Разработка методических приемов преподавания техники «Декупаж»

Разработка методических приемов преподавания техники «Декупаж».

 

Содержание

Введение

 Глава I.История возникновения и становления искусства, направленного на украшение.

1. История украшения жилища.
2. Становление искусства, направленного на украшение.
3. Классификация видов и техник декоративно-прикладного искусства
4. История декоративной техники - декупаж.

Глава II.

Разработка методических приемов преподавания техники «Декупаж».

2.1.Пояснительная записка. Содержание курса.

2.2.Разработка теоретического материала

2.3. Структура практического занятия

2.4. Результаты практической работы

2.5 Заключение

Литература

Приложение.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава I.История возникновения и становления искусства, направленного на украшение.

1.1История украшения  жилища

История возникновения "украшения обстановки" дома парадоксальна: украшения существовали уже тогда, когда еще нечего было украшать - собственно дома, как такового, еще не было. Например, раскопки первобытных стоянок человека в областях с теплым климатом показали, что во времена палеолита жилищем служила поляна с косторовищем посередине, но поляна уже была "декорирована" скорлупой страусиных яиц с нанесенными на них рисунками.  

Искусство украшения жилища появилось практически одновременно с развитием культуры древних людей и даже имело своеобразные черты, характерные для населения отдельных больших областей.  

Первая такая большая область охватывала Западную и Восточную Европу, в том числе Русскую равнину, замечательную своими древнейшими поселениями под открытым небом.  

Вторая область охватывала юг Европы, Африку, Западную и Среднюю Азию, Кавказ часть Индии. Третья область занимала Экваториальную и Южную Африку, четвертая - Восточную Азию, Сибирь и Северный Китай, а пятая область была расположена в Юго-Восточной Азии.  

Внутри каждой из этих больших областей, охватывавших в совокупности почти всю территорию расселения человечества времен каменного века, имелись, кроме того, отдельные районы, отличавшиеся дополнительными особенностями культуры и быта.  

Современному человеку достаточно трудно представить себе "уютный интерьер", жилища, возможно, его непосредственного предка. Итак, адрес: деревня Костенки, на Дону, близ Воронежа. Кстати, свое название деревня получила во времена Петра I, заинтересовавшегося обилием ископаемых костей крупных животных. Внутреннее убранство жилища наших далеких предков тоже в основном состояло из костей. Жилая площадь в древности была несколько непривычной для современного человека - 600 кв.м., но не тесное, это жилище обогревалось 9 очагами. Здесь имелась и мебель - врытые вертикально в землю крупные трубчатые кости мамонта, очевидно, первый в истории человека стол и даже верстак. Кости эти были покрыты зарубками и насечками. Трудно себе представить, что вот с таких костей начинается история мебельного декора! Основная жилая площадка была окаймлена дополнительными помещениями - землянками, расположенными по ее контуру в виде кольца (прообраз коммунальной квартиры). Крыша землянок имела каркас из крупных костей и бивней мамонта. В этом жилище была даже кладовка - глубокая землянка в дальнем конце площадки без костровища. Любопытный бытовой штрих: в полу делали специальные ямки, служившие хранилищем для особо ценных вещей. В таких ямках найдены были скульптурные изображения женщин, животных, украшения из коренных зубов и клыков хищников. Найдены были и кусочки красящего минерального вещества, очевидно охры, хотя сама "живопись" в землянках не сохранилась.  

В Швейцарии жилище того же времени имело ряд архитектурных особенностей: стенами в них служили черепа и лопатки мамонта, а его бивни - конструктивной основой низкой крыши. Швейцарские древнейшие "архитекторы" были оригинальны - крыша в их "домах" имела куполообразную форму.  

Когда на смену относительно мягкому климату межледникового периода приходит похолодание, появляется новая деталь интерьера - шкуры на стенах и полу, это еще не ковры, но уже изделия ручной работы.  

Франция - родоначальница моды и в то время уже отличалась своеобразием "оформления" жилья: в пещере Ля-Мадлен было обнаружено изображение мамонта на костяной пластине эта живописная миниатюра служила украшением жилища вместе со статуэтками женщин, имевших странные прически то высокие и пышные, то собранные концентрическими кругами, а иногда расположенные зигзагообразными вертикальными рядами (мода повторяется из такой пыльной глубины веков и уже с тех пор самые модные женщины - француженки).  

Искусство ледникового времени - это прежде всего настенные росписи, своеобразная живопись в интерьере, правда отличающаяся простотой формы. Человек каменного века сначала ограничивался тем, что только раскрашивал свои контурные рисунки сильными и яркими тонами минеральных красок. Это было вполне естественно в темных пещерах, тускло освещенных еле горящими фитилями или огнем дымного костра, где полутона были бы попросту незаметны. Пещерные рисунки того времени представляют собой обычно фигуры зверей, выполненные только одним линейным контуром, обведенные красными или желтыми полосами, иногда сплошь заполненные внутри круглыми пятнами или залитые краской. А теперь представьте, насколько декоративно смотрелись бы такие "картины" в современном интерьере и, вероятно, назывались бы авангардной живописью. 

Итак, в "интерьере" древнего жилища имелись все основные элементы, составляющие его и поныне: мебель, покрытие стен и пола, скульптура, живопись. Не хватает только посуды, но уже "скоро", в бронзовом веке будет изобретена формовка и обжиг глиняной посуды. 

Шло время, новые племена и новые роды постоянно образовывались вследствие естественного прироста населения, рост населения, в свою очередь, вызывал недостаток средств к существованию, избыточная часть населения уходила из наиболее заселенных и ранее всего освоенных мест в пустынные до того области севера Европы и особенно Азии. Такое расселение было тем более естественным, что все эти события происходили в конце ледниковой эпохи, в период освобождения ото льда колоссального пространства суши. Освоение новых территорий на севере стало возможным благодаря усовершенствованию охотничьего вооружения, люди научились строить как прочные постоянные жилища на зиму, так и переносные легкие шатры из шкур. Появилась сшитая сухожильными нитями меховая одежда, быт усложняется, становится более удобным. Так человек вышел за пределы областей с умеренным и теплым климатом на север. 

А в это время на юге в Северной Африке образ жизни существенно отличался от жизни населения приледниковых областей. Южане вели подвижный образ жизни. У них не было, как на Севере, постоянных или долговременных жилищ, укрытием от плохой погоды и зноя служили легкие шалаши, а также пещеры, навесы и гроты. Художественной обработки кости, как на Сервере здесь не было, как не было мамонта и северного оленя, а также длинных зим с большим количеством свободного времени. Зато специфическими украшениями жилищ под открытым небом здесь служили фрагменты скорлупы яиц страуса, украшенные рисунками из тончайших резных линий, в основном орнаментов или изображений животных. Не ограничиваясь тонкой декоративной резьбой и украшениями из скорлупы яиц страуса, жители Северной Африки с такой же тщательностью рисовали на гладкой поверхности скал или отдельных каменных глыбах, входящих в "интерьер" их жилищ замысловатые узоры и рисунки в своей ныне пустынной стране.

  Таким образом закладывалось будущее разнообразие декорирования внутреннего убранства жилья, носящее ныне название этнического стиля.  

 

Воображение переместило нас сквозь плотный слой веков, эпох и событий в условия жизни наших далеких предков, немного похожих на нас людей, которые тоже по мере своих ограниченных возможностей пытались сделать свой примитивный быт уютным а жилище - красивым. Искусство каменного века столь же неповторимо и своеобразно как и вся породившая его эпоха - подлинного "детства человечества".

ДЕКО́Р (от лат. decoro — украшаю) — элемент отделки сооружения, интерьера или предмета, дополняющий форму, материал и основную отделку. Является основным средством выражения связи декорируемого с культурными ценностями, т. е. либо непосредственно выражает его смысловое содержание, либо применяется для обогащения, усиления или конкретизации последнего.

Одновременно Декор организует внутреннюю структуру декорированного: акцентируя позиции, он подчеркивает, имитирует, трансформирует, скрывает или зрительно преодолевает конструкцию, форму и материал. Также декор служит включению декорированного в ансамбль, выражая его внешние структурные связи. Декор может быть выполнен как в материале основным отделки (резьба по камню, дереву на гладком фоне того же материала, набивной рисунок на ткани), так и в любом ином (накладки, панно, рисунок), обычно заполняет композиционно важные зоны структуры (напр., фриз, десюдепорт, центр), но может распространяться по всей поверхности. Особенности декора определяются стилем эпохи, и в то же время сам декор участвует в формировании стиля. Главная культурная функция декор предполагает его преим. изобразительный характер и тип применяемых знаков: они обычно принадлежат универсальным языкам культуры. В европейском и русском искусстве нового времени это персонажи и сцены античной мифологии, Св. Писания, выступающие как аллегории, атрибуты, эмблемы, цветы, образующие особый язык культуры и т. п. В этой функции могут выступать пейзажи, трактуемые как символические изображения исторических событий и лиц, ставших культурными символами (но само слово "Декор" в отношении исторических сцен и тем более портретов не применяется). Типичным средством передачи структурных функций декор во все времена был орнамент. Неизобразительный декор — напр., вставки или рамки др. материала, цвета или типа обработки — применяется как средство организации структуры и может обретать вторичные значения. Словом "Декор" не принято называть объемные архитектурные элементы (шпиль, купол, колонну) и круглую скульптуру (напр., на фронтоне здания), хотя все они функционально схожи с Декором. Смена парадигм европейской  культуры в сер.XIX в. повлекла за собой частичную десемантизацию изобразительного декора, в котором при этом продолжают применяться и традиционные мотивы и сюжеты. В современном словоупотреблении декор обычно означает украшение как таковое, безотносительно к наличию смысла, а слово "декоративный" ("украшающий") может приобретать негативный оттенок (излишества, маскировки и т. п.)

 

Для каждой эпохи и для каждой области характерен свой особенный стиль украшения жилища, это обусловлено тем, что в отдельных районах культура людей отличалась, даже природные условия и особенности окружающий природы влияли на творческую натуру людей проживающих в разных регионах. Тат как, зачастую, свое вдохновения художники брали из окружающей его природы, наблюдали за животными и растениями, образы которых мы можем угадать в тех или иных произведениях.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2 Становление искусства, направленного на украшение.

Издавна Декоративно-прикладно искусство было почти всецело направлено на украшение интерьера человека. Будь это зажиточный барин или обычный крестьянин, каждый хотел окружить себя чем-то красивым и необычным, именно поэтому во все времена развивалось декоративно-прикладное искусство-искусство украшения. В переводе с латинского языка decoro — украшаю - раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. Произведения декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются : одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия.В научной литературе со второй половины ХIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Понятие «декоративно-прикладное искусство» достаточно широкое и многогранное. Это и уникальное крестьянское искусство, уходящее своими корнями в толщу веков; и его современные «последователи» — традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием — народное искусство; и классика — памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие значение высокого образца;и современное декоративно-прикладное искусство в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных, от единичных предметов до многопредметных ансамблей, вступающих в синтез с другими  предметами,  архитектурно-пространственной средой, иными видами пластических искусств.

              Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней. С началом классового расслоения общества всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы.

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.3 Основные виды и техники декоративно-прикладного искусства.

Так как декоративно-прикладное искусство имеет очень большую историю, в наше время существует невероятное количество разных видов и техник декоративно-прикладного искусства. Практически все техники направлены на украшение интерьер, поэтому постараемся не пропустить не одной. Будем их разделять по материалом из которого создается тот или иной предмет искусства

1.Техники, связанные  с использованием бумаги:

- Айрис фолдинг («Радужное складывание») – техника складывания бумаги.

- Бумагопластика по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в   

   бумагопластике все изделия внутри пусты.

- Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой  

 для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги.

- Квиллинг (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») - искусство  

  бумагокручения. Возникло в средневековой Европе, где монахини создавали  

  медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с

   позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры.

- Орига́ми (с яп. букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания

   фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний

   Китай, где и была открыта бумага.

- Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») — легко поддающаяся

  формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги,

  картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д.

- Скрапбу́кинг, скрэпбу́кинг (англ. scrapbooking: scrap — вырезка, book — книга,букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающегося в   изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.

- Тиснение (другое название «эмбоссинг») — механическое выдавливание,

  создающее изображения на бумаге, картоне, полимерном материале или

    пластике, фольге, на пергаменте

- Торцевание - вид бумажного творчества, заключающийся в создании

  аппликативной мозаики, создаваемой из небольших кусочков гофрированной

  (креповой) бумаги.

 

2.Техники, связанные  с плетением:

- Бисероплетение, как и сам бисер, имеет многовековую историю.

- Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие. В ганутели используется  

 тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также

бусинки, жемчуг или бисер.

- Макраме (от арабск. — тесьма, бахрома, кружево или от турецк. — шарф или

 салфетка с бахромой) — техника узелкового плетения.

- Плетение кружева на коклюшках. В России до сих пор известны —

 Вологодский, Елецкий, Кировский, Белевский, Михайловский промыслы.

- Фриволите — это плетеное узелковое кружево. Его также называют челночным кружевом, поскольку плетется это кружево специальным челноком.

-Художественная обработка кожи. Плетение — один из способов обработки, заключающийся в соединениее при помощи специальной техники нескольких полосок кожи. В ювелирных изделиях часто применяют элементы макрамэ, выполненные из «цилиндрического» шнурка. В сочетании с перфорацией плетение применяется для оплётки края изделий (используется для отделки одежды,обуви,сумок). 

 

 

 

 

 

 

 

3.Техники, связанные  с росписью, различными видами живописи и создания  изображений:

- Ба́тик - ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.

- Витраж (лат. Vitrum — стекло) — это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом

- Выдувание – техника, основанная на выдувании краски через трубочку (на лист бумаги).

- Гильоширование - техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата была разработана и запатентована Зинаидой Петровной Котенковой.

- Граттаж (от французского gratter — скрести, царапать) - техника царапанья. 
Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью

- Мозаика — одно из самых древних искусств. Это способ создания изображения из маленьких элементов. Собирание мозаики очень важно для психического развития ребенка.

- Монотипия (от греческого monos — один, единый и tupos — отпечаток) По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) — делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

- Нитяная гра́фика (изонить, изображение нитью, ниточный дизайн) — графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону.

- Орна́мент (лат. ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка).

-Печать. Печатание при помощи губки. Для этого подойдет и морская губка, и обычная, предназначенная для мытья посуды. Штамп (штамповка). В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку

- Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») — стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре.

- Рисование ладошками.

- Рисование отпечатками листьев.

- Роспись. Жостовская роспись, Городецкая роспись, Хохломская роспись и мн.др.

- Энка́устика (от др.-греч. «искусство выжигания») — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск.

-Интарсия — по сути, то же, что инкрустация или мозаика: фрагменты изображения монтируются «стык-в-стык».Техника интарсии применяется в основном для создания настенных панно, но в сочетании с другими приемами может использоваться при изготовлении бутылей, сувениров, декорировании мебели.

-Коллаж — творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée — наклеенная бумага.

- Аппликация (от лат. «прикладывание») - это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк)., высушенных листьев…

-Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина.

-Гравирование — процесс создания изображения на формном материале ручным, механическим способом при помощи резца, штихеля и электронным способом с использованием лазера.

 

4. Техники, связанные  с шитьём, вышивкой и использованием  тканей:

- Вышивка многогранна - простой крестик и болгарский крестик, художественная, русская, прямая и косая гладь, хардангер, темари, гобелен, Punch Needle (ковровая вышивка), вышивка лентами, прошва, золотое шитьё, Владимирский верхошов, цветная перевить, декоративные швы, мережка, качалочки, кафасор, зерновой вывод, выкалывание, набирание, вырезание, ришелье, имитация вырезания, поверхница, низь, штамповка двусторонняя, счётная, китайская, ручная филейная и гипюрная вышивки. Техника "punch needle" - это продергивание нити или ковровая вышивка.

- Пэчворк, Квилт, Квилтинг или Лоскутное шитьё ехника, использующая кусочки разноцветных тканей или вязанных элементов геометрических форм для соединения в покрывале, блузке или сумке.

- Цумами Канзаши. В основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка.

 

5. Техники, связанные с вязанием:

- Вязание на вилке. Интересный способ вязания крючком с помощью специального приспособления - вилки, изогнутой в форме буквы U.

- Вязание крючком (тамбурное)- процесс ручного изготовления полотна или кружева из ниток с помощью вязального крючка. создавающий не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно.

-Простое (европейское) вязание на спицах позволяет комбинировать несколько видов петель, что создаёт простые и сложные ажурные узоры.

-Тунисском вязании длинным крючком (одновременно могут участвовать как одна, так и несколько петель для создания узора). 
- Жаккардовое вязание - узоры вывязываются на спицах из нитей нескольких цветов.  
- Филейное вязание – имитирует филейно-гипюрные вышивки по специальной сетке. 
- Гипюрное вязание (ирландское или брюссельское кружево) крючком.

 

6. Техники, связанные  с обработкой дерева и древоподобных  материалов:

- Выжигание по дереву - несложное и увлекательное занятие среди художественных ремёсел, которое тесно связано с традициями русского народного творчества.

-Выпиливание. Одним из видов является выпиливание лобзиком. Украшая свой быт и жилище удобными для повседневной жизни изделиями ручной работы или детскими игрушками, вы испытываете радость от внешнего вида и удовольствие от процесса их создания.

-Резьба — вид декоративно-прикладного искусства. Является одним из видов художественной обработки дерева наряду с выпиливанием, токарным делом.

 

7. Другие самодостаточные  техники:

- Бумажный туннель. Оригинальное английское название этой техники tunnel book, что можно перевести как книжный или бумажный туннель. Суть техники хорошо прослеживается из английского названия tunnel — туннель — сквозное отверстие.

- Вырезание — термин очень широкого понимания. Вырезают из бумаги, из пенопласта, из поролона, из бересты, из пластиковых бутылок, из мыла, из фанеры (правда, это уже называется выпиливание), из фруктов и овощей, а также из других разных материалов.

-Карвинг (от англ. carvу - резать, вырезать, гравировать, нарезать; carving - резьба, резная работа, резной орнамент, высеченная фигура) в кулинарии - это наипростейшая форма скульптуры или гравировки по поверхности изделий из овощей и фруктов, столь недолговечных украшений стола.

- Конструктор (из лат. constructor «строитель») - многозначный термин. Для нашего профиля это набор сопрягательных деталей. т.е деталей или элементов некоего будущего макета, информация о котором собрана автором, проанализирована и воплощена в красивое, художественно выполненное изделие.

-Лепка - придание формы пластическому материалу (пластилину, глине, пластике, солёному тесту, снежному комку, песку и др.) с помощью рук и вспомогательных инструментов. Это один из базовых приёмов скульптуры, который предназначен для освоения первичных принципов этой техники.

-Макет — это копия объекта с изменением размеров (как правило уменьшенная), которая выполнена с сохранением пропорций. Макет так же должен передавать основные признаки объекта.

- Мыловарение. В качестве сырья для получения основного компонента мыла могут использоваться животные и растительные жиры, жирозаменители (синтетические жирные кислоты, канифоль, нафтеновые кислоты, талловое масло).

-Скульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов (металл, камень, глина, дерево, гипс, лёд, снег, песок, поролон, мыло). Методы обработки — лепка, высекание, литьё, ковка, чеканка, вырезание и др. Ткачество- производство из пряжи ткани и текстиля.

-Фильдцевание (или фильцевание, или валяние) – валяние шерсти. Бывает «мокрое» и «сухое».

-Плоская чеканка - это один их видов декоративно-прикладного искусства, в результате выбивания на пластине определённого орнаментального рельефа, рисунка, надписи или круглого фигурного изображения, порой близкого к гравировке, создаётся новое художественное произведение.

-Ювелирка

-Декупаж (от французского decoupage —существительное, «то, что вырезано») — это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных  бумажных мотивов.

В заключение следует отметить, что деление (объединение по какому-либо признаку) большинства техник условно (субъективно), а многие техники прикладного творчества являются мультитехниками, т.е.сочетают несколько видов техник. Поэтому достаточно сложно разделить декоративно-прикладное искусство на строго определенные виды. Еще больше осложняет разбить декоративное искусство на классы из-за того, что практически каждый день, люди со своей старастью выделиться или создать что-то уникально-новое, создают все новые и новые техники декоративно-прикладного искусства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. История декоративной техники - декупаж.

Наше исследование посвящено одной из самодостаточных техник декоративно-прикладного искусства, вызывающей особый интерес в системе художественного образования при подготовки бакалавров творческих направлений.

 Декупаж-одна из самых старинных техник декоративно-прикладного искусство, но все же ее актуальность на сегодняшний день не исчерпалась, наоборот интерес к ней возрастает с каждым днем. Все это обусловлено тем, что техника довольно простая и человек ,обладающим хорошим вкусом без больших усилий может создать интересную вещь. Технику декупажа можно адаптировать под что угодно, замечательно декорируются с ее помощью, как предметы интерьера: столы, стулья, тарелки, полки, рамки, так и предметы современных модниц: объемные браслеты, ожерелья, сережки, которые очень актуальны на сегодняшний день. Основной принцип 21 столетия-стремление к оригинальности и  создание с помощью нехитрых манипуляций нечто особенного, именно поэтому декупаж настолько популярен.

Ну а сейчас обратимся к истории декупажа и поймем особенности этой техники.

Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника по ткани, посуде, мебели и пр., заключающаяся в скрупулёзном вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т. п.), которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности для декорирования.

Истоки декупажа восходят к раннему Средневековью. Как вид искусства он первый раз упоминается в конце XV века в Германии, где вырезанные картинки стали использоваться для украшения мебели. Пик увлечения этой техникой наступил в XVII веке в Венеции, когда в моду вошла мебель, украшенная инкрустациями в китайском или японском стиле. Венецианские мастера искусно вырезали изображения, наклеивали их на поверхность мебели и покрывали для защиты несколькими слоями лака.

Путём такой аппликации мебельщики имитировали дорогие восточные инкрустации, что было значительно дешевле, однако, пользовалось не меньшим спросом. Впоследствии это искусство в Италии стало именоваться Arte povera («искусство бедных»). Ныне такая мебель крайне редка и стоит очень дорого, и этому стилю подражают многие современные мебельные дизайнеры.

Декупаж был очень моден при дворе французского короля Людовика XVI. Мария Антуанетта и её придворные дамы использовали для украшения работы Ватто и Фрагонара, уничтоженные позднее во время Великой французской революции.

В Англии декупаж вошёл в обиход широких слоёв населения в Викторианскую эпоху, когда в большом количестве появились доступные листы с отпечатанными коллекциями для вырезания, и декупаж проник почти в каждый дом. К середине XIX века это увлечение стало массовым. В основном для работ использовались сентиментальные мотивы в виде изображений цветов, пасторальных сценок, фигурок и ангелочков. Из Англии декупаж в качестве хобби проник в Америку, где был широко известен между Первой и Второй мировыми войнами.