Виды искусства (живопись,графика,скульптура)

  Искусство-это попытка  создать рядом ¹

  с реальным миром  другой, более

  человечный мир. 

  А.Моруа

У искусства  особое место в жизни общества и своя нравственная сила.

Как и сама жизнь, искусство действует не только на ум, но и на чувства, на все стороны  сознания человека. Искусство есть образное отражение  действительности. Посетители музеев, картинных галерей  или художественных выставок среди  множества произведений живописи, скульптуры и графики всегда выделяют  и  запоминают те работы, которые понравились  больше других. Однако мало сказать  «нравится» или нет, надо суметь понять, почему одно привлекает, а другое –  нет, одно представляется удачным, а  иное оставляет равнодушным. Нужно  уметь анализировать. Более того смотря на картины и скульптуры - мы оцениваем, ни разу не задумываясь, а какая техника использовалась в той или иной работе. Все, что  мы знаем о любой картине, так  это то, что она нарисована красками, а что касается скульптур, так  вообще знаний нет.

       Одной из основных задач современного  общества, встающих перед системой  современного образования, является  формирование культуры личности. Актуальность этой задачи связана  с пересмотром системы жизненных  и художественно-эстетических ценностей.  Формирование культуры подрастающего  поколения невозможно без обращения  к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. Таким образом, становится очевидна необходимость изучения основ истории искусств. Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии. Знать и понимать суть каждого из видов искусств. Только в случае владения категориально-понятийной системой человек сможет наиболее полно осознать эстетическую ценность памятников искусства. Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.) существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого (реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества. 

     Виды искусства - это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).В современной искусствоведческой литературе  

сложились определенная схема и система классификации  искусств, хотя единой до сих пор  нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы. 

     В первую входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа - Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография. 

     Ко  второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция - Музыка, Литература. 

    Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами - Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство. 

Существование различных видов искусств вызвано  тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую  картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных  видов искусства. Изобразительное искусство - группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура. 

 Ценность и достоинство каждого вида   ²

            искусства пропорциональны  умственному

            труду, затраченному  на его создание, или умственному

            удовольствию, от  него полученному.

            Д.Рейнольдс  

А) ГРАФИКА 

Термин  "графика" от  глагола "graphein",что значит скрести, царапать,  писать, рисовать. Так "графика"стала искусством,   которое использует  грифель-инструмент,   который процарапывает, пишет.Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа. Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу. 

  Специфика графики - линейные соотношения. Она, воспроизводя формы предметов, передает их освещенность, соотношение света и тени и т. д. Живопись запечатлевает реальные соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие или противоречие окружающему.В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками - пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика - это вид живописи, а в других - это отдельный подвид изобразительного искусства. 

Б) ЖИВОПИСЬ 

Живопись- это маленькая свечка, которой я освещаю вещи, чтобы     разыскать тайну.³

А.Дерен  

Живопись - плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника. 

    Живопись подразделяется на: 

- монументальную - фреска (от итал. Fresco) - живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта - цветное прозрачное стекло.), керамических плиток. 

- станковую (от слова "станок") - полотно которое создается на мольберте. 

     Живопись  представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis - род, вид) - художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.): 

-    Портрет  - основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ. 

-    Пейзаж - воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм.  

Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм. 

-  Натюрморт - изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи. 

-   Исторический жанр - рассказывает об исторически важных моментах жизни общества. 

-    Бытовой жанр - отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса. 

-   Иконопись (в переводе с греческого "молитвенный образ") - основная цель направить человека на путь преображения. 

-   Анимализм - изображение животного, как главного героя художественного произведения. 

В XX в. характер живописи меняется под влиянием средств  технического прогресса (появление  фото- и видео аппаратуры), что  приводит к появлению новых форм искусства - Мультимедийное искусство. 

В) СКУЛЬПТУРА 

Скульптура  не терпит ни шутовского, ни комического.

Мрамор  не смеется⁴ 

Д.Дидро        

Скульптура - пространственно - изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах. 

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном  этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и  другие. 

     Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф: 

- горельеф - высокий  рельеф, 

- барельеф - низкий  рельеф, 

- контррельеф  - врезной рельеф. 

     По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая. 

     Монументальная - используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся: 

- памятники, 

- монументы, 

- мемориалы. 

    Станковая - рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений. 

   Декоративная - используется для украшения быта (предметы мелкой пластики). 
 

2. Техники изобразительного  искусства 

     Техника живописи - совокупность приемов использования художественных материалов и средств. 

Традиционные  техники живописи: энкаустика, темперная, настенная (известковая), клеевая и  других типов. С XV века становится популярной техника живописи масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику -пастель -также относят к живописи. 

В искусстве есть две  части: одна мужественная, твердая,              устойчивая - это рисунок; другая – тонкая, едва уловимая, чувственная, нежная – это живопись, колорит, светотень, тушевка.⁵ 

  П.Чистяков

     Акварель

    Акварель - живопись акварельными красками. Основное качество акварели - прозрачность и воздушность изображения. 

    Акварель -одна из сложнейших живописных техник. Кажущиеся простота и легкость рисования акварелью обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу. В акварели существует множество приемов: работа по сухой бумаге, работа по сырой бумаге ("A la Prima"), использование акварельных карандашей, туши, многослойная живопись, работа сухой кистью, заливка, смывание, использование мастихина, соли, применение смешанной техники.Акварель, несмотря на кажущиеся простоту и легкость рисования, сложнейшая живописная техника. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, мастерства видения тона и цвета, знания законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу.Для акварельной работы бумага является одним из важнейших материалов. Важно ее качество, тип, рельеф ,плотность, зернистость, проклейка. В зависимости от качеств бумаги акварельные краски по-разному наносятся на бумагу, впитываются, высыхают. 

    В  акварели существует множество  художественных приемов: работа по сырой бумаге ("A la Prima"), работа по сухой бумаге, заливка, смывание, использование акварельных карандашей, туши, работа сухой кистью, использование мастихина, соли, многослойная живопись, применение смешанной техники. 

    Техника  по мокрому использует растекание акварели и создает необычные цветовые эффекты. Использование этого приема требует знания степени влажности бумаги и опыта использования самого приема. 

    Заливка - очень интересный прием в акварели. Плавные переходы цветов позволяют эффектно изображать небо, воду, горы. 

    Мастихин используется не только в живописи маслом, но и в акварельной живописи. Мастихином можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, облаков, морских волн, изображать деревья, цветы. 

Впитывающие свойства соли используются для получения  интересных эффектов в акварели. С  помощью соли можно украсить луг  цветами, получить подвижную воздушную  среду в картине, движущиеся тональные  переходы. 

Многослойная  живопись насыщенна по цвету. В многослойной живописи используются все художественные приемы работы с акварелью. 

   Карандаш 

       Карандаш - материал для рисования. Различают карандаши чернографитные и цветные. Рисунок карандашом выполняется на бумаге с использованием штриховки, тональных пятен, передачи светотени. 

  Набросок-создание пыла и гения,

   картина- создание  труда и терпения⁶

   Д.Дидор

   Рисунок –и его начала  восходят к древнейшим периодам в  истории человечества.Уже  от эпох  палеолита сохранились рисунки животных,  процарапанные на кости и нарисованные  на стенах  и сводах  пещеры. Причем можно проследить последовательную эволюцию  в развитии  рисунка: от линий, процарапанных или вдавленных, к линиям  нарисованным, от контура к силуэту,к  штриховке,к тону, красочному пятну.Только в эпоху поздней готики и раннего Возрождения, в пору зарождения буржуазной  культуры, в период  пробуждающегося индивидуализма живопись начинает отделяться от  архитектуры (в виде алтарной и станковой картины), а вместе  с тем намечается принципиальная разница между живописью и рисунком. Именно  с этого времени начинается история графического искусства как самостоятельной области. 

Древнейшими  материалами  для рисования  (в  узком, чисто  графическом

 смысле), начиная с раннего средневековья и вплоть до XV века  (в Германии

 даже до XVI  века), были  деревянные  дощечки.  Ими  пользовались  сначала

 мастера,а  потом они стали годиться  только для подмастерьев и учеников. Их первоисточниками  являются  древнеримские вощеные таблички, которые позднее стали употребляться в монастырях, где на  них обучали писать и считать.Обычно их делали из  букового дерева, квадратной  формы, величиной с ладонь,грунтовали костяным порошком, иногда обтягивали пергаментом. Рисовали на них металлическим грифелем  или штифтом.  Часто дощечки соединяли в альбомы,связывая их ремешками или бечевками, и они служили или для упражнений, или как образцы,  переходили  из  одной мастерской  в другую (так называемыеподлинники). 

     Более   утонченным  материалом  для   рисования  был  пергамент,  который изготовлялся  из  различных   сортов  кожи,  рунтовался  и полировался.  До изобретения бумаги  пергамент был главным материалом для рисования. Потом некоторое время пергамент состязался с бумагой, которая его в конце концов

вытеснила.  Однако  в XVII веке,  особенно в Голландии, пергамент переживает Кратковременный  расцвет  как  материал  для  рисования портретов  или тонко  проработанных рисунков свинцовым  грифелем или графитом.Но главным материалом для рисования является,  разумеется,  бумага. 

Акварельные карандаши - вид цветных карандашей, водорастворимы. Приемы использования акварельных карандашей разнообразны: размывание рисунка акварельным карандашом водой, работа намоченным в воде акварельным карандашом, работа карандашом по мокрой бумаге, и др. рисунок выполнять сложнее. С помошью карандаша можно получить бесконечно много оттенков, градаций тона. В рисунке используются карандаши различные по степени мягкости.Начинают работу над графическим рисунком с конструктивного рисунка, т.е. рисунка внешних контуров предмета с использованием линий построения, обычно карандашом средней мягкости H, HB, B, F, далее в тоновом рисунке, в котором уже отсутствуют линии контуров предметов, а границы предметов обозначаются штриховкой, при необходимости используют более мягкие карандаши. Самый твердый это 9H, самый мягкий 9B.В рисунке карандашом желательно как можно меньше делать исправлений и аккуратно использовать стирательную резинку, чтобы не оставить пятна, так рисунок будет выглядеть свежим и аккуратным. Растушевкой в карандашном рисунке лучше не пользоваться по тем же причинам. Для нанесения тона применяется прием штриховки. Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Направление штриха (горизонтальное, вертикальное, наклонное) определяется формой, размерами предмета, движением поверхности в рисунке.Портрет карандашом получается очень реалистичным и наполненным светом. Ведь с помощью карандаша можно передать множество оттенков, глубину и объемность изображения, переходы светотениРисунок карандашом закрепляется фиксативом, так рисунок не теряет свою четкость, не размазывается даже при его касании рукой и сохраняется надолго. 

      Масло 

      Живопись маслом на холсте - самая популярная техника живописи. Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения и передачи настроения окружающего мира. Пастозные или воздушные прозрачные мазки, сквозь которые виден холст, создание рельефа мастихином, лессировка, использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов - все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира. 

     Масляная  живопись имеет свою особенность - картина пишется в несколько слоев (2-3), каждому слою необходимо высохнуть несколько дней в зависимости от используемых материалов, поэтому обычно картина маслом пишется от нескольких дней до нескольких недель.Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст. Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой. Льняные холсты бывают различной зернистости. Для портрета и живописи с детальной прорисовкой используют мелкозернистый, более гладкий холст. Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. Ранее в живописи использовалась техника лессировок, нанесения красок тонкими слоями, поэтому шероховатость льняного слоя придавала картине изящность. Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков. Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины. 

      Хлопковый холст - прочный и недорогой материал, подходит для живописи пастосными мазками. 

В живописи маслом используются также такие основы как мешковина, фанера, оргалит, металл, и даже бумага.  

Холсты бывают натянуты на картон и на подрамник. Холсты на картоне тонкие и обычно не бывают больших размеров, и не превышают размера 50*70. Они легкие и удобные в транспортировке. Холсты на подрамнике более дорогие, готовые холсты на подрамнике могут достигать размера 1,2м на 1,5м . Законченная картина оформляется в раму.Перед работой маслом холсты проклеивают и грунтуют. Это необходимо для того, чтобы масляная краска не разрушала холст, и чтобы краска хорошо легла на холст.Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. В масляной живописи используют технику работы мастихином. Мастихин - инструмент из гибкой стали в виде ножа или лопатки с изогнутой ручкой. Разная форма мастихина помогает добиться различной фактуры, рельефности, объемности. Мастихином можно также наносить ровные, гладкие мазки. Лезвие мастихина можно также использовать для создания тонких линий - вертикальных, горизонтальных, хаотичных. 

         Пастель 

         Пастель - один из очень необычных видов изобразительных материалов. Живопись пастелью воздушна и нежна. Тонкость и изящество техники пастели придает картинам живость, где-то сказочность и волшебство. В технике "сухой" пастели широко используется приём "растушёвки", что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Пастель наносится на шероховатую бумагу. Цвет бумаги имеет значение. Фоновый цвет, проступая сквозь штрихи пастели, вызывает определённое настроение, ослабляя или усиливая цветовые эффекты рисунка. Картины пастелью закрепляются фиксативом и хранятся под стеклом.Техника пастели приобрела широкую популярность и достигла своего расцвета в XVIII веке. Пастель обладает свойством придавать любому сюжету необыкновенную мягкость и нежность. В этой технике можно делать любые сюжеты - от пейзажей до рисунков людей. 

       Преимущества пастели - в большой свободе для художника: она позволяет снимать и перекрывать целые живописные слои, в любой момент прекращать и возобновлять работу. Пастель соединяет возможности живописи и рисунка. Ею можно рисовать и писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой и мокрой кистью. 

Приемы работы пастелью разнообразны. Пастельные штрихи втираются пальцами, специальными растушками, кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями, мягкими тампонами. Техника пастели очень тонкая и сложная в своих наложениях пастельной "лессировкой" цвета на цвет. Пастель накладывается пятнами, штрихами, лессировками.Для работы пастельными карандашами необходимы основания, удерживающие пастель, препятствующие ее осыпанию. Пастелью работают на шероховатых сортах бумаги, таких как "торшон", ватман, наждачная, на рыхлом, ворсистом картоне, замше, пергаменте, холсте. Наилучшим основанием является замша, на которой написаны некоторые ставшие классическими произведения. Рисунки пастелью закрепляют специальными фиксативами, препятствующими осыпанию пастели.Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега. Дега обладал острым глазом и непогрешимым рисунком, что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов. Никогда еще рисунки пастелью не были так трепетны, виртуозно небрежны. инают работу над графическим рисунком с конструктивного рисунка, т.е. рисунка внешних контуров предмета с использованием линий построения, обычно карандашом средней мягкости H, HB, B, F, далее в тоновом рисунке, в котором уже отсутствуют линии контуров предметов, а границы предметов обозначаются штриховкой, при необходимости используют более мягкие карандаши. Самый твердый это 9H, самый мягкий 9B.В рисунке карандашом желательно как можно меньше делать исправлений и аккуратно использовать стирательную резинку, чтобы не оставить пятна, так рисунок будет выглядеть свежим и аккуратным. Растушевкой в карандашном рисунке лучше не пользоваться по тем же причинам. Для нанесения тона применяется прием штриховки. Штрихи могут быть различными по направлению, длине, разряженности, нажиму карандаша. Направление штриха (горизонтальное, вертикальное, наклонное) определяется формой, размерами предмета, движением поверхности в рисунке. 

     Портрет карандашом получается очень реалистичным и наполненным светом. Ведь с помощью карандаша можно передать множество оттенков, глубину и объемность изображения, переходы светотени. 

    Рисунок карандашом закрепляется фиксативом, так рисунок не теряет свою четкость, не размазывается даже при его касании рукой и сохраняется надолго.

     Масло 

     Живопись  маслом на холсте - самая популярная техника живописи. Живопись маслом дает мастеру безграничное число способов изображения и передачи настроения окружающего мира. Пастозные или воздушные прозрачные мазки, сквозь которые виден холст, создание рельефа мастихином, лессировка, использование прозрачных или кроющих красок, различные вариации смешивания цветов - все это многообразие приемов живописи маслом позволяет художнику найти и передать настроение, объем изображаемых предметов, воздушной среды, создать иллюзию пространства, передать богатство оттенков окружающего мира. 

     Масляная  живопись имеет свою особенность - картина пишется в несколько слоев (2-3), каждому слою необходимо высохнуть несколько дней в зависимости от используемых материалов, поэтому обычно картина маслом пишется от нескольких дней до нескольких недель. 

Наиболее приемлемым для масляной живописи является льняной холст. Льняное полотно прочное, отличается живой фактурой. Льняные холсты бывают различной зернистости. Для портрета и живописи с детальной прорисовкой используют мелкозернистый, более гладкий холст. Крупнозернистый холст подойдет для живописи с выраженной фактурой (камни, скалы, деревья), пастозной живописи и живописи мастихином. Ранее в живописи использовалась техника лессировок, нанесения красок тонкими слоями, поэтому шероховатость льняного слоя придавала картине изящность. Сейчас в живописи часто используется техника пастозных мазков. Тем не менее, качество холста важно для выразительности картины. 

         Хлопковый холст - прочный и недорогой материал, подходит для живописи пастосными мазками. 

       В живописи маслом используются также такие основы как мешковина, фанера, оргалит, металл, и даже бумага. Холсты бывают натянуты на картон и на подрамник. Холсты на картоне тонкие и обычно не бывают больших размеров, и не превышают размера 50*70. Они легкие и удобные в транспортировке. Холсты на подрамнике более дорогие, готовые холсты на подрамнике могут достигать размера 1,2м на 1,5м . Законченная картина оформляется в раму.Перед работой маслом холсты проклеивают и грунтуют. Это необходимо для того, чтобы масляная краска не разрушала холст, и чтобы краска хорошо легла на холст.Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. В масляной живописи используют технику работы мастихином. Мастихин - инструмент из гибкой стали в виде ножа или лопатки с изогнутой ручкой. Разная форма мастихина помогает добиться различной фактуры, рельефности, объемности. Мастихином можно также наносить ровные, гладкие мазки. Лезвие мастихина можно также использовать для создания тонких линий - вертикальных, горизонтальных, хаотичных.