Скульптура Беларуси

CОДЕРЖАНИЕ 

     Введение          3

     1. Скульптура – вид изобразительного  искусства   5

     2. История развития скульптуры      8

     3. Скульптура в Беларуси       13

     Заключение         15

     Список  используемой литературы      16 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 

     Подобная трактовка скульптуры обуславливалась самим характером развития первобытного общества, которое проявляет себя в искусстве зачатками «смыслового» мышления. Именно в искусстве начнут формироваться иероглифические знаки Египта, а в скульптурной орнаментике древности найдет свое начало клинопись Двуречья. Эта «емкость» изобразительного искусства, остро почувствованная уже первобытными художниками, «емкость», в которую входит и ощущение натуры и ощущение необходимости «повышения» тех или иных ее качеств ради объяснения изображаемого, сообщили изобразительному искусству то, что теперь, хотя и очень условно, иногда называют экспрессионизмом древних. Экспрессионизм, или в буквальном переводе этого понятия — повышенная выразительность, определяет общую тенденцию первобытной скульптуры как способа активного познания человеком окружающего мира.

     Какое бы содержание каждое данное скульптурное произведение в себе ни заключало, ведущим  в нем остается принцип изобразительности, то есть осмысления в специфических  формах скульптуры предметных элементов натуры. Изобразительный язык скульптуры предполагает необходимость ощущения трехмерной, иначе — объемной формы и умения этой трехмерностью оперировать — изображать именно посредством объема те или иные качества натуры. Подобное важнейшее свойство скульптуры можно определить как собственно пластику.

     Приближение к натуре, сходство с ней —  в скульптуре эти понятия требуют  четкого определения. Пределом точности «второго объема» всегда останется  слепок, маска. Но именно слепок, муляж - уже не входят в понятие искусства, теряют всякие качества художественного произведения. Ведь применительно к слепку речь может идти только о внешнем, в буквальном смысле слова формальном сходстве. Помимо формы, даже, вернее, помимо особенностей поверхностей этой формы, которые только и в состоянии передать слепок, натура обладает множеством иных качеств, которые недоступны для воспроизведения средствами пластики, и прежде всего это цветовое богатство мира.

     Таким образом, иллюзорное сходство в скульптуре означает приближение к одному и притом частному качеству модели. «Точнее» в этом смысле не означает для скульптора «совершеннее». Скрупулезное перечисление подробностей не означает подлинного приближения к натуре. И разве не характерно, что слепок, снятый с человеческого лица, — по смыслу своему фотографический документ — всегда подвергался доработке скульптором в соответствии с представлением о данном человеке? Даже знаменитый миф о Пигмалионе, ваятеле, создавшем столь совершенную статую, что в нее достаточно было вдохнуть жизнь, чтобы она стала человеком, имеет две стороны: высшее достижение искусства — исчезновение искусства. Пигмалион приобрел прекрасную подругу и потерял прекрасное произведение скульптуры.

     «Великая  мудрость ваяния», по определению французских энциклопедистов XVIII века,— не выражается ли она и в том, как отступает скульптор от механического воспроизведения модели, чем он руководствуется, нарушая иллюзионистическое подобие? Все эти «нарушения» в каждую отдельную эпоху развития искусства проявлялись по-разному. В них всегда реализуются для художника поиски специфических изобразительных средств скульптуры, посредством которых он стремится передать не только внешнее подобие предмета, но выразить определенное содержание, идею, смысл, собственное видение. Формы натуры, а вместе с ними и метод их воспроизведения, трактовки становятся не самоцелью, а средством выражения представлений художника об окружающей действительности, понимания им современного ему мира, самого себя. В эволюции подобных «нарушений» проявляются точные и строгие законы развития скульптуры как вида искусства и как вида человеческой деятельности, неразрывно связанные с условиями и законами развития человеческого общества.

     Цель  работы описать скульптуру в Беларуси.

     Исходя  из цели были поставлены следующие задачи: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. СКУЛЬПТУРА - ВИД ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА 

     Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso - леплю), вид  изобразительного искусства, основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения предмета. Как правило, объект изображения в скульптуре - человек, реже - животные (анималистический жанр), ещё реже - природа 
(пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами С. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.

     Различают две основные разновидности скульптуры: круглую скульптуру, которая свободно размещается в пространстве, и  рельеф, где изображение располагается  на плоскости, образующей его фон. К  произведениям круглой скульптуры, обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое), статуэтка (фигура, значительные меньшая натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и положения на архитектурной плоскости (фриз, фронтонная композиция, плафон и т. д.). По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие - барельеф, высокие - горельеф, углублённые и контррельефы.

     По  содержанию и функциям скульптура делится  на монументально-декоративную, станковую  и так называемую скульптуру малых  форм. Хотя эти разновидности скульптуры развиваются в тесном взаимодействии, у каждой из них есть свои особенности. Монументально-декоративная

     Скульптура  рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение. Она  носит ярко выраженный общественный характер, адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах - на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Монументально-декоративная скульптура призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками. Способность монументально-декоративной скульптуры решать большие идейно-образные задачи с особой полнотой раскрывается в произведениях, которые называют монументальными и к которым обычно относят городские памятники, монументы, мемориальные сооружения.

     Величавость форм и долговечность материала соединяются в них с приподнятостью образного строя, широтой обобщения.

     Станковая скульптура, прямо не связанная с  архитектурой, носит более интимный характер. Залы выставок, музеев, жилые  интерьеры, где её можно рассматривать  вблизи и во всех деталях, являются обычной её средой. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры, излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр).

     Станковой скульптуре в большей мере, чем  монументально-декоративной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность.

     Скульптура  малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно  для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно- прикладным искусством. К скульптуре малых форм принадлежат также монеты, медали и геммы.

     Назначение  и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п.) служат для лепки; при этом наиболее употребительными инструментами служат проволочные кольца и стеки.

     Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и др.) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы; для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов (шпунт, скарпель, троянка и др.), для обработки дерева - преимущественно фасонные стамески и свёрла. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике. В нерасплавленном виде металл для скульптуры обрабатывается посредством ковки и чеканки. Для создания керамических скульптур употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в скульптуре встречается с давних пор: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения, барокко. Скульпторы 19-20 вв. обычно довольствуются естественным цветом материала, прибегая в необходимых случаях лишь к его однотонной подкраске, тонировке. Однако опыт 1950-60-х гг. свидетельствует о вновь пробудившемся интересе к полихромной скульптурой. Схематически процесс создания скульптурного произведения можно расчленить на ряд этапов:

     лепка (из пластилина или глины) эскиза и  этюдов с натуры;

     изготовление  каркаса для крупой скульптуры или  щита для рельефа (железные стержни, проволока, гвозди, дерево); работа на вращающемся станке или вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере; превращение глиняной модели в гипсовую с помощью "чёрной" или "кусковой" формы; её перевод в твёрдый материал (камень или дерево) с использованием пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из металла с последующей чеканкой; платинировка или подкраска изваяния. 
Известны также произведения скульптуры, созданные из твёрдых материалов 
(мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (т. н. техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключительного мастерства) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ СКУЛЬПТУРЫ 

     Возникновение скульптуры, относящееся к первобытной  эпохе, непосредственно связано  с трудовой деятельностью человека и магическим верованиями. В палеолитических стоянках, открытых во многих странах 
(Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в Советском 
Союзе и др.), обнаружены разнообразные скульптурные изображения животных и женщин - прародительниц рода, к которым принадлежат и т. н. палеолитические Венеры. Ещё шире круг неолитических скульптурных памятников. Круглая скульптура, обычно небольших размеров, резалась из мягких пород камня, из кости и дерева; рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер. Скульптура часто служила средством украшения утвари, орудий труда и охоты, использовалась в качестве амулетов. Примером поздней неолитической и энеолитической скульптуры на территории СССР являются трипольская керамическая пластика, крупные каменные изображения людей ("каменные бабы"), скульптурные украшения из бронзы, золота, серебра и др. Хотя для первобытной С. типична упрощённость форм, она нередко отличается остротой жизненных наблюдений и яркой пластической выразительностью. Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытнообщинного строя, в связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом; ярчайшие памятники этого этапа - скифские золотые рельефы, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная скульптура океанийцев.

     В искусстве рабовладельческого общества скульптура выделилась как особый род  деятельности, имеющий специфические  задачи и своих мастеров. 
Скульптура древневосточных государств, которая служила выражению всеобъемлющей идеи деспотизма, увековечению строгой общественной иерархии, прославлению власти богов и царей, заключала в себе имеющее объективную общечеловеческую ценность влечение к значительному и совершенному. Такова скульптура Древнего Египта: огромные неподвижные сфинксы, полные величия; статуи фараонов и их жён, портреты вельмож, с каноническими позами и фронтальным построением по принципу симметрии и равновесия; колоссальные рельефы на стенах гробниц и храмов и мелкая пластика, связанные с заупокойным культом. Сходными путями развивалась скульптура других древневосточных деспотий - Шумера, Аккада, Вавилонии, Ассирии.

     Иной, гуманистический характер носит  скульптура Древней Греции и отчасти Древнего Рима, обращенная к массе свободных граждан и во многом сохраняющая связь с античной мифологией. В образах богов и героев, атлетов и воинов скульпторы Древней Греции воплощают идеал гармонично развитой личности, утверждают свои этические и эстетические представления. На смену наивно-целостной, пластически-обобщённой, но несколько скованной скульптуре периода архаики приходит гибкая, расчленённая, основанная на точном знании анатомии скульптура классики, выдвинувшая таких крупных мастеров, как Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас, Прякситель, Лисипп. 
Реалистический характер древнегреческих статуй и рельефов (нередко связанных с культовой архитектурой), надгробных стел, бронзовых и терракотовых статуэток наглядно проявляется в высоком мастерстве изображения обнажённого или задрапированного человеческого тела.

     Сформулировать законы его пропорциональности на основе математических расчётов попытался Поликлет в теоретическом сочинении "Канон". В древнегреческой скульптуре верность действительности, жизненная выразительность форм сочетаются с идеальной обобщенностью образа. В период эллинизма гражданственный пафос и архитектоническая ясность классической скульптуры сменяются драматической патетикой, бурными контрастами света и тени; образ обретает заметно большую степень индивидуализации. Реализм древнеримской скульптуры особенно полно раскрылся в искусстве портрета, поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров.

     Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий триумфальные колонны и арки; сложился тип конного памятника (статуя Марка Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на площадь Капитолия в Риме).

     Христианская  религия как основная форма миросозерцания во многом определила характер европейской скульптуры средних веков. Как необходимое звено скульптура входит в архитектурную ткань романских соборов, подчиняясь суровой торжественности их тектонического строя. В искусстве готики, где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических существ, а порой и реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, скульптура играет особенно заметную роль. Она как бы "очеловечивает" архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро- суздальских храмов). В средние века скульптура получила широкое развитие в странах Среднего и Дальнего Востока; особенно велико мировое художественное значение скульптуры Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки.

     В 13-16 вв. западно-европейская скульптура, постепенно освобождаясь от религиозно-мистического содержания, переходит к более непосредственному изображению жизни. Раньше, чем в скульптуре других стран, во 2-й половине 
13 - начала 14 вв. новые, реалистические тенденции проявились в скульптуре 
Италии (Никколо Пизано и другие скульпторы Проторенессанса). В 15-16 вв. итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, всё больше тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донагелло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча и др.). Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. е. относительно независимых от архитектуры) статуй, в решении проблем памятника в городском ансамбле, многопланового рельефа. 
Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки, используется в С. техника майолики. Одной из вершин искусства Возрождения явились скульптурные произведения Микеланджело, полные титанической мощи и напряжённого драматизма. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Челлини и др.). Из скульпторов 
Возрождения в других странах приобрели известность Клаус Слютер 
(Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и 
Т. Рименшнейдер (Германия). В скульптуре барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, нередко исполненных торжественной пышности. Стремительно нарастают декоративные тенденции: скульптура буквально сплетается с архитектурой церквей, дворцов, фонтанов, парков. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Крупнейшие представители скульптуры барокко - Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Пюже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др.). 
Принципы классицизма, заново осмысленные в эпоху Просвещения, сыграли важную роль в развитии западно-европейской скульптуры 2-й половины 18 - 1- й трети 19 вв., в которой наряду с историческими, мифологическими и аллегорическими темами большое значение приобрели портретные задачи (Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции, А. Канова в Италии, Б. 
Торвальдсен в Дании).

     В русской скульптуре с начала 18 в. совершается переход от средневековых религиозных форм к светским; развиваясь в русле общеевропейских стилей - барокко и классицизма, она сочетает пафос утверждения новой государственности, а затем и просветительских гражданских идеалов с осознанием новооткрытой пластической красоты реального мира.

     Величественным  символом определившихся в петровскую эпоху новых исторических устремлений  России стал памятником Петру I в Петербурге работы Э. М. Фальконе. Прекрасные образцы  парковой монументально- декоративной скульптуры, деревянной резьбы, парадного портрета появляются уже в 1-й половине 18 в. (Б. К. Растрелли и др.). Во 2-й половине 18 - 1-й половине 19 вв. складывается академическая школа русской скульптуры, которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Патриотический пафос, величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество Ф. И. 
Шубина, М. И. Козловского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демута- 
Малиновского, С. С. Пименова. Тесная связь с архитектурой, равноправное положение в синтезе с ней, обобщенность образного строя типичны для скульптуры классицизма. В 1830-40-е гг. в русской скульптуре всё больше проступает стремление к исторической конкретности образа (Б. И. 
Орловский), к жанровой характерности (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).

     Во 2-й половине 19 в. в русской и западно-европейской скульптуре находит отражение общий процесс демократизации искусства. Классицизму, который теперь перерождается в салонное искусство, противостоит реалистическое движение с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда, к проблемам общественной морали (Ж. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др.). Реалистическая русская скульптура 2-й половины 19 в. развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Характерная для последних глубина размышлений над историческими судьбами родины отличает и скульптурное творчество М. М. Антокольского. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Ф. Каменский, М. А. Чижов, В. 
А. Беклемишев, Е. А. Лансере).

     В реалистическом искусстве 2-й половины 19 в. уход многих мастеров от прогрессивных  общественных идей стал одной из причин упадка монументально- декоративной скульптуры. Другими его причинами были исторически неизбежная в условиях развитого капитализма утрата скульптурой возможности выражать общезначимые идеалы, нарушение стилистических связей скульптуры с архитектурой, распространение натуралистических течений. Попытки преодоления кризиса типичны для С. конца 19 - начала 20 вв. В поисках устойчивых духовных и эстетических жизненных ценностей она развивалась разнообразными путями (импрессионизм, неоклассицизм, экспрессионизм и т. д.). Мощное воздействие на все национальные школы оказывает глубоко проникающее в жизнь и в законы реалистической пластики творчество О. Родена, А. Майоля, Э. А. Бурделя во Франции, Э. Барлаха в Германии, И. Мештровича в Хорватии. Выражением прогрессивных тенденций русской С. этого периода становится искусство С. М. Волнухина, И. Я. Гинцбурга, П.П. Трубецкого, А. С. Голубкиной, С. Т. Коненкова, А. Т. Матвеева, Н.А. Андреева. Вместе с обновлением содержания меняется и художественный язык скульптуры, повышается значение пластически-выразительной формы.

     В условиях кризиса буржуазной культуры в 20 в. развитие скульптура принимает противоречивый характер и зачастую связано с различными модернистскими течениями и формалистическими экспериментами кубизма (А. П. Архипенко, А. Лоран), конструктивизма (Н. Габо, А. Певзнер), сюрреализма 
(Х. Арп, А. Джакометти), абстрактного искусства (А. Колдер) и т. п.

     Модернистские тенденции в С., порывающие с национальными  реалистическими традициями, приводят к полному отказу от изображения  действительности, нередко - к созданию декларативно антигуманистических  образов. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

3. СКУЛЬПТУРА В БЕЛАРУСИ 

     Это древнее искусство со своей богатой  историей. Древнейшими памятниками  белорусской скульптуры считаются  каменная статуя (шкловский идол), относящаяся  к первобытной культуре, миниатюрные  костяные фигурки птиц и животных (XII—XIII век), найденные на Полотчине, каменные иконки времен Киевской Руси.

     Высокого  уровня развитие скульптуры достигло в XVII—XVIII веках. Много белорусских  мастеров украшало резьбой дворцы и  храмы в Русском государстве. Сохранилось немало культовой скульптуры, предназначенной для костелов и храмов. Различают две основные разновидности скульптуры: круглую (статуя, группа предметов, торс, бюст), которая требует кругового обзора, и рельеф, где изображение располагается на плоскости (фоне). По содержанию и функциям скульптуру подразделяют на монументальную, станковую и скульптуру малых форм. К главным выразительным средствам скульптуры относятся расположение фигуры в пространстве, ее поза, жесты, передача движения, организация объема, сочетание частей, выбор пропорций, силуэта. Объемная скульптура находится в реальном пространстве и строится по законам гармонии формы и содержания, равновесия, ритма, контраста, взаимодействия с окружающей архитектурой или природной средой. Развиваясь в тесном взаимодействии, разновидности скульптуры, тем не менее, имеют свои особенности.

     Монументальная (городская, садово-парковая) скульптура рассчитана на конкретное природное окружение и архитектурное пространство, размещается чаще всего в общественных местах — на площадях, улицах, в парках, у фасадов и в интерьерах общественных архитектурных сооружений. Это памятники, монументы, мемориалы, фонтаны, парковая скульптура и т.п. Призванная конкретизировать архитектурный образ, акцентировать и дополнять выразительность архитектурных форм пластическими средствами, монументальная скульптура пропагандирует важные общественные задачи, увековечивает память о выдающихся событиях и людях. В городских монументах, парковых памятниках, мемориальных сооружениях, по размерам больше натуральных, обычно отражается величие и значительность форм, лаконизм пластики, долговечность материала, возвышенность образного строя, широта и активность общения зрителей с произведением. Создаваемые на века, произведения монументальной скульптуры выполняются в бронзе, мраморе, граните.

     Станковая скульптура носит камерный характер, создается на станке в мастерской и обычно размещается в выставочных залах, музеях, жилых и общественных интерьерах. Для станковой скульптуры характерны натуральные размеры, подвижная пластика, реализм, портретное сходство, стремление к повествовательности, психологизм.

     Скульптура  малых форм — это широкий круг произведений небольших размеров, предназначенных для оформления интерьера и имеющих декоративно-прикладные функции (сувениры, статуэтки, медали и др.). Они изготавливаются из разных материалов (гипс, дерево, бронза, мрамор, керамика, пластмасса и др.).

     В Беларуси скульптура как вид искусства  получает большое развитие в XIX —  начале XX века. В 1923 году на базе Витебской народной художественной школы был создан Витебский художественный техникум, сыгравший значительную роль в подготовке профессиональных кадров. Его выпускники 3. Азгур, А. Бембель, А. Глебов, С.Селиханов и многие другие стали народными художниками Беларуси. Уже в 1925 году на I Всебелорусской выставке демонстрировались скульптурные работы 3. Азгура, А. Бембеля, А. Бразера, А. Глебова, А. Грубе, М. Керзина, А. Орлова и др. Наибольшую известность получили станковые работы: портреты "Кастусь Калиновский", "Тачечник", "Лирник" (А. Грубе), "Франциск Скорина", "Янка Купала" (А. Бразер), первые монументы-памятники В. Ленину (М. Керзин), Ф. Дзержинскому (А. Грубе), И. Песталоцци (А. Бразер) и др.  
В 30-е годы XX века скульпторы А. Бембель, М. Керзин, 3. Азгур, А.Глебов, А. Орлов оформляют Дом Правительства в Минске портретами и тематическими рельефами. Затем были украшены скульптурами Дом Красной Армии, Оперный театр, Дворец пионеров. А. Бразер, 3. Азгур, А. Грубе создают великолепные станковые портреты деятелей науки, культуры и искусства, рабочих, колхозников, жанровые работы.

     В 40-е годы появляются полные героизма и драматизма выразительные портреты защитников Родины, Героев Советского Союза: Н.Ф. Гастелло, Ф.А. Смолянникова, М.Ф. Сильницкого, М.П. Шмырева (3. Азгур), генерала Л.М. Доватора (А. Грубе), А.М. Матросова, Н. Ф. Гастелло (А. Бембель) и др. Творчество деятелей всех видов искусства второй половины XX века можно объединить одной темой — "Подвиг народа бессмертен". 
 
 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

     Все большее число людей осознает, что приобщение к историческому прошлому – это не только знакомство с шедеврами мировой цивилизации, уникальными памятниками древнего искусства, не только школа воспитания, но и нравственности и художественного неотъемлемая часть современной жизни, в определённой мере оценка настоящего и даже «открытие» будущего. Это обуславливает необходимость исторических исследований прошлого

     В данной работе я рассмотрела скульптуру.

     Скульптура  — вид изобразительного искусства. В современной специальной литературе сделано немало попыток иных ее определений: как вида объемно-пространственного искусства, как вида-организации материалом части пространства, открытого или закрытого — под открытым небом или в интерьере, и   т. п. И тем не менее именно трактовка скульптуры как вида изобразительного искусства отличается наибольшей точностью и полнотой. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

СПИСОК  ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 

     1. Быстрова А. Н. "Мир культуры, основы культурологии"

     2. Детская Энциклопедия, том 12, второе издание, М., "Просвещение", 1968.

     3. Дмитриева Н.А Краткая история искусств М., Искусство, 1985

     4. Древние цивилизации. Под общей ред. Бонгард-Левина Г.М. М., Мысль, 1989

     5. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии - М.: "Гардарика", "Экспертное бюро", 1997