Виды и жанры исскуства

Введение

Искусство в силу его универсальности  и многообразия делится на виды и  жанры, и выяснение их особенностей волновала ученых с давних времен. Первые попытки выделить виды искусства, которые осуществили Платон и  Аристотель, не выходили за рамки изучения специфики отдельных видов искусства. Целостную классификацию видов  искусства предложил И.кант, но не в практической, а в сугубо теоретической  плоскости. Впервые системного характера  изложения взаимосвязи конкретных видов искусства (от скульптуры к  поэзии) предоставил дескать, г.гегель в лекции "Система отдельных искусств"; в фундамент этой системы он положил соотношение идеи и формы. После Г.Гегеля были созданы различные классификации видов искусства, среди которых на сегодняшний день не существует единственно признанных и устоявшихся; подходы к ним зависят от тех задач, которые пытается решить ученый.

Разные виды искусства  складывались исторически как выражение  богатства проявлений действительности и индивидуальных особенностей ее восприятия человеком. Выделяя какой-либо вид  искусства, принимают к сведению форму и материал определенного  проявления искусства, который сложился исторически, его основные функцее и предметные классификационные единицы. Например, форме литературного творчества является единство и завершенность определенного речевого сообщения, соответственно, язык является ее материалом, оно предназначено для индивидуального причитування и восприятия на основе воображения, а в качестве ее олениць появляются его отдельные жанры: романы, рассказы, поэмы и др. В конкретных видах искусство представлено так: литература, театр, графика, живопись, скульптура, хореография, музыка, архитектура, прикладное и декоративное искусство, цирк, художественная фотография, кино, телевидение, и т.д. Иногда виды искусства подают в более обобщенном варианте: вербальные (словесные) искусства (1), музыкальные искусства (2), театральные искусства (3), пластические искусства (те, что воплощают в определенный материал более-менее конкретные образы - живопись, скульптура, графика) (4), монументальные искусства (комплексное торжественное искусство, как-вот архитектура, здания театров, памятные комплексы и др.) (5), условные искусства (декоративные или символические) (6).

Разделение искусства  на виды обусловлен несколькими факторами:

1) эстетическим богатством  и разнообразием действительности;

2) духовным богатством  эстетических потребностей и  способностей человека;

3) богатством и многообразием  культурных традиций, художественных  средств и технических возможностей  искусства.

Поскольку множественность  видов искусства позволяет эстетически  более-менее полно осваивать мир  во всей его сложности и богатстве, то не существует главных и второстепенных искусств. Каждый вид имеет свои сильные и слабые стороны по сравнению  с другими искусствами, но все  они находятся в отношениях взаимного  дополнения (что особенно ярко проявляется  в определенных видах синтетического искусства, например, в телевизионном  искусстве или в определенных современных инсталляциях). Коснемся кратко характеристик основных видов  искусства.

Виды искусства

Архитектура как вид искусства проявляет себя как формирование действительности по законам красоты при создании зданий, архитектурных комплексов, монументов, ландшафтных сооружений, промышленных и спортивных сооружений, призванных обслуживать потребности человека в жилье и помещениях различного назначения. Архитектура создает отграничен от природы утилитарно-художественный мир, что противостоит стихийном среде и позволяет людям использовать олюднений пространство в соответствии с их материальных и духовных потребностей. Архитектурный образ выражает не только назначение здания (мы легко можем отличить храм от обычного жилья), но и художественную концепцию мира и человека, даже сущность своей эпохи. Архитектура - это вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности людей. Однако архитектура как искусство вовсе не является обязательным для решения практических задач, например, защиты человека от природных бедствий. В основе архитектурного образа лежат определенные фундаментальные схемы человеческого упорядочения пространства: отделение порядке от хаоса, вертикального измерения или напрямую от горизонтального, внедрение ритмов и циклов определенной размерности, и др. Архитектура как вид искусства является пространственной и статичной. Художественный образ здесь создается при помощи соотношения масштабов, масс, форм, цвета, декора, связи с окружающим пейзажем, то есть с помощью специфически выразительных средств. Архитектура - это ярко историческое явление, то есть разные исторические эпохи представлены здесь в достаточно отличных художественно-архитектурных формах и решениях. Архитектура и искусство, и инженерия, и строительство, что требует огромного сосредоточения коллективных усилий и материальных средств, однако архитектурные достопримечательности переживают вика. Еще в давние времена архитектура вступала во взаимодействие со скульптурой, живописью, мозаикой, иконой, различными видами декоративной отделки, превращаясь на монументальное искусство.

Прикладное (бытовое) искусство - это художественное оформление вещей, которые окружают и обслуживают нас, обставляют наш быт, создают душевный уют. С давних времен люди, в меру развития эстетического вкуса, создавали бытовые вещи не только полезными, но и прекрасными, такими, что выражают определенный стиль художественного освоения действительности, который подчеркивает и выражает их назначения, несет обобщенную информацию об образе жизни, эпоху, о мировоззрение и жизненные приоритеты народа. Эстетическая выразительность прикладного искусства действует на человека ежедневно и в этом заключается его важность и незаменимость. Произведения прикладного искусства могут подниматься к вершинам искусства, а некоторые направления прикладного искусства исторически приобрели характер отдельных видов искусства; имеются в виду конструирования одежды, ювелирное искусство, изделия из стекла, определенные виды керамических изделий и др. Существует точка зрения, согласно которой то, что мы сегодня называем прикладным искусством, предшествовало всем развитым позже направлениям творческой деятельности. Прикладное искусство является национальным по самой своей природе, оно рождается из обычаев, привычек, верований народа и непосредственно приближенно к его производственной деятельности, мировоззренческих и религиозных представлений и быта.

Декоративное  искусство - эстетическое освоение окружающей человека среды, художественное оформление созданной человеком "второй природы": зданий, сооружений, помещений, площадей, улиц, дорог. Произведениями декоративного искусства могут быть дверная ручка, ограждение, витражное окно, светильник, расписанные стены. Довольно часто произведения декоративного искусства почти сливаются с предметами прикладного искусства, с оформлением зданий, вступая в синтез с архитектурой. Декоративное искусство впитывает в себя достижения других искусств, особенно живописи и скульптуры.

Живопись - изображение красками (красителями) на плоскости предметов и явлений реального мира, превращенных творческим воображением художника. Влияние живописи базируется на наиболее эффективном эстетическом чувстве - чувстве цвета, превращая его в один из важнейших средств художественного освоения мира. Основным изобразительным и эстетическим средством живописи является система цветовых сочетаний (колорит). Эффект живописи обусловлен тем, что он ярко, выразительно, красочно передает явления и события, которые зачастую не доступны прямому наблюдению (например, батальные сцены, исторические события). Однако ему присуща такая черта, которую в то же время можно рассматривать как его и порок, и преимущество: он фиксирует действительность в мгновение, которая дальше уже не меняется. Ясно, что этот момент является достаточно условным, поскольку в реальности все плывет и изменяется во времени. Живопись разделяют на монументальная и станковая. Основными его жанрами являются пейзаж, натюрморт, сюжетно-тематические картины, портрет, миниатюра и т.д. Современный (или авангардный) живопись существенно отличается от классического, поскольку отказывается от натуралистических форм действительности, от ее наглядных проявлений. Такой живопись имеет целый ряд направлений, которые требуют той или иной степени умения подходить к действительности концептуально, то есть умение воспринимать действительность через определенные ментальные конструкции.

Графика основана на однотонном рисунке и использует в качестве основных изобразительных средств контурную линию, точку, штрих, пятно. В зависимости от назначения она делится на станковую, прикладную и печатную: рисунок, гравюра, литография, офорт, иллюстрация, карикатура и т.д.

Скульптура - пространственно-изобразительное искусство, которое осваивает мир в пластических образах, которые отражаются в материалах, способных передать жизненную внешность явлений. Скульптура отражает действительность в объемно-пространственных формах. Основными материалами скульптуры камень, бронза, мрамор, дерево. По своему содержанию делится на монументальную, станковую, скульптуру малых форм (статуэтки, рельеф, барельеф, лепка). По форме изображения различают объемную трьохмірну скульптуру, рельефно-выпуклые изображения на плоскости. Рельеф в свою очередь подразделяется на барельеф, горельеф, контррельєф. Все основные жанры скульптуры сложились еще в период античности. В наше время расширилось количество материалов, пригодных для скульптуры: возникли произведения из стали, бетона, пластмассы.

Литература - письменная форма искусства слова. Она с помощью слова создает реальное живое бытие. Литературные произведения по разным признакам разделяют на отдельные роды: 1) проза, поэзия, драматургия; 2) эпос, лирика, драма; 3) художественная литература, художественная публицистика, эссеистка; 4) смешанные жанры (например, сатура как сочетание поэзии, диалога и прозы). К эпической литературе относят жанры романа, повести, рассказа, очерка. До лирических произведений относят стихотворные жанры: элегия, сонет, ога, мадригал, стих. Драма предназначена для сценического воплощения. До драматических жанров относятся: драма, трагедия, комедия, фарс, трагикомедия и др. В этих произведениях раскрытия сюжета идет через диалоги и монологи. Основным выразительным и изобразительным средством литературы есть слово. Слово обладает особыми выразительными свойствами, в частности, оно обладает чрезвычайно высокой пластичностью, то есть способно передавать содержание очень широкого спектра, при том как явлений, которые могут быть наблюдаемыми, так и наоборот. Более того, с помощью слова можно передать нечто неопределенное или не существующее. Поэтому слово предполагает развитую воображение и способность абстрактного мышления. В этом плане в сравнении, например, с кино и живописью литература возникает искусством не конкретным, поскольку каждый читатель может представить себе героев или события литературных произведений достаточно произвольно. Именно поэтому литература предполагает большую степень индивидуальности ее восприятия. Кроме того, она способна передавать человеку нечто глубоко интимное и индивидуальное, а поскольку чтение литературных произведений в большинстве случаев является делом индивидуальной, то и предполагается внутренняя внимание читателя, его сосредоточенность не столько на внешних, сколько на внутренних явлениях и движениях. Поэтому слову принадлежит решающая роль в религиозном отношении человека к Богу, а Бог именно словом творил мир. Итак, слово апеллирует к внутреннего опыта и внутреннего мира человека, предусматривает возможность фиксации фактически любого содержания. Оно выполняет роль ведущей формы в фиксации исторического опыта человечества в любых формах и сферах его осуществления. Однако следует не забывать, что язык является продуктом исторического развития определенных этносов и народов, поэтому она может быть вполне "закрытой" для человека, который не знает этого языка. Науке известен целый ряд языков давно исчезнувших народов или цивилизаций, которые еще никто не смог расшифровать, а потому ее содержание, которое ними записан, остается недоступным. Условно говоря, речь слова неоднородна и условная относительно содержания, в то время как, например, язык живописи, архитектуры, скульптуры или музыки является открытой и доступной всем.

Театр - вид искусства, что художественно осваивает действительность через действие, что ее исполняют актеры на глазах у зрителей: эффект "живого действия", присутствия на сцене реальных людей со всеми их свойствами и характеристиками чрезвычайно высок, поэтому театр захватывает людей настолько, что существует целый ряд так называемых "театралов", что не представляют своей жизни без театра. Театр - особый вид коллективного творчества, объединяющий усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, актеров. Через актера воплощается замысел спектакля. Актерское мастерство требует особого таланта - наблюдательности, внимания, умения отбирать и обобщать жизненный материал, воображения, памяти, темперамента, владение средствами выразительности (дикция, интонационная разнообразие, мимика, пластика, жест). В театре акт творчества (создание образа актером) протекает на глазах у зрителя, при том каждый раз уникально и неповторимо, в отличие, например, от книги или фильма, которые можно пересматривать и перечитывать снова; это мгновение предоставляет театра особой близости к реалиям жизни.

Музыкальное искусство обладает своими довольно своеобразными художественными средствами: оно базируется на изменениях разного рода звучания, а поэтому возникает достаточно абстрактным относительно содержания, которое оно несет и выражает. Существенная особенность музыки заключается в том, что она пытается передать не какие явления, которые существуют вне или перед человеком, а динамику изменений человеческого чувства. Поэтому основой музыки является интонация, а ее структура музыки составляется на основе ритма и гармонии, которые в своем сочетании дают мелодию. Знаковое, смислотворчу роль в музыке играют также громкость, тембр, темп, ритм и другие элементы. Из этих знаков состоит музыкальная фраза, музыкальный образ, а их система образует музыкальный текст. Динамическая природа музыки является наиболее адекватной психическим процессам человека, поэтому музыка оказывает чрезвычайно сильное воздействие на человека, и это частично объясняется еще и потому, что в таком влиянии отдельно не выделяются воля, мышление, эмоции и чувства: все это присутствует вместе и в слиянии. Известно также, какой силой художественного воздействия обладает сочетание музыки и слова в песнях, опере, хоровом искусстве, разных жанрах народного песенного искусства. Музыкальный образ лишен непосредственной видимости живописи и конкретности слова. Он не передает точных понятий, не создает зрительно ощутимых картин, не пересказывает событий. Музыка близка архитектуре и огромной значимости в ней ритма, и по форме, далекой от форм самой жизни, а также высокой степенью художественного абстрагирования от конкретного жизненного материала и возможностями отражение не столько отдельных сторон и частностей жизни, сколько именно ее сердцевины и духа.

Хореография одновременно является искусством танца, совмещенным с музыкой. Танец - это мелодичный и ритмическое движение человеческого тела, что, усиленный музыкальными тональностями и ритмом, раскрывает характер человеческих взаимоотношений, их чувства, темперамент и определенные аспекты взаимоотношений с миром. В танце эмоциональное состояние человека выражается не только в голосе, но и в жестикуляции, характере движений (походка человека может быть стремительная, радостная, печальная, игривая). Движения человека в повседневной жизни и в труде всегда так или иначе эмоционально інтоновані, выразительные и подчинены определенному ритму. Исторически танец связан с определенными ритуальными действиями, а в дальнейшем он веками шлифовал и обобщал выразительные человеческие движения, и в результате возникла целая система символических движений, своеобразная художественно выразительная речь пластики человеческого тела. Танец как правило ярко национальный, он в обобщенной форме выражает характер, темперамент народа, ведущие формы его жизнедеятельности.

Цирковое  искусство принадлежит к так называемому "веселого жанра" и включает в себя акробатику, эквилибристику, гимнастику, пантомиму, жонглирование, фокусы, клоунаду, музыкальную эксцентрику, конную езду, дрессировка животных и др. Искусство цирка - это в определенном смысле искусство ювелира. Цирковой артист также является ювелиром не только потому, что от него требуется такая же мастерство, такая же точность и филигранность в работе, но и потому, что по самому своему содержанию и значению его работа схожа с работой человека, что шлифует алмаз, но в данном случае речь идет о мастерстве владения такими способностями, выходящими за рамки обычных способностей человека. Дрессировщик подчиняет своей воле царя зверей и тем самым раскрывает неограниченную власть человека над всем царством животных. Тот же принцип лежит и в работе акробата, который своим головокружительным полетом раскрывает свободное владение человека пространством, своим телом, чувством равновесия. Клоун откровенно глумится по поводу человеческих привычек, простой инерции жизни, заставляя нас посмотреть на привычные вещи отстраненно и с юмором.

Фотоискусство базируется на точности и мгновения воспроизведения химико-техническими и оптическими средствами образа, что выхватывает из потока жизни какие явления или события, делая их предметами нашего специального внимания. Средствами фотоискусства возникают контрастность, необычный ракурс видения, фиксация уникальных ситуаций, яркость, выразительность и масштабность изображения действительности, умение мастера увидеть то, на что обычный человек не обращает внимания.

Киноискусство обладает рядом характерных особенностей: это синтетическое искусство, сочетающее фотографию, живопись, драматургию, музыку, хореографию, декор, поданные в динамике, в движении. Именно этим в значительной степени и объясняется влиятельность киноискусства: оно, как никакой другой вид искусства способно создавать эффект реальности происходящего на экране. Исторически кинематограф возникает детищем научно-технического прогресса, а потому продолжает изменяться вместе с революционными изменениями в современных технологиях: появились новая оптика, новые принципы записи и сохранения изображений, новые формы воспроизведение кинофильмов. Кино способно переносить нас в другие исторические эпохи и даже другие миры, позволяет существенно расширять горизонты наших представлений о действительности, а благодаря синтетической действия оно влияет почти на все наши интеллектуальные способности - на чутье, интуицию, воображение, интеллект, подсознательное и бессознательное. Киноискусство включает в себя несколько различных направлений: художественное кино, документальное кино, научно-популярное кино, анимационное кино, просветительская-пропагандистское кино. В жанровом плане различают эпическое кино (масштабные исторические события), историческое кино, мелодраму, кинокомедию, музыкальное кино, приключенческое кино, фантастическое кино, кінофарси, сатирическое кино, киноновеллы и др.

Телевидение предстает перед нами прежде всего как средство массовой информации, способен передавать видео и аудио информацию на расстояние, то есть появляется информативным в том плане, что подает действительность максимально реалистично. Как искусство телевидение призвано транслировать на массовую аудиторию эстетически оформлены впечатления от событий, мероприятий, необычных явлений бытия. Этот относительно новый вид искусства обеспечивает интимность, домашнюю комфортность восприятия, эффект присутствия зрителя (актуальность), хронікальність и документальность художественной информации. Масштабам массовости телевидение сегодня превзошло кино. На земле сейчас действуют тысячи передающих и ретранслюючих телестанций. Телепередачи осуществляются с земли, из-под земли, из-под воды, из воздуха, из космоса. "Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать", - эта старинная поговорка сегодня неожиданно раскрывает преимущества телевизора перед радио и частично отвечает на вопрос, почему телевидение нашло статус нового вида искусства.

Кроме названных, существуют еще и другие виды искусства; некоторые  из них являются традиционными, а  некоторые новейшими. Это, например, эстрадное искусство, искусство карнавальных праздников, пиротехники, парковое и садовое искусство, красноречие, искусство написания иероглифов в Японии, и др.

Жанры искусства

В современном искусстве  прослеживаются две противоречивые тенденции: к синтезу различных  видов искусства (например, в массовых мероприятиях) и сохранение суверенности отдельных видов искусства с  их углублением и детализацией. Обе  тенденции плодотворные и способствуют развитию искусства в целом. На развитие современного искусства ощутимо  влияют достижения научно-технического прогресса, за которым было бы невозможным  кино, голография, светомузыка, электронная  музыка, рок-оперы, и т.д.

Многогранность искусства  проявляется в его жанровом делении  и стилистическому разнообразию. Жанр (франц. genre - род, вид) - исторически сложившийся внутреннее разделение, который присущ всем видам искусства; тип художественного произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания. Понятие жанр обобщает черты, присущие определенной группе произведений какой эпохи, нации или мирового искусства вообще. Сошлемся на конкретный пример: в живописи жанры различаются прежде всего по предметом изображения: изображение природы породило пейзаж, совокупности вещей - натюрморт, человека - портрет, событий жизни - сюжетно-тематическая картина. В то же время жанр может иметь свой внутренний разделение или жанровые разновидности (их иногда тоже называют жанрам). Так, пейзаж может быть сельский, городской, индустриальный, натюрморт - цветочный, с бытовыми вещами; портрет - парадный, интимный, групповой. Жанровые разновидности сюжетно-тематической картины -историческая, батальная, бытовая, анималистическая, интерьер. Не редки явления, когда в одном произведении сочетаются несколько жанров (так, картина может сочетать черты и пейзажа, портрета и натюрморта).

В отличие от других близких  понятий, жанр точнее всего отражает актуальность искусства, от­клик творческих усилий художников на запросы времени, исторической обстановки. Сначала появляется потребность в некоторых идеях, затем формируется функция, а  потом подыскивается нужный предмет. Поэтому жанр является предметно-функциональным понятием, его границы расплывчаты, подвижны, и разные жанры непрерывно переходят один в другой, соединяются  и разделяются. Это порождает  различные типы жанрового деления  – тематические, структурные и  функциональные. Системный анализ искусства  приводит к заключению, что существует несколько плоскостей жанровой дифференциации. С этой точки зрения в литературе жанрами являются: и роман, повесть, поэма, стихотворение; и психологический роман, исторический роман, приключенческий роман; и трагедия, комедия, мелодрама, водевиль; и ода, памфлет, эпитафия, эпиграмма.   Соответственно многообразны жанровые членения в других видах искусства, а каждый жанр распадается на несколько поджанров. В результате одно и то же произведение можно отнести к нескольким жанровым группам. Скажем, скульптура «Медный всадник» Фальконе – это памятник, это конный памятник, это портрет, это аллегорическая скульптура.

Многообразие жанров в  развитии искусства порождено потребностью художественного отображения различных  сторон и проявлений действительности. Обращаясь к тем или иным конкретным явлениям общественной жизни, природы  и т.п., искусство вырабатывает специфические  формы отражения этих явлений (роды и жанры), постоянно изменяющиеся в зависимости от изменения исторических условий, но сохраняющие всё же известную  устойчивость и преемственность. Так, например, античная трагедия, трагедия Шекспира, трагедия эпохи классицизма, трагедия А.С. Пушкина и А.Н. Островского  при всём их исторически конкретном различии принадлежат к жанру  трагедии. Басни Эзопа, Ж. Лафонтена, А.П. Сумарокова, И.А. Крылова различны по идейному содержанию, тематике и социальной направленности, однако им присущи общие жанровые черты басни: иносказательность, аллегоризм, сжатый и законченный сюжет, наличие морали. И хотя конкретное художественное произведение, его содержание, безотносительно к жанру, всегда является неповторимым, основные признаки жанра отличаются устойчивостью и характеризуют произведения разных веков. Это объясняется прежде всего тем, что они являются продуктом длительного исторического развития искусства.

Термин «жанр» возник в  эстетике французского Классицизма  середины XVII в., хотя жанровое самоопределение  существовало много раньше. В XVI в. теоретики  академического искусства разделили  его на «высокий» и «низкий» жанр в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. Это деление укрепилось в практике европейских художественных академий XVII-XIX вв. В живописи «высоким» считались исторический (героический) и мифологический жанры, «низким» — портрет (за исключением парадного, церемониального, статуарного), пейзаж, натюрморт. В литературе существовало противопоставление трагедии и комедии Церковь со своей стороны канонизировала иконографию иконописи, алтарной живописной и скульптурной композиции, картины на библейские сюжеты. В протестантской Голландии XVII в., напротив, «низкие» жанры — пейзаж, портрет, натюрморт, бытовые сценки — оказались ведущими, именно они обеспечивали художнику успех.

Разделение на «высокие»  и «низкие» жанры существовало уже  в античном искусстве. По сообщениям Плиния Старшего, наряду с художниками, выполнявшими ответственные «официальные»  заказы, существовали рипарографы (греч. «грязнописцы»; Плиний называет их жанр «minoris picturae» — лат. «малая живопись») и «гриллы» (греч. grylos — свинья, поросенок), представители комического жанра.

По концепции М.Соколова, появление «низких» жанров в искусстве XV-XVII вв. связано не с критическим  отношением к жизни или классическому  наследию и даже не с народной «смеховой  культурой», а с формирующимся  культом природы, пантеистическим  мироощущением, идеи которого были заложены в эпоху Итальянского Возрождения  и противостояли традиционному  теоцентризму. Новое натурфилософское мышление складывалось еще в проторенессансную эпоху, оно послужило идеологической основой обновления иконографии, обмирщения религиозных тем и сюжетов. Таковы поэтические и «крестьянские» образы, темы любви, жизни и смерти, народных праздников, сказок и преданий, акроаматические композиции И.Босха и П.Брейгеля Старшего.

Заключение

Искусство является одним  из четырёх направлений познания мира. И как всякое познание, оно  должно нести определённую, чёткую информацию, соответствующую его  задаче, и нейтрализовать всевозможные неясности и неопределённости в  своей области познания. В настоящее  время нет однозначного понимания  задачи и роли искусства в жизни  человека и тем более нет общепринятых критериев оценки как произведений искусства, так и самого искусства как феномена жизни человека. По этой причине существует огромная масса мнений, различных воззрений на то, что есть искусство и как оценивать его результаты. Но количество мнений не приближает к пониманию вопроса, а наоборот, отводит от понимания его сути и вносит разделительные моменты между людьми, приводя к конфронтации.

Задача искусства заключается  в оказании помощи человеку в познании своего внутреннего мира, своей души и обнаружению истинной мотивации  своей сути. Основой Мироздания и  основой развития всех живых процессов  является гармония, поэтому целью  искусства и всех его произведений будет настрой внутреннего мира человека на гармоничное взаимодействие с миром, с людьми. В гармоничном  состоянии человек тонко ощущает  процессы своего внутреннего мира и  становится способным на предчувствие и принятие неведанного, неизвестного, непознанного. Через настрой на гармонию с окружающим миром и отслеживание своего гармоничного состояния человек соприкасается с гармонией Мироздания, модулируемой новой информацией, и становится способным принять – внутри себя – что-то новое, почувствовать зарождение новых идей, по-другому посмотреть на привычные вещи и увидеть то, на что никто не обращал внимания. И уже далее, исходя из своих способностей и рода занимаемой деятельности, донести до других людей то новое, что ему открылось: опережающие время идеи, открытия в какой-либо области, изобретения и новые технологии, методы и т.д.

Таким образом, искусство помогает человеку двигаться в других направлениях познания мира, позволяет заглянуть за грань известного, общепринятого и раздвинуть границы знаний, осветив область неизвестного. Поэтому роль искусства как одного из направлений познания мира очень велика. Оно раскрывает иррациональные способности человека, что очень важно для развития как самого человека, так и всего социума. Ведь все новые открытия, изобретения обязаны иррациональной способности человека. Она является двигателем всего прогресса.

Список использованной литературы:

1. Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М., «Изобразительное искусство», 1983.