Торговая марка «Гжель», история развития

 

РЕФЕРАТ

 

на тему: «Торговая марка «Гжель», история развития»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

 

Введение…………………………………………………………………………...3

1. История Гжели…………………………………………………………..…4
2. Торговые марки, клейма и штампы «Гжель»…………………………...15
3. «Гжель» сегодня…………………………………………………………..23

Заключение…………………………………………………………………….....26

Список использованной литературы……………………………………….......27

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Гжель - это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы. Слово "гжель" сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируется красотой гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика известны теперь не только в России, но и за ее пределами. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей. Гжель - это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства.

Гжель - это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукты "Гжели" пользуются устойчивым спросом на Российском и международном рынке.

Гжель - это композиция народного искусства и художества. В производстве фарфора Гжель следует за старыми Российскими традициями в искусстве народа. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. У Гжели собственный стиль - синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.

В своем реферате я хочу отразить историю гжельского региона, о том какие изделия производят в Гжели, и конечно о самом трудоемком производстве гжельской продукции, которая пользуется огромным спросом не только в России, но и за рубежом.

 

 

 

 

1. История Гжели

 

XIV век. Первое упоминание Гжели в исторических документах ("Духовная грамота" Ивана Калиты ).

XVI век. В завещании царя Ивана IV "Грозного" Гжель значится среди "государевых дворцовых волостей".

XVII век. В 1663 году царь Алексей Михайлович издает указ "во гжельских волостях для аптекарских и алхимических сосудов приискать глины".

XVIII век. В 1710 году Гжельская волость целиком приписывается к аптекарскому приказу "для дела алхимической посуды" и к концу века состоит из 16 деревень, где находится 681 двор и живет 4542 человека.

Начало XIX века. Продукция Гжели именуется "палевой и цветной посудой", "лучшею из всех делаемых в России сего рода посуд", а сама Гжельская волость "весьма славной".

В искусствоведческой, технической литературе и рекламных изданиях слово Гжель ассоциируется с терминами: керамический район в Подмосковье, промысел, народные промыслы, народные художественные промыслы, художественные промыслы, народные промыслы России, наименование места происхождения фарфоровых изделий или продукции, шедевры народного искусства России, декоративная роспись, уникальное народное искусство, фарфор Гжель, керамика Гжель, фаянс Гжель, полуфаянс Гжель, ЗАО "Объединение Гжель", имеющее товарные знаки со словесными компонентами "Гжель", подглазурная роспись, подглазурная роспись фарфора кобальтовой краской, фарфор народных промыслов. 

Традиционный народный художественный промысел - это одна из форм искусства, осуществляемая на основе коллективного развития традиций народного искусства в определенной местности из материалов, характерных для данной местности, в процессе творческого ручного или механического труда мастеров народных художественных промыслов на базе школ мастерства, созданной данным коллективом. Гжельский промысел - это промысел, сохранивший самобытные традиции, преемственность поколений, создавший свой современный художественный стиль, имеющий художественную школу, кадровое образование и являющийся частью культурного достояния России.

Гжель  это историческое название нескольких деревень, которые расположены менее чем в 80 км восточнее Москвы, рядом с известной Касимовской дорогой.

Считается, что происхождение названия « Гжель » связано с глаголом «жечь», «обжигать», «гореть». Гжель всегда была центром народной керамики и играла важную роль в истории и развитии российского керамического искусства.

Традиционно, Гжель обеспечивала белой глиной многие фабрики, где производили превосходную керамику. Рядом с Гжельским регионом находятся хорошо известные залежи каолина (белая глина). Существует предание, что тысячу лет тому назад неизвестный китайский ремесленник из провинции Као-Линг вдохновился идеей создать нечто новое: он смешал местную белую глину (названную позднее каолинум по названию китайской провинции) с песком и шпатом, получился превосходный материал - керамика белого цвета - она сияла как снег.

В то время это было возможно, так как китайцы создавали печи для обжига, температура в которых достигала 1500 градусов по Цельсию.

Гжельская глина высоко ценится за свою белизну и качество. Эта глина была использована Дмитрием Виноградовым в качестве основы для создания хорошо известного Ломоносовского фарфора в 18 веке.

Археологические раскопки доказали, что  керамические изделия производилась в Гжели с 14 века.

Это подтверждается документально - гжельская керамика была впервые упомянута в декрете, изданном Иваном Калитой в 1339 г. Этот год рассматривается как официальная дата рождения гжельского промысла. Гжельские ремесленники в это время производили простую глазурованную керамическую посуду и игрушки. Развитие гжельского промысла тесно связано с историей региона.

Деревни гжельского района находятся рядом с Касимовской дорогой.  Касимовская дорога получила свое название от города Касимова. Этот город был основан около 1152 года князем Юрием Долгоруким и первоначально был назван Городец - Мещерский.

В то время Городец использовался как крепость, защищающая молодую Россию, крепость расположилась на восточной границе около реки Ока. В 1376 году город был полностью разрушен во время нападения монголов.

Позднее, после распада Монгольской империи, город оказался на границе Казанского каганата. Царь Василий Темный использовал этот город-крепость для своих политических целей, он преподнес его в качестве подарка, как резиденцию, хану Касиму, который бежал из Золотой орды.

Касим был членом ханской династии, позднее, хан Касим принял участие во многих военных баталиях против Золотой Орды на стороне России.

Город и соседние территории - в результате, получили название «Касимово царство» - царство ханов внутри России под управлением Московского царя. В течение многих веков маленький город был резиденцией про-русских ханов, смешением культур, мостом между востоком и западом. Широкая дорога рядом с городом была использована князем Дмитрием Донским в его военных компаниях против Золотой Орды. Но это была не военная дорога, она больше использовалась для торговли.

Каждая военная компания заканчивалась увеличением торгового оборота в этом регионе. Это происходило благодаря существованию Касимовской дороги - это дорога из Москвы на Восток, шелковый путь древней России. Дорога чаще всего использовалась для торговли. Товары доставлялись из центральной Азии через Каспийское море, по реке Волге, затем по реке Оке.

Далее товары доставляются по Касимовской дороге в Москву и дальше, на Запад. 

Расположение, ресурсы и история региона оказали сильнейшее влияние на народное искусство Гжели, на Гжельский фарфор. Развитие гжели совпало с возникновением майолики. В то время майолика в России до  Петра I называлась «ценина».

Происхождение этого слова точно не известно, возможно, от китайского названия «ци», так как фарфор везли из Китая, или от того, что изделия были достаточно дорогие и позволить себе керамику или фарфор могли только представители высших сословий. Например, у царевича Иоанна Иоанновича был фарфоровый сосуд - сулея (сосуд для вина с узким горлом) - китайского производства, для тех времен это была редкость. Ценина, фарфоровая посуда из Китая использовалась Борисом Годуновым (1588). 

В Европе майолику называли фаянс. Эти изделия были сделаны из тонированной глины, обладали массивной пористой оболочкой и были декорированы эмалевыми красками в многокрасочной, типично крестьянской манере.

В России ценина была впервые произведена в Москве: во второй половине 17 века Афанасий Гребенщиков, купец, построил мануфактуру, где начали делать различные виды майолики, посуду из глины. Майоликовые изделия имели толстый цветной черепок, покрытый белой эмалью; большая часть их оставалась без росписи. Славу же гребенщиковской посуды составили именно те изделия, которые несли на своей чуть голубоватой поверхности прекрасные синие рисунки. Формы их были выдержаны в стиле барокко и заимствовались с фарфоровой и серебряной посуды, а роспись ориентировалась на образцы модного дельфтского фаянса из Голландии, который становился эстетическим идеалом своего времени. Преобладали орнаментальные мотивы, исполненные синей краской, каждый из которых был не копией, а вариантом "противу заморского образца". Они составлялись из элементов, характерных для росписей эпохи: рокайльных завитков, стилизованных корзин с цветами, мотивов раковины, каемок с диагональными пересечениями. Орнаменты покрывали крупные суповые чаши(терины), блюда, лотки, на каждом предмете имея оригинальную трактовку, в основе которой лежал принцип крупного декоративного пятна на светлом фоне.

   Другой характерный  принцип декорирования гребенщиковской посуды - белый кружевной узор на голубоватом фоне с геометрическими элементами и элементами корзиночного плетения.

   Не все изделия  завода Гребенщикова имеют равноценное  художественное значение: одни из  них - высокие образцы майолики, созданные  подлинными мастерами, другие выдают  руку начинающего мастера. Первые  делались на заказ, использовались  при императорском дворе, в казенных  учреждениях или в домах аристократии  ( например, суповая миска с гербом известного писателя и театрального деятеля П. А. Сумарокова ), вторые шли в продажу.

 Для своих изделий  Гребенщиков использовал белую  фарфоровую глину (Гжель) и нанял  гончаров из Гжели. Возвратившись домой и, научившись секретам производства майолики, гончары начали свое дело по созданию керамики. Хотя мы не знаем имен этих первопроходцев, Гжельская майолика стала успешно конкурировать с продукцией Гребенщикова.

  Таким образом, завод Гребенщикова оказал влияние на все дальнейшее развитие русской художественной керамики. В частности, огромное значение имел опыт этого завода для крупнейшего гончарного района России - Гжели.

В то время как прославленная итальянская майолика Ренессанса служила чисто декоративным целям (производства в основном большие вазы, гигантские блюда и барельефы), Гжельская керамика была наоборот практического применения. Формы и  декор - типично народного происхождения. Майолика 18 века была в основном декорирована в оттенках голубой, зеленый, желтый и коричневый. На изделиях изображались деревенские сцены, птички, животные с цветами и деревьями.

Художники создавали фигурки, декоративные изделия также и посуду, включая кувшины, кружки для кваса, солонки, тарелки, блюда, братины и даже чернильницы. Кувшины в форме двуглавого орла были очень популярны. Кружки для кваса сделаны в форме пончиков, иногда в форме льва с открытой пастью. По своеобразию и мастерству исполнения наиболее интересны кумганы и квасники, для которых характерна специфическая, многократно варьируемая форма. Дисковидное набухшее тулово с хоботообразным носиком устанавливалось на львиные лапы и увенчивалось двучастной шейкой с крышкой. У квасников в середине тулова-диска - отверстие. Неповторимую прелесть придают гжельским кумганам и квасникам скульптурные фигурки, размещавшиеся то на "плече" дисковидных сосудов, то на самой поверхности их: изображения мужчин с музыкальными инструментами, женщин, читающих книги, мамок с детьми; иногда из фигурок составлялись жанровые сценки охоты, войны и т. п.

   Такого рода сосуды  служили украшением праздничного  стола, наполнялись брагой, пивом  и фруктовыми квасами.

   Большой интерес  представляет и роспись на  гжельских майоликовых изделиях, не претендующая на изысканность, выполненная в манере, близкой  лубку. Она отличается мастерством  композиции и цветовой гармонией. Каждая картинка - плод творчества  гончара, человека зачастую неграмотного, но с чутьем художника, позволяющем  объединить в своем творчестве  наблюдения над природой, городской  и деревенской жизнью, впечатления  от других видов искусства  и плоды собственной фантазии. Уверенной рукой на необожженную  эмаль наносился коричневый контур, который внутри заполнялся зеленой, синей, коричневой и желтой краской. Архитектурные мотивы, животный  и растительный мир нашли, главным  образом, отражение в гжельских  рисунках, иногда человеческие фигуры, но более всего - птицы, столь любимые народным искусством. Они изображались в разных позах: стоящими, сидящими, порхающими, клюющими, устроившимися на ветвях, оглядывающимися назад.

Многие исследователи считают, что традиция расписывать фарфор голубым цветом по глазурованной поверхности кобальтовыми красками появилась в Гжели под влиянием Китая. Во второй половине 18 века гжельская майолика активно развивалась.

Еще одну черту, присущую народному искусству, унаследовала гжельская майолика - сопровождать изображение надписями о времени изготовления сосуда, именах мастера или владельца. Благодаря гжельским сосудам мы знаем таких мастеров Гжели XVIII в., как Никифор Семенович Гусятников, Иван Никифорович Срослай, Иван Иванович Кокун.

   Особую область  гжельской майолики составляет  скульптура. Она столь же своеобразна, как и посуда, необычайно жизненна, мастерски, с остроумно найденными  решениями выполнена. Образы, взятые  из реального быта своего времени, привлекают не только художественным  мастерством исполнения, но и  высокой степенью обобщения.

   Гжельская майоликовая  мелкая пластика способствовала  в дальнейшем пробуждению интереса  к этой области декоративно-прикладного  искусства и появлению множества  фарфоровых фигурок и композиций  не только на гжельских, но  и других русских фарфоровых  заводах.

К концу XVIII века Гжельская волость уже состоит из 16 деревень, а к 1812 году здесь отстроены 25 заводов по выпуску посуды, среди которых наиболее прославились фабрики Иванова и Лаптевых.

 В 19 веке Гжель переключилась  на производство полуфаянса. Полуфаянс - белый материал, после обжига декорируется синим кобальтом, покрывается прозрачной глазурью. Этот материал стал основой для изготовления квасников, кувшинов и кумганов. Единственным недостатком полуфаянса считалось грубое строение и низкая прочность. Эти изделия и их формы отличаются совсем мало от ранней майолики. Только цвета голубой и белый изменили свой внешний вид. Стало меньше пейзажей и больше цветочных орнаментов с виноградной лозой, фестонами. За менее чем 50 лет Гжельские фабрики создавали продукцию различных форм и стилей.

Искусство полуфаянса явилось прямым продолжением гжельской майолики. Остался почти без изменений ассортимент изделий (кувшины, кумганы, квасники, рукомои, чернильницы, солоницы), сохранялась прежняя архитектура форм, столь же бережное отношение к декору и его связи с формой. Но полуфаянс отличался от майолики технологически, родился в другое время, и потому его художественный образ стал иным.

   Изделия из полуфаянса имели белый черепок, однако он все еще оставался толстым, его расписывали после обжига синей краской и поливали прозрачной глазурью. Сочетание белого черепка с синей росписью, которая носила почти исключительно орнаментальный характер с преобладанием растительных форм, составляет специфику полуфаянса.

   Благородное сочетание  синей краски и белого фона  знали и использовали с давних  пор: в китайском фарфоре, дельфтском  фаянсе, английском тонком фаянсе. Однако по образному содержанию, композиционному строю, характеру  мазка, месту, которое занимали на  сосуде, гжельские синие росписи  на белом фоне полуфаянсового черепка совершенно самостоятельное явление в керамике.

Самые привлекательные среди гжельской керамики - великолепно представленные квасники, икорницы, самовары. Более того, почти все население Гжели принимает участие в производстве майолики, керамических изделий, тарелки, кувшины, братины, сосуды для вина, кружки, чернильницы и другое, более декоративные праздничная посуда, такая как блюда, изящные чашки. Малые формы скульптуры также представлены среди гжельской керамики. Роспись гжельской керамики по стилю напоминает народный «лубок». Каждое керамическое изделие расписано очень просто, но не вступает в противоречие с высоким уровнем художественного исполнения.

Важная черта Гжельской керамики - это целостность формы, которая усилена росписью. Однако время и развитие художественных стилей меняет характер и тему росписи.

Передача традиций росписи и создания керамики из поколения в поколение, стала затухать к концу 19 века, а после начала Первой мировой войны, почти иссякла. В период войны и революции наступил хаос в производстве народных промыслов и изделия перестали выпускаться.

После революции и войны народные промыслы стали потихоньку возрождаться. Новое советское правительство не упускало из вида народные ремесла. В то время как новые экономические и социальные основы были нацелены для развития народных промыслов, каждая действие, в то же время служило сохранению их традиционных принципов.

К 1920 гжельские гончары встали на ноги снова. Были организованы кооперативы и фабрики. После болезненного роста и развития предприятия приобрели твердую экономическую основу и занялись производством высокохудожественных изделий, но разразилась Вторая мировая война.

Хотя работа была подвешена на пару лет, к 1943 году гончары снова взялись за работу, создавая простые, обычные вещи, тем не менее, художники старались настолько красиво декорировать кружку, насколько можно. Попытки возродить старые традиции были инициированы искусствоведами и художниками к концу войны, местные гончары также присоединились к этим попыткам. Гжель следует старым русским традициям народа и промысла.

Так, в начале XIX века в деревне Володино, где был найден состав белого фаянса, Павел Куликов основал первый фарфоровый завод. Так как техникой изготовления фарфора Куликов не желал с кем-либо делиться, на его заводе работал лишь один рабочий и два гончара, а остальное основатель завода делал собственноручно. Некоторым крестьянам удалось выкрасть образцы глины и макет печи для обжига продукции из мастерской Куликова, что позволило им открыть собственное производство. Поэтому завод Куликова стал прародителем фарфорового производства Гжели.

Таким образом, XIX век принес бурное развитие фаянсовой промышленности, развивавшейся параллельно с производством полуфаянса в Гжели. Изменилась технология фаянсового производства, иным стал художественный образ нового керамического материала. В отличие от майолики и полуфаянса, фаянс имел тонкий, белый, легкий черепок, покрытый прозрачной глазурью. Он шел на изготовление, главным образом, столовой посуды. Чрезвычайно разнообразны способы его декорирования: цветные поливы по гладкой или рельефной поверхности, подкрашивание массы, кистевая роспись красками и люстром. Однако самое широкое распространение получил способ переводной печати, изобретенный в Англии специально для этого вида керамики. Он оказался наиболее экономичным, что было чрезвычайно важно для художественной промышленности.

   В советское время  основное место стало принадлежать  тонкому фаянсу. Полуфаянс нашел продолжение в другом керамическом материале - он вдохновил советских художников на создание гжельского фарфора, сохранившего традиции полуфаянса и, в определенной мере, его художественный образ. Майолика же в первоначальном смысле слова ( с цветным толстым черепком и росписью по необожженной эмали ) уступила место майолике современной ( с белым черепком, политым цветными глазурями ).

В 1972 году на базе существующих производств Гжельского, Фенинского, Турыгинского, Бахтеевского создано Производственное Объединение "Гжель". Генеральный директор - Герой Социалистического Труда В.Логинов. В соответствии с Постановлением Правительств "О развитии народных художественных промыслов" создана материально - техническая база, что дало возможность творческого расцвета художественного фарфора и керамики. Был создан современный Гжельский стиль гжельской продукции на с использованием синей кобальтовой подглазурной краски. Коллектив ЗАО "Объединение Гжель" развил и усовершенствовал, унаследованные традиции и технологии; специализируется на выпуске высокохудожественных изделий из фарфора, майолики. 

Главной особенностью современных художественно-стилевых особенностей является возрождение старых народных элементов росписи на фарфоре с подглазурной кобальтовой краской. Стройная система новых, современных художественно-стилевых особенностей закреплена в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей - мастеров в процессе творческого варьирования ЗАО "Объединения Гжель". 

Гжельские художники каждое изделие расписывают вручную. Роспись делается кобальтом. Сейчас слово «гжель» очень популярно, ассоциируется с красотой и гармонией, сказками и реальностью. Отличающаяся от китайского фарфора, для русской майолики характерен синий и белый цвета, она пользуется популярностью не только в России, но и за рубежном.

Умелое создание красивых форм и профессиональное владение кистью превращает обычную посуду в удивительные изделия декоративно-прикладного искусства. Современное искусство Гжели - это активное художественное течение, которое опираясь на старинные традиции создает уникальные вещи, шедевры русского народного творчества.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Торговые марки, клейма и штампы «Гжель»

 

Марки на русском фарфоре стали применяться с 1745 г., когда саксонский мастер К.Х.Гунгер, приглашенный в 1744 г. в Петербург на императорскую службу “для делания голландской посуды, також и чистаго фарфора”, распорядился сделать на первой пробной чашке Императорского фарфорового завода (ИФЗ) надпись о времени и месте её изготовления. Вскоре, в 1748 г., удаленный от должности за профнепригодность, Гунгер, тем не менее, остался в истории русского фарфора хотя бы в таком качестве.

Марка на керамическом изделии в своем понятии несет определенный объем выходных данных изделия и является своего рода гарантией качества его, определяя в то же время репутацию производителя. Не зря в истории имели место такие случаи, когда, как например, М.С.Кузнецов для своего производства приобретал право на использование марки Гарднера.

Марки бывают двух видов: надглазурные и подглазурные.

Выполняют марки, как правило: выдавливанием монограммы, аббревиатуры, надписи или рисунка пуансоном по сырой массе (“в тесте”); оттиском марки штампиком и, наконец, надписыванием (прорисовкой) марки вручную.

Подглазурные марки выдавливают, делают оттиск или надпись вручную на сыром изделии до нанесения глазури (поливы). Надглазурные марки выполняются после декорирования изделия и проходят вместе с последним лишь муфельный (закрепляющий) обжиг.

Кроме марок на основания изделий или на внешние поверхности их часто наносят клейма, даты, надписи, символы, значки, включающие имена художников, мастеров росписи, редко мастеров-форматоров (модельщиков), другую информацию. Особенно часто подобные пометки наносятся на изделия мелкой пластики.

Отметим сразу, что марки на гжельскую майолику конца XVIII века не ставились вообще. На старой гжельской майолике имеются только нечастые даты изготовления изделий и редчайшие надписи. Марки на полуфаянсе производства гжельских частных заводов большая редкость. В Гжели более-менее регулярно стали маркироваться изделия из тонкого фаянса и фарфора, причем преимущественно на относительно крупных (устоявшихся) производствах.

Что касается современных марок, проставлявшихся и проставляющихся на изделиях последовательной цепи производств: артели «Художественная Керамика» (в том числе Турыгинского фарфорового завода), ПО «Гжель», НХП ТОО «Гжель» и ЗАО «Объединение Гжель», то известны 10 заводских и 4 частных марки. Перечислим их в порядке появления:

1. Марка с надписью  «АРТЕЛЬ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КЕРАМИКА»  появилась на изделиях кооперативной  артели «Художественная Керамика»  с 1940 года. Ставилась на изделиях артели в 1940-х – 1950-х гг.

Описание марки: Два горизонтально расположенных овала (эллипса) - внутренний и наружный, с подрезанными справа и слева вертикальными прямыми краями. Внутри первого овала надпись «АРТЕЛЬ», в верхней половине между наружным и внутренним овалами надпись «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ», в нижней половине, таким же образом, надпись «КЕРАМИКА».

Выполнялась в надглазурном варианте краской красного цвета.

2. Марка «Х/К» – появилась  на изделиях артели «Художественная  Керамика» в конце 1950-х гг. и ставилась на них до 1960 года.

Описание марки: Сектор (радиус R = 10 мм, хорда М = 10 мм) с дугой вертикально вверх и аббревиатурой «Х/К», означающей «ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КЕРАМИКА».

Выполнялась в надглазурном варианте двумя красками: красной и реже солью металла, дающей серовато-зеленоватый цвет после муфельного обжига.

3. Марка «Гжель Т/З» – появилась на изделиях Турыгинского фарфорового завода с 1960 года.

Описание марки: Сектор (радиус R = 11 мм, хорда М = 11 мм) с дугой вертикально вверх и аббревиатурой «Гжель/Т/З», отличающей Выполнялась в надглазурном варианте краской серовато-зеленоватого цвета.

4. Марка «Уточка» –  появилась на изделиях после 4 мая 1972 года с организацией ПО  «Гжель», куда вошли артели: «Художественная  Керамика» (цеха в деревнях Турыгино, Бахтеево и Коломино-Фрязино), «Гжельский Гончар» (цеха в деревнях Трошково и Фенино) и фарфоровая инвалидов (в деревне Жирово). Ставилась на изделиях до 1986 года.

Описание марки: Сектор (радиус R = 12 мм, хорда М = 13 мм) с дугой вертикально вниз со стилизованным изображением уточки на бегущей волне и надписью внизу «Гжель».

Выполнялась в надглазурном и подглазурном вариантах краской серовато-зеленоватого цвета.

5. Марка «Гжель» – ставится  на изделиях ПО «Гжель» –  ЗАО «Объединение Гжель» с 1986 по настоящее время.

Описание марки: Надпись псевдославянской вязью «Гжель» с размерами 13 (l) х 6 (h) мм (в некоторых случаях наблюдалась марка с размерами сторон 15 х 7 мм). Иногда над маркой сверху, как бы обозначая овал, помещалось клеймо-надпись “HANDPAINTED /”, а внизу, таким же образом “/ in USSR”. После 1991 года и до настоящего времени вместо этого клейма ставилось такое же, но с надписями ”HAND MADE / “ и “/ IN RUSSIA”. Иногда такое клеймо-надпись ставится отдельно (рядом) от марки.