Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Симфония d-moll С.Франка

Озерский колледж искусств

Тема: «Симфония d-moll С.Франка»

Выполнила:

Студентка II курса Т.О.

Конюшина О.

Проверила:

Голубева Г.Б.

Озерск

2006г.

Содержание

Биографическая справка о Сезаре Франке
Место симфонии d-moll в музыке XIX века
Тема симфонии
Характеристика сонатно-симфонического цикла
Анализ симфонии по частям
Вывод

Литература

Сезар Франк – выдающийся французский композитор, органист, педагог середины и второй половины XIX века. Известен, прежде всего, как автор симфонии d-moll.

Р. Роллан сказал о нем словами героя своего романа Жана Кристофа: "...этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда, немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда - та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество".

Музыке Франка чужды блеск и та живость, которая считается типичной для французского национального духа. Он отразил другую сторону этого духа. В своем творчестве он ярко воплотил возвышенно – патетические образы и романтически неустойчивые настроения. Его искусство близко литературным произведениям Бальзака, Гюго и других художников.

Сезар Франк родился в Льеже 10 декабря 1822 года (по национальности бельгиец). Отец Франка принадлежал к старому роду придворных фламандских живописцев. Художественные семейные традиции позволили ему рано заметить незаурядное музыкальное дарование сына, однако в его характере возобладала предприимчивость финансиста, побудившая ради материальной выгоды эксплуатировать одаренность маленького Сезара. Тринадцатилетний пианист получает признание в Париже – столице музыкального мира тех лет.

Первоначальное музыкальное образование он получил в родном городе. Его первым учителем был чешский композитор Антонин Рейха. С 1835 года Франк жил в столице Франции и учился в Парижской консерватории под руководством П.Ж. Циммермана (фортепиано), Ф. Бенуа (орган), Э.Леборна (композиция). В 1841 году Франк закончил консерваторию. Вернувшись затем на два года в Бельгию, он всю остальную жизнь с 1843 года работал органистом в парижских церквах. Для него все большее значение приобретают занятия сочинением, из-за чего происходит разрыв с отцом. В 1842 году Сезар познакомился с Листом, который оказал ему поддержку, способствовал изданию его произведений. Рубежным в биографии композитора оказался важный для истории Франции 1848 год - отказ от концертной деятельности ради композиторского творчества, женитьба на Фелисите Де-муссо, дочери актеров театра французской комедии. Интересно, что последнее событие совпало с революционными событиями 22 февраля - свадебный кортеж вынужден был перелезть через баррикады, в чем ему помогли повстанцы. Не до конца понимавший события Франк считал себя республиканцем и откликнулся на революцию сочинением песни и хора.

Необходимость обеспечивать семью заставляет композитора давать частные уроки. Можно было найти такое объявление в газете: "Г-н Сезар Франк... возобновляет частные уроки...: фортепиано, теоретическая и практическая гармония, контрапункт и фуга..." Он не смог позволить себе отказаться от этой ежедневной многочасовой изнуряющей работы до конца дней и даже получил травму от толчка омнибуса на пути к одному из своих учеников, приведшую его впоследствии к смерти.

Поздно пришло к Франку признание его композиторского творчества - основного дела его жизни. Первый успех ему довелось испытать лишь в 68 лет, мировое же признание его музыка заслужила лишь после смерти творца.

Однако любые жизненные невзгоды не поколебали силы духа, наивного оптимизма, доброжелательности композитора, вызывавших симпатии современников и потомков. Он находил, что ходьба на уроки полезна для здоровья и умел получать удовольствие даже от посредственного исполнения своих произведений, нередко принимая равнодушие публики за радушный прием. Видимо, в этом сказалось и национальное своеобразие его фламандского темперамента. Ответствен, точен, спокойно суров, благороден был Франк в своей работе. Подвижнически однообразен был образ жизни композитора - подъем в 4 часа 30 минут, 2 часа работы для себя, как он называл сочинение, в 7 утра он уже отправлялся на уроки. Возвращался домой Франк лишь к ужину, и, если к нему не приходили в этот день его ученики по классу органа и композиции, у него оставалась еще пара часов на доработку своих произведений. Эту самоотверженную работу не ради денег или успеха, но ради верности себе, делу своей жизни, своему призванию, высшему мастерству можно без преувеличения назвать подвигом.

Будучи непревзойденным импровизатором, он, подобно Брукнеру, вне церкви не концертировал. В 1872 году Франк получил класс органа в консерватории, который вел до конца своих дней. Ему не доверили класс теории композиции, тем не менее, его занятия, далеко выходившие за рамки органного исполнительства, посещали многие даже известные композиторы, в их числе Бизе в зрелый период творчества.

Свой творческий путь Франк начал с камерной музыки. Его фортепианный квинтет (f-moll), скрипичная соната (A-dur) и струнный квартет (D-dur) стали шедеврами мировой музыкальной литературы. Большую популярность на концертной эстраде получила скрипичная соната, в которой звучание пасторальный интонаций, пронизывающих все части сонаты, предвосхищает образы Дебюсси.

Будучи блестящим органистом, Франк на протяжении всей своей жизни много уделял внимания любимому инструменту, написав для него свыше 130 пьес. Вершиной его органного искусства являются три хорала, которые вошли в репертуар всех органистов. Лист восхищался органным импровизациям Франка и сравнивал их с баховскими, считая, что после Баха не было еще подобных исполнителей. Ученик Франка В.д'Энди писал: "Лист вышел из церкви... искренне взволнованный и восхищенный, произнося имя И.С. Баха, сопоставление с которым само собою возникало в его сознании... "Этим поэмам предназначено место рядом с шедеврами Себастьяна Баха!" - воскликнул он".

Свои лучшие сочинения Франк создал в 70-80е годы, когда сложился его индивидуальный стиль, а творческие замыслы обрели глубину и широту. Композитор обращался к самым разным музыкальным жанрам: камерно –инструментальным, фортепианным, органным, симфоническим, ораториальным, оперным. И музыка Франка получает широкое признание только после его смерти – он умер 8 ноября 1890г.

В сочинениях для фортепиано, к которому Франк обращался как к «младшему собрату» органа, он стремился сблизить фортепианную технику с органной, сопоставить в одном произведении различные жанры органной и фортепианной музыки. Наиболее ярко эти искания представлены в «Прелюдии, хорале и фуге» и в «Прелюдии, арии и финале». Эти два цикла открыли новый этап в развитии фортепианной французской литературы.

К наиболее популярным симфоническим произведениям относятся Симфония d-moll (1886-1888), которое является не только крупнейшим достижением французского симфонизма после Берлиоза, но и одно из лучших произведений зарубежной симфонической литературы второй половины XIX века; симфонические поэмы: "Эолиды" (1876), написанная на античный сюжет "Одиссеи" Гомера, "Проклятый охотник" (1882), созданная по мотивам моралистской баллады Е.А. Бюргера, и, наконец, "Джинны" (1884), в которой в соответствии с арабскими народными легендами рассказывается о страстях и исходящем от человека зле.

Симфонические вариации для фортепиано с оркестром (1885), по сути, тоже симфоническая поэма, где проявился присущий композитору оптимизм. Вершиной программных произведений автора является песня "Психея" для хора с оркестром (1888), названная по имени героини античных мифов, красоте которой завидовала богиня Венера. Здесь Франк в музыкальных образах показал путь человека к высшему блаженству - через духовную чистоту, любовь и преданность.

До конца дней не реже двух-трех раз в неделю Франк играл в церкви св. Клотильды, поражая своим искусством не только прихожан. Современники вспоминали: "Он приходил, чтобы возжечь пламя своих гениальных импровизаций, зачастую более ценных, чем многие старательно обработанные образцы, мы... забывали обо всем на свете, созерцая напряженно-внимательный профиль и в особенности мощный лоб, вокруг которого как бы вились вдохновенные мелодии и изысканные гармонии, отраженные пилястрами собора: наполняя его, они затем терялись наверху в его сводах".

Огромно творческое воздействие Франка на развитие музыки конца XIX и начала XX века. Среди близких учеников встречаются имена таких крупных композиторов, как Венсан д'Энди, Анри Дюпарк, Эрнест Шоссон.

Франк возродил к новой жизни симфоническую и камерную музыку, пробудил интерес к оратории. Наконец, Франк расширил возможности музыкально-выразительных средств, особенно в области гармонии и полифонии, разработке которых французские композиторы, его предшественники, порой уделяли недостаточное внимание.

Подобно Брамсу, композитор стремился соединить достижения романтизма с классицизмом. Тема нравственного совершенствования человека для него становится центральной темой творчества. Франк считает, что «сущность музыкального произведения в его идее, она душа музыки, а форма – только телесная оболочка души». В своем творчестве аналогично Брамсу, Франк стремится соединить романтические образы с классической ясностью и строгостью четкой структурной организации. Он расширил возможности средств музыкальной выразительности, особенно в области гармонии и полифонии. Франк оказал заметное влияние, как на своих музыкантов – современников, так и на композиторов нового поколения – П.Дюка, К.Дебюсси, А.Онеггера и др., подготовив своей музыкой возникновение новых художественных направлений в искусстве XX века – неоклассицизма и импрессионизма.

Всеобщим было посмертное признание композитора. Один из прозорливых его современников писал: "Г-н Сезар Франк... будет считаться в XX веке одним из самых великих музыкантов девятнадцатого".

Вдохновенная и строгая музыка Франка убеждает в ценности этических идеалов композитора, которые позволили ему стать примером высокого служения искусству, беззаветной преданности своему делу и человеческому долгу.

«Нет имени чище, чем имя этой великой простосердечной души, души непорочной и лучезарной красоты» - Рамен Роллан.

Симфония d-moll Франка – одно из лучших произведений в этом жанре во французской музыке XIX века.

Французская симфоническая школа сложилась в первой половине XIX века. Главой школы был признан Г.Берлиоз. Его «Фантастическая» симфония, «Гарольд в Италии» вошли в число выдающихся симфонических произведений в истории европейской классики. После кончины Берлиоза интерес к симфонии угасает. Это еще связанно с историей Франции.

После революции в 1848г. Французская музыкальная культура вступила в сложный и трудный период. Социальные условия тормозили ее развитие. Лишь исподволь накапливались, зрели новые прогрессивные тенденции, тогда как прежние перестали отвечать запросам современности, и Париж – еще в недавнем прошлом крупнейший музыкальный центр Европы – ныне утратил свое передовое значение. Страна была охвачена лихорадочным возбуждением: страсть к наживе, к биржевым спекуляциям проникла всюду – все было продажно. Эта коррупция прикрывалась беззастенчивой роскошью пурпура и золота и крикливым блеском хвастливого авантюризма.

В общественной жизни Франции большое место заняли зрелищные предприятия. К 1867г., когда в связи с Всемирной выставкой празднества достигли апогея, Париж имел 45 театров, из них 30 представляли свои подмостки легким, развлекательным жанрам. Но постепенно намечались изменения в музыкальной культуре – они отражали рост сил демократического лагеря, выделившегося из своей среды плеяду талантливых молодых композиторов. Их художественные идеалы формировались под знаком реализма.

Низвержение Второй империи привело к ликвидации тех помех, которые задерживали развитие французской экономики и культуры. Перед художественными деятелями остро встала проблема демократизации искусства, приближения его к интересам и нуждам широких масс.

Оживление в общественной жизни заметно сказалось на расширении диапазона и более массовых формах концертно-театрального быта. В меньшей мере это коснулось «Grand opera», но широкий размах приобрела деятельность театра «Комическая опера», на сцене которой – вопреки его названию – ставились произведения различных жанров. Вместе с тем резко возрос удельный вес симфонических концертов. Начали систематически даваться и камерные концерты.

В повышении общего тонуса музыкальной жизни Франции значительна роль «Национального общества». Оно было создано в 1871г. по инициативе Сен-Санса, при ближайшем участии Франка – как отклик на всенародный патриотический подъем – и преследовало цель всемерной пропаганды французских авторов. Это общество регулярно организовывало концерты современной музыки и за 30 лет дало свыше 300 концертов. Оно не только боролось за права композиторов, но на первых порах способствовало сплочению рядов. Однако противоречивый ход развития французской музыки сказался здесь: идейный разброд, обозначившийся к концу века, к этому времени парализовал деятельность «Национального общества».

Большое внимание уделяли импровизациям, новым формам произведений. Под влиянием Листа, Вагнера, композиторы стали обращаться к одночастным программным жанрам. Это симфонические поэмы, симфонические картины, симфонические увертюры. Сама симфония ушла на задний план. Возрождение симфонии началось только с 70х годов XIX века. Это связанно с именами Сен-Санса, Франка во Франции. В Германии к симфонии обратился Брамс. В Чехии – Дворжак. То есть возвращение жанра было ответом на новаторские идеи романтиков Веймарской школы.

Симфония d-moll, написанная в 1888г., не имеет программы, и автор не оставил комментариев к ней, но замысел можно понять на протяжении всех трех частей симфонического цикла.

Франк сопоставляет два образа, глубоко различных по характеру, но тесно взаимодействующих друг с другом: один – мрачный, тревожный, другой – светлый лирический.

Остро драматическое содержание симфонии определяется взволнованной «интонацией вопроса», образующей своего рода заставку – вступление к первой части. «В чем сущность человеческих стремлений?» - вопрошает Франк. Мысль эта пронизывает все произведение, вызывая то чувства мрачной тревоги и отчаяния, то просветленной радости, ликующего восторга. Причем каждая из трех частей представляет собой определенную ступень в развитии драмы. Но все они объединены единством высказывания, общностью тематизма, претерпевающего в ходе развития значительные изменения.

Основной тезис симфонии высказан в первой ее части, где противопоставлены мучительные сомнения, мятежные порывы, героические устремления высокому, светлому идеалу, запечатленному во второй теме побочной партии. Это «сквозные» темы всего цикла, причем последняя – лирический центр части – дает наиболее совершенное выражение восторженных образов музыки Франка.

Драматический конфликт так остро переданный в первой части, не получает своего завершения – под конец вновь воскрешается «интонация вопроса» вступления.

После отгремевших, но еще не исчерпавших себя душевных бурь, вторая часть призвана дать отдохновение, сочетая элегические раздумья со скерцозными элементами, вплетая в развитие бретонскую народную мелодию, Франк словно повествует о сюжете поэтичном, полном внутреннего благородства и обаяния.

Третья часть возвращает к образам борьбы, но в ином аспекте. Победа завоевана, музыка преисполнена бодрости духа, в нее вплетаются темы предшествующих частей. Сама симфония заканчивается ликующим апофеозом, торжеством темы светлого идеала, объединенной с трансформированной темой вступления. Подобное гимническое преображение лирических образов в финале произведений типично для романтиков.

В построении цикла Франк отступает от схемы венской классической симфонии. Если в классическом цикле утвердилась четырех частная композиция, то в симфонии Сезара использована «романтическая» схема цикла. Подобные циклы можно найти в симфониях Листа «Фауст», «Данте».

Хотя романтики не выработали единую схему цикла, так как стремились к индивидуальности формы. Цикл данной симфонии имеет следующие особенности: Симфонический цикл имеет три части, причем все они написаны в разных тональностях.

Первая часть имеет два раздела – Lento, Allegro non troppo. Тональность – d-moll, хотя заканчивается часть на аккорде D-dur. Форма – сонатная:

A B AB 1Пб 2Пб (кульминация)

d-moll f-moll F-dur F-dur

A₁ B₁ 2Пб 1Пб₁

d-moll d-moll d-moll d-moll

A B 1Пб 2Пб

d-moll e-moll D-dur D-dur

Кода

B A

d-moll d-moll

Вторая часть – Allegretto с эпизодом Poco piu Lento. Начинается часть в тональности b-moll, а завершается в B-dur. Форма - сонатная:

Ex Ra Re Кода с эпизодом Poco piu Lento

A B A₁ B₁A C B A

b-moll B-dur B-dur H-dur B-dur

Третья часть – Allegro non troppo. Особенность этой части в том, что здесь появляются темы из других частей. Тональность всей части - D-dur. Также представляет собой сонатную форму:

A B 1Пб 2Пб+ A II части

D-dur H-dur H-dur

L’istesso tempo Piu lento Allegro non troppo(Tempo I)

A₁ B₁ 1Пб 2Пб A₁ II части A₁ II части

D-dur D-dur D-dur D-dur

A B A II части

D-dur D-dur D-dur

Кода в D-dur

2Пб I части A I части 2Пб I части A III части

Анализ Первой части:

Начинается симфония с медленного вступления (Lento), где уже определяется главное настроение первой части.

Первые три звука этой темы, образуя типичный для романтической музыки «мотив вопроса», дают еще образ судьбы, рока. Интонационно этот мотив напоминает тему Листа в главной теме симфонической поэмы «Прелюды»:

У Вагнера аналогичная интонация встречается в Тетралогии «Кольцо нибелунга» и является лейтмотивом судьбы:

Первая главная партия звучит в басовом регистре, а именно у виолончелей, контрабасов и альтов. Это создает трагический, мрачный образ. Далее появляется второй элемент темы, который звучит у скрипок неким ответом на этот вопрос. Это одновременно и ответ, и тихий возглас, полный страданий, скорби. Он характеризуется не только тембровой окраской, а еще нисходящим движением мелодии. Затем появляется интонация, которая нисходящей секвенцией придает музыке таинственный характер (II₇, VII6₅). Это приводит к началу развития этих тем, а именно первого элемента первой темы, причем в разных регистрах.

Так этот мотив переходит во вторую главную партию, которая в отличие от первой темы звучит на ff. Она построена на материале первой темы, но звучит совсем по-другому. Во-первых, сменяется темп - Allegro non troppo. Во-вторых, она звучит у скрипок (то есть меняется регистр). Здесь появляется несколько иное настроение. Если в первой теме была какая-то сдержанность, то здесь слышится порыв души, который рвется на свободу из замкнутого пространства. Весь оркестр звучит на tutti. Постепенно она успокаивается. Вновь возникает волна, но она тут же угасает (первая и вторая темы звучат в d-moll – как известно это трагическая тональность; у Моцарт – это Реквием).

Вновь появляется первая тема. С ее появления меняется темп – Lento. И теперь она звучит не в d-moll, а в f-moll (это тоже придает теме иное настроение). Тема звучит чуть светлее, чем в начале. В этой части полностью повторяется материал первой и второй тем в f-moll. Вторая тема вливается в первую побочную тему, которая звучит в F-dur (одноименной тональности). Настроение заметно меняется. Возможно появляются какие-либо светлые, теплые воспоминания. Повторение этого мотива в разных регистрах дает светлый образ созерцания. Но естественно, что напряженность никуда не исчезает.

В нижнем регистре звучат отголоски мрачного. Но все-таки счастливые воспоминания становятся главными, они побеждают мрачные мысли. И здесь появляется у деревянных духовых инструментов вторая побочная тема, которая является кульминацией Ex. Она так же звучит в F-dur и принимает устойчивый, гимнический характер. И даже нисходящее хроматическое движение, не дает никакого напряжения, наоборот оно подчеркивает, украшает эту тему. Постепенно она успокаивается, затихает. И вроде бы больше нет повода на беспокойство. Тема начинает звучать взволнованно. Это создается за счет смены регистров этой темы. Сначала она проходит у флейт, затем у первых скрипок, у вторых скрипок, у альтов, у виолончелей.

С этого момента начинается Ra, которая звучит в d-moll. В Ra происходит две фазы развития, две волны. Первая волна представляет собой синтез первой и второй главных тем. Она является предвестником второй волны, в которой происходит кульминация Ra. Вторая волна приводит к начальному настроению симфонии (Re).

В разработке используются элементы первой и второй тем. Сезар соединяет их в единое. Происходит столкновение двух тематических элементов – темы судьбы и мечты, которые в итоге приходят к примирению. Происходит трансформация главной партии из мрачного и напряженного в лирическое и взволнованнее. Но этап тема меняется не сразу. Здесь происходит внутренняя борьба в человеческой душе. Затем появляется один из элементов главной партии. Начинается вторая волна развития, которое происходит на материале второй главной темы. Повторение этого мотива то у скрипок, то у флейт придает ей новое, особое настроение, которое постепенно меняется, трансформируется. В итоге она превращается в грозную, мрачную тему, несколько зловещую. Она звучит в нижнем регистре у медных духовых инструментов, что придает ей грозность. Это скорее состояние беспокойной души, полной мук и страданий, то состояние, которое было в начале симфонии. Измененная вторая побочная подводит к Re.

Теперь Lento уже звучит не на pp, а на ff. Это дает образ судьбы, которая является здесь как грозная сила. Ей противопоставлены вторая главная тема, но теперь уже в es-moll. Это придает ей совсем другое звучание. Опять меняется характер этой темы, который переходит в побочную тему (в D-dur). Так же как и в Ex звучит первая побочная тема, за ней вступает вторая побочная тема. Вновь возвращается светлый образ мечты, грез, образ спокойной души. Вторая побочная постепенно из гимна жизни приходит в тихую мелодию, напев: с этого момента начинается Кода, где происходит небольшое торможение. Первая побочная тема из светлого созерцательного состояния трансформируется в грозную тему, которая приводит в главную тему. Вновь появляется образ судьбы, рока. Здесь происходит кульминация, борьба двух сил. Завершается первая часть торжественно на ре мажорном аккорде.

Анализ Второй части - Allegretto:

После бурной, взволнованной первой части начинается спокойная вторая часть симфонии. Она наполнена раздумье, элегичностью. Спокойствие, равновесие сохраняется в течении всей части. Это, скорее всего рассказ душ, воспоминание о светлом, но печальном

Начинается часть со вступления в тональности b-moll – далекая тональность от d-moll. У романтиков b-moll получил свой цвет – черный, темные краски. И характеризуется она обычно как мрачная тональность. У Баха в Прелюдии и фуге b-moll (I том) – это образ шествия на Голгофу и отчаяния предстоящих перед крестом. Но Франк добивается мягкости за счет побочных ступеней - III мажорная,VI. И проявление мажоро-минорной системы делает эту тональность светлее.

Пары аккордов, звучащие у арфы и скрипок на pizz, дает образ хорала. Постоянное разрешение придает музыке спокойность, уравновешенность. И вот этот самый хорал начинает свое развитие, повествование. Так начинается первая тема части. Она народного характера, фламандского. Звучит у Английского рожка (что тоже придает этой теме народность). Возможно это воспоминание, раздумье, размышление жизни. Происходит варьирование темы. Постепенно она приобретает свою звучность и переходит во вторую тему, которая звучит в одноименной тональности B-dur. Мелодия становится более энергичной. Звучание этой темы у скрипок придает ей взволнованность. Если в первой теме чувствуется уравновешенность, то здесь есть порыв светлый лирический. Это создается еще за счет смены сопровождения. Теперь это не отрывистые аккорды арфы, а стремительные шестнадцатые у скрипок. Мелодия становится более энергичной. появляется рисунок с заполнением. Это, скорее всего воспоминания о том, что заставляло сердце взволнованно биться. Такое впечатление создается за счет того, что тема постепенно движется к высоким точкам. И каждый раз достигнув их также постепенно происходит спад в виде секвенций. Но тема на этом не заканчивает свое развитие. Звук нарастает. Тема приобретает больше силы. Чувствуется небольшое напряжение. Это выражено за счет смены тональности в g-moll (параллельную тональность). И за счет диссонирующих созвучий VII₇, II₇. Далее тема развивается. Вновь появляется первая тема. Она проходит у разных инструментов. Начинается новая волна раздумья. Это середина части – Ra. Происходит смена ритма, и измененная первая тема звучит встревожено. Это создается еще за счет скрипичного сопровождения. Возникает образ ветра, который то нарастает, то утихает.

После этого появляется вторая тема, но в измененном виде. Она звучит в F-dur и приобретает уже более твердый характер. Постоянно эта тема растет. Создается впечатление, что вот-вот начнется буря. Уже слышны раскаты грома (ударные инструменты), но буря не наступает. Вновь все затихает и из тишины слышна первая тема. Начинается развитие этой темы. Происходит возвращение в тональность b-moll. Эта тема как бы повторяется, только сопровождение несколько другое (Re) .

После этого появляется эпизод Poco piu lento(Кода). Он напоминает о побочной теме из первой части. Здесь же происходит резкая смена тональности в H-dur (в диезную тональность – далекую). Этот эпизод напоминает о том, что было. Вновь появляется вторая тема в B-dur, но в измененном виде. И теперь она завершает часть. Здесь нет бурных порывов. Эта тема элегична, спокойна. Создается образ успокоенной души, в которой уже почти нет волнений.

Анализ Третей части – Allegro non troppo:

Вообще часть является синтезом и обобщением тех мыслей, образов, которые были заданны в двух предыдущих частях. Эта часть является основной во всей симфонии, так как здесь происходит столкновение и борьба двух сил и здесь же происходит развязка. В этой части появляются темы первой и второй частей.

Начинается с торжественного гимнического вступления в D-dur, где уже сразу дается настроение части. Появление первой темы у фагота создает еще больше величественности, могущественности. Создается ощущение, что возвращается тот же образ борьбы первой части, только в ином характере (она песенного характера). Эта тема многократно появляется и разрабатывается. Она растет за счет подключения других инструментов, которые вторят фаготу. Не менее гимнически появляется побочная тема. Она полна уверенности. Вновь возникает на основе этой темы какое-то волнение. Как - будто душа вспомнила прежние страдания. Это сопровождается сменой тональности – gis-moll. После этого появляется первая тема из второй части. Она звучит в h-moll, но совсем по-новому, после нее появляется вторая тема второй части. Здесь она приобретает всю свою красоту. Постепенно эта тема переплетается со второй темой финала. И вместе они приобретают гимнический характер. Так начинается Ra. Появляется первая тема третей части, но она звучит в D-dur (L’istesso tempo). Здесь появляется тревога, беспокойство. В Ra начинают появляться темы из других частей. Главная тема финала начинает разрабатываться. Она многократно повторяется то у кларнетов, то у скрипок, то у альтов. Происходит смешивание тембровых красок. Это создает напряженность, нарастание, и в итоге эта тема начинает звучать торжественно. Она переходит в побочную партию, которая так же разрабатывается в D-dur. Появляется в разных регистрах, у различных инструментов. Постепенно бурное торжество затихает. После небольшой паузы начинается новый раздел Ra – Piu lento. Здесь начинается какое-то напряжение. Появляются элементы главной темы второй части (первый элемент). Этот элемент разрабатывается. Звучит более могущественно. Он подходит к третьему разделу Ra – Allegro non troppo (Tempo I). Здесь разрабатывается второй элемент главной темы из второй части. Он проходит во всех регистрах. Это дает теме многогранность настроений. Она нарастает, приобретает гимнический характер. Так начинается Re в D-dur. Вновь появляется главная тема финала, но отсутствует побочная тема финала. Здесь опять же включается главная тема второй части. Происходит стремительное развитие этой темы. Она приводит к Коде, которая так же звучит в D-dur. Появляется вторая побочная тема из первой части. Это приход к прежнему мечтательному образу. Здесь этот образ приобретает главенствующий характер. Она становится еще более уверенной, так как звучит в D-dur. Следом за ней появляется главная тема из первой части, причем в мажоре. Скорее всего прежнее состояние (начальное) души очень сильно изменилось. И теперь на ту трагедию автор смотрит с оптимистической точки зрения. Но главная тема из первой части не долго существует. Появление второй побочной из первой части является символом преодоления всех горестей. Та мечта стала реальной и осуществимой. В развитии коды главная и вторая побочная темы первой части конкурируют, в результате происходит столкновение и борьба двух сил – судьбы (трагедии) и мечты. В итоге побеждает мечта, светлый, жизнерадостный образ, то есть вторая побочная тема первой части. Появляется также главная тема финала, которая завершает всю симфонию, как символ победы над мрачным, как преодоления трагического.