Зарождения и развития театра в Марийском крае

МОУ «Мари-Турекская средняя общеобразовательная школа»

Реферат на тему:

Зарождения и развития театра в Марийском крае

Выполнила:

ученица 9 «в» класса

Мушкина Инесса

учитель Курочкина Н.Н.

п. Мари–Турек

2013г.

Содержание:

Введение……………………………………………………………………….…..3Марийский национальный театр драмы имени М.Шкетана……………………

Марийский государственный театр  оперы и балета имени Эрика  Сапаева……

Академический русский театр драмы  имени Г. Константинова……………….

Театр юного зрителя………………………………………………………………

Заключение………………………………………………………………….……19

Приложения…………………………………………………………………...…20

Список использованной литературы…………………………………………...22

Марийский национальный театр  драмы имени М.Шкетана

Зарождение и развитие марийского театра неразрывно связано с освоением  наследия устно-поэтического народного  творчества (сказок, песен, преданий, бытовых, календарных и трудовых обрядов  и народных игр и т.д.), а также  традиций русского театрального искусства. 

Днем рождения марийского театра принято считать 29 ноября 1919 года - день показа первой постановки созданного первого ноября 1919 г. советского Передвижного театра народа мари спектакля по пьесе  Тыныш Осыпа (Борисов И.А. 1893-1971) "Закон шумлык" (Из-за закона), осуществленной учителями-энтузиастами А.Д. Белковым (1899-1981) и И.П. Беляевым (Ошламучаш Йыван 1891-1937).

История марийского театра как вида профессионального искусства  делится на два периода: любительский период, связанный с деятельностью  Передвижного марийского театра (1919 - 1929) и профессиональный, который начался  в октябре 1929 г. и продолжается по настоящее время. 23 октября 1929 г. состоялся  первый выпуск Марийской студии музыкально-драматического искусства, художественным руководителем  ее был режиссер Наум Календр. 15 человек, получив квалификацию профессиональных актеров, составили костяк созданного в октябре 1929 г. Марийского государственного драматического театра. Среди первых профессиональных марийских актеров следует отметить А.Страусову, Г.Пушкина, А.Филиппову, В.Якшова, П.Смирнову, П.Тойдемара, а также А.Маюк-Егорова, ставшего позднее первым режиссером-профессионалом из мари.

Ярким вехами истории театра стали спектакли Н.Календера по пьесам С.Г.Чавайна "Мÿкш отар" (Пасека, 1928) и "Илыше вÿд" (Живая вода, 1929). Летом 1930 г. этими спектаклями Маргостеатр участвовал в I Всесоюзной олимпиаде театров и искусств народов СССР и был удостоен Дипломом I степени.

Начало 30-х годов для  театра стало временным отступлением к любительскому уровню: ушел из театра Н.Календер, уехали на учебу в столичные учебные заведения ведущие актеры, сказывались и финансовые трудности. 

В 1934 г. Маргостеатр возглавил режиссер Н.Д. Станиславский (1905 - 1970). Для творческого сплочения опытный режиссер-профессионал выбрал драму А.Островского "Гроза", ее перевод на марийский язык был выполнен С.Чавайном. Этот спектакль стал первым серьезным опытом освоения русской драматургической классики. Тесная творческая дружба связывала Н.Станиславского и С.Чавайна. В 1935 г. свет рампы увидела народно-героическая драма "Акпатыр", а годом позже - первый национальный водевиль "Окса тул" (Блеск монет).

Во время работы в Марийском  театре режиссера Н.Станиславского всесторонне раскрылся талант таких актерев, как А.Филиппова, В.Якшов, Г.Пушкин, Ф.Лебедев и других, нашли свое место в театре недавние выпускники Марийского областного техникума искусств Н.Конакова, И.Якаев, А.Тихонова др., сформировался интересный творческий коллектив.Сезон 1936-1937 гг. открылся под руководством выпускника режиссерского отделения ГИТИСа Алексея Маюк-Егорова. Режиссер проработал в Маргостеатре 2 года. Наиболее интересной и самобытной из его работ стала постановка музыкальной комедии С.Николваева "Салика" (1938). Пьеса вошла в золотой фонд национальной драматургии, ее сценическая жизнь продолжается седьмое десятилетие. Яркая и короткая творческая жизнь А.Маюк-Егорова оборвалась в период культа личности Сталина. Тогда же трагически оборвались жизни талантливых деятелей театра Йывана Кырли, А.Филиппова, В.Якшова, П.Карпова, П.Мусаевой, А.Ложкина, А.Мамуткина, З.Белкина, А.Янаева и др., обвиненных в причастности к националистической контрреволюционной организации. В 1956 г. все они были реабилитированы за отсутствием состава преступления.

В 1938 г., когда марийский  театр переживал серьезные организационные  и творческие трудности, режиссером в него пришел Г.И. Крыжицкий. В конце 30-х - начале 40-х годов театр стал активно работать над мировой драматургической классикой. Участие в спектаклях по пьесам Ф.Шиллера, К.Гольдони, Мольера стало для марийских актеров шагом вперед по пути творческого роста. В 1940 г. спектаклем "Мещане" Г.Крыжицкий впервые познакомил марийских зрителей с драматургией М.Горького. В эти годы в число ведущих актеров выдвинулись Н.Конакова, А.Тихонова, Ф.Лебедев, И.Якаев, Т.Григорьев, П.Смирнова и др.

В 1939 г. марийский театр  отмечал 20-летие своей творческой деятельности. Огромную роль в становлении  его на прочную профессиональную основу сыграли режиссеры Н.Календер, Н.Станиславский, А.Маюк-Егоров, Г.Иосселиани и др. В этом же году Президиум Верховного Совета МАССР учредил почетное звание "Заслуженный артист Марийской АССР". Первым из марийских актеров его был удостоен Иван Якаев.

Сороковые годы в истории  национального театра были сложным  противоречивым периодом. Летом 1940 г. в  театр вернулся режиссер Н.Станиславский. Коллектив увлеченно взялся за постановку пьес С.Николаева "У саска" (Новые плоды, 1941) и "Лейтенант Огнев" (1941), поднимавших вопросы современности. Однако начавшаяся война перечеркнула все планы.

В годы Великой Отечественной  войны деятельность Маргостеатра была полностью подчинена требованиям военного времени. Репертуар в основном составляли пьесы С.Н. Николаева (1908 - 1993). Главной чертой спектаклей этих лет была их патриотическая направленность и идейно-мобилизующий пафос. В 1943 г. началась творческая деятельность драматурга, художника и композитора Н.М. Арбана (1912 - 1994), с именем которого связан большой период в истории марийского театра.

Уход из театра актеров, частая смена режиссеров, отсутствие новых  марийских пьес - все это сказалось  на деятельности театра военных лет. Серьезную роль в активизации  работы театра сыграли постановки музыкальной  комедии С.Николаева "Салика", осуществленной в 1942 г. режиссером А.Бутузовым, драмы Н.Арбана "Янлык Пасет" (Черный волк, 1944) режиссера Е.Сказина и драмы в стихах И.Смирнова (Плешкова) "Асан и Кансыл", поставленной в 1944 г. С.Савельевым. В годы войны были поставлены две пьесы С.Николаева, посвященные военной тематике: "Шинелян ÿдыр" (Девушка в шинели, 1942, режиссер А.Тимохин) и "Элнет серыште" (На берегу Илети, 1944, режиссер А.Буртузов). 

В годы войны в Маргостеатре сложилась группа актеров, буквально, фанатов национального искусства, безгранично преданных театру. Значительную роль в творческой жизни театра сыграл режиссер С.Савельев, чей труд в годы войны был оценен присвоением почетных званий "Заслуженный деятель искусств Марийской АССР" (1944) и "Заслуженный деятель искусст РСФСР" (1946). Признанными мастерами сцены стали Н.Конакова, И.Якаев, П.Смирнова, А.Тихонова, Т.Григорьев, А.Страусова, творчески выросли И.Россыгин, М.Михайлова, Е.Сошникова, Л.Булычева, Д.Никифорова, П.Белопасов и др. В тяжелое время они сохранили марийский театр как очаг национальной культуры.

В первые послевоенные годы спектакли в марийском театре преимущественно ставили режиссеры  русского драмтеатра. Некоторые из них оставили заметной след в истории  марийского театра. Так, режиссер А.Б. Велижев поставил спектакль по роману А.Фадеева "Молодая гвардия" (Рвезе гвардий, 1947), ставший для марийского театра этапным. В его постановке увидели свет рампы пьесы С.Николаева "Шочмо кече" (День рождения, 1947) и "Айвика" (1948).

В 1948 г. постановлением Совета Министров МАССР Марийскому государственному драматическому театру было присвоено  имя М.Шкетана.

В конце 40-х - начале 50-х годов  в репертуаре марийского театра рядом  с именами плодотворно пишущих  драматургов С.Николаева и Н.Арбана появились новые имена - Арсий Волков (Волков А.А. 1923 - 1994) и Ялмарий Йыван (Казанцев И.И. 1920 - ).

Начало творческой деятельности А.Волкова связано с режиссером Н.И. Леготиным (1906 - ), поставившего первую пьесу драматурга: комедию "Шочмо ялыште" (В родном селе, 1949) и драму "Ксения" (I редакция, 1950, II - 1952). В начале 50-х годов эта пьеса шла во многих театрах страны, в том числе и в Московском театре им. М.Ермоловой (1952, режиссер А.Гончаров).

В 1950 году главным режиссером Марийского государственного объединенного  драматического театра имени М.Шкетана стал Е.Г.Амантов (1889 - 1956). Выяснив, что способные и трудолюбивые актеры марийской труппы нуждаются в систематической педагогической подготовке, режиссер обратился к классической драматургии как к действенному средству совершенствования профессионального мастерства. В поставленных им спектаклях "Пычкемыш лоҥгаште" (Власть тьмы, 1950), "Ромео и Джульетта" (1951), "Ревизор" (1952, совместно с Н.Леготиным) раскрылись новые грани дарования С.Кузьминых, А.Тихоновой, М.Михайловой, Г.Пушкина, И.Якаева, Т.Григорьева, Л.Булычевой, М.Сапожниковой, В.Бурлакова, В.Мазиковой и др.

 
 В 1953 г. главным режиссером Марийского объединенного драмтеатра стал И.С. Бабенко, пробывший на этом посту  до 1955 г. В этот период в репертуаре театра преобладали пьесы марийских  драматургов. С успехом, например, шли  комедия "У муро" (Новая песня, 1953) и драма "Янлык Пасет" (Черный волк, 1954) Н.Арбана. Тесное творческое сотрудничество связывало режиссера И.Бабенко и драматурга И.Ялмария, результатом его стали спектакли "Поро эр" (Доброе утро, 1954) и "Пиалым арален моштыман" (Счастье надо беречь, 1956).

В 1954 г. национальная труппа театра пополнилась выпускниками марийской  студии Ленинградского театрального института  им. А.Н.Островского, среди которых были такие яркие творческие личности, как И.Матвеев, С.Кириллова, Р.Руссина, К.Коршунов, В.Мазикова, В.Зернов, З.Матвеева, Д.Отмахов и др.С целью сплочения в единый творческий ансамбль актеров разных поколений и разной профессиональной подготовки режиссер И.Бабенко обратился к постановке трагедии Ф.Шиллера "Коварство и любовь" (Йöратымаш да осал чоялык, 1955). Символично, что роль Фердинанда в нем исполнил С.Кузьминых, а Луизы - С.Кириллова.

Ставший в 1955 г. главным режиссером театра М.М.Толчинский продолжил политику творческого сплочения и сближения актеров разных поколений.

В это же время произошло  разделение Объединенного драматического театра на Марийский государственный  театр им. М.Шкетана и Республиканский русский драматический театр Марийской АССР. Во главе каждого из них встал свой главный режиссер.

Осенью 1956 г. Маргостеатр им. М.Шкетана возглавил выпускник режиссерского факультета ГИТИСа С.И.Иванов (род. в 1930 г.), проработавший в этой должности до 1974 г.

В 1956 г. был посмертно реабилитирован классик марийской литературы С.Г.Чавайн (1889-1937). Возвращение  на сцену его пьес "Мÿкш отар" (Пасека, 1956), "Акпатыр" (1956), "Марий рото" (Марийская рота, 1957) стало этапным явлением в истории Маргостеатра и в творческой биографии С.Иванова, готовилось оно как праздник всей общественности республики. Режиссер стремился дать новое прочтение пьесам классика, органично сочетавшим в себе фольклорный материал с реалистическим изображением эпохи. В спектаклях имела место определенная зрелищная и декорационная пышность, свойственная советскому театру 1950-х годов в целом. В творческой биографии таких актеров как Р.Руссина (Клавий), К.Коршунов (Мичи), И.Россыгин (Oрoзай), И.Матвеев (Акпатыр), И.Якаев (Пекеш Сави), В.Мазикова (Эвика) и др. заметной вехой стали роли, сыгранные в пьесах С.Чавайна.

В репертуарной политике С.Иванова достойное место отводилось и переводным пьесам. Интересными, актерски и режиссерски творческими стали спектакли "Пиалдыме" (Бесталанная, 1958), "Чынжымак айдеме" (Повесть о настоящем человеке, 1959), "Вувер ÿдыр" (А.Кицберг "Оборотень, 1969) и др. Дипломами и почетными грамотами всесоюзных и всероссийских театральных и драматургических фестивалей были отмечены спектакли С.Иванова "Егор Булычев и другие" (М.Горький, 1968), "Вургыжшо шÿм" (А.Рахманов "Беспокойная старость, 1970), "Йомдарыме пиал" (И.Шаркади "Потерянный рай, 1971).

В 60-е годы произошло заметное оживление в национальной драматургии. На позиции ведущего драматурга выдвинулся А.Волков. Народность его комедий, музыкальность и лиризм снискали автору любовь зрителей. Спектакли по его пьесам не сходили с репертуара театра до 90-х годов: "Илыш йолташ" (Подруга жизни, 1961), "Каче-влак" (Женихи, 1966), "Посана" (Соперники, 1973), "Кунам ломбо пеледеш" (Когда зацветает черемуха, 1967), "Йорга вате" (Игривая, 1980), "Пиалан шÿдыр" (Счастливая звезда, 1983), "Оръеҥ мелна" (Свадебные блины, 1962 и 1991).

В бытность С.Иванова главным режиссером Маргостеатр им. М.Шкетана не пропустил ни одного более или менее значимого произведения национальной драматургии. При нем свет рампы увидели первые пьесы П.Эсенея "Арва шеҥгек йога" (Летит в сторону, 1961), М.Рыбакова "Кок эрге" (Два брата, 1960), К.Коршунова "Илыш корнышто" (На жизненном пути, 1960), А.Асаева "Товатлыме куэ" (Клятвенная береза, 1967), В.Горохова "Канде кайык" (Синяя птица, 1971).

В 1965 г. труппа Маргостеатра пополнилась выпускниками марийской студии ГИТИСа им. А.В.Луначарского, что также способствовало активизации творчества местных авторов. С первых шагов в профессии интересно заявили о себе Г.Иванова, Г.Копцев, Ю.Рязанцев, В.Горохов, А.Андрианов, В.Саввина, А.Орлов, В.Петухов, Т.Степанова, Л.Комарова.

В 1974 г. главным режиссером Марийского драматического театра им. М.Шкетана стала С.С.Кириллова (род. в 1932 г.). В своей творческой деятельности она стремилась помимо постановки пьес марийских драматургов, знакомить зрителей с лучшими произведениями  зарубежной, русской классической и современной драматургии. В результате творческого сотрудничества с марийскими драматургами на сцене с успехом шли пьесы К.Коршунова, М.Рыбакова и В.Регеж-Горохова, ставились спектакли по произведениям признанных мастеров слова С.Николаева, Н.Арбана, А.Волкова, а также национальных классиков С.Чавайна и М.Шкетана. В 70-е - 80-е годы в репертуаре Маргостеатра шли спектакли по пьесам Б.Брехта "Вуянче ава ден шочшыжо-влак (Мамаша Кураж и ее дети, 1975), В.Шекспира "Лир кугыжа" (Король Лир, 1984), М.Горького "Васса Железнова" (1976), Вс.Вишеневского "Оптимистическая трагедия" (1980), И.Друце "Илыш сескем" (Святая святых, 1982), А.Вампилова "Оласе койдарчык" (Провинциальные анекдоты, 1981) и т.д.

Спектаклям режиссера  С.Кирилловой были свойственны современность взглядов и масштабность подходов к драматургическому материалу и поднимаемым проблемам. По ее руководством в 1976 г. Марийский театр впервые выехал на гастроли в Эстонию, где были показаны спектакли "Салика" С.Николаева", "Аксар и Юлавий" К.Коршунова, "Морко сем" (Моркинские напевы) М.Рыбакова.

В 1974 и 1985 гг. труппа Маргостеатра пополнялась молодыми актерами, выпускниками марийских студий ГИТИСа, среди которых были такие творческие личности, как Ю.Алексеев, Н.Османова, М.Медикова, З.Долгова, И.Смирнов, О.Кузьминых, А.Романова, В.Домрачев, Т.Краснова и др.

В марте 1987 г. С.С.Кириллову на посту главного режиссера театра сменил ее ученик и последователь В.А.Пектеев (род. в 1954). В области репертуарной политики он продолжил линию своей предшественницы, стремясь сочетать современные пьесы с классическими, оригинальные - с переводными, используя при этом жанровое богатство и художественные достижения современного российского и европейского театров.

В 1992 г. Маргостеатр им. М.Шкетана был переименован в Марийский Национальный театр им. М.Шкетана.

В начале 90-х годов Национальный театр и его художественный руководитель В.Пектеев стали инициаторами учреждения и проведения Международного фестиваля театров  финно-угорских народов "Майатул". В работе I фестиваля (Ижевск, 1992) Национальный театр им. М.Шкетана участвовал драмой А.Пудина "Пыжаш" (Очаг) в постановке В.Пектеева и был удостоен приза за лучшую режиссуру. На II фестивале (г. Нурмес, Финляндия, 1994) спектакль "Окса тул" (Блеск монет) по пьесе С.Чавайна, В.Пектеева и Ю.Байгузы был признан лучшим из представленных работ. На III фестивале "Майатул" (Йошкар-Ола, 1997) Национальный театр им. М.Шкетана представил спектакль В.Пектеева по драме А.Пудина "Ой, луй модеш…" (Ой, куница играет), который был отмечен жюри в качестве лучшей режиссерской работы.

В 1998 г. Марийский Национальный театр был удостоен Международного театрального приза "Золотая пальма".

В этом же году в труппу театра пришли выпускники марийской студии Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина. Работа некоторых из них отмечена жюри ежегодного республиканского фестиваля "Йошкар-Ола - театральная": С.Ягулбаева стала лауреатом театральной премии им. Йывана Кырли за 1999 г. в номинации "Лучшая женская роль второго плана" за исполнение роли г-жи Пернель в комедии Мольера "Тартюф" (Помыш кишке), а С.Строганов, А.Асмаев и А.Сандаков удостоены Приза надежды на фестивале 2000-го года.

90-е годы для Национального  театра отмечены творческим  сотрудничеством с мордовским драматургом Александром Пудиным. Тонко чувствующий время драматург сумел в своем творчестве сублимировать атмосферу и энергетику, проблемы современности, воплотив их затем в конфликтах своих пьес, в характерах персонажей.

В этом же направлении работает марийский драматург Юрий Байгуза (род. в 1958 г.). Его драмы-притчи "Порсын лÿҥгалтыш" (Шелковые качели, 1992 и 1999) и "Поргем ÿмбалне ÿжара" (Заря над пропастью, 1997) в постановке В.Пектеева стали заметным событием в культурной жизни республики.

Марийский Национальный театр  им. М.Шкетана на рубеже веков представляет собой ищущий творческий коллектив, работы последних лет которого красноречиво свидетельствуют об отходе от традиций бытового театра, о стремлении, сохранив свое национальное и творческое своеобразие, включиться в мировой театральный процесс.

Марийский государственный театр  оперы и балета имени Эрика  Сапаева

В 1968 году на базе Марийского объединенного драматического театра им. М. Шкетана в Марийской АССР был создан музыкально-драматический театр. В 1969 году театр открывался постановкой первой национальной оперы «Акпатыр» Эрика Сапаева по мотивам произведения С. Г. Чавайна

В 1994 году Постановлением Правительства республики Марийский  музыкальный театр был переименован в Марийский государственный  театр оперы и балета имени  Эрика Сапаева. Так была увековечена память человека, внесшего неоценимый вклад в развитие марийской профессиональной музыкальной культуры.

Театр прошел долгий путь становления и развития. Основу молодого театра составили выпускники Московской, Ленинградской, Горьковской  и Казанской консерваторий, а  также Московского, Ленинградского и Пермского хореографических училищ. Молодая труппа с огромным энтузиазмом и желанием взялась за создание нового театра.

В разное время  руководителями театра были С.И. Иванов, М.Ю. Капланский, Г.П. Зачинов, А.Б. Сухов, И.И. Егоров. С 2001 года художественным руководителем театра является заслуженный артист России, народный артист Республики Марий Эл, лауреат Государственной премии республики Марий Эл К.А. Иванов.

Постановки  оперных и балетных спектаклей осуществляли главные дирижеры театра Г. Таныгин, В. Куценко, В. Венедиктов, В. Павлов, В. Прасолов, К. Салтыков, С. Дяченко, М. Адамович, А. Кинешова, И. Егоров, в настоящее время − Рубен Агаронян.

В разные годы балетную труппу театра возглавляли  К. Наваева, Э. Рая, Г. Цыганова, А. Бедычев, В. Пашкевич, Г. Рубинская, Л. Бородулин, А. Голышев, О. Комлева, А. Гаевой. В настоящее время балетную труппу возглавляет художественный руководитель театра Константин Иванов, а ее заведующим является Владимир Шабалин.

С театром  тесно сотрудничали всемирно известные  российские композиторы, режиссеры, дирижеры, музыканты, артисты − Андрей Эшпай, Борис Покровский, Эдуард Грач, Р. Даутов, К. Ласкари, Н. Басков и многие другие.

В репертуаре театра более 50 произведений оперной, балетной и опереточной классики, спектакли для детей. С первых лет театр плодотворно работает с марийскими композиторами. В настоящее  время в репертуаре две национальные оперы — «Акпатыр» Эрика Сапаева и «Алдиар» Элины Архиповой, а также балет «Лесная легенда» на музыку Анатолия Луппова.

Благодаря инициативе Константина Иванова, в 1999 году было открыто отделение «Хореографическое  искусство» Республиканского колледжа культуры и искусств им. И. С. Палантая на базе ГОУ «Лицей Бауманский», которое подготовило целую плеяду талантливых артистов балета.

Театр активно  сотрудничает с режиссерами и  балетмейстерами Акихико Озаки (Япония), Тамазом Вашакидзе (Грузия), Май-Эстер Мурдмаа (Эстония), Ольгой Маликовой (Санкт-Петербург), Екатериной Парчинской (Москва), Владимиром Соболевым (Киров), Сергеем Миндриным (Нижний Новгород) и другими.

С большим  успехом на сцене театра проходят международные фестивали оперного и балетного искусства «Зимние  вечера» с участием звезд мировой  величины. Большую популярность завоевал международный фестиваль балета в честь великой русской балерины Галины Улановой, который проводится с 2002 года. Каждый фестиваль — это  яркое событие в культурной жизни  республики.

Марийский театр  оперы и балета ведет активную гастрольную деятельность по городам  России: Кострома, Киров, Чебоксары, Сыктывкар, Саранск, Салехард, Ижевск, Ухта, Тюмень, Ханты-Мансийск, Курган, Вятские Поляны, Саров, Магнитогорск, а также за рубежом: Кипр, Перу, Тайвань, Ливан, Мексика, Южная Корея, Катар, Южная Америка, Сербия, Китай, Франция, Германия.

Театр молод, активно развивается. Яркое мастерство ветеранов сцены, талант и энергия  молодых исполнителей, постановщиков  — залог дальнейшего процветания  театра. Для укрепления и развития творческого профессионального  потенциала 10 артистов и солистов балета обучаются по целевой программе  в Российском университете театрального искусства (ГИТИС).

По решению Главы Республики Марий Эл Л. И. Маркелова в 2006 году начато строительство нового здания театра, который по своей оснащенности, инженерному решению будет соответствовать  лучшим европейским театрам.

Академический русский театр драмы имени Г. Константинова

Русский театр работает в Йошкар-Оле с 1919 года. Вначале это была русская  труппа при марийском театре, созданная  на основании постановления Казанского губернского исполкома. Сезон 1937 года русскоязычная труппа открыла уже  самостоятельно – спектаклем «Платон  Кречет» по пьесе А. Корнейчука. 
В разное время в театре работали режиссёры В. Славин, Б. Володарский, заслуженный артист РСФСР М. Веснин, заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл Б. Веркау, народный артист России М. Салес, заслуженный деятель искусств Республики Марий Эл Ю.А. Ильин и другие.

Целой эпохой в жизни театра стало время  работы на посту главного режиссёра  народного артиста Российской Федерации, заслуженного деятеля икусств РСФСР, лауреата Государственной премии МАССР Г.В. Константинова (1964 – 1994 гг.).

Деятельность  этого человека занимает одно из центральных  мест в истории театра. Георгий  Викторович пришёл, когда коллектив  переживал нелёгкие времена. Но ему  удалось сплотить людей, сформировать дружный коллектив творческих единомышленников и мобилизовать его на следование единой цели. Из самых ярких его работ в йошкар-олинском театре можно отметить спектакли «Царь Фёдор Иоаннович» А.Толстого, «Совесть» Д. Павловой, «Отелло» У. Шекспира, «Гнездо глухаря» В. Розова, «Мещане» М. Горького, «Бешеные деньги» А. Островского и другие.

В 1993 году театр во главе с Константиновым явился инициатором создания Международной  ассоциации русских театров (МАРТ) со штаб-квартирой в Йошкар-Оле, а  её президентом стал народный артист СССР Ю.М.Соломин. Под эгидой МАРТ с 1993 по 2000 годы в столице Марий Эл прошло 4 Международных фестиваля русских театров республик России и стран зарубежья. За эти годы в Йошкар-Оле побывали русские театры Армении и Азербайджана, Белоруссии и Украины, почти всех национальных республик России.  В 2008 году, с приходом в театр молодого, энергичного директора С.Г. Московцева, эта традиция возродилась – свои лучшие спектакли показали в Йошкар-Оле драматические театры городов Чебоксары, Бугульма, Ижевск, Элиста, Петрозаводск, Ульяновск и Акмолинский областной русский театр драмы из Казахстана. Теперь ежегодно, каждую последнюю декаду ноября, театр радушно  распахивает свои двери для гостей фестиваля который получил название "Мост Дружбы". В разные годы почетными гостями фестиваля были известнейшие коллективы: Нижегородский академический театр драмы им.А.М. Горького, Казанский академический русский большой драматический театр им. В.И. Качалова, Владимирский академический областной театр драмы им. А. В. Луначарского и многие другие. На протяжении всего этого периода жюри фестиваля возглавляет замечательный, интеллигентнейший  человек Людмила Евгеньевна Остропольская.

В 1985 году театр переехал в только что отстроенное здание, где и  работает по сегодняшний день. 30 сентября 1994 года театру было присвоено имя  Георгия Викторовича Константинова, а 1 марта 1996 года – звание «Академический».

Академический русский театр драмы имени  Г.Константинова всегда был и остается частью многонациональной культуры республики Марий Эл и знакомит зрителя с лучшими образцами русской и зарубежной, классической и современной драматургии. На его сцене рождались и жили такие спектакли как «Без вины виноватые» А. Островского (режиссёр – Г. Крыжицкий, художник – А. Месенев), «Вишнёвый сад» (режиссёр – Г. Крыжицкий, художник – А. Месенев) и «Дядя Ваня» Чехова (режиссёр – И. Бабенко, художник – А. Соломатин), «Коварство и любовь» Ф. Шиллера (режиссёр – Н. Зверковская, художник – А. Алмазов), «Саркофаг» Е. Губарева (режиссёр – заслуженный артист РСФСР М. Веснин, художник – Г. Эллинский), «Собака на сене» Л. де Вега (режиссёр – заслуженный артист РСФСР П. Репьёв, художник – А. Чудаков), «Укрощение строптивой» по мотивам пьесы У. Шекспира (режиссёр – народный артист России М. Салес, художник – заслуженный художник РМЭ Л. Тирацуян) и другие. Театр обращается и к пьесам марийских национальных драматургов. С большим успехом шли спектакли «Ксения» А. Волкова (режиссёр – М. Толчинский, художник – М. Дубков) и «Черный волк» Н. Арбана (режиссёр – М. Толчинский, художник – А. Соломатин). Плодотворно театр работал и в годы Великой Отечественной войны. Несмотря на то, что многие работники были призваны на фронт, оставшиеся в тылу создавали концертные бригады, выезжали в госпитали, батальоны для выздоравливающих, своим искусством поднимая настроение и дух раненым бойцам.

Театр и сегодня занимает видное место  в культурной жизни республики. Актуальное прочтение классики и современной  драматургии сочетается в постановках  с высокой театральной культурой. Это нашло выражение в таких  спектаклях, как «Игроки» Н. Гоголя (режиссура и сценография –  Ю.Ильин), «SQUAT, или ПАРИЖСКАЯ КОММУНА» Ж.-М.Шевре (режиссёр – И.Черкашин, художник – В.Королёв), «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского (Режиссёр – Д.Кожевников, художник – Е.Ефим), «Инишмаан int.» М.МакДонаха (режиссёр – Л.Чигин, художник – заслуженный художник РМЭ Л.Тирацуян)," На дне" А.М. Горького( режиссер- В. Портнов, художник- В. Шилькрот), "Солдатики" С. Жеребцова(режиссура и сценография- заслуженный артист РФ А. Сучков) и др.

В труппе театра работают как прославленные  мастера сцены (заслуженные артисты  РФ С. Снеговской, Н. Шведова, Ю. Синьковский; народные артисты РМЭ В. Гришин, Ф. Кулев, Н. Репьёва, Н. Сулейманова),артисты среднего поколения на которых держится весь репертуар ( Д. Закиров, Е. Москаленко, Ж. Калашникова-Тимченко, Е. Паршкова), так и талантливая молодёжь (артисты Н. Белобородова, С.Васин, К. Немиро, И.Новосёлов, Ю.Охотникова, Л.Санникова, Е. Сорокин, А. Типикин и др.). 
Руководство театром осуществляют директор театра – заслуженный работник культуры Республики Марий Эл С. Московцев, главный режиссер театра- Л. Чигин,  главный художник театра –  заслуженный художник Республики Марий Эл, лауреат Государственной премии Республики Марий Эл Л. Тирацуян. 
Художественное оформление спектаклей поражает зрителя своим размахом и достоверностью, а создаётся оно мастерами цехов театра: костюмерного (засл.работник культуры РМЭ Н.Норкина), декоративного (Т.Сафина, Т.Ульянова), поделочного (засл.работник культуры РМЭ М.Отмахов), парикмахерского (И.Иванова) и других. Руководит работой цехов зав.постановочной частью С.Апашкина.