Значение искусства

                                                          

                                                                        План

Введение………………………………………………………………………….2

1. Понятие искусства………………………………………………………….3

      1.1. Структура  явления искусства…………………………………………..4

      1.2. Диалектика искусства…………………………………………………..5

      1.3. Жертвенность искусства………………………………………………..5

  2.  Эволюция искусства………………………………………………………...7

      2.1. Первобытное искусство…………………………………………………7

      2.2. Древнее искусство………………………………………………………9

      2.3. Дальнейшие взгляды……………………………………………………10

      2.4. Современное искусство………………………………………………...11

  3. Значение искусства………………………………………………………..12

      3.1. Функции искусства……………………………………………………..13

  4. Заключение…………………………………………………………………..15

       Литература…………………………………………………………………...16

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                         Введение.

 

Философия – это наука о всеобщем, соответственно, результатом анализа всякого явления является обнаружение всеобщего. Поэтому философский анализ явления искусства призван выявить исходные основания данного явления в общественной жизни. Необходимость выделения всеобщих свойств заключается в понимании явления. Понимание – это знание общего и того, как это общее определяет бытие вещи.

        Философия искусства – отрасль философии, которая исследует сущность и смысл искусства на основе науки об искусстве, литературе, музыке, учитывая при этом функции искусства внутри культуры и всей сферы ценностей. Философия искусства распадается на две основные области:

• объяснение видов искусства и методов художественного изображения и действия.
• изучение отношений искусства к этике, религии, метафизике и мировоззрению.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                             1. Понятие искусства.

 

Искусство – творческая деятельность, в процессе которой  создаются художественные образы, отражающие действительность и воплощающие  эстетическое отношение к ней  человека. Существуют различные виды искусства, отличающиеся особой структурой художественного образа. Одни из них  прямо изображают явления жизни (живопись, скульптура, графика, художественная литература, театр, кино). Другие же выражают порождаемое этими явлениями  идейно-эмоциональное состояние  художника (музыка, хореография, архитектура).

  Искусство – первоначальное обозначение  всякого мастерства более высокого  и особого сорта (искусство  мышления, искусство ведения войны). В общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произведений – произведений искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы, с другой – от произведений науки, ремесла, техники, причем границы между этими областями человеческой деятельности очень нечетки, так как в величайших достижениях в этих областях участвуют также и силы искусства.

Искусство – это форма  отражения действительности в сознании человека в художественных образах. Отражая окружающий мир, искусство  помогает людям познавать его, служит могучим средством политического, нравственного и художественного  воспитания.

Разнообразие явлений и событий  действительности, а также различие способов их отражения в художественных произведениях вызвали к жизни  различные виды и жанры искусства: художественную литературу, театр, музыку, кино, архитектуру, живопись, скульптуру.

Важнейшая особенность искусства  состоит в том, что оно в  отличие от науки отражает действительность не в понятиях, а в конкретной, чувственно воспринимаемой форме –  в форме типических художественных образов. Создавая художественный образ, выявляя общие существенные черты  действительности, художник передает эти черты через индивидуальные, зачастую неповторимые характеры, через  конкретные явления природы и  общественной жизни. При этом, чем ярче, ощутимее выступают индивидуальные черты художественного образа, тем притягательнее этот образ, тем значительнее сила его воздействия. Настоящий художник не бесстрастно копирует действительность, создавая бледное подобие жизни. Он ищет и накапливает материал, стремясь к победе, заключающейся в шлифовании и перераспределении нового художественного мира. Художник вкладывает в произведение свое знание мира, свои дух и душу, но погружаясь в стихию творчества, остается земным человеком.

Искусство принципиально отличается от всех иных отраслей культуры, например, от науки: искусство направлено на синтез субъекта и объекта, наука — на объект; основной метод искусства — понимание, науки — анализ; источник искусства — интуиция, в науке главную роль играет дискурсивное мышление. Основной нерв искусства — любовь, человечность; наука равнодушна. Искусство имеет личностное отношение к бытию, наука безлична. Поэтому ни одно научное открытие само по себе не страшно власть имущим, в отличие от истинного произведения искусства. Искусство менее рационалистично и потому более понятно, оно всегда отталкивается от реальных конкретных событий, которые не менее важны и интересны, чем мысли, и составляют основу мышления. Сила произведения искусства в том, что оно поднимается к вершинам обобщений.

Искусство — способ творческой деятельности, в максимальной степени соответствующий целостной природе человека, и потому искусству принадлежит великая роль преодоления расщепления. Современные попытки синтеза искусства с наукой, как и попытки синтеза искусства с религией в средние века, весьма полезны, поскольку с их помощью до уровня искусства поднимается все творческое, что есть в науке и религии. Синтез искусства и философии присутствует во всех выдающихся произведениях.

Специфичность произведения искусства как особого духовного мира осложняет его связи с жизнью. Выдающиеся художники всегда чувствовали это. В свое время итальянский кинорежиссер М. Антониони заявил, что искусство не может влиять на общественную жизнь, по-видимому, хорошо понимая, что у культуры своя внутренняя жизнь, она развивается по своим законам, и влияние, например, искусства на политику невелико. Утилитарное направление в искусстве никогда не поднимется выше схемы, тогда как сторонники «искусства для искусства», если верны подлинному призванию — творению живого духовного мира, — создадут нечто выходящее по значению за рамки «чистого искусства».

Искусство отличается от эмпирической жизни — оно способно проникать в тайники души, изображать нереализованные возможности. Оно отражает жизнь в диалектическом сочетании действительного и возможного. Чтобы что-то создать, надо на время отрешиться от себя. Чтобы копить впечатления, надо быть собой, чувствовать, думать, мечтать. Что же касается творческого настроения, переходящего в горение и перевоплощение, то оно бывает, по-видимому, у каждого, но не каждый способен использовать его в полной мере

 

                               1.1. Структура явления искусства.

 

1. Искусство – это форма общественного сознания, выраженная в отражении общественного производства жизни. Оно является способом познания окружающего мира, то есть формой отражения людьми общественного производства жизни с помощью творческого процесса в соответствии  с формой общественного сознания.
2.   Общественное производство жизни составляет реальную основу, над

        которой возвышается надстройка, которой соответствует творческий

        процесс.

3)    Не сознание людей  определяет их бытие, а наоборот, бытие определяет их сознание         

4.    На известном этапе развития формы общественного сознания приходят в

        противоречие с отражением общественного  производства жизни. С 

        изменением общественного производства  жизни изменяется искусство.

                                                     

 

                                            1.2.  Диалектика искусства.

 

Диалектика – наука о наиболее общих законах развития природы, общества, мышления и основанных на этом методов познания и преобразования окружающего мира. Предметом диалектики является развитие, объектом – природа, общество, мышление. 

Искусство, как форма отражения, объединяет в себе идеальное и  материальное, субъективное и объективное. Формы искусства являют собой  формы вещей, каковы они в сознании или каковы они сами по себе. Таким  образом рассматривается соответствие материального и идеального.

Единичные вещи – есть суть, всеобщая материя всех искусств. Воспроизводящая  форма искусства изображает особенное  частное во всеобщем.

Так как исходным процессом познания является живое созерцание, абстрактное  мышление, оперирование вещами в соответствии с понятиями, то это суть диалектического  познания. И она же суть искусства. Именно поэтому искусство – это  способ познания окружающего мира.

 

                                          1.3.  Жертвенность искусства

     Афоризм «искусство  требует жертв» настолько самоочевиден, что, кажется, никогда не оспаривался. В искусстве жертва играет такую же роль, как в мистике, подтверждая, что в культуре вцелом жертва — есть двигатель жизни. В отличие от мистических обрядов в искусстве жертвой является сам творец. Идея жертвы близка художникам, и сами они очень часто становились жертвами власти, толпы, своего искусства. Причина конфликта в том, что творец, уходя в сферу культуры от мирских практических взаимоотношений, всегда оказывается в одиночестве. И, как правило, он хорошо себе представляет, на что идет, и таким образом его жертва добровольна. Тот огонь, который он чувствует в своей груди, и призвание, которое в себе ощущает, не дают ему права свернуть с пути.

«Пока не требует поэта  к священной жертве Аполлон, в  заботы суетного света он малодушно погружен». Здесь слово «жертва» можно понимать буквально, и сам Пушкин тому пример. Деятель культуры в столкновении с жизнью выполняет роль жертвы, но это не значит, что он проигрывает. Благодаря телесной жертве он побеждает как творец, культура же тем семым одерживает победу. Наступает момент, когда Аполлон требует поэта к священной жертве, и поэт сознательно кладет свое сердце на алтарь культуры. В основе искусства лежит жертвенная любовь к миру.

Творец живет в двух мирах — мире духовной культуры и мире материальной жизни, и имеет  две природы — творческую и  потребительскую, противоречие между  которыми разрешает жертвенная смерть. Искусство «понимает» значение жертвы. «Мать, мать! На крови твоего сына созидается храм будущего — раскрой же мне сердце твоей чудесной властью и благослови на смерть, — восклицает герой Л .Н. Андреева. Строки: «Жить для себя возможно только в мире, но умереть возможно для других» принадлежат Н.А. Некрасову, воспевшему жертвенность.

Так мы приходим к глубинному пониманию: художник жертвует, чтобы жило искусство. Стихи и романы — содержание искусства, жертва — ее энергия. Это та «энергия сожжения», из которой созидается пламя духа «Поэтому Достоевский хвалил свою каторгу, а Толстой просил Леонтьева поскорее написать на него донос.

И в XX в., когда из всех искусств важнейшим стало кино, гениальный режиссер А.Тарковский назвал свой лучший фильм «Жертвоприношение». С обывательской точки зрения поступок героя, сжегшего собственный дом, — сумасшествие. С точки зрения изначальной жертвенности искусства — это жертва в чистом виде, возвращение к той жертве, с которой началось искусство.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                               2. Эволюция искусства

                                        2.1.  Первобытное искусство

 

Искусство появилось еще на заре человеческого общества. Оно возникло в процессе труда, практической деятельности людей. На первых порах искусство  непосредственно переплеталось  с их трудовой деятельностью. Свою связь  с материальной, производственной деятельностью, хотя и более опосредствованную, оно сохранило и по сей день.В процессе труда у людей развивались эстетические чувства и потребности, понимание ими прекрасного в действительности и в искусстве. Духовную культуру можно разделить на видимую и невидимую. К последней относится мистика. Искусство — начало видимой духовной культуры. В своем происхождении это ни что иное, как объективизация мистики. При зарождении искусство интенсивно мистично, потом все дальше отходит от мистики, но никогда окончательно.[2].

Причина возникновения  искусства в ранние времена видится  многими исследователями в том, что искусство — это подражание природе, которое было сильно развито в первобытном человеке. Как отмечал Д. Вико, «люди детского мира были по природе возвышенными Поэтами» (Вико Д. Основания новой науки об общей природе наций. М: Киев, 1994. С. 84). И чуть ниже: «детский мир состоял из поэтических наций, так как поэзия — не что иное, как Подражание» (Там же. С. 88). Здесь искусство возводится к начальным этапам культуры на том основании, что для него имеет большое значение подражание. Люди способны на подражание в высшей степени. Но почему эта способность именно в данное время привела к искусству? Чтобы иметь то, что запрещено после введения частной собственности, отвечает Б.Ф. Поршнев. За отождествление же образа и вещи ответственна мистика. Таким образом, каждая последующая отрасль вырастает из предыдущей и потребностей среды.

Искусство навсегда останется юностью человечества. «Как в старости человек вспоминает свою юность и справляет праздники воспоминания, так и отношение человечества к искусству будет скоро трогательным воспоминанием о радостях юности», — писал Ф. Ницше в своей работе «Человеческое, слишком человеческое». Противопоставляя Диониса Аполлону, хаос красоте, он считал, что искусство как аполлоновское рождается из первоначального хаоса дионисийства. Этот первобытный хаос мистичен. Красота появляется из хаоса и создает произведение искусства. Говоря о двух мирах искусства, различных в их глубочайшем существе, Ницше нащупывает историческое место искусства между мистикой Диониса и мифологией Аполлона. Для того, чтобы мистическое начало искусства не разрушило индивида, требуется гармония, называемая им предустановленной гармонией.

         В мистике образ тождественен  предмету. Наскальные рисунки пронзенных стрелами диких животных появились потому, что первобытные охотники верили — эти изображения воплотятся в жизнь на охоте. Связь данных изображений с местами захоронений позволяет также предполагать, что доисторические рисунки в пещерах должны были активизировать магические силы, обеспечивающие удачную охоту покойника. Данная гипотеза подтверждается анализом искусства Древнего Египта, которое было преимущественно магическим.

         Психологическую неудовлетворенность  человека в качестве предпосылки развития искусства называет 3. Фрейд. «Художник — это первоначально человек, отвращающийся от действительности, потому что он не в состоянии примириться с требуемым ею отказом от удовлетворения влечений; он открывает простор своим эгоистическим и честолюбивым замыслам в области фантазии. Однако из этого мира фантазий он находит обратный путь в реальность, преобразуя, благодаря своим особым дарованиям, свои фантазии в новый вид действительности, который принимается человечеством как - ценное отображение реальности» (Фрейд 3. Основные психологические теории в психоанализе. М.: Пг. 1923. С. 87—88).

        В  какой мере здесь можно говорить  о жертве? В человеке формируется образ предмета как психологическая компенсация за невозможность владеть им. Через какое-то время он осознает, что образ вопреки мистическому закону сопричастности не дает реального владения предметом: нарисованное блюдо не насыщает и в нарисованном доме не укрыться от холода. Если человек отказывается от своих притязаний и продолжает творить, наслаждаясь образами, то этот момент и есть точка перехода от главенства мистики к лидирующей роли искусства.

Искусство с присущей ему образностью  противопоставляет себя потребительскому отношению к действительности и материальному вообще в пользу непрактического, созерцательного наслаждения красотой. «Красота спасет мир», потому что заставляет отказаться от эгоизма собственности, силы вещизма, разделяющей людей. В этом смысле можно сказать, что отказ от собственности после возникновения института частного владения ею — главная жертва художника.

         Таким образом, для того, чтобы сформировалась новая отрасль культуры—искусство необходимы три условия:

       1)соответствие  культуры стадии развития  человека. Это условие оформилось на этапе перехода от неандертальца к Человеку Разумному, когда стали возникать образы, мышление и речь. Мы уже отмечали, что искусство появляется, когда вычленяются образы, но нет еще понятийного мышления.

      2)каждая предыдущая отрасль создает почву для следующей, что соблюдается в виде закона мистической всесвязанности.

      3) И наконец,  третье условие — социальное: в обществе должны произойти изменения, которые дают стимул развитию данной отрасли культуры. По мнению Б.Ф. Поршнева, таким событием стало появление частной собственности.

           В искусстве кристаллизуются образы, возникшие из мистической ориентации первобытного человека. В процессе развития языка и мышления они превращаются в мифы, связывающие более или менее логично мир повседневного опыта с миром сверхъестествен ных сил. Этот мир в мифах не менее реален, чем чувственный мир.

             В мифологическом искусстве много сокрытого специально «Женщины и непосвященные знают только их букву, тогда как и глубокий смысл и мистическая сила, на которой основана вся действенность их мифов, открыты лишь мужчинам, которые считаются достаточно квалифицированными для того, чтобы быть в ни посвященными, чтобы их сохранять и передавать, чтобы выполни! те тайные церемонии, которые с ними связаны» (Леви-Брюль Л. Первобытная мифология. М., 1930. С. 265).

Постепенно обряды и  мифы усложняются и источник и придававший искусству объективное значение, забывается. С утратой мистических основ искусство субъективируется. Тяготей великих художников к мистике представляет собой стремлен вернуться к корням и обрести объективное содержание.

Искусство было господствующим, когда  еще недостаточно развилось понятийное понятийное мышление и не возникла потребность в систематизации всего культурного наследия. Когда эти предпосылки появились, из синтеза мистики и искусства сформировалась мифология. Должно было накопиться большое количество произведений, чтобы наступил следующий этап культуры — мифологический, являющийся по существу систематизацией первобытного искусства

                                                     2.2 Древнее искусство

Точка зрения, в соответствии с которой искусство является как бы переходной ступенью от мистики к мифологии, позволяет подвергнуть сомнению представление о том, что и ранее существовали целостные мифы, которые потом распались или деградировали. Скорее, вначале они были разрозненными сказаниями, а затем стали соединяться с помощью логики в нечто целое.

Одно из объяснений верхнепалеолитических  рисунков, с которых начинается наше знакомство с древним искусством, заключается в веровании, что тот, кто владеет изображением, располагает полной властью над его оригиналом. Л. Леви-Брюль обвиняет защитников данной гипотезы, что они приписывают авторам этих рисунков и скульптур чисто утилитарные замыслы. Действительно, в искусстве утилитарное отходит на второй план, но в качестве предпосылки развития искусства имеет место. Б.Ф. Поршнев объясняет эти изображения запретом на пользование оригиналом. Продолжая мысль, можно сделать вывод, что тяга к добру порождает сказки, в которых оно побеждает. В этом смысле прав Ф. Ницше, который утверждал, что «искусство не есть исключительно подражание природной действительности, а как раз метафизическое дополнение этой действительности, поставленное рядом с ней для ее преодоления» (Ницше Ф.Рождение трагедии, или эллинство и пессимизм. М., 1966. С. 153). Таким образом, искусство выполняет роль восполнения в сфере чувств человека того, чего он оказывается лишен в жизни. Это, впрочем, свойственно любой отрасли духовной культуры.

Первобытное искусство  было, по сути, средством общения  и единения людей. Ритуалы выходят  из искусства и, будучи сопричастны миру сверхприроды, создают тем самым мир духовной культуры. В мифах запечатлен бессознательный архетип данного племени, и потому он так оберегается «стариками» — хранителями мудрости.

Древнее искусство повторяет  подвиги культурных героев, которые считаются предками и творцами всех обычаев, обрядов, празднеств и церемоний. Культурный герой является главным персонажем мифов и в то же время этим же словом называется главное мистическое начало. Тот, кто породил культуру, отождествляется с порожденным. В самом имени, слове пребывает мистическая сила.

То, что первоначально  все виды искусства связаны с  мистикой (литература, живопись, музыка, танцы), очевидно, так как мистика была предшествующей отраслью культуры. Вот что говорит Л. Леви-Брюль о плясках, которые устраивали равнинные индейцы Северной Америки перед охотой на бизонов: «В этих плясках индейцы представляли, «разыгрывали» отдельные эпизоды этой охоты. Один из участников, покрытый бизоньей шкурой, подражал движениям пасущегося животного; другие, изображавшие охотников, приближались к нему с бесчисленными предосторожностями, внезапно на него нападали и т. д. Однако не следует задерживаться на этой пантомиме. Это — лишь внешняя, зрительно воспринимаемая сторона церемонии. Последняя имеет также и глубокий символический смысл. Она в действительности представляет собой не игру, а нечто совсем иное. По убеждению индейцев, эта церемония мистически действует на расположение, а следовательно, и на поведение бизонов: действие этой церемонии таково, что они после нее позволяют себя обнаружить, приблизиться к себе и убить себя» (Сверхъестественное в первобытном мышлении. С. 114—115).

Следует согласиться, что первобытные мифы и церемонии — не «элементарные формы религиозной жизни» (как полагал Э. Дюркгейм), а скорее «до-религия». Сам термин «до-религия», хоть он и не включает идеи необходимости эволюции, указывает, что дело идет о стадии, на смену которой может явиться религия в полном смысле слова.

Сказания древних народов  — элементы, из которых складывается целостная мифология. Сюда же следует добавить развитие искусства в процессе слово- и мифотворчества.

Отдельные виды искусства  также связаны между собой. Поэзия возникла не только из словотворчества, но и из подражания музыке, а трагедия — из дифирамба и хора.

                                            2.3. Дальнейшие взгляды

 

           В Средневековье появился новый взгляд, что источником искусства являются не внешние, а внутренние качества человека. Аврелий Августин разделил понятия красоты и пользы: не всё, что полезно,—прекрасно. Фома Аквинский же считал, что прекрасоне—это то, что нравится само по себе,

         В эпоху Возрождения произошло создание новой светской  культуры, которая объединяла духовность Средневековья и телесность античности. Человек после эпохи Средневековья осознал, что он и природа прекрасны,что красота в природе объективно существует и задача художника—добыть её оттуда. Искусство стало главным видом деятельности.

          В ХVІІ веке началось Новое время. Появились новые стили: барокко, классицизм и др. Центральным понятием  стиля барокко является красота, которая поднимается над природой. Его характерные черты: цензура сюжетов, иерархия жанров (исторический, мифологический—высокие, пейзаж, натюрморт—низкие), ансамблимость, торжественность и пышность, возник новый тип художника—придворный виртуоз, создающий зрелища.

    Классицизм пришел на  смену барокко и противостоял  ему. Его характерными чертами  были преклонение перед античностью,  понимание, что красота—это простота, ясность, логика, тогда как все  непонятное некрасиво.

 

                                               

                                         2.4. Современное исскуство

Искусство каждой эпохи несет на себе отпечаток времени

Искусство начала XIX в. романтично, искусство середины XIX в. реалистично: оно проникнуто верой в грядущее торжество разума; искусство конца XIX — начала XX в. символистично или декадентно и находится в напряженном предчувствии страшного. Искусство XX в. формалистично или документально. Оно трагично потому, что трагичен век. Настоящий художник не может не чувствовать отчаяния, связанного с тем, что его значение ничтожно в век идеологий и научного прогресса, и это отчаяние переносит в звуки, на бумагу, полотно. Всякая умильность кажется ложной перед лицом духовного бессилия человека. В ХIХ и ХХ вв. на первый план выдвинулась проблема соотношения искусства и идеологии. Будучи облечены властью, идеологические системы, вбирающие в себя политические, моральные и другие установки каждого данного общества, нередко стремятся к подавлению свободы искусства, к его политизации. Естественно, при этом смысловая сторона художественных произведений упрощенно отождествляется с некой логически упорядоченной системой политических идей, что приводит к забвению специфики собственно художественного мышления, к утилитаризации эстетического чувства.В идеологизированный век с искусством борется и часто его побеждает массовая культура, в которой эстетические показатели настолько снижены, что фактически исчезает всякое различие между таким усредненным искусством (т.е. уже псевдоискусством) и самой идеологией. Массовое псевдоискусство — оружие борьбы идеологии с подлинным искусством. Пропагандируемое средствами массовой информации оно формирует ложное, идеологизированное представление.

      В период кризиса возникает теория возврата искусстве к мифотворчеству — тоска по «золотому веку» искусства. Это вызвано не только стремлением вернуться к первоистокам, но и тем, что первобытное искусство выполняло важную практичесю магическую функцию, которую утеряло. В начале XX в. Вяч. Иванов выдвинул идею, что искусство — это мифотворчество, и даже попытался ее реализовать. В широком смысле слова искусств! всегда выполняло данную миссию.

Художники вновь начинают осознавать мифологичность искусства. Современный миф — феномен культурного синтеза. В свою очередь, синтетическая культура зачастую мифологична. Через миф идет связь искусства с другими отраслями культуры Есть произведения, в которых миф — подспорье. Таковы «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Иосиф и его братья» Т. Манна В первом миф используется для реализации психологически-индивидуалистической идеи, во втором — для эмпирико-реалисти-ческой. Но есть произведения, в которых миф самоценен. Таков роман столпа современного мифотворчества Вяч. Иванова «Сказание о Светозаре Царевиче».

                                              3. Значение искусства

         Уже в индийской культуре искусство считалось божественным. Как

подчеркивал Л.И. Мечников, «арийцы верили, что  «боги рождаются из воздуха, выдыхаемого певцом», а следовательно, существуют лишь постольку, поскольку существует вдохновенное настроение их почитателя». В Ведах утверждается, что мир и существующее в нем возникло из песнопений богов.

           Роль искусства в общественной  жизни трудно переоценить. Любое  глубокое переустройство общественных  порядков всегда подготавливалось  при активном участии искусства.  Так было и в античности, и   в эпоху Возрождения.

Таким образом, эстетическое сознание и его высшая форма – искусство – являются необходимейшей частью общественного  сознания, обеспечивающей его целостность  и мобильность, его поисковую  направленность в будущее, его нравственно-психологическую  устойчивость в настоящем.

Однако  искусство обеспечивает не только здоровье общества, но и многовековую преемственность  культуры, ее нарастающую универсальность. Создавая общезначимые идеи, образы, вырастающие  до всечеловеческих символов, оно  выражает смысл всего исторического  развития. Искусство вбирает в  себя все достижения человечества, по-своему трансформируя и изменяя  их. Без использования традиционных, живущих веками культурных символов невозможно включиться в линию преемственности  культур, невозможно ощутить историю  как единый процесс, имеющий определенное прошлое и только потому определенное настоящее, и главное, будущее.