению британских социологов, люди, воспринимающие спокойно все  музыкальные направления, наименее склонны к злоупотреблению вредными веществами, в том числе наркотиками, и ведут наиболее размеренный  образ жизни. Учитывая, что в опросе принимало участие свыше 2500 человек, эти данные вполне выражают реальную обстановку на Туманном Альбионе. Как заявил автор исследования, доктор Адриан Норт, полученные результаты показали, как музыка влияет на человеческую жизнь: "Выводы не утешительные, так как современные музыкальные течения способствуют росту наркомании и преступности".  

Как оно и  водится, все вредные тенденции  Запада постепенно впитываются российской молодежью, переиначивая их на российский лад. Оттого во многом растет клубная  наркомания, самоидентификация молодежи по музыкальным и "тусовочным" принципам, моральное разложение в  компаниях юных приверженцев музыкальных  культур. Возможно, музыка – это  то, на что в первую очередь должны обратить внимание родители подростков. Может, ребенок слишком сильно увлекся  каким-нибудь музыкальным направлением? Не скрываются ли за этим наркотики?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Роль  музыки в неонацистской пропаганде среди молодёжи

 

Основные  постулаты неонацистской идеологии, которые и пытаются донести до слушателей крайне правые музыканты:

1) жесткое  иерархическое построение общества  во главе с элитой и единоличным  лидером; 

2) культ насилия,  используемого как одно из  основных средств политической  борьбы;

3) расизм, в  котором объявляется высшей ценностью  нордическая арийская раса;

4) антисемитизм;

5) апелляция  к истории Третьего Рейха как  идеала для подражания.    

 Важность  музыки для распространения своих  идей прекрасно понимают правые  идеологи. Достаточно посмотреть  сайт любой праворадикальной  организации– на каждом существует отдел музыки, где можно скачать песни в формате MP3, заказать музыкальные материалы по почте или просто найти линки на соответствующие музыкальные сайты.      

 Апелляция  к нацистской эстетике часто  используется музыкантами в провокационных  целях, для достижения шокирующего  имиджа. Мы обращаемся к сознательному,  открытому и целенаправленному  использованию неонацистских идей  в лирике и имидже музыкальных  групп.         

 Датский  социолог Рон Эйерман, исследуя неонацистскую субкультуру в Швеции, пришел к такому выводу: «Музыка занимает центральное место также в современных расистских движениях. Она формирует главный инструмент рекрутирования и главный источник пополнения для шведского движения и в то же время связывает это движение с широкой международной сетью, а также с воображаемым прошлым. Музыка – культурная форма – жизненно важна для вырабатывания и выражения движения в социальном и политическом смысле».      

 Чтобы  не быть голословными, приведем  несколько примеров неонацистской  пропаганды в музыке. Можно выделить  из всего разнообразия современных  музыкальных стилей три направления,  которые подпадают под выставленные  нами условия: 

1) White Power/Oi/RAC (Rock Against Communism);

2) National Socialist Black Metal;

3) Нео-фолк.    

 Сейчас приступим к более детальному доказательству вышеприведенного тезиса и остановимся на каждом из этих стилей.     

 1. White Power/Oi/RAC (Rock Against Communism).     

 Сразу оговоримся, что существует несколько синонимичных названий этого музыкального стиля, из которых наиболее общеупотребительное White Power (далее – WP). Эта музыка зародилась в Англии в конце 70-х годов, стилистически уходя корнями в панк-музыку, от которой она недалеко и ушла. Основоположниками этого стиля считают английскую группу SKREWDRIVER, одну из самых популярных скин-групп в мире. Эта группа сыграла важнейшую роль в популяризации неонацистских идей среди субкультуры скинхэдов, которые до этого особо политикой не интересовались. Один из музыкантов этой группы, Ян Стюарт, основал в 1987 г. наиболее известную организацию скинхэдов Blood & Honour (филиал которой имеется и в Беларуси). Обыкновенными темами скин-музыки являются расовая война, города как арена боя с врагами, мужество и окончательная победа белого человека. «WP рок-н-ролл – это больше, чем просто источник развлечения для движения неонацистских скинхэдов. Музыка – это возбуждающее пропагандистское средство, используемое для того, чтобы распространять расистскую идеологию на как можно большую аудиторию. WP рок-н-ролл, кажется, является общим фактором в распространении этой насильственной субкультуры фактически в каждом государстве Запада, а теперь и в Восточной Европе».

       На кассетах издаются пиратские  записи известных зарубежных WP-команд, кроме того, эта сцена стремительно  растет в России, которая традиционно  оказывает огромное культурное  влияние на нашу страну. Среди  российских команд особо стоит  отметить группу КОЛОВРАТ (коловрат – русское название свастики), выпустившую большое количество альбомов и два раза выступавшую с концертами в Беларуси. Один раз это был акустический концерт в лесу под Минском, в другой раз – полноценное выступление в Орше.     

 Естественно,  White Power музыку слушают в основном скинхэды, т.е. представители конткультуры, уже принявшие определенные идеологические концепции. Но нельзя упускать из виду, что она может привлекать и людей со стороны, до этого не задействованных в молодежных группировках. Как заявляет обозреватель правой сцены в журнале «Атеней»: «Когда государство принимает антинародные законы, а масштабы цветной иммиграции замалчиваются, радикальная музыка становится нашим сильнейшим оружием. С каждым днем все сложнее узнать правду о политике, и здесь Белый рок приходит на помощь. Через любопытство, пробужденное музыкой, многие люди пришли к Национальной идее».     

 2. National Socialist Black Metal (далее – NSBM).     

 Black Metal зародился в 80-е годы, как музыкальное течение, непосредственно связанное с сатанизмом. Естественно, что ни о каком нацизме тогда и речи не шло. Но в начале 90-х этот музыкальный стиль пережил резкий всплеск популярности после серии поджогов церквей и убийств, прокатившихся волной по Норвегии, в которых непосредственное участие принимали и музыканты. В это время одна из наиболее авторитетных и влиятельных фигур на этой сцене, талантливый музыкант Варг Викернес (отбывающий срок в тюрьме за убийство) сделал резкий уклон в сторону язычества, расизма и неонацизма. После этого эти идеи все более и более стали распространяться в среде Black Metal музыки, особенно в Восточной Европе. Сидя за решеткой, Варг Викернес, тем не менее, сумел организовать неонацистскую организацию Norsk Hedensk Front, одной из главной задач которой стала пропаганда. Музыканты немецкой Black Metal группы ABSURD, также отбывая срок в заключении, основали немецкий филиал будущей паневропейской организации Allgermanische Heidnische Front (позже распространившей свои организационные структуры и на территорию Беларуси и России).  Под конец 90-х сформировалось четкое единство сцены, получившей название NSBM. Уже из названия видно, что в качестве основного содержания лирики команд этого стиля выступает неонацистская идеология. По наследству от классического Black Metal осталась мощная антихристианская направленность, эту религию обвиняют в еврейских корнях и возлагают ответственность за духовное разложение арийских народов.    

  Широкое распространение крайне правых идей в Black Metal сцене дает основания могилевскому музыканту Ryks Asirg’у даже говорить о новой моде, «тренде» национал-социализма. Большинство белорусских Black Metal команд положительно относятся к неонацистским идеям, что можно проследить по интервью в андеграундных изданиях. Тем не менее, открыто использовать неонацистскую эстетику и идеологию стремятся немногие. В порядке исключения можно назвать гродненскую группу STURM. Вот как заявляет о своей жизненной позиции один из лидеров этой группы Алекс: «Я в конспирации с Сатаной, используя политическую доктрину фашизма с целью максимального использования фактора уничтожения человеческой сущности». В качестве примера можно привести и строчку, которая рефреном звучит на протяжении песни «Арыйскі штурм” на одноименном альбоме: «Мільярды павінны быць зьнішчаны дзеля нашай улады/ Моцнай Арыйскай улады”.     

 Большинство  же не решается провоцировать  конфликты с законодательством.  Так оршанская группа APRAXIA на обложку  своего последнего альбома “Ideology” поместила закругленную свастику, но в интервью массовым изданиям типа «Музыкальной газеты» стыдливо отмалчивается о своих политических взглядах.      

NSBM обладает  наибольшим пропагандистским потенциалом  среди вышеперечисленных стилей. Основное его преимущество в  аудитории, которая не обязательно  принадлежит к крайне правым  сторонникам (в отличие от WP музыки).     

3. Нео-фолк.     

 Этот  музыкальный стиль нельзя так  же прямолинейно и без тени  раздумий отнести к неонацистским  пропагандистским средствам, как  два предыдущих. Крайне правая  политическая ориентация нео-фолк музыки является предметом оживленных дискуссий, но общая тенденция музыкантов использовать нацистскую эстетику очевидна.      

 В качестве  доказательства можно привести  определение автора крупнейшего  российского сайта, посвященного  данному стилю: «Термином “нео-фолк” называют определенную музыкальную субкультуру, представители которой, объединенные общей идеей, привносят в свою музыку элементы самых разнообразнейших направлений – от милитаристских шумовых коллажей до вагнеровских симфоний, от возвышенной поэзии до языческих песнопений.     

 Отличительной  особенностью эстетики “нео-фолка” являются аллюзии на темы национал-социализма, эзотерического фашизма или традиционализма; некоторые считают это просто эпатажем, некоторые воспринимают всерьез. Так или иначе, “нео-фолки” отвергают все расовые или антисемитские теории, свойственные былым представителям данных направлений. Кредо “нео-фолка” - “Против современного мира”; новые герои, мистические Избранные, восставшие против деградирующей современности».      

 Немецкий  антифашистский деятель и социолог  Альфред Шоберт в скандальной статье в журнале «Шпигель» выступил с гневными нападками против «нео-фолка», призывая начать «крестовый поход против нацистской пропаганды» (очевидно, что основания для таких громких заявлений у него все же были). После этого на Западе развернулись шумные дебаты и споры, продолжающиеся до сих пор. Основанием для данного утверждения может послужить информация, полученная от редактора журнала «Стигмата», единственного отечественного издания, затрагивающего подобную стилистику, о том, что практически весь тираж этого журнала уходит в Россию. Отсутствие  белорусских «нео-фолк» групп и записей зарубежных команд на музыкальном рынке служат этим словам достаточным подтверждением.     

 Несколько  слов необходимо сказать о  конвергенции стилей. Музыкально  они совершенно различны, что  долгое время препятствовало  объединению сцен. Но в последнее  время заметна сильная тенденция  к объединению  WP музыки и NSBM, предпосылкой чему служит общая неонацистская идеология. Нормой становятся журналы, компиляции, сплит-альбомы, лейблы, концерты, связывающие эти два стиля. Ничего удивительного нет в том, что группы КОЛОВРАТ и APRAXIA, которые играют разную музыку, выступают на одном концерте. Нео-фолк по-прежнему остается в гордом одиночестве, упорно отбиваясь от обвинений в «фашизме». Тем не менее, в третьем номере журнала «Стигмата» опубликованы редакторская статья о NSBM и интервью с двумя командами этого стиля (KRISTALLNACHT и SHADOW ORDER), в гродненском Black Metal фэнзине «Blasphemy and Desecration» также можно найти интервью американской нео-фолк группы HERRENVOLK. Делаются первые шаги по сближению, но пока только на уровне музыкальной прессы.