Сущность и история становления стиля рококо

Введение

Игнорирование стиля как художественного  явления среди многообразия художественных явлений, впечатляющих и ярких достижений искусства XVIII столетия особый интерес  вызывает стиль, известный в искусствознании  как рококо. До недавнего времени  из-за отсутствия цельной, широко объемлющей оценки, этот стиль и его значение в развитии искусства оставались почти полностью неизвестными. Во многом это было связано с относительной краткосрочностью его существования (в пределах двух средних четвертей XVIII в.) и последующим быстрым исчезновением. Столь долгое забвение этого архитектурно-художественного явления объяснялось также недостаточной изученностью памятников зодчества, произведений декоративно-прикладного и монументального искусства. Крайняя рассредоточенность и малочисленность произведений стиля рококо, недвижимые из которых дошли до нас в виде единичных, в основном культовых, значительно измененных сооружений, а движимые время разбросало по многочисленным европейским музеям, не позволяли исследователям сосредоточиться на изучении этого культурно-художественного феномена. Игнорирование стиля как художественного явления объяснялось и его негативной оценкой искусствоведами.

Историко-художественный анализ развития искусства этого периода позволяет  связать воедино неразрывную  цепь диалектически и объективно закономерной эволюции строительной и  художественной культуры XVIII в., четко  дифференцировать на последовательные этапы развития — барокко, рококо, классицизм. Изучение рококо, введение его в хронологический ряд  художественных стилей, позволяют более глубоко понять природу и общественные конкретно-исторические функции архитектуры и искусства того времени, приоткрывают еще одну страницу истории культуры феодального общества.

«Рокайльный» период развития искусства представляет интерес не только со стороны исключительно оригинальных приемов и привлекательных форм проявления стиля. Как отмечал Б. Р. Виппер¹, «проблема стиля имеет очень большое значение не только для науки об искусстве, но и для жизни, для практики искусства, не только для осмысления его развития в прошлом, но и для понимания его роли в процессе развития современной мировой художественной культуры»².

Раскрытие темы актуально и в  отношении решения принципиального  вопроса искусствознания: является ли рококо цельным и самостоятельным  историко-культурным феноменом или  же оно — ответвление и завершение мощного стиля барокко. Следует признать очевидную сложность проблемы, ее многоплановость, длительную дискуссионность. Необходимо выявить многочисленные связи эстетики и типологии стиля с политико-экономическим состоянием страны, культурой того времени.

Западноевропейское искусство  рококо достаточно основательно и всесторонне  исследовано зарубежными историками и искусствоведами. Однако в трудах исследователей, которые еще находились под сильным  влиянием  классического искусства античности и ренессанса, достижения рококо не получили должной оценки. Поэтому  во многих трудах отмечалась исключительно декоративная сторона явления, архитектура же относилась к сфере барокко.  Вплотную к пониманию стиля подошли немецкие ученые Я. Буркхардт, увидевший полное разложение новым искусством фундаментальных принципов формообразования, и несколько позднее  В. Любке³.

Немецкий профессор К. Вёрмав склонен обнаруживать самое тесное родство рококо как «дочери барокко». Его же земляк, искусствовед Г. Вёльфли, ошибочно относит к сфере классицизма рокайльную придворную обстановку и архитектуру королевских дворцов Европы первой половины XVIII -  XIX в. Однако, большинство искусствоведов рубежа XIX-XX вв., подобно Л. Шмарсову, признают самостоятельность и равнозначность стиля рококо, но напрочь отрицают его новое, революционное отношение к тектонике и стереометрии архитектуры, ее пластико-органическому фактору, признавая за ним лишь принцип живописности. И только в дальнейшем французский искусствовед Э. Баярд и П. Франкль проводят фундаментальный анализ основ стиля, рассматривая не только его живописность, по новые принципы динамичного формообразования пространства и массы. Выводы       Л. Шмарсова подкрепляет его последователь Л. Бринкман, четко выделивший рококо как самостоятельное стилевое явление в искусстве и архитектуре⁴.

Основное внимание в исследованиях  западноевропейских ученых уделяется  подробному описанию и стилевой характеристике наиболее значительных архитектурных  произведений и живописных полотен  без глубокого проникновения  в формальную сущность и художественно-эстетические ипостаси стиля. Анализируя конкретные архитектурные памятники, большинство  исследователей ограничиваются общими течениями философской мысли, не вскрывая социальных предпосылок и  корней художественного явления.

Таким образом, целью данной работы является раскрытие особенностей искусства  рококо как самостоятельного стилевого  явления.

Задачи реферата:

- определить сущность стиля  рококо;

- охарактеризовать историю становления  стиля рококо;

- рассмотреть проявления стиля  рококо в разных видах искусства.

1. Сущность и история становления стиля рококо

Под понятием «рококо» мы подразумеваем  то антиклассическое направление в  архитектуре и искусстве, которое  отражало эстетические идеалы аристократии и церковной олигархии первой половины и середины XVIII в., характеризовалось  необычайной утонченностью и изысканностью средств художественной экспрессии, страстным стремлением к созданию впечатления легкости и привлекательности. Основой для этого явились абсолютно новые приемы, принципы и формы художественного творчества, но имеющие аналогий в истории культуры⁵.

Родина стиля рококо - Франция XVIII века. Здесь он достиг своего расцвета и последовательного развития, хотя и за ее пределами получил большое распространение, в первую очередь в искусстве Германии, Австрии и отчасти Италии, Англии.

Своим названием новый стиль  обязан французскому слову «рокайль», обозначающему стилизованное украшение  из раковины, которое стало излюбленным  мотивом многих художественных творений того времени.

Рокайль - форма сугубо новая, но имеющая аналогий и прототипов, наделенная активной орнаментальной экспрессией⁶. В основе живописного орнамента -изощренный рисунок в виде сплетающихся, растягивающихся кривых в форме букв S и С. Они дополняются стилизованными пенящимися, набегающими друг на друга волнами, хрящевинными сочленениями. Имеете с умноженными и сгруппированными мотивами раковины эти элементы модулировались в бесчисленных вариантах и неповторяющихся сочетаниях. Подобные декоративные формы, общепринятые во всем европейском искусстве рококо, являлись своеобразным международным художественным языком. Введение в художественный обиход рокайльного орнамента приписывается выходцу из Италии Ж. О. Месоньо. Вместе с ним новую орнаментику вводят в художественную практику французы Ж. М. Оппенор и Ж. Боффран. Множество проектов рокайльной орнаментики представил в образцовых сериях          Ф. К. Хаберман.

В культуре Франции это эпоха  особая и оценивается искусствоведами  в системе разнонаправленных  составляющих, порой весьма парадоксальных. Так, в одном столетии сосуществовали героический классицизм, бравурное барокко и появившийся в атмосфере легкомысленных праздников, маскарадов, фривольности королевского двора недолговечный стиль рококо.

Первое документальное упоминание термина «рококо» относится к 1735-1736 гг., когда появились первые труды  основоположников стиля французских  художников Ж. О. Месонье и Я. Мондоиа⁷. В 1750 г. в парижских салонах уже говорят (правда, еще в шутливом топе) о «манере рококо» («gonrl гососо»). Стендаль пользовался термином «рококо» в 1828 г.. Виктор Гюго в 183) г. По широко термин начинает употребляться лишь с середины XIX в., обозначая украшательские мотивы, наполняющие дворцовые салоны, костельные интерьеры, а также рафинированную элитарную культуру первой половины — середины XVIII в. в целом. Понятие «рококо» как искусствоведческая категория утвердилось у немецкого историка А. Шприпгера. Энциклопедический словарь 1899 г. вводит самостоятельный термин «рококо», определяющий архитектуру и художественный стиль первой половины - середины XVIII в.

Впоследствии ввиду научной  необоснованности он получил различную  смысловую трактовку и содержание. В частности, бытует адекватный рококо термин «зимнее барокко». Это связано  с графическим эффектом, производимым морозным узором на стекле, очень близким  к рокайльной орнаментике. И действительно, мороз и фантазия художника в этом искусство не уступают друг другу в рисунке и совершенстве техники. Термину «рококо» в искусствоведческом лексиконе сопутствуют синонимы «ультра барокко», «экстремальное барокко», «виленское барокко», «французское барокко», «помпадурский стиль» и даже вульгарно-социологические определения: «разнузданное барокко» и «бешеное рококо».

Период становления рококо дифференцируется исследователями на три стадии: 1700-1725 гг.- раннее рококо, или «стиль регентства»; 1726-1760 гг.- зрелое рококо, или стиль, Людовика XV (стиль Помпадур); 1761 — 1780 гг.- позднее рококо, или стиль  Людовика XVI. Затянувшаяся «агония» рококо еще была ощутима в самом конце XVIII в. Таким образом, в европейской  культуре стиль, сформировавшийся около 1725г., доминировал вплоть до 80-х годов  столетия.

Немецкие искусствоведы, оценивая эпоху как время румян, белил  и пудреных париков, соответственно нарекли этот период в развитии искусства. Французы называли рококо и его стадии развития именами соответствующих  правителей -Людовиков XV и XVI.

Становление стиля связано  непосредственно не только с художественной практикой, но и со всей совокупностью  общественно-политических, социально-экономических  и культурных условий данной эпохи. Невозможно понять архитектуру и  искусство дворцов и храмов лишь с позиций чисто утилитарных. Необходимо попытаться найти общее  между явлениями искусства и  социально-политической жизни, религиозными движениями, философией и господствующим мировоззрением⁸.

Смерть в 1715 г. «короля-солнца», последнее десятилетие лишь формально  сохранявшего могущество, была просто завершающим событием в том длинном  ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и  новых веяний в искусстве.

Начало регентства герцога  Орлеанского, дяди будущего короля Людовика XV, было ознаменовано сменой строгого придворного этикета совершенно противоположной атмосферой: легкомыслия, жажды наслаждений, развлечений, роскоши  не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору, и жизненного распорядка не столь торжественного. Но в этом бурном веселье, торопливом желании успеть насладиться была и доля бравады, тревоги, предчувствие краткости мгновения, неизбежности расплаты за бездумье, надвигающихся грозных бедствий.

Многое меняется и в  искусстве. Король перестает быть единственным заказчиком произведений искусства, а двор - единственным коллекционером. Появляются частные коллекции, салоны. На долгие десятилетия Франция превращается в центр художественной жизни Западной Европы, в законодательницу всех художественных нововведений, она становится во главе всей духовной жизни Европы. Стиль рококо служил обществу, отгороженному от политических коллизий эпохи, чуждому шумной «суете» социальной жизни. Его высшим стремлением стал рафинированный эстетизм, доступный немногим.

Многие исследователи  и по сей день отказывают рококо в самостоятельности как стилю, считая его лишь ответвлением позднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля⁹. Тем не менее, очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но еще более их видоизменяющую. Рококо - порождение исключительно светской культуры, сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на его дальнейшее развитие.

Велеречивое и патетическое искусство  Лебрена¹⁰, ораторское искусство, требующее «подмостков и котурнов», сменило искусство более камерное, интимное, более тесно связанное с бытом, более искреннее. Для него характерен уход от реальной жизни в мир фантазий, театрализованной игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций.

Мир миниатюрных форм не случайно свое главное выражение  нашел в прикладном искусстве  - в мебели, посуде, бронзе, фарфоре, а в архитектуре преимущественно в интерьере (за исключением разве Германии и Австрии. Примером может служить дворец Сан-Суси в Потсдаме, архитектор Г. В. Кнобельсдорф, 1745-1747), где важным теперь было не пышное и величавое, а приятное и удобное. Городские дворцы знати, богатой буржуазии,-«отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны по экстерьеру. Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастичным отражение («Век зеркал и мемуаров», по меткому определению одного исследователя,- за постоянный взгляд на себя со стороны). Входят в моду стилизация под Восток: Китай («шинуазери»), Японию («жапонез»), Турцию («туркери»). Светлые по колориту панно, лепной орнамент, шелк обоев, золото украшений, хрустальные люстры, изящная, удобная, хотя и вычурная мебель с инкрустацией - все вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые). Все искусство рококо построено на асимметрии, обостряющей ощущение изменчивости, мимолетности -игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль». Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини - нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Новые веяния проникли в Академию аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые - все это темы любви. В Священном Писании избираются преимущественно те эпизоды, где можно повествовать о любви: Сусанна и старцы, Сарра, приводящая к Аврааму Агарь, и т. д. Но за всем театрально-праздничным, легкомысленно-бездумным в искусстве этого направления таилось немало сложностей. В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его вниманием к «извивам» человеческой души. Портрет и пейзаж - не случайно очень важные в эту эпоху жанры¹¹. За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о смысле существования.

Всем этим аристократический  стиль во многом способствовал демократической  эпохе Просвещения. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи - главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Ломаные ритмы изысканного менуэта, композиционные хитросплетения комедий Бомарше, особый жанр романа в письмах, живописные «галантные празднества» и «паутушеские сцены» имеют между собой нечто общее, что позволяет им в целом создать образ Определенной эпохи.

С культурно-исторической точки  зрения искусство рококо, проникнутое  духом интимности, стремлением к  комфорту и личному удобству, было связано с кризисом абсолютизма, позднее приведшим к Великой  Французской революции.

Таким образом, рококо - это не только произведения искусства. Это стиль жизни. Жизнь этого времени превращалась в утонченный маскарад, в «сады любви», о которых граф де Сегюр писал: «Без сожаления о прошедшем, без опасения за будущее мы весело шли по цветущему лугу, под которым скрывалась пропасть...»¹²

Так ощущал себя человек того времени. Его жизнь - это некое нагромождение быстротечных мигов, поглощаемых роковым жерлом небытия. Перед ним всегда витал призрак гибельной пустоты, хотя безусловная программа рококо утверждала жизнерадостную стихию бесконечного праздника и беззаботного наслаждения.

Этой демонстративной легкости стиля более соответствовали  яркие, ликующие импровизации Фрагонара, в которых всегда безраздельно царили восхитительная Венера и изящная  пастораль¹³.

Формула искусства рококо - не только стихия упоительного наслаждения и игры фантазии, часто пронизанной иллюзорностью, иронией, отрицающими все серьезное в жизни. Одновременно интеллектуальный скепсис рококо трансформировался в независимость мысли, в художественный эксперимент и утверждение удовольствия как главной стороны жизни. При этом интимное, камерное, личное затмевало пафос героического и величественного, торжествовавший не столь давно в культуре классицизма. Все это теперь кажется пресным и старомодным.

2. Стиль рококо в искусстве

Особенно наглядно новые  вкусы демонстрировало прикладное искусство и интерьеры стиля  рококо. Изящные костюмы аристократов, мебель с инкрустацией, посуда, фарфор, просто бытовые безделицы не только обретали причудливые формы, изобретательные  украшения, но и сами превращались в  украшение будуара. Хрустальные  люстры дополняли впечатление праздника. Тогда появились и новые виды мебели с гнутыми ножками: канапе и шезлонг. Расточительная роскошь, феерическое разнообразие мотивов, тяга к экзотике - все должно было уводить от материального, обыденного, ограниченного реального мира.

При этом мастер-мебельщик, создавая извилистые изгибы своего столика, не забывал превратить его в максимально  удобный предмет. Он мог служить  и небольшим мольбертом, и просто по назначению - за ним можно было писать и читать, не вставая с постели. Новые типы изящной мебели, отвечающей всем обиходным надобностям и капризам, появились именно тогда и до сих пор не исчезают из репертуара современных мастеров. Все, что окружало человека, при этом окрашивалось беспечным настроением, обретало легкие, светлые, игривые тона.

Камины, бронза, фарфор, статуэтки, платья создавались с помощью  игры сложных изогнутых линий  и бесконечных арабесок. Главными мотивами становились цветочные  гирлянды, фигурки амуров, ажурные  орнаменты. Игривые, иногда насмешливые, дразнящие — они служили для  услады глаз. Так рождался культ  изящной детали, любование малой  формой. Искусство стало сближаться с бытом, его особенностью стала  не героическая исключительность, а  обычная человеческая норма. В этом, как ни странно, большая заслуга  рококо. Кроме того, все предметы изумляли необычайно высоким мастерством  исполнения.

В искусстве малых форм на художественной сцене появляются новые фигуры, создатели прелестных нимф и нежных амуров, чьи работы завоевывают необычайную популярность публики. Но превосходит всех поразительно многогранный и неожиданный в  поворотах своей судьбы Фальконе. Интимная лирика, юмор, артистизм исполнения превращают его «Грозящих амуров»  и «Купальщиц» в незаурядные  творения стиля. Их можно увидеть  теперь не только в музеях Франции, но и в Эрмитаже, в Музее изобразительных  искусств им. А.С. Пушкина¹⁴.

Ему принадлежат целые  серии детских фигурок, воспроизводившиеся тогда большими тиражами в бисквите (неглазурованный матовый белый  фарфор). Однако Фальконе не ограничился, как известно, подобными работами. Его дерзкие эксперименты увели  его в дальнейшем от рококо в сторону  масштабной, монументальной скульптуры, апофеозом которой стал петербургский «Медный всадник».

Фарфор и статуэтки  в стиле рококо, изготовленные  в скульптурной мастерской при Севрской фарфоровой мануфактуре, создавали также и другие мастера.

Шаловливые «Амуры, борющиеся  за сердце» из собрания ГМИИ - типичная работа Жана Батиста Пигаля. Пленительная и нежная «Речная нимфа» из терракоты принадлежит Клоду Мишелю Клодиону¹⁵. Такие грациозные, прелестные, услаждающие глаз безделушки во множестве заполняли интерьеры домов французских аристократов. Мифологические темы были лишь поводом запечатлеть пикантную наготу изящной красавицы или забавную эротическую сценку. Все они ориентировались на потребности частного человека, эстетизацию его быта и создание особой эротической атмосферы будуара.

1. Архитектура

В отличие от всех предшествовавших ему стилей французской архитектуры, рококо не был придворным искусством. Архитектура в стиле рококо представляет собой воздушность и игривость, целесообразность и симметричность в данном стиле уходит на второй план, на первом, воплощение капризов в интерьере и декоративной эффектности.

Большинство построек рококо - это  частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции  их называли "отелями") и загородные дворцы. Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрывая  частную жизнь владельцев дома. Комнаты  отелей часто имели криволинейные  очертания; они не располагались  анфиладой, как было принято в  особняках XVII века, а образовывали весьма изящные асимметричные композиции. В центре обычно помещался парадный зал - так называемый салон. Комнаты  были гораздо меньше, чем залы дворцов  эпохи классицизма, и с более низкими потолками. Окна же, напротив, были очень большими, почти от самого пола. Интерьеры построек рококо оформлялись скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал.

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности  почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны  то удлиняются, то укорачиваются и  скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями  и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков¹⁶.

В эпоху рококо был создан один из самых красивых городских ансамблей  Франции - ансамбль трех площадей в  городе Нанси в Лотарингии, построенный  в 1752-55 гг. по заказу Станислава I, герцога  Лотарингского. Автором этого проекта  был ученик Боффрана Эмманюэль Эре де Корни (1705-1763)¹⁷.

Ярким образцом французского рококо стал знаменитый Овальный салон в  парижском отеле Субиз, созданный около 1732 г. Жерменом Бофраном и Шарлем Жозефом Натуаром. Это своего рода апофеоз фантазии и театрализованной игры форм. Никогда еще убранство парадных залов не обретало столь изящный и грациозный образ.

Мастера рококо, отдавая должное  в первую очередь декору интерьеров, одновременно придавали им и более  интимный, камерный характер. Но они  практически не затрагивали архитектурную  композицию фасадов и конструктивную сторону старой архитектуры. Таков  известный дворец Сан-Суси в Потсдаме, возведенный Георгом Кнобельсдорфом в 1745–1747 гг. Эта резиденция прусского короля — одноэтажный, совсем небольшой дворец с невысоким куполом, обильно украшенный фигурами кариатид и атлантов. Размещенные по фасаду между окнами, они придают дворцу необычайно нарядный вид. Капризная игра форм, легкость, декоративность умножают впечатление архитектурного образа. Но главным все же становится живописный, капризный и уютный интерьер, в котором даже парадные залы уподобляются будуару. Отсюда исчезло все массивное, строгое и серьезное. В оформлении комнат появляются криволинейные, иногда асимметричные формы.

Выдающимся сооружением рококо стал прелестный дворец Амалиенбург в Нимфенбургском парке, построенный в 1734–1739 гг. под Мюнхеном талантливым французским архитектором Франсуа Кювилье. Очень скромное по размерам сооружение, можно сказать, парковый павильон для интимного уединения создан в строгом французском вкусе. На этот раз очень скупой декор фасада составляют рустованные стены, дополнением к которым служат изогнутые карнизы и круглые ниши с бюстами.

Зато интерьеры Амалиенбурга представляют совсем иное зрелище. На смену более темным цветам и пышной, тяжелой позолоте барокко приходят светлые тона - нежно-розовые, голубые, зеленые, с большим количеством белых деталей. К тому же архитектор дворца так насытил все его пространство декором, покрыв сплошным ковром лепных украшений стены и часть потолка, что кажется, будто стены находятся в каком-то непрерывном, беспокойном движении¹⁸.

Здесь же большие зеркала, создающие  игру призрачных отражений, живописные панно в позолоченных рамах сложного рисунка. Усиливают впечатление  изящной роскоши вычурные асимметричные картуши на наличниках дверей.

Неудержимая игра фантазии в отделке  интерьеров рококо поражает. Здесь  слышатся пряный аромат любовной игры, фривольные забавы их обитателей, кажется, здесь царят Вакх и Венера. В  планировке особняков теперь все  подчиняется удобствам. Жилая часть  нередко отделяется от парадной, появляются дополнительные коридоры для изолирования помещений. В их декоре обычно используются лепные узоры, завитки, рокайли, маски-головки амуров, всевозможные рельефы и живописные панно (десюдепорты).

Таково изысканное убранство Малого Трианона, выстроенного в Версале  зодчим Жаком Габриелем в 1763–1769 гг. и рождающего иллюзию беспечного рафинированного мирка. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, причудливые завитки в интерьере  впечатляют своей расточительной роскошью, легкостью и сказочным изобилием  и контрастируют с относительно строгим внешним видом здания¹⁹.

Как правило, такие дворцы были окружены живописными парками, где можно  было побродить, наслаждаясь свежестью  затейливых фонтанов, ароматом благоухающих цветов и пением «райских» птиц. Кажется, здесь все предназначалось для блаженства и услады души.

Интересно, что стиль рококо был  весьма популярен в Центральной  Европе вплоть до конца XVIII века, тогда  как во Франции интерес к нему ослабел уже к концу 1760-х гг. На смену аристократической эстетике шел новый, буржуазный, более упрощенный художественный вкус. К этому времени  стиль будуаров стал восприниматься как символ легковесности, и его  начинает вытеснять торжественный неоклассицизм.

Вместе с рококо эффектно уходила  старая дворянская эпоха, создавшая  свой неподражаемый мир утонченной изысканности.

2. Живопись

Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько  блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа  Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара)²⁰. Живопись рококо, тесно связанная с интерьером отеля, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены), идеализированный портрет, изображающий модель в образе мифологического героя. Образ человека утрачивал самостоятельное значение, фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера.