«Золотой век» русской культуры. 3
Министерство образования
Министерство образования Удмуртской Республики
ГОУ СПО Сарапульский педагогический колледж
РЕФЕРАТ.
По истории
На тему: «Золотой век» русской культуры».
Симакова Екатерина Владимировна
2008.
Содержание.
Введение......................
I. Художественная культура первой половины
19 века..........................
1.1. Русский романтизм как один из влиятельных
факторов развития русской культуры первой
половины 19 века..........................
1.2. Литература....................
1.3. Архитектура...................
1.4. Живопись......................
1.5. Музыка........................
1.6. Театр.........................
II. Художественная культура второй половины 19 века........................19
2.1. Литература....................
2.2. Изобразительное искусство.....................
2.3. Музыка........................
Заключение....................
Список литературы.............
Приложение....................
Введение.
Культура – важнейшая составная часть общественной жизни. Как всякое историческое явление, она отражает те изменения, которые происходят в обществе в определенную эпоху в социальных отношениях, идейных взглядах, эстетических представлениях, нравственных понятиях. Вместе с тем культура хранит и национальные традиции, в ней наиболее полно отражается национальный характер и национальное самосознание народа.
В 19 веке наиболее глубокие и впечатляющие изменения происходили именно в художественной культуре. В этой области 19 столетие стало для России временем невиданного взлета и расцвета. Если в 18 веке Россия громко заявила всему миру о своем существовании, то в 19 веке она буквально ворвалась в мировую культуру, заняв там одно из самых почетных мест. Это произошло благодаря тому, что она выдвинула гениев во всех направлениях художественной культуры – в литературе, живописи, музыки, философии, и тем самым, внесла огромный вклад в сокровищницу общечеловеческой культуры. Именно в 19 веке российская художественная культура стала классической, создав совершенные образы и произведения, на которые ориентировались многие поколения людей и художников в своей жизни и творчестве. Подъем был настолько велик, что дал основание назвать эту эпоху золотым веком русской культуры.
Культурно-исторический процесс в России 19 века имеет свои особенности. Заметное ускорение его темпов, обусловленное отнесенными выше факторами. При этом с одной стороны, происходила дифференциация различных сфер культурной деятельности, а с другой – усложнение самого культурного процесса, то есть большое взаимовлияние различных областей культуры. В различных сферах культурного процесса использовались новейшие научно-технические достижения.
К особенностям культурного развития России 19 века можно отнести процесс демократизации культуры. Он проявлялся в том, что деятели культуры постепенно становились не только представителями дворянства, но и выходцами из непривилегированных сословий, в том числе и из среды крепостного крестьянства, но преимущественно из разночинцев. Демократизация культуры проявлялась также в изменении тематики произведений литературы, живописи, музыки: примерно с 30-40-х годов 19 века в них уже сильнее звучат темы, связанные с изображением жизни простого народа, «бедных людей».
Демократически настроенная
разночинная интеллигенция
Предмет исследования: «Золотой век» русской культуры.
Объект исследования: Развитие русской культуры.
Хронологические рамки исследования: 19 столетие.
Цель: Изучить и проанализировать «Золотой век» русской культуры. Для раскрытия данной цели были определены следующие задачи:
1. Определить особенности
культурно-исторического
2. Изучить художественную культуру первой половины 19 века.
3. Раскрыть суть художественной культуры второй половины 19 века.
Проблеме развития культуры 19 века уделено большое внимание в книге А. Н. Быстровой «Мир культуры». В данном пособии речь идет об особенностях развития русской культуры.
Интерес для нашего исследования представляет учебное пособие Н.Н. Павленко «Культура и искусство». Автор этой книги рассказывает об основных деятелях 19 века, рассматривая такие сферы как, литература, архитектура, живопись, музыка.
В трудах Н.М. Зуевой, В.И. Буганова и А.П. Садохина исследовалось тема культуры в жизни людей, значимость культуры в развитии государств.
В книге С.В. Карпушиной «Мировая художественная культура» трактуется о музыке, живописи, изобразительном искусстве и архитектуре «Золотого века» русской культуры. Автор книги разъясняет основные черты и особенности выше перечисленных сфер «Золотого века» русской культуры.
В справочнике И.В. Маковской предоставляются основные даты «Золотого века».
Художественная культура первой половины 19 века.
Развитие художественной культуры в эту эпоху характеризовалось быстрой сменой идейно-художественных направлений по сравнению с предшествующим веком и одновременным существованием разных стилей. В художественном сознании первой половины 19 века происходил постепенный отход от нормативной просветительской идеологии, лежавшей в основе стиля классицизма и определяющий мотивами действия героя, прежде всего долг и общественное суждение. И как следствие, усиливалось внимание к человеку, его внутреннему миру, в котором чувство, а не долг становилось важным побудительным мотивом поступков.
Наиболее глубокое внимание на русскую художественную культуру начала века оказал романтизм. Сутью романтического стиля было стремление противопоставить реальной действительности обобщенный идеальный образ героя, яркая индивидуальность и неповторимый облик которого не укладывались в рамки стереотипов мышления и поведения. Личность находится в противоречии с окружающей ее реальностью – таково исходное положение романтизма.
Русский романтизм был неотделим от общеевропейского, но имел при этом ярко выраженную специфику, обусловленную всем ходом предшествующего исторического и духовного развития. К исторической проблематике обращались многие писатели, художники, поэты, композиторы. Окружающий мир воспринимался русскими художниками 19 века как главный предмет творчества. Это стимулировало развитие реалистической образности, которая сочеталась с романтическими средствами художественной выразительности. Историки русской культуры справедливо полагают, что романтизм стал важным звеном в общем процессе развития художественной культуры от классицизма к реализму. Именно одновременное переплетение стилей в ней дало прекрасный художественный результат, и способствовал появлению выдающихся произведений русского искусства.
Доминирующее положение в художественной культуру «золотого века» занимала литература. Она играла главную стабилизирующую роль, поскольку была, пожалуй, единственным видом искусства, который мог выразить наиболее полно потребности своего времени. Классики русской литературы всегда тяготели к объемному, многомерному мировосприятию, сохраняющему многозначность и образность. Классическая литература 19 века была больше, чем литературой. Она стала синтетическим художественным явлением, оказалась по сути дела универсальной формой общественного сознания, выполняя функции других видов искусства.
Утверждение романтизма в русской литературе произошло в значительной мере в результате творческих исканий и художественных открытий Василия Жуковского (1783-1852гг). Отражая дисгармонию окружающего мира, его поэзия проникнута сознанием кратковременности человеческого бытия. Красота земная, мгновение и вечность – вот те категории, которые постоянно использует поэт. Жуковский творил в самых разных жанрах. Это были дружеские послания, романсы, элегии, сказки, басни и баллады. Но все же явное предпочтение он отдавал балладе. Творчество Жуковского запечатлело мир неординарной, внутренне своеобразной личности декабристской эпохи, признающей самоценность каждого человека вне зависимости от его социального положения.
На характер и содержание русской культуры первой половины 19 века существенное влияние оказал декабризм, который придал ей особые черты гражданственности и политического вольнолюбия. Это влияние освободительного движения послужило причиной для появления нового способа воспроизведения действительности, получившего впоследствии название критического реализма, одного из основных методов в русской литературе 19 века. Идеи борьбы и свободы личности нашли свое отражение в творчестве замечательных русских писателей: Пушкина, Гоголя, Лермонтова.
Основоположником русского критического реализма стал Александр Пушкин (1799-1837гг). Именно с его творчеством связано начало «золотого века» в русской литературе, так как он по сути дела явился родоначальником новой литературы. Благодаря Пушкину наша культура стала составной частью общеевропейской и заняла в ней подобающее место. Пушкин создал замечательные произведения различных жанров, как в стихах, так и прозе. Однако, особенно важной и значимой оказалась роль Пушкина в русской поэзии. Именно здесь он нашел новые художественные способы воплощения человеческих чувств и переживаний. Пушкин в своем творчестве первым поставил в литературе проблему психологии и характера русского человека и смог выразить его через чувство любви.
Младшим современником и преемником Пушкина в русской литературе стал Михаил Лермонтов (1814-1841гг), который уже в 16 лет заявил о своем могучем таланте. Индивидуальному складу Лермонтова-поэта был близок классический тин романтизма. Поэтому его ранние произведения проникнуты мечтой о свободе, тоской по мятежному герою. Однако со второй половины 30-х годов в творчестве Лермонтова заметно усиливаются реалистические элементы. Поэтому для его сочинений был характерен безграничный максимализм, которой оборачивался жаждой абсолютной гармонии и полного преобразования существующего миропорядка.
Друг и современник Пушкина Николай Гоголь(1809-1852гг). Соединив фантастику и мистический гротеск, сатиру и религиозные проблемы, суровый морализм и социальную утопию, автор поэтично передал мир народных верований в сочетании сказочных и христианских представлений.
Реалистическое направление русской литературе первой половины 19 века стремилось разрешить непримиримый конфликт между потребностями духовной и религиозной жизни общества. Поэтому, начиная с Пушкина и Гоголя, русские писатели этого времени постоянно стремились воплотить в своих произведениях высокий социально-гуманистический нравственный идеал.
Под знаком классицизма архитектура развивалась до середины 19 века. Монументальность, простота, логическая ясность классической образности достигают в это время еще большей выразительности. Значительно усилились черты праздничности, торжественности. В зданиях особенно подчеркивалась объемность, величавость.
В первые десятилетия столетия градостроительство приобретает небывалый размах, сосредоточившись, прежде всего на создании городских ассамблей. Развиваясь в формах позднего классицизма – ампира, архитектура приобретает торжественный характер. В отличие от дворцовых и храмовых построек предшествующей эпохи, зодчие трудятся в основном над проектами общественного и утилитарного характера: театров, министерств, казарм и т.д. Иными словами, облик архитектуры определяли постройки общегородского предназначения.
Художественные черты позднего классицизма (ампира) в русской архитектуре того времени выразили Андрей Воронихин (1759-1814гг) и Андреян Захаров (1761-1811гг). Самым выдающимся произведением А. Воронихина стал Казанский собор в Петербурге. Еще при проектировании собора по требованию Павла I архитектуру была поставлена задача, чтобы собор размером и внешним видом был похож на собор св. Петра в Риме. После победы над французами военно-мемориальный облик собора завершили памятники М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю де Толли, установленные перед боковыми портиками колоннады и органично влившиеся в архитектурно-скульптурный ансамбль собора.
Стиль ампир первоначально сложился во Франции при Наполеоне I и служил воплощению и выражению идей государственного могущества. В России этот стиль после победы в Отечественной войне 1812 года отразил новые претензии государства на статус империи, а Петербурга – на статус столицы империи. В русской архитектуре присущие ампиру регламентированность, симметрия, статичность сочетались со смелостью пространственных решений и градостроительным размахом.
Наиболее широкое
Главным представителем архитектурной школы русского ампира стал Карло Росси (1775-1849гг), которому удалось реализовать главную идею Петра Великого при закладке новой столицы – создать образ имперского города. Росси создал такие замечательные здания как, Александрийский театр, комплекс Сената и Синода, Михайловский дворец.
К началу 30-х годов классицизм как ведущий стиль русской архитектуры совершенно исчерпал себя: подъем национального чувства, гражданский пафос служения отчизне, бывшие духовной основой классицизма первой четверти столетия, после поражения декабристов практически утратили свое значение. Именно в этом заключалась основная причина кризиса в архитектуре. Внешне кризис проявлялся в утрате гармонии архитектурных форм, их чрезмерной геометричности, переусложнение декоративных деталей. Наглядное представление тому дают здания, вошедшие в ансамбль Исаакиевской площади в Петербурге, главное место среди которых занимает, Исаакиевский собор, возведенный по проекту Огюста Монферрана (1786-1858гг).
В 30-е годы в связи с упадком художественной системы классицизма, на смену ампиру пришли различные эклектические формы, в том числе получил распространение русско-византийский стиль. Одним из ведущих архитекторов этого стиля был Константин Тон (1794-1881гг) – автор проектов храма Христа Спасителя, Большого Кремлевского дворца, Оружейной палаты.
В начале 19 века художественные вкусы российского общества постепенно менялись, что выразилось в отказе от художественных канонов классицизма. В русской живописи той эпохи этот процесс проявлялся в растущем интересе к человеческой личности, жизни простых людей. Новое понимание человека, его внутреннего мира получило наибольшее выражение в романтическом портрете. В живописи мир романтических чувств соединился с реальными образами. Развитие романтизма, а затем и реализма в изобразительном искусстве означало серьезные перемены в академической живописи. Художественные установки академизма вступали в противоречие с требованиями жизни и общественными задачами искусства. Все очевиднее становилась потребность в новых выразительных средствах в живописи: быстрое развитие портретного жанра.
Одним из наиболее ярких представителей романтизма русской живописи начала 19 века являлся Орест Кипренский (1782-1836гг). Он вошел в историю русской культуры как портретист. Все его портреты – это образы новой эпохи. Кипренский создал целую галерею портретов, демонстрируя изумительную способность эмоционального строя портретов и цветовых эффектов.
Зарождающийся общественный интерес к национальным, народным мотивам нашел свое выражение в творчестве Алексея Венецианова (1780-1847гг). Этот художник создал уникальный стиль, соединив в своих произведениях традиции столичного академизма, русский романтизм и идеализацию крестьянской жизни.
Представления романтиков о человеке, как герое исторических событий воплощались в больших полотнах, становившихся выдающимися явлениями художественной жизни. Самым знаменитым произведением такого рода стало монументальное полотно Александра Иванова (1806-1858гг) «Явление Христа народу». У Иванова не было последователей в России. Он был последним историческим живописцем, после которого русская школа живописи стала развиваться по пути «иллюстрации действительности» и «обличения жизни».
В основных своих чертах традиции русской музыки сложились еще к концу 18 века, а в первой половине 19 века русская музыкальная культура вступила в качественно новую эпоху своего развития. Это было вызвано влиянием исторических событий 1812 года, под воздействием которых композиторы стали чаще обращаться к героико-патриотическим и национальным сюжетам. На этой волне уже в первое десятилетие 19 века появляется целый ряд композиторов, многие из которых тяготели к романтизму. Ведущим жанром того времени был романс, а наиболее видными композиторами этого жанра – А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, Я.Н. Верстовский, П.П. Булахов, А.Л. Гурилев.
Однако расцвет русского музыкального искусства связан с именем Михаила Глинки (1804-1857гг), чье многогранное творчество открыло собой новое развитие русской музыки, определило ее дальнейшее жанровое развитие. Глинка развивал национальную идею в музыке. Поэтому он стал основоположником двух главных направлений отечественной оперной классики: народной музыкальной драмы и оперы сказочно-эпического жанра.
Развитие и углубление принципов реализма и народности были характерны для творчества Александра Даргомыжского (1813-1869гг). В его музыкальных произведениях лежит психологическое начало.
С конца 18 века театр в России, как и в других европейских странах, вступает в новую эпоху своего развития. Начинается быстрый рост количества театров в провинции, нередко за счет перехода помещичьих крепостных театров на коммерческие основы. Крупные театральные предприятия, объединяющие драматические, оперные и балетные труппы, создаются в Петербурге и Москве. В 1824 году в Москве образовалась самостоятельная драматическая труппа Малого театра. В Петербурге в 1832 году возникает драматический Александрийский театр.
Прогрессивное направление русского театра утверждало себя в постоянной борьбе с реакционными тенденциями в репертуаре и во всей организации театрального дела, порожденными правительственной политикой в области искусства. Существовавшая в Петербурге и Москве монополия императорских театров ограничивала возможности новаторских начинаний, ставила драматургов и актеров в зависимость от требований дирекции и всего насаждаемого в театрах бюрократического режима. Идейная борьба проходит через все развитие русского театра 19 века. Руководящую роль в ней завоевывает прогрессивное направление, опирающееся на широко развивающийся в эту эпоху в России процесс формирования национальной демократической культуры и на растущие возможности яркого выражения в драматургии и театре критических, антикрепостнических тенденций. На этой почве достигает особого успеха сценический реализм, и в то же время утверждается направление прогрессивного романтизма. В период от Фонвизина до Островского складываются основные традиции русской театральной культуры, определяются черты ее художественного своеобразия.
В конце 18 – начале 19 века в русском театре ведущее значение приобретает просветительский сентиментализм. Просветительская идея прирожденного равенства всех людей, идея «естественного человека», обращенная в творчестве целого ряда драматургов и актеров на раскрытие противоречий крепостнического строя, помогала выявить общественную и нравственную недопустимость рабства. Внимание драматургов привлекали при этом внутренний мир человека, его душевные конфликты (драмы Н. И. Ильина, Ф. Ф. Иванова, трагедии В. А. Озерова и др.).
Повышенная «чувствительность», искренность сценического переживания, часто обогащаемые элементами социальной и бытовой правды в обрисовке персонажа, отличали игру Я. Е. Шушерина (1753-1813гг.), А. Д. Каратыгиной (1777-1859гг.) и других актеров этого времени. Сентиментализм освобождал игру актеров от власти рационалистических принципов классицизма и содействовал разрушению традиций этой системы, развитию в исполнительском искусстве романтических и реалистических тенденций.
Развитие романтизма в русском театре начала 19 века связано с нарастанием в драме и актерском творчестве мотивов неудовлетворенности существующей действительностью, индивидуалистического протеста, бурных переживаний свободолюбивой личности. Эти романтические черты свойственны искусству выдающегося русского актера А. С. Яковлева (1773-1817гг.).
Одновременно в комедии и драме продолжалось развитие реалистических тенденций, ограниченное, однако, узкими возможностями водевиля (А. А. Шаховской, Н. И. Хмельницкий, А. И. Писарев) и семейно-бытовой, консервативной по духу пьесы (М. Н. Загоскин). Стремление актеров к жизненной правде опиралось как на искренность переживания, простоту, естественность, так и на искусство внешнего перевоплощения, копировки отдельных ярких типов.
В 30-е годы, в обстановке жестокой политической реакции, наступившей после разгрома декабристского движения, важные задачи выполняет направление прогрессивного романтизма. Романтический театр раскрывает внутреннюю драму человека, наделенного стремлением к свободе и социальной справедливости, и выражает бунт мыслящей личности против окружающего ее мира насилия и произвола. На русской сцене в эти годы получают глубокое истолкование многие произведения мировой классики и, прежде всего трагедии Шекспира, в которых с необычайной силой выступает тема борьбы за человеческое достоинство. Революционные тенденции театрального романтизма 30-х годов наиболее полно выявились в творчестве гениального русского актера-романтика П. С. Мочалова (1800-1848гг.) – художника необыкновенной душевной мощи и экспрессии, потрясавшего зрителей бурным подъемом своего вдохновения, высокой гуманистической устремленностью своего искусства. Развитие прогрессивных освободительных тенденций в театре жестко ограничивались правительством. Вне театра остается проникнутая критическими, свободолюбивыми идеями драматургия М. Ю. Лермонтова: его драма «Маскарад» в 1835-1836 года трижды запрещается цензурой. Не допускаются к постановке драмы В. Гюго. Видное место в репертуаре занимает русская и переводная мелодрама, и романтическая драма, выражающая консервативные тенденции (в том числе монархические пьесы Н. А. Полевого, Н. В. Кукольника, Р. М. Зотова и др.).
Влияние реакционной идеологии сказывается и на актерском искусстве. Прогрессивная критика справедливо указывала на внутреннюю ограниченность петербургского трагика В.А. Каратыгина (1802-1853гг.) и актеров его типа, на отсутствие большого гуманистического содержания, в их творчестве, на их приверженность к парадности и внешним эффектам. Преимущественно развлекательные цели выполнял водевиль, заполнивший сцену русского театра 30-40-х годов. Большой популярностью пользовались водевили П. А. Каратыгина, П.И. Григорьева, П.С. Федорова, В.А. Соллогуба. В этом жанре с блеском выступали И. И. Сосницкий (1794-1871гг.), Н.О. Дюр (1807- 1839гг.), В.Н. Асенкова (1817-1841гг.), В.П. Живокини (1808-1874гг.), В.В. Самойлов (1812-1887гг.) и другие актеры. Водевиль поднимался часто и до решения серьезных художественных задач, проникаясь критическим отношением к действительности, стремлением к правдивой обрисовке разнообразных жизненных типов, приближаясь, порой к форме комедии. Яркий реалистический элемент вносила в водевиль игра М.С. Щепкина и А.Е. Мартынова.
Развитие русской реалистической литературы, драматургия Грибоедова, Гоголя, Тургенева, Островского создавали основу для формирования сценического реализма. Народность, гуманизм, интерес к раскрытию всего богатства душевных переживаний человека, вызванные стремлением защитить его права и достоинство, многосторонняя разработка образа простого, «маленького» человека, ущемленного социальной несправедливостью, характеризуют школу, созданную великими русскими актерами-реалистами: М.С. Щенкиным (1788-1863гг.), А.Е. Мартыновым (1816-1860гг.), П.М. Садовским (1818-1872гг.), их учениками и последователями: С.В. Шумским, С.В. и П.В. Васильевыми и другими. Основным методом актерского творчества становится метод глубокого раскрытия психологического своеобразия героя путем внутреннего перевоплощения актера в изображаемое лицо. Реалистическая школа получает широкое распространение, становится ведущим направлением в русском театре.
Огромное значение в развитии театрального реализма имела творческая деятельность М.С. Щепкина. Демократическая идейность Щепкина подняла актерское искусство на новую высоту, окрылила практику актерского творчества пониманием общественной роли театра и гражданской миссии актера. Щепкин требовал от актера умения постигать «душу роли», влезать, «так сказать, в кожу действующего лица», способности «не подделаться, а сделаться» тем лицом, которое он изображает, «ходить, говорить, мыслить, чувствовать, как хочет автор». Он требовал, чтобы актер всю свою игру подчинял выявлению главного смысла действия, жертвуя эффектами собственной роли ради общей художественной цели. «Театр для актера храм, - говорил Щепкин, - священнодействуй или убирайся вон».
- «Золотой век» русской культуры
- Золотой век русской культуры
- Золотой век русской культуры
- Золотой век русской культуры
- Золотой век русской культуры
- Золотой век русской культуры
- Золотой век русской культуры
- "Золотой век" русской культуры
- "Золотой" век русской культуры
- «Золотой век» русской культуры
- «Золотой век» русской культуры
- «Золотой век» русской культуры
- «Золотой век» русской культуры
- «Золотой век» русской культуры
