Возникновение театра

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

 

Введение……………………………………………………………………………………..….3

1. Возникновение театра …………………………………………………………………..…4
2. Устройство театра Древней Греции…………………………………………………….....7
3. Актеры и хор древнегреческого театра…………………………………………………....9
4. Великие драматурги………………………………………………………………………..11

4.1   Эсхил…………………………………………………………………………………...11

4.2   Софокл……………………………………………………………………………..…..13

4.3   Еврипид……………………………………………………………………………..….15

Заключение……………………………………………………………………………………...17

Список использованной литературы………………………………………………………….18

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Искусство сцены родилось в глубокой древности. В разные времена оно было призвано то развлекать, то воспитывать, то проповедовать. И с этими задачами театр справлялся – его возможности многообразны, а сила воздействия велика, и потому театральное искусство стремились поставить себе на службу короли и князья, императоры и министры, революционеры и консерваторы.

Средние века в применении к театру выдвинули определение Theatrum Mundi, что в переводе с латыни означает “мир в театре”. Сценическое пространство мысли как модели мироздания, где следовало разыграть, повторить таинство творения. В эпоху Возрождения на театр всё чаще стали возлагать задачи исправления пророков. Осуждая “низкие нравы и заблуждения, следует побуждать людей к жизни достойной”, - говорится в одном из сочинений того времени. А в эпоху Просвещения искусство сцены оценивалось очень высоко  как “очищающее нервы” и поощряющее добродетель. Эти идеи позже развивал русский писатель и драматург Н.В. Гоголь. Для него сцена – “это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра”. Тезис “театр–университет” сохраняет значение по сей день.

Во времена тирании и цензуры театр становился не только кафедрой, но и трибуной. Со сценических подмостков звучали призывы к свободе и сопротивлению. В годы революции ХХ в. появился лозунг “Искусство – оружие”(был популярен в 20-х гг.). И театр стал выполнять ещё одну задачу – пропагандистскую.

Рассуждая о театре, А.С.Пушкин писал, что “дух времени требует перемен на сцене драматической”. Лучшие театральны произведения всегда оказывались чуткими к историческим переменам. Театр был зеркалом, в котором отражались события и человек. Но мастера театра – творцы, и потому они способны не только понять настоящее, но также предвидеть будущее. Не раз в истории человечества сбывались пророчества, произнесенные со сцены.

Театру не однажды предрекали гибель, но он каждый раз выживал – выдержал конкуренцию и с кинематографом, и с телевидением, и с компьютером. Искусству, творящемуся на глазах у зрителей, суждена долгая жизнь. Преодолевая границы и языковые барьеры, оно являет миру новые открытия. Посещение хорошего спектакля – идет ли он в прославленном театре или на маленькой студийной сцене – всегда духовное наслаждение и настоящий праздник[4].

 

 

 

1. ВОЗНИКНОВЕНИЕ ТЕАТРА

 

Театр (греч. θέατρον) впервые получил правильное устройство, как особое сооружение, приспособленное для драматических представлений, у древних греков. В существенных чертах послужил образцом для римского театра. Многие его особенности и принадлежности перешли и в современные театры, а также частично в храмы[3].

Театр зародился более 2,5 тысяч лет назад, в 4 веке до нашей эры. В переводе с греческого, «театр» значит «зрелище». Подарил это искусство «бог веселый винограда» - Дионис. Именно с религиозными празднествами в честь этого ликующего бога весны и плодоносящей земли, покровителя виноделов связано появление театра[4].

Так как религия была тесно связана с государственной жизнью, сценические игры, составлявшие часть дионисовых празднеств, были предметом забот государственных властей. Всенародным характером этих властей объясняются быстрый рост значимости театра в Афинах, привлечение к нему наиболее выдающихся поэтических дарований, огромное количество написанных для театра пьес, а также обширность театра, вмещавшего в себе более десяти тысяч зрителей[3].

Два раза в году (осенью, после сбора урожая, и весной, когда расцветала природа и открывали бочки молодого вина) древние греки устраивали в честь бога виноделия «страсти Диониса» - празднества, которые освобождали человека от мирских забот и уравнивали всех: крестьян и аристократов, ремесленников и полководцев. Осенью в селах устраивались Малые или Сельские Дионисии. В Афинах – Великие или Городские Дионисии.

С именем Диониса, увенчанного виноградными гроздьями и листьями мирта, связано много мифов, нашедших отражение в театральных представлениях. Согласно мифам, спутниками Диониса были проказливые весельчаки и забияки сатиры – лесные боги с козлиными рогами, лошадиными ушами, хвостами и копытами, и безумствующие менады, или вакханки, в шкурах пятнистого оленя и с длинными, увитыми плющом тирсами (жезлами). Кружась в диком танце, спутники Диониса били в тимпаны, высекали из земли тирсами мёд и молоко и в восторге взывали к своему богу[4].

    Из обрядовых  игр  и  песен  в   честь   Диониса   выросли   три   жанра древнегреческой   драмы:  трагедия,  комедия    и    сатировская     комедия (названная  так  по  хору,  состоявшему   из   сатиров). Трагедия    отражала серьезную сторону дионисийского культа,  комедия – карнавально-сатирическую.

Сатировская драма представлялась средним  жанром. Веселый игровой характер и счастливый конец определили ее место на   праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как  заключение  к  представлению трагедий.

    Трагедия, по  свидетельсьву  Аристотеля,  брала   начало   от   запевал дифирамба, комедия -от запевал фаллических  песен,  т.е.  песен,  в  которых прославлялись  плодоносящие  силы  природы.  К  диалогу,  который  вели  эти запевалы с хором, примешивались элементы  актерской   игры,  и  миф  как  бы оживал перед участниками праздника.

    Многое о  происхождении  греческой  драмы  могут  сказать  сами   слова трагедия и комедия. Слово трагедия  происходит  от   двух   греческих  слов: трагос -"козел" и одэ -"песнь", т.е.  "песнь  козлов".  Это  название  вновь ведет   нас   к   сатирам-спутникам     Диониса,    козлоногим    существам, прославлявшим подвиги и  страдания   бога. Слово комедия происходит от  слов комос и одэ. "Комос" - это  шествие  подвыпившей толпы   ряженых,  осыпавших друг  друга  шутками   и    насмешками,  на  сельских  праздниках  в  честь Диониса. Следовательно, слово комедия обозначает "песнь комоса".

    Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты  из   мифологии,  которая хорошо была известна каждому греку. Интерес  зрителей   сосредоточивался  не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той  общественной и  нравственной проблематике,  которая   разворачивалась   вокруг  всем  известных  эпизодов мифа.  Используя  мифологическую  оболочку,  драматург  отражал  в  трагедии современную  ему   общественно   -политическую   жизнь,   высказывал   свои этические, философские, религиозные воззрения.  Поэтому  роль   трагических представлений  в  общественно-политическом и  этическом  воспитании  граждан была огромна.

    Уже  во  второй  половине  VI  в.  до  н.   э.    трагедия    достигла  значительного развития. Античная история  передает,  что   первым   афинским трагическим поэтом  был  Феспид  (VI   в.до   н.э.).Первая   постановка  его трагедии (название ее неизвестно) состоялась весной  534  г.  до  н.  э.  на празднике Великих  Дионисий.  Этот  год  принято   считать  годом  рождения мирового театра.

   Феспиду приписывают усовершенствование масок и театральных костюмов. Но главным нововведением Феспида было выделение  из  хора  одного  исполнителя, актера. Этот актер, или, как его называли в Греции,  гипокрит  ("ответчик"), мог обращаться к хору  с  вопросами, отвечать на  вопросы  хора,  изображать по ходу  действия  различных  персонажей, покидать  сценическую  площадку  и возвращаться на нее.

    Таким образом, ранняя греческая трагедия была  своеобразным   диалогом между актеров и хором. При  этом,  хотя количественно партия актера в первоначальной  драме была невелика и  главную роль играл хор,  именно  актер  с  самого своего  появления  стал  носителем действенного, энергичного начала.

    В комедии  гораздо шире, чем  в  трагедии,  к   мифологическим   мотивам примешивались житейские, которые постепенно стали  преобладающими  или  даже единственными,  хотя  в  целом  комедия  по-прежнему  считалась  посвященной Дионису. Так, во   время   комоса   стали   разыгрываться  небольшие  сценки бытового и пародийно-сатирического содержания. Эти импровизированные  сценки представляли  собой   элементарную  форму  народного  балаганного  театра  и назывались мимами  (в  переводе   значит   "подражание",  "воспроизведение"; исполнители  этих  сценок  также  назывались  мимами). Героями  мимов   были традиционные маски народного  театра: горе-воин, базарный  воришка,  ученый- шарлатан, простак, дурачащий всех, и  т.д.  Песни  комоса  и   мимы  -  это главные истоки древней аттической комедии.

    Возникшая из  аттического комоса комедия V в. до  н. э. была политической по своему содержанию.  Она  постоянно   затрагивала   вопросы  политического строя, внешней политики Афинского государства, вопросы воспитания  молодежи, литературной борьбы и др.

    Злободневность  древней аттической комедии усугублялась  тем, что  в  ней допускалась полная свобода в карикатурном  изображении   отдельных  граждан, выводимых к тому же под своими подлинными   именами  (поэты  Эсхил,  Софокл, Еврипид, Агафон, вождь  афинской  демократии Клеон, философ Сократ и  другие). При этом древняя  аттическая комедия  создает  обычно  образ не  индивидуальный, а  обобщенный, близкий  к  маске  народного  комедийного театра.  Например,  Сократ  в  "Облаках"  Аристофана  наделен  не   чертами реального  лица, но всеми свойствами  ученого-шарлатана,  одной  из  любимых масок  народных карнавалов. Такая комедия  могла  существовать   только   в

условиях афинской рабовладельческой демократии[5].

Первоначально драматические представления были открыты для всякого желающего бесплатно; допускались в театр мужчины и женщины, граждане и метойки; впоследствии, неизвестно когда, установлена была входная плата за место в театре в 2 обола (ок. 7 коп.), вносимая откупщику театра[3].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. УСТРОЙСТВО ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА

 

Греческие театры располагались под открытым небом на склонах холмов и вмещали в себя тысячи зрителей. Например, афинский театр имел 17 тысяч мест. В архитектурном отношении он послужил образцом для прочих греческих городов. Жителей в греческих городах было намного меньше, чем в современных, а театры были больших размеров, чем современные.

С верхних сидений, которые располагались под сенью дубов, открывался удивительный вид на далекие горные тропы, и казалось, что из театра зрителю открывался весь мир[5].

В архитектурной истории афинского театра можно различить несколько периодов. В VI—V веков до н. э. важнейшую часть его составляет круглое пространство для хоровых плясок — оркестра; в середине алтарь, а по окружности с трёх сторон ряды деревянных сидений для зрителей. Приблизительно с половины V века до н.э. на четвёртой стороне круга воздвигается деревянное здание для актёров, «сцена»; передняя стена его служит задним фоном драматического действия. Между пространством для зрителей и зданием «сцены» устроены проходы к оркестру, с обеих сторон. Только в IV веке до н. э. сооружён мраморный театр по сложившемуся исторически плану; постройка была начата Евбулом и закончена при Ликурге, знаменитом финансовом деятеле и ораторе (338—326 годы до н. э.); сиденья были каменные, в первом ряду стояли кресла художественной работы для почётных зрителей; передняя стена «сцены» была украшена колоннами. Перед этим зданием для каждого представления возводилась временная деревянная стена — просцениум (просцений).

Около I века до н. э., в эпоху так называемой средней и новой комедии, временный просцений заменен постоянным, образовавшим каменную колоннаду, с тремя дверьми; остальные промежутки между колоннами были заложены досками с соответствующими представлению изображениями. По самому характеру преобладавших в то время пьес перемена декораций требовалась редко; для таких случаев могли ставить временные декорации. Колоннада с передней стеной «сцены» соединялась помостом, так что перед зданием сцены получалось как бы другое узкое здание, в целом также называвшееся просцением. В этом виде театр и признан Витрувием типическим для Греции.

При Нероне оркестра и здание сцены были перестроены по римскому образцу, приспособительно к гладиаторским боям и сценическим представлениям; только с этого времени актёры играли на упомянутом выше помосте, на высоте 10—12 футов над оркестрами. Между зданием просцения и орхестрами находилось ещё свободное узкое четырёхугольное пространство, с боков огражденное параскениями; открытое в оркестру, оно служило вместе с задним сегментом последней, ареною исполнения пьес совместно хором и актёрами. Боковые пристройки в позднейших греческих и в римских театрах служили, как и здание сцены, сборным местом для хоревтов и актёров, а также местом хранения костюмов, машин и иных театральных принадлежностей. Оркестра и места для зрителей не имели кровли. В оркестре и на прилегающей к ней со стороны просцения площадки помещалось не более 25—30 лиц хор из 12 или 15 хоревтов для трагедий и из 24 для комедий, затем 2—3 актёра). Количество мест для зрителей доходило в наибольшем из театров, мегалопольском, до 44 000, в афинском — до 17 000. На свои места публика проходила через оркестру по лестницам, а в орхестру снаружи вели боковые проходы. Ярусы мест для зрителей, если их было несколько, отделялись один от другого просторными проходами, по которым могла свободно двигаться публика. Обычными принадлежностями театра были декорации, машины, костюмы и маски для актёров[4].

В театре была прекрасная акустика (слышимость). Если бросить монету в центре орхестры, то звон её был слышен на самых задних скамьях. Здание имело форму огромной чаши, которая как рупор, усиливала звуки и человеческий голос[5].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. АКТЕРЫ И ХОР ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА

 

Драматические пьесы — трагедии и/или комедии — исполнялись актёрами и хором[5]. Участниками представлений были только мужчины, они носили маски и исполняли все роли, даже женские. Театр – это, прежде всего, обряд, в котором участие женщин исключено.

В каждом представлении участвовало не более трех актеров. А так как в пьесе могло быть много ролей, то каждый актер играл несколько ролей, меняя костюмы и маски.

Черты лица актеров плохо были видны издали, поэтому актеры надевали большие раскрашенные маски, которые закрывали не только лицо, но и голову. Кроме того, у масок был сделан большой рот в виде рупора, что усиливало голос актера. Раскрашенные маски из холста, глины или пробки изображали душевное состояние героя – радость, горе, боль, страх, жестокость. Поверх маски иногда надевался парик с пышной прической, достойной богов и героев.

При взгляде на актеров становилось ясно, кого они изображают: у стариков – белые волосы, худые впалые щеки; у героев помоложе – волосы и борода полуседые; у юноши – нет вообще бороды. Раба тоже узнавали сразу – черты лица выдают его негреческое происхождение.

Чтобы было лучше видно происходящее на орхестре, актеры надевали котурны – обувь на толстой подошве, возвышающую рост актера.

Выступали актеры в костюмах. Счастливые персонажи одевались в яркие костюмы, а трагические - в темные[4].

Драматические представления были состязаниями, составлявшими обычную принадлежность греческих празднеств. Государство предоставляло в распоряжение авторов пьес актёров и хореографов, стараясь поставить состязающихся авторов в одинаковые условия успеха.

По важности ролей, принимаемых на себя актёрами, и по степени совершенства в игре актёры делились на протагонистов, девтерагонистов и тритагонистов. Наблюдение за представлениями лежало в Афинах на высших должностных лицах — архонтах. Распределение актёров между авторами производилось архонтом с помощью жребия. Архонт выбирал поэтов для состязания, одобрял или не одобрял пьесы. Из государственной казны шло вознаграждение актёров; выбор судей по жребию был также под наблюдением архонта; доставление и содержание хоров составляло государственную повинность (хорегия); записи о составе драматических состязаний и о победителях (дидаскалии) имели официальный характер; на счет государства чествовались победители.

Представления давались под открытым небом, при дневном свете, в течение 3 или 4 дней. В состязании участвовали три поэта; каждый из трагиков выступал с трилогией или тетралогией, то есть группой пьес, состоявшей из трёх трагедий и одной сатирской драмы; в IV веке до н. э. давались по две и по три трагедии, с сатирской драмой впереди. Участвовавший в состязании поэт был вместе и режиссёром, учителем (греч. διδάσκαλος), а в первое время и актёром: ещё Софокл играл в некоторых из своих пьес. На великих Дионисиях, главном из трёх театральных празднеств, были состязания трагиков и комиков; в состав представлений входили 15 пьес: 9 трагедий (по три от каждого автора), три сатирские драмы и три комедии (по одной пьесе от автора)[5].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. ВЕЛИКИЕ ДРАМАТУРГИ

Всемирную славу искусству греческого театра принесли Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан. Их влияние на последующую мировую литературу огромно. Поэты, драматурги, музыканты, художники всех эпох обращались к их бессмертным творениям. Их творчество сыграло огромную роль в воспитании многих поколений[4].

 

4.1 Эсхил

 

 Творчество Эсхила (525-456 до н. э.) связано с  эпохой  становления Афинского демократического  государства. Это  государство  формировалось  в период греко-персидских войн, которые  велись  с   небольшими  перерывами  с 500  до  449  г.  до  н.э.  и  носили  для    греческих   государств-полисов освободительный  характер.

    Эсхил происходил  из знатного рода. Он  родился  в  Элевсине, близ Афин. Известно, что Эсхил принимал участие в сражениях при  Марафоне  и  Саламине. Битву при Саламине он описал как очевидец в  трагедии "Персы". Незадолго  до своей смерти Эсхил отправился  на  Сицилию, где и  умер  (в  городе  Геле).В надписи на  его  надгробии, сочиненной, по преданию,  им  самим,  ничего  не говорится о  нем  как  о   драматурге,  но  сказано,  что  он  проявил  себя мужественным воином в сражениях с персами.

    Эсхил написал  около 80 трагедий  и  сатировских  драм.  До  нас   дошли полностью  только  семь  трагедий;  из   других   произведений   сохранились небольшие отрывки.

    Трагедии Эсхила  отражают основные тенденции  его времени,  те   огромные сдвиги в социально-экономической и культурной  жизни, которые  были  вызваны крушением  родового  строя   и   становлением   афинской   рабовладельческой демократии.

    Мировоззрение  Эсхила в основе своей  было  религиозно  -мифологическим. Он  верил,  что  существует  извечный   миропорядок,   который   подчиняется действию  закона  мировой   справедливости.  Человек,  вольно  или  невольно нарушивший  справедливый  порядок,  будет  наказан   богами,  и  тем   самым равновесие  восстановится.  Идея  неотвратимости   возмездия   и   торжества справедливости  проходит  через  все  трагедии Эсхила.

    Эсхил верит в судьбу, верит, что  ей   повинуются   даже   боги. Однако  к  этому  традиционному   мировосприятию   примешиваются   и  новые взгляды, порожденные  развивающейся    афинской    демократией.  Так,  герои Эсхила - не безвольные существа, безоговорочно  выполняющих  волю   божества: человек  у  него  наделен  свободным  разумом,  мыслит  и  действует  вполне самостоятельно. Почти  перед  каждым героем  Эсхила  стоит  проблема  выбора линии поведения. Моральная ответственность человека за свои  поступки  -одна из основных тем трагедий драматурга.

    Эсхил ввел  в свои трагедии второго актера  и  тем  открыл   возможность более  глубокой  разработки   трагического   конфликта,  усилил  действенную сторону театрального представления. Это был  настоящий переворот  в  театре: вместо старой трагедии, где партии единственного  актера  и  хора  заполняли всю  пьесу, родилась  новая  трагедия, в которой персонажи  сталкиваются  на сцене друг с другом и сами  непосредственно мотивировали свои действия.

    Внешняя  структура  трагедии  Эсхила  сохраняет   следы   близости    к дифирамбу, где партии запевалы  перемежались  с  партиями  хора.  Почти  все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога, в котором содержится  завязка действия. Затем  следует парод -песня, которую  исполняет  хор,  вступая  на орхестру.  Далее  идет   чередование   писодиев    (диалогических    частей, исполняемых   актерами,  иногда   при  участии  хора)  и   стасимов   (песенхора).Заключительная часть трагедии называется эксодом;  эксод-  это  песня, исполняя которую  хор  покидает  сцену.  В  трагедиях   встречаются   также гипорхема    (радостная   песня   хора,   звучащая,   как     правило,    в

кульминационный  момент,  перед  катастрофой),  коммосы  (совместные  песни-

плачи героев и хора),монологи героев.

    Обычно трагедия  состояла из  3-4  эписодиев  и  3-4  стасимов.  Стасимы разделяются    на    отдельные    части-строфы    и    антистрофы,    строго соответсвующие  по  структуре  одна  другой.  При   исполнении    строф    и антистроф  хор двигался по орхестре то в одну, то в другую сторону.

    Строфа и соответствующая  ей антистрофа написаны всегда  в одном   и  том же размере, а новые строфа и антистрофа -в другом.  Таких   пар   в  стасиме бывает несколько;их замыкает общий эпод (заключение).

    Песни хора  обязательно  исполнялись  под  аккомпанемент  флейты. Кроме того, они  нередко  сопровождались  танцами.  Трагический   танец  назывался эммелейя.

    Из дошедших  до  нашего  времени  трагедий  великого  драматурга  особо выделяются следующие: "Персы"(472 г. до н. э.),  где   прославляется  победа греков над персами в морском  сражении  при  острове  Саламине  (480  г.  до н.э.);"Прометей  Прикованный" -возможно, самая  известная трагедия   Эсхила, повествующая  о   подвиге   титана   Прометея,  подарившего  огонь  людям  и жестоко за  это  наказанного; трилогия "Орестея" (458 г. до  н.э.),известная тем, что единственный дошедший  до  нас  полностью   образец   трилогии,  в которой  мастерство Эсхила достигло своего расцвета.

    Эсхил известен  как лучший выразитель  общественных  устремлений  своего времени. В своих  трагедиях  он  показывает  победу  прогрессивных  начал  в развитии общества,  в  государственном  устройстве,  в   морали.  Творчество Эсхила оказало заметное влияние на развитие  мировой поэзии и драматургии[5].

 

4.2 Софокл

 

     Софокл  (496-406 до н.э.) происходил из зажиточной  семьи владельца оружейной  мастерской и получил хорошее  образование. Его  художественная  одаренность  проявилась уже  в  раннем   возрасте:  шестнадцати  лет  он  руководил  хором   юношей,

прославлявшем  саламинскую победу, а позже  сам  выступал   как   актер   в собственных  трагедиях, пользуясь большим успехом. В 486 г.  Софокл  одержал на конкурсе драматургов свою первую победу над  самим  Эсхилом. Вообще   вся драматургическая деятельность Софокла сопровождалась  неизменными  успехами: он ни разу не получал третьей награды - занимал чаще  всего  первые  и  редко вторые места.

    Софокл  принимал  участие  и   в   государственной    жизни,   занимая  ответственные должности. Так, он был избран  стратегом   (военачальником)  и вместе  с  Периклом  участвовал  в  экспедиции   против    острова   Самоса, решившего отделится от Афин. После смерти Софокла  сограждане  почитали  его не только как великого  поэта, но  и  одного  из славных афинских героев.

    До  нас дошло только семь трагедий  Софокла,  написал  же  он  их  свыше 120.Трагедии Софокла несут в себе новые  черты.  Если  у   Эсхила  главными героями были боги,  то  у   Софокла   действуют   люди,  хотя   и  несколько оторванные от действительности. Поэтому о Софокле  говорят, что он  заставил трагедию спуститься с неба  на   землю.  Основное  внимание  Софокл  уделяет человеку,  его  душевным  переживаниям.  Конечно,  в  судьбах   его   героев ощущается влияние богов, даже если  они  и не появляются по ходу   действия, и  эти  боги  также  могущественны, как и у  Эсхила, -они  могут  сокрушить человека.  Но   Софокл    рисует   прежде   всего   борьбу   человека    за

осуществление  своих  целей, его  чувства  и  мысли,  показывает  страдания, выпавшие на его долю.

    У героев  Софокла обычно такие же цельные  характеры,  как  и  у   героев Эсхила. Сражаясь за свой идеал, они не  знают  душевных   колебаний.  Борьба ввергает  героев  в  величайшие   страдания,  и   иногда   они  гибнут.   Но отказаться  от  борьбы  герои  Софокла  не  могут,  потому   что  их   ведет гражданский и нравственный долг.

    Благородные  герои трагедий Софокла тесными узами связаны с  коллективом граждан:- это  воплощение   идеала   гармонической   личности,  который  был создан в годы расцвета  Афин.  Поэтому  Софокла   называют  певцом  афинской демократии.

    Однако  творчество  Софокла  сложно  и   противоречиво.  Его   трагедии отразили не только расцвет,  но  и  назревающий  кризис  полисной   системы, закончившейся гибелью афинской демократии.

    Греческая  трагедия в творчестве Софокла  достигает своего  совершенства. Софокл  ввел  третьего актера,  увеличил   диалогические    части   комедии (эписодии)  и  уменьшил  партии   хора.  Действие   стало   более  живым   и достоверным, так как на  сцене   могли   одновременно   выступать  и  давать мотивировку  своим   поступкам   три   персонажа.  Однако  хор   у   Софокла продолжает играть важную роль в   трагедии   и   число  хоревтов  было  даже увеличено до 15 человек.

    Интерес  к переживаниям отдельной личности  побудил Софокла отказаться от трилогий, где прослеживалась обычно  судьба  целого  рода.  По  традиции  он представлял  на  состязания  три  трагедии,   но    каждая   из   них   была самостоятельным произведением.

    С именем  Софокла также связано введение  декорационной живописи.  Наиболее известны трагедии Софокла  из  фиванского цикла   мифов.  Это "Антигона"(около 442 до н.э.),"Царь Эдип" (около 429  до  н.э.)  и  "Эдип  в Колоне" (поставлен в 441  г. до  н. э., уже  после смерти Софокла).

    В основе  этих трагедий, написанных и поставленных  в разное время, лежит миф о фиванском царе Эдипе и о несчастьях,  обрушившихся  на  его  род.  Сам того не зная, Эдип убивает своего отца и  женится  на  своей  матери.  Через много лет, узнав ужасную  правду, он  выкалывает себе  глаза  и  добровольно отправляется в изгнание. Эта  часть  мифа  легла  в  основу  трагедии  "Царь Эдип".

    После  долгих странствий,  очищенный  страданиями  и  прощенный  богами, Эдип  божественным  образом  умирает: его  поглощает  земля. Это  происходит в  пригороде  Афин,  Колоне,  и  могила  страдальца    становится   святыней афинской  земли. Об  этом  рассказывается  в  трагедии "Эдип в Колоне".

    Трагедии  Софокла явились  художественным   воплощением   гражданских  и нравственных идеалов  античной   рабовладельческой   демократии  периода  ее расцвета (Софокл не дожил до  страшного  поражения афинян  в  Пелопоннесской войне 431-404 гг. до н.э.).Этими  идеалами  были  политическое  равенство  и свобода  всех  полноправных    граждан,   беззаветное    служение    родине, уважение  к  богам, благородство стремлений и чувств сильных духом людей[5].

 

4.3 Еврипид

 

    Социальный   кризис   афинской     рабовладельческой    демократии    и обусловленная им ломка   традиционных  понятий  и  взглядов  наиболее  полно отразились в творчестве младшего современника Софокла – Еврипида (около 485-406 до н.э.).