Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Работа с ансамблем в ДМШ

Государственное образовательное учреждение

среднего профессионального образования

Иркутский музыкальный колледж

Выпускной квалификационный реферат

"К защите допускаю"

Руководитель:

_____________________

Рецензент:

_____________________

Выполнила: Студентка 4 курса специализации 070102.04

инструменты народного оркестра

Нечесова Анна Геннадьевна

Руководитель: Поподько В.А.

2011

Содержание

Введение…………………………………………………………………………..3

Глава I. История возникновения и развития ансамблевого искусства в России разных периодов......................................................................................5

I.1. Создание первых ансамблей баянистов 70-х годов XIXвека. ………….....5

I.2. Возникновение академического ансамблевого искусства игры на баяне в 20-30-х годах. …………………………………………………………………….6

I.3. Развитие ансамблевого искусства в послевоенные годы. ………………....7

I.4. Баянное ансамблевого искусства период конца 50-60 годов; 1970-2000 годов. ………………………………………………………………………………8

I.5.Развитие ансамблевого искусства современного периода. .........................10

Глава II. Основные методы работы с ансамблем. Воспитание основных навыков ансамблевого музицирования на начальном этапе…………….12

II.1. Роль руководителя…………………………...…………………………......12

II.2. Комплектация учеников……………..……………………………….…....17

II.3. Учебно-воспитательная работа в ансамбле………………………………20

II.4. Особенности музицирования. …………………………………………….25

1) Технические навыки. ………………………………………………………...25

2) Репетиционная работа с ансамблем. ……………………..…………………29

II.5. Подбор репертуара……………………………………………………........36

II.6. Разбор произведений……………….……………………………………...37

II.7. Генеральная репетиция……………………….……...……………….…...41

II.8. Концертное выступление………………………….……………………....43

Заключение ……………………………………………….…………………….45

Список литературы…...………………………………….………………….....47

Введение

Актуальность выбранной темы состоит в том, что была предложена работа в классе ансамбля ДМШ. В связи с этим появилась необходимость исследования и изучения основных методов работы с ансамблем.

Музыкальный ансамбль – это коллективная форма игры, при которой все музыканты сообща раскрывают художественное содержание произведения. «…Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соразмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приемы с индивидуальностью, стилем, приемами исполнения партнеров, что обеспечивает слаженность и стройность исполнения в целом» (Музыкальная энциклопедия).

Понятие «ансамбль», означающее стройное сочетание различных элементов, встречаются во всех областях искусства. В музыке ансамблем называют группу из двух и более музыкантов, совместно исполняющих музыкальное произведение, а также и само произведение, написанное для такой группы музыкантов. Определение «хороший ансамбль» характеризует слаженность исполнения и единство творческих устремлений участников художественного коллектива; выражение «чувство ансамбля» (хорошо или плохо развитое) подразумевает способность музыканта к совместной игре и особые, специфические навыки ансамблевой игры.

Ансамбль имеет большое значение в формировании и воспитании разностороннего музыканта в условиях музыкальной школы. Известно, что ансамблевая игра значительно расширяет музыкальный кругозор учащегося, развивает такие качества, необходимые музыканту, как умение слушать не только собственное исполнение, но и партнера, общее звучание всей музыкальной ткани пьесы; воспитывает умение увлечь своим замыслом товарища, а когда это необходимо подчиниться его воле; активизирует фантазию и творческое начало; заостряет ощущение звукового колорита; повышает чувство долга и ответственности за знание своей партии, ибо совместное исполнительство требует свободного владения текстом, прививает учащимся чувство товарищества.

В реферате сделана попытка отразить основные аспекты, включающие в себя принципы и особенности работы в классе ансамбля.

Работа состоит из двух основных глав. В первой главе исследуется история возникновения и развития ансамбля баянистов. Во второй главе раскрыты основные методы и приемы репетиционной работы с ансамблем баянистов, приведены конкретные примеры (упражнения, пьесы различного характера).

Основная цель работы – изучение основных навыков (методов) ансамблевой игры, глубокое осознание роли индивидуальности в контексте коллективного музицирования.

Задача – выявить основные принципы и приемы работы с ансамблем, ознакомиться со спецификой и особенностями репетиционной работы.

Глава I. История возникновения и развития ансамблевого искусства в России разных периодов.

I.1. Создание первых ансамблей баянистов 70-х годов XIXвека.

Традиция совместного исполнения произведения на нескольких хроматических гармониках или баянах возникла с появлением инструмента. Создание первой хроматической гармоники в Росси относится к 70-м гг. XIX века. В это время уже существовал семейный ансамбль гармонистов в семье создателя инструментов – Н. И. Белобородова, он представлял собой слаженный коллектив, исполнявший концертные программы на весьма высоком художественном уровне. Его концертная деятельность имела большой успех у горожан и получила поддержку Л.Н.Толстого, который не только слушал эти выступления, но и давал советы и рекомендации по совершенствованию работы, интересовался знанием оркестрантами нотной грамоты и теории музыки в целом.

Еще более высокого художественного уровня достигает оркестр гармоник, который с 1903 года возлагает ученик Н.И.Белобородова Владимир Петрович Хегстрем ( 1865 – 1920). Руководимые им музыканты значительно расширяют сферу своей концертной деятельности, существенно обновляют репертуар. Наряду с обработками бытовых песенно-танцевальных жанров, занимают произведения музыкальной классики. Коллектив выступал во многих городах России, записывался на пластинки и был удостоен чести дать концерт в Малом зале Московской консерватории.

В.П.Хегстрем особенно много сил и энергии отдал широкому распространению в России исполнительства на гармонике. В 1906 году он организует «Первое российское общество любителей игры на хроматических гармониках» - 1907 года в Туле был утвержден его устав.

I.2. Возникновение академического ансамблевого искусства игры на баяне в 20-30-х годах.

Одним из наглядных показателей значительно возросшего уровня обучения явилось проведение Первого всесоюзного смотра исполнителей на народных инструментах. Он состоялся в Москве с 29 сентября по 17 октября 1939 года и по сути своей был конкурсным состязанием. Призерами становятся восемь киевлян, обучавшихся в классе М.М.Гелиса. среди баянистов это – Николай Иванович Ризоль, сестры Мария и Раиса Григорьевны Белецкие. Вскоре вместе с Иваном Тимофеевичем Журомским они организуют Квартет баянистов Киевской государственной филармонии. Коллектив успешно гастролировал по стране и далеко за ее пределами.

Большую популярность с 1927 года получают также два других ансамбля – Квартет баянистов семьи Онегиных и с 1935 года – Квартет баянистов имени М.М.Иппоитова-Иванова, а также Трио баянистов братьев Бесфамильновых.

I.3. Развитие ансамблевого искусства в послевоенные годы.

Горячей любовью слушательской аудитории стало пользоваться также искусство дуэта баянистов Анатолия Андреевича Шалаева и Николая Андреевича Крылова. Хотя в их репертуаре было немало произведений музыкальной классики – произведений М.Мусоргского, П.Чайковского, Ж.Бизе, А.Хачатуряна и ряда других композиторов; исполняли аранжировки народных песен. Наибольшую известность в их репертуаре получили многочисленные обработки А.А.Шалаева, прочно закрепившиеся в концертной и педагогической практике вплоть до наших дней.

Для камерного-академического баянного ансамблевого исполнительства в данный период времени особенно важной становится активизация концертной деятельности квартета баянистов Киевской государственной филармонии в составе Н.И.Ризоля, И.И.Журомского, Р.Г.Белецкой и М.Г.Белецкой – коллектива, начавшего работу еще в довоенные годы. Его искусство характеризовалось прежде всего глубиной интерпретации и скрупулезным отношением ко всем деталям интерпретируемых произведений, широкомасштабной логикой музыкального мышления.

I.4. Баянное ансамблевого искусства период конца 50-60 годов; 1970-2000 годов.

Намного активнее, чем ранее, становится также ансамблевая деятельность баянистов, в репертуаре появляется ряд развернутых, масштабных сочинений. К примеру, в концертных программах прославленного Квартета Киевской государственной филармонии под управлением Н.И.Ризоля находят убедительное воплощение крупные полотна – первая часть Симфонии № 40 В.А.Моцарта, вторая часть Симфонии № 6 П.И.Чайковского, Венгерская рапсодия № 10 Ф.Листа, «Готическая сюита» Л.Бёльмана и другие произведения.

Возникает ряд новых ансамблей. Среди наиболее знаменитых их них следует выделить трио баянистов в составе Николай Сергеевич Худяков, Анатолий Александрович Хижняк, Иван Тимофеевич Шепельский, воспитанников Киевской государственной консерватории М.М.Гелиса. этот коллектив, развернувший активную концертно гастрольную деятельность с 1960 года стал особенно заметным явлением во всем ансамблеовм искусстве второй половины XX века. Творческое лицо артистов определялось прежде всего высокой академической культурой, умением выстроить крупную форму, широким тембро-динамическим спектром звучания, филигранным техническим мастерством. Примечательной особенностью стала также четко выраженная просветительская направленность, проявляющаяся в активном проведении различных тематических концертах (из произведений русских, украинских, уральских композиторов, сочинений И.С.Баха, П.И.Чайковского, вечеров органной музыки и т.п.), это сделало еще более действенной пропаганду данной формы исполнительства, намного увеличило ее престижность.

Новые тенденции характерны также для дуэтного исполнительства. Одним из наиболее ярких с середины 1980-х годов становится дуэт Николая Прокофьевича Ищенко(р. 1954) и Наталии Петровны Ищенко (1954 – 2005) из Челябинска, дуэт из Харькова Александра Владимировича Мищенко (р. 1956) и Игоря Ивановича Снедкова (р. 1954), ростовский дуэт баянистов Геннадия Викторовича Галицкого (р. 1958) и Анатолия Валентиновича Заикина (р. 1958).

Ансамбли баянистов пользуются неизменным успехом у слушателей благодаря их широким художественно-выразительным и техническим возможностям.

I.5. Развитие ансамблевого искусства современного периода.

Ришар Гальяно является одним из популярных современных композиторов, которые продолжает традиции заложенные Астором Пьяццоллой в плане нового течения в ансамблевом испонительстве. В частности Ришар Гальяно является непревзойденным ансамблистом, его пьесы зачастую создаются не только для джазовых трио и квартетов, где он играет с контрабасом, гитарой, ударными. Большой популярностью пользуются его выступления и записи с видным французским кларнетистом и саксофонистом, а также исполнителем на бандонеоне Мишеле Порталем. Нередки также выступления баяниста с известными джазовыми музыкантами.

В настоящее время существуют множество ансамблей баянистов и аккордеонистов, которые ведут активную концертную деятельность, пропагандируя как классическую, эстрадную, так и популярную музыку, написанную непосредственно для данных инструментов. Это ансамбли такие как: Дуэт «Баян-Микс» - творчество коллектива рассчитано на очень широкую аудиторию. В репертуаре дуэта есть классические произведения в современной танцевальной аранжировке, популярные мелодии и всемирно известные хиты, а также авторские композиции.

Ансамбль "Русский тембр" - занимает совершенно особое место. Никто больше не играет на уникальных инструментах, созданных мастером-самородком Николаем Косоруковым. Его изобретение – тембровые баяны, которые звучат как инструменты симфонического оркестра, деревянные и медные. Музыканты играют на баянах, а слышится гобой, кларнет, валторна, туба… Ансамбль «Русский тембр» на 80% состоит из экспериментальных тембровых одноручных баянов (4+1) конструкции Н.Косорукова.

Липецкое трио баянистов - В репертуаре ансамбля - сочинения разных стилей и жанров отечественной и зарубежной классики, произведения композиторов-овременников, талантливые обработки народной музыки. Аранжировки для этого состава - коллективный творческий труд партнеров-единомышленников.

RIZOL-QUARTET (Квартет баянистов им. Н.И. Ризоля.) - сегодня Квартет Баянистов Национальной Филармонии Украины представляет новое поколение музыкантов: Лауреаты международных конкурсов Олег Шиян, Роман Молоченко и Игорь Саенко во главе с Народным Артистом Украины Сергеем Гринченко.

Оренбургское муниципальное трио баянистов - в составе П.К.Толмачева , И.В.Батаева , А.А.Семенова существует с 1989 года. В репертуаре Оренбургского трио баянистов разножанровая музыка собственного переложения (А.А.Семенов). Коллективом записаны два CD.

Изучение данного материала дало толчок к активной творческой деятельности. В частности более детальное прослушивание и просмотр записей различный ансамблей помогло в практической работе.

II. Основные методы работы с ансамблем. Воспитание основных навыков ансамблевого музицирования на начальном этапе.

II.1. Роль руководителя.

Весь процесс работы баянного ансамбля в условиях музыкальной школы протекает под руководством педагога-баяниста. И поэтому успех работы во многом зависит от того, насколько педагог к ней подготовлен. Прежде всего, он должен глубоко знать тот материал, который составляет репертуар исполнительского коллектива, и тщательно изучить каждое произведение, входящее в учебную работу ансамбля.

В силу специфики своей профессии, руководитель детского оркестрового коллектива, формирует взгляды, убеждения, потребности, вкусы, идеалы детей и подростков. Он должен быть не просто широко образованным человеком, хорошо владеющим проблемами воспитательной работы, но и духовно развитой личностью в высоком значении этого слова.

Профессия педагога требует постоянного совершенствования своей личности, развития интересов, творческих способностей. В связи с развитием общества, его идеологии, социально-экономических сторон жизни, культуры меняются идеалы профессии. Но вместе с тем, основой профессии всегда остается гуманистическая устремленность и неразрывная связь с художественно-творческой деятельностью.

Педагогика определяет оптимальную форму проявления и развития дисциплины и демократии в воспитании, которые реализуются специально подготовленной и обладающей педагогическим авторитетом личности. Дети добровольно идут за тем воспитателем, которого они уважают. В другом случае педагогические отношения держатся на сугубо формальных основаниях, внешних требованиях, утрачивают свой позитивный воспитательный смысл и оказывают негативное влияние.

Понятие «авторитет» буквально означает общепризнанное значение человека, его влияние на людей, поддержку его идей и деятельности общественным мнением, проявление уважения, доверия к нему, даже веры в него: в его ум, волю, нравственность, способность сотворить благо, отдать все силы общему делу. Сущность, специфические особенности и функции собственно педагогического авторитета обусловлены тем, что десятки и сотни ребячьих глаз, как рентгеном, насквозь просвечивают и выявляют нравственные состояния личности педагога. У настоящего воспитателя нет другого морального выбора кроме чистоты, искренности, открытости и прямоты. В противном случае учитель неизбежно утрачивает свое влияние на детей и право быть их воспитателем. Суть педагогического авторитета в постоянном развитии педагогом в себе гражданской, творческой, человеческой личности, подлинной духовности и интеллигенции. Ребенок авансирует воспитателю свое уважение, доверие, расположение, исходя из естественного предположения о высоком качестве его личности, - это доверие необходимо оправдать.

Аванс доверия возмещается, прежде всего, высокой нравственностью. В современных условиях, видя вокруг себя безнравственность в различных слоях общества, даже в собственной семье и школе, одни ребята научились третировать и даже презирать простые нормы общечеловеческой нравственности, другие овладели искусством общественного лицемерия и обмана. Образовался острый дефицит нравственности в детской и молодежной среде. В этой экстремальной ситуации нравственные самосовершенствования, высокая требовательность педагога к самому себе – главный путь укрепления самоуважения. Рано или поздно нравственная принципиальность, определенность и настойчивость педагога возобладают в сознании детей и дадут ему безусловное педагогическое преимущество, право предъявления нравственных требований к своим воспитанникам.

Другим важным условием личности педагога является духовность воспитателя, его глубокая гражданская убежденность, способность открыто обсуждать с детьми самые острые проблемы, убеждать их, мужественно признавать свои ошибки и промахи.

Лучшим средством налаживания воспитательного взаимодействия, укрепления авторитета педагога, будет в этом случае его терпимость, отсутствие категоричности в оценках и давления на психику. Вовлеченность ребенка в диалог заставит размышлять, сомневаться, обратиться к источникам информации, произведениям искусства и культуры, духовно развиваться в направлении самостоятельного и критического отношения к жизни. По мере созревания детей, их духовного богатства во взглядах и убеждениях воспитателя и воспитанника будет образовываться все больше общих оценок и суждений. Оставшиеся разногласия также сыграют свою воспитательную позитивную укрепляющую авторитетом педагога роль. Ведь суть воспитания не в том, чтобы непременно добиться единомыслия, вбить в сознание детей официальные догмы и стереотипные представления. Она в том, чтобы ребенок проявил самостоятельность мысли, стремление докопаться до истины, выработать в себе независимость суждений, самостоятельность собственной личности. Диалог воспитателя с детьми по вопросам культуры, в котором господствует только одна сила – сила мысли, знания, аргументации, делает авторитет естественным и прочным.

Только любящий педагог, истинный воспитатель отдает все силы тому, чтобы организовать творческую трудовую жизнь детей, научить их целеустремленности, требовательности к себе. Учит их дружбе, доброте. Он испытывает радость и нравственно-эстетическое удовлетворение от общения с детьми, переживает мгновение счастья, видя успехи своих воспитанников.

Авторитетный педагог поворачивается к детям разными сторонами своей многогранной личности: выступает в качестве организатора, заинтересованного наблюдателя, советчика, демократа, принципиального, непреклонного, требовательного руководителя, товарища и друга.

Таким образом, завоевание и поддержание авторитета педагогом – сложная, кропотливая работа по совершенствованию им своего духовного и физического состояния. За авторитет надо бороться постоянно. Если педагог перестает быть в курсе событий, не следит за собой, опускается в быту, встает в отношениях с детьми на путь панибратства и формализма, отчуждается от детей, каким бы не был сначала его педагогический авторитет, он истлевает вместе с распадающейся личностью воспитателя. Поэтому для педагога важно постоянно поддерживать свою «авторитетную» форму, осуществлять духовное нравственное восхождение. Это значит нужно серьезно анализировать свои отношения с детьми, критически осмысливать свое поведение, преодолевать душевные слабости, тупость, черствость, дешевое самомнение и гордыню, сохранять человеческое достоинство и педагогическую честь, держать свою совесть в состоянии чуткого реагирования. Авторитет не самоцель и не самоценность. Он приобретает педагогический смысл и действенность не тогда, когда используется как мощная сила административного воздействия, противодействие детям, поддержания внешнего порядка. Его ценность раскрывается с наибольшей полнотой, когда его духовная сила направлена на развитие в воспитаннике внутреннего человека, свободной и нравственной воли, таланта, ответственности, самоутверждения и творческого самопроявления.

Начинать нужно с похвалы, задавать участнику ансамбля вопросы, вместо того, чтобы ему что-то приказывать, выражать одобрение по поводу малейших их удачи и отмечать каждый их успех.

От дирижера должны исходить несокрушимые сила и уверенность, подчиняющие ансамбистов воле руководителя, заставляющие их делать то, что ему нужно. Волевой жест, поощряющая или одобрительная улыбка, забавная шутка, легкая ирония, требовательная настойчивость, вежливая просьба – эти и другие приемы взаимодействия с маленькими музыкантами помогут начинающему руководителю найти свой неповторимый стиль общения с ансамблем.

II.2. Комплектация участников ансамбля

Существуют общие принципы, которыми должен руководствоваться педагог, ведущий занятия по классу баянного ансамбля. Первое, с чего начинается работа ансамбля, - это подбор участников того или иного художественного коллектива. Ансамбль обязательно предполагает художественную согласованность и общность эстетических намерений его участников. Поэтому каждый ансамбль комплектуется из учащихся, близко стоящих друг к другу по характеру, вкусам, интересам, уровню развития и, конечно, по степени овладения баянов. Совместная игра, безусловно, способствует формированию у членов коллектива сходных черт творческого облика. Но тем не менее педагог при отборе учеников для ансамбля должен обнаружить у его будущих участников общие черты, которые явятся предпосылкой формирования творческого лица художественного коллектива как единого целого.

Как правило, в любом самодеятельном ансамбле имеется ведущий. Обычно это наиболее опытный исполнитель. Ему как руководителю приходится распределять партии между баянистами, учитывая индивидуальную подготовку каждого участника и опыт его работы в ансамбле. К такому распределению необходимо подходить очень серьезно. Для партий первого и второго баянов требуются исполнители с хорошей технической подготовкой, третий баянист несет наибольшую нагрузку, т.к. играет двумя руками. Его партия обычно выполняет аккомпанирующие функции, без которых немыслима слаженность, полнота звучания, ритмичность ансамбля. Поэтому он должен обладать обостренным чувством ритма и отличной памятью.

Требования динамического и ритмического ансамбля необходимо учитывать при размещении исполнителей: каждый ансамблист должен быть расположен таким образом, чтобы иметь возможность слышать и видеть всех участников ансамбля и быть слышимым и видимым каждым из них и, во-вторых, чтобы слушатель воспринимал весь ансамбль в целом, а не отдельные партии.

Показанное на схеме расположение дуэта баянистов удовлетворяет этим требованиям. Кроме того, оно делает возможным более яркое донесение до слушателя звучания правой руки исполнителя 1-й партии (мелодия) и левой руки исполнителя 2-й партии (бас).

Трио баянистов можно расположить двумя способами.

Первый вариант расположения трио дает те же положительные результаты, которые указывались в пояснении к предыдущей схеме. Отрицательным же здесь является то, что исполнителем 3-й партии плохо слышит мелодию, исполняемую правой рукой 1-го баяна. Второй вариант ликвидирует этот недостаток, но он не способствует равновесию партий трио в восприятии слушателя, так как звучание 1-го баяна несколько заглушается 2-м и 3-м баянами.

Какое именно расположение лучше подходит для каждого ансамбля, должен решить педагог на основе указанных выше общих принципов, но с учетом качества инструментов, силы звука у каждого исполнителя и т.п. размещение ансамблистов должно быть стабильным, не изменяться в зависимости от помещения, в котором приходится репетировать или выступать, - напротив, от расположения ансамбля зависит, какая комната должна быть избрана для репетиций или как нужно переоборудовать сцену для его выступления. Расстояние между исполнителями должно обеспечивать слитное, цельное звучание и в то же время свободу игровых движений каждого ансамблиста.

II.3. Учебно-воспитательная работа в ансамбле.

Планируя работу детского коллектива, следует исходить из расчета двух (в начальный период трех) занятий в неделю не менее двух часов каждое. Специальные часы отводятся для групповых и индивидуальных занятий.

Успешной реализации текущего плана поможет планирование отдельных занятий. Они могут быть двух видов: общего характера и детально разработанные. Развернутые планы занятий требуют от руководителя много времени, однако ценность их в учебно-воспитательной работе огромна. В них определяется цель занятия, содержание и схема его построения; какие знания должны быть приобретены; методы и методические приемы работы над учебно-инструктивным и художественным материалом. Указывается также время и последовательность ведения занятия.

Содержание занятия желательно определить на каждый час, а если потребуется – на более мелкие отрезки. Варианты планирования занятий зависят от конкретных учебно-воспитательных задач, стоящих перед коллективом на данном этапе обучения. Однако каждое занятие должно являться звеном в единой системе.

Планируя содержание занятий, руководитель учитывает основные дидактические положения – систематичность и последовательность в обучении, прочность усвоения и закрепления приобретенных навыков и знаний. Нельзя забывать и о повторении пройденного материала, о соответствии его ранее усвоенным знаниям. На каждом занятии дается столько материала, сколько могут легко усвоить ученики в отведенное время. Переходить к изучению новых заданий можно лишь после того, как руководитель убедится в прочном закреплении учащимися пройденного.

Важным фактором в успешном проведении музыкальных занятий является определение учебного материала, его отбор и использование в соответствии с программными требованиями. Он подбирается с учетом музыкального развития, технической подготовленности участников для каждого конкретного периода обучения.

Составление рабочих планов – процесс творческий, а не формальный. В умении хорошо спланировать свою работу и работу коллектива проявляются мастерство и опыт преподавателя. Ведь ему приходится координировать установки и требования программ с реальными условиями учебного процесса.

От повседневной творческой работы, протекающей за пределами коллектива, в значительной степени зависит рост мастерства преподавателя, а с ним – и результаты обучения. Важное место в этой работе занимает планирование, то есть приспособление содержания образования к тем условиям, в которых осуществляется обучение детей.

Точный учет проделанной работы позволяет выявить результаты деятельности коллектива, установить имеющиеся достижения и недостатки, что способствует правильной организации и дальнейшему усовершенствованию занятий.

Работа с ансамблем в ДМШ 📙 Дипломная → 🆔 15863