Анализ произведения Шекспир "Гамлет"

     УИЛЬЯМ  ШЕКСПИР

     “ГАМЛЕТ” 

     1. Анализ создания.

     Шекспир жил в эпоху Возрождения —  эпоху создания национальных государств, необычайного расцвета ремёсел и  искусств, науки и торговли. Для  творчества Шекспира всех периодов характерно гуманистическое миросозерцание: интерес к человеку, к его чувствам, стремлениям и страстям, скорбь о страданиях и непоправимых ошибках людей, мечта о счастье для человека и всего человечества.

     С трагедии “Гамлет” начинается новый  этап творческого развития Шекспира. Трагическое сознание драматурга достигает здесь своей кульминации. Это самая трудная для истолкования из всех трагедий Шекспира по причине чрезвычайной сложности её замысла. Ни одно произведение мировой литературы не вызвало такого количества разноречивых объяснений.

     “Трагическая история о Гамлете, принце датском” — одна из самых знаменитых пьес в мировой драматургии. Она была написана Шекспиром и поставлена в театре “Глобус” в Лондоне около 1601 года. В первой постановке Шекспир играл тень отца Гамлета. Это самая длинная его пьеса. История об Амелете, принце датском, впервые встречается у летописца Саксона Грамматика (1200 год). Главной темой этой легенды является месть — главный герой ищет отмщения смерти своего отца. Саксон Грамматик рассказывает о том, как в древние времена язычества правитель Ютландии был убит во время пира своим братом Фенгом, который потом женился на его вдове. Сын убитого, молодой Гамлет, решил отомстить за убийство отца. Чтобы обмануть коварного Фенга, Гамлет притворился безумным: валялся в грязи, размахивал руками, как крыльями, кричал петухом. Все его поступки говорили о "совершенном умственном оцепенении", но в его речах таилась "бездонная хитрость", и никому не удавалось понять скрытый смысл его слов. Друг Фенга (будущего шекспировского Клавдия), "человек более самоуверенный, чем разумный" (будущий шекспировский Полоний), взялся проверить, действительно ли Гамлет безумен. Чтобы подслушать разговор Гамлета с его матерью, этот самый придворный спрятался под лежавшей в углу соломой. Но Гамлет был осторожен. Войдя к матери, он сначала обыскал комнату и нашел спрятавшегося соглядатая. Гамлет убил придворного, разрезал его труп на куски, сварил их и бросил на съедение свиньям. Затем он вернулся к матери, продолжительно "язвил ее сердце" горькими упреками и оставил ее плачущей и скорбящей. Фенг отправил Гамлета в Англию в сопровождении двух придворных (будущие шекспировские Розенкранц и Гильденстерн), тайно вручив им письмо к английскому королю с просьбой умертвить Гамлета. Как и в трагедии Шекспира, Гамлет подменил письмо, и английский король вместо него послал на казнь двух сопровождавших Гамлета придворных. Английский король ласково принял Гамлета, много беседовал с ним и дивился его мудрости. Гамлет женился на дочери английского короля. Затем он вернулся в Ютландию, где во время пира напоил Фенга и придворных пьяными и поджег дворец. Придворные погибли в огне. Фенгу Гамлет отрубил голову. Так он восторжествовал над своими врагами.

     Благодаря французскому пересказу 1576 года (“Трагические повести” Бельфоре) с сюжетом познакомились в Англии, где неизвестный автор (вероятно, это был английский драматург Томас Кид) около 1589 года написал свою трагедию. Текст ее не сохранился (вообще трагедия мести была популярным жанром в театре того времени). Несомненно, Шекспир знал это произведение, но трудно определить, в какой степени он им воспользовался. Судя по тому, как кардинально он перерабатывал заимствованные сюжеты, а также свои собственные произведения, Шекспир использовал только основную схему действия, наполнив ее новым, более глубоким и философским содержанием.

     Легенда о датском принце — не единственный источник, который вдохновил Шекспира на создание этого шедевра. В ранней молодости, когда драматург жил  в Стрэтфорде, на него произвела  впечатление трагедия, произошедшая в семействе Эссексов. Вся Англия говорила об этом скандале: графа Лейстера подозревали в том, что он отравил лорда Эссекса и тотчас после его смерти женился на его вдове. В характере короля Клавдия есть немало черт, указывающих на то, что прообразом его послужил Лейстер: и ему, и Лейстеру одинаково свойственно честолюбие, чувственность, коварство, и вместе с тем обходительные манеры.

     Другое  подобное событие прозошло в шотландском  королевском доме. Второй муж Марии  Стюарт, лорд Дарнлей, носивший титул короля Шотландии, был убит в 1567 году любовником Марии Босуэлом, с котором королева после того сочеталась браком. Современники не сомневались, что Мария была соучастницей убийства, и ее сын Иаков видел в отчиме и матери убийц своего отца. У предводителей шотландского мятежа было знамя, на котором был изображен труп Дарнлея, а возле него Иаков, на коленях взывающий к небу о мщении. Дарнлей, как и король в “Гамлете”, был замечательно красив, Босуэл же безобразен. Иаков был воспитан врагами своей матери, и как при жизни ее, так и после смерти постоянно колебался в выборе между приверженцами матери, защищавшими ее законные права, и ее противниками, изгнавшими ее из Шотландии и возведшими его на престол. Характер у него был нерешительный. Как и Гамлет, он обладал большим запасом знаний, любил искусства и науки и оказывал особое покровительство сценическому искусству.

     Созданию  драмы о Гамлете способствовали не только эти истории, но и впечатления  философского характера. “Гамлет” —  самая глубокомысленная из шекспировских пьес, от нее веет философским духом. Исследователи предполагают, что на Шекспира могли оказать определенное влияния идеи Джордано Бруно и философа Монтеня. Известно, что у Шекспира имелась книга Монтеня “Опыты”.

     Но  “Гамлет” — не историческая хроника и не философский трактат, а произведение драматурга, созданное творческой фантазией художника. 

     2. Художественные особенности.

     Действие  трагедии начинается в замке датских  королей — Эльсиноре. Ночная стража сообщает Горацио, другу Гамлета, о  появлении Призрака. Это призрак покойного отца Гамлета, который в "мертвый час ночи" рассказывает сыну, что он умер не своей смертью, как считают все, а был на самом деле убит своим братом Клавдием, который занял престол и вступил в брак с королевой Гертрудой, матерью Гамлета. Призрак требует от Гамлета мести, но принцу надо сначала удостовериться в сказанном: вдруг призрак — посланец ада? Гамлет притворяется сумасшедшим, чтобы выиграть время. Клавдий сговаривается со своим придворным Полонием, чтобы с помощью его дочери Офелии, в которую влюблен Гамлет, проверить, на самом ли деле Гамлет лишился рассудка. Для этой же цели в Эльсинор вызваны старые приятели Гамлета, Розенкранц и Гильденстерн. Они охотно соглашаются помочь королю.

     В середине пьесы располагается знаменитая "Мышеловка": сцена, в которой Гамлет подговаривает приехавших в Эльсинор актеров разыграть спектакль, в точности изображающий то, о чем ему рассказал Призрак, и по реакции Клавдия убеждается в его виновности. После этого Гамлет убивает Полония, подслушивающего его разговор с матерью, в уверенности, что за коврами в ее спальне прячется Клавдий. Почувствовавший опасность Клавдий отсылает Гамлета в Англию, где его должен казнить английский король. На борту корабля Гамлету удается подменить письмо, и вместо него казнены сопровождавшие его Розенкранц и Гильденстерн. Вернувшись в Эльсинор, Гамлет узнает о смерти Офелии, которая сошла с ума. Гамлет становится жертвой последней интриги Клавдия. Король подговаривает сына покойного Полония и брата Офелии Лаэрта отомстить Гамлету и дает Лаэрту отравленную шпагу для поединка с принцем. Умирает Гертруда, выпив предназначенную для Гамлета чашу с отравленным вином; убиты Клавдий и Лаэрт, умирает Гамлет. В Эльсинор входят войска норвежского королевича Фортинбраса.

     Гамлет  — "вечный образ", возникший на исходе Возрождения, как и образы Дон Кихота, Дон Жуана, Фауста. Все  они воплощают ренессансную идею безграничного развития личности, и  при этом в них воплощены великие  страсти, крайние степени развития какой-то одной стороны личности. Крайность Гамлета — рефлексия, самоанализ, парализующий в человеке способность к действию. Он совершает много поступков на протяжении трагедии: убивает Полония, Лаэрта, Клавдия, посылает на смерть Розенкранца и Гильденстерна, но так как он медлит со своей главной задачей — местью, создается впечатление его бездеятельности.

     С того момента, как Гамлет узнает тайну  Призрака, для него рушится прошлая  жизнь. Каким он был раньше, можно  судить по Горацио, его приятелю по Виттенбергскому университету, и по сцене встречи с Розенкранцем и Гильденстерном, когда он блещет остроумием — до того момента, пока друзья не признаются, что их вызвал Клавдий. Неприлично скорая свадьба матери, потеря Гамлета-старшего, в котором принц видел не просто отца, но идеал человека, объясняют его мрачное настроение в начале пьесы. А когда Гамлет сталкивается с задачей мести, он начинает понимать, что смерть Клавдия не исправит общего положения дел - ведь все в Дании быстро предали забвению Гамлета-старшего. Эпоха идеальных людей осталась в прошлом, и сквозь всю трагедию проходит мотив Дании как тюрьмы. Офицер Марцелл в первом действии трагедии произносит слова: "Подгнило что-то в Датском королевстве". Принц ощущает враждебность окружающего мира: "Век расшатался — и скверней всего,/ Что я рожден восстановить его".

     Но  такая задача, по мнению Гамлета, непосильна даже для самого могучего человека, и потому Гамлет отступает перед  ней, уходя в свои размышления  и погружаясь в глубину своего отчаяния.  Этот внутренний конфликт приводит его к мысли о тщете жизни, о самоубийстве. Гамлет знает, что его долг — наказать зло, но представление о зле у него уже не соответствует прямолинейным законам родовой мести. Зло для него не сводится к преступлению Клавдия, которого он в конечном счете карает; зло разлито в окружающем мире. Но Шекспир отнюдь не оправдывает его бездеятельность и считает её болезненным явлением. Именно в этом и заключается душевная трагедия Гамлета.

     Литературоведы  разных стран в разные времена  давали образу Гамлета  противоположные и взаимоисключающие характеристики: его называли эгоистом и пацифистом, женоненавистником, отважным героем, не способным к действию меланхоликом, высшим воплощением ренессансного идеала и выражением кризиса гуманистического сознания. Психолог Л.С. Выготский, анализируя завершающий акт трагедии, подчеркивал связь Гамлета с потусторонним миром и называл его мистиком.

     Шекспир выразил свое отношение к переживаниям Гамлета тем, что у него Гамлет сам оплакивает своё душевное состояние  и корит себя за бездействие. Он ставит себе в пример юного Фортинбраса, который "из-за былинки, когда задета честь", ведет на смертный бой двадцать тысяч человек, или актера, который, читая монолог о Гекубе, так проникся "вымышленной страстью", что "весь стал бледен", между тем как он, Гамлет, словно трус, "отводит словами душу". Для Гамлета стало невозможным непосредственное действие. Но вместе с тем такая позиция Гамлета необычайно заостряет его мысль, делая его зорким и беспристрастным судьей жизни. Он срывает маски со всех лжецов и лицемеров, с которыми встречается, разоблачает  предрассудки. Часто высказывания Гамлета полны горького сарказма и, как может показаться, мрачной мизантропии; например, когда он говорит Офелии: "Если вы добродетельны и красивы, ваша добродетель не должна допускать бесед с вашей красотой... Уйди в монастырь: к чему тебе плодить грешников?" Однако его слова свидетельствуют о горячности его сердца, страдающего и отзывчивого. Принципиальное отличие Гамлета от героев предшествующей “трагедии мести” в том, что он способен посмотреть на себя со стороны, задуматься о последствиях своих поступков.

     Гамлет, как показывает его отношение  к Горацио, способен к глубокой и  верной дружбе; он горячо любил Офелию, и порыв, с каким он бросается  к её гробу, глубоко искренен; он любит свою мать, и в ночной беседе, когда он терзает её, у него проскальзывают черты трогательной сыновней нежности;  последние слова его перед смертью — приветствие Фортинбрасу, которому он завещает престол ради блага своей родины.

     Гамлет  — герой, рожденный духом Возрождения, но его трагедия свидетельствует о том, что на поздней своей стадии идеология Возрождения переживает кризис. Гамлет переоценивает не только средневековые ценности, но и ценности гуманизма, причем вскрывается иллюзорность гуманистических представлений о мире как о царстве безграничной свободы и непосредственного действия.

     Центральная сюжетная линия Гамлета отражается в линиях еще двух молодых героев, каждая из которых проливает новый  свет на ситуацию Гамлета. Первая —  это линия Лаэрта, который после смерти отца попадает в такое же положение, как Гамлет после явления Призрака. Лаэрт, по всеобщему мнению, "достойный юноша", он воспринимает уроки здравого смысла Полония и выступает носителем установленной морали; он мстит убийце своего отца, не гнушаясь сговором с Клавдием. Вторая — линия Фортинбраса; при том, что ему принадлежит небольшое место на сцене, значение его для пьесы очень велико. Фортинбрас — принц, занявший опустевший датский трон, наследственный трон Гамлета; это человек действия, решительный политик и военачальник, он реализовался после смерти своего отца, норвежского короля, именно в тех сферах, которые остаются недоступными Гамлету. Все характеристики Фортинбраса прямо противоположны характеристикам Лаэрта, и можно сказать, что образ Гамлета помещается между ними. Лаэрт и Фортинбрас — обычные мстители, и контраст с ними дает читателю почувствовать исключительность поведения Гамлета.

     Пьеса выходит за рамки обычной трагедии-мести. Месть Гамлета не решается простым ударом кинжала. Даже практическое осуществление её наталкивается на серьёзные препятствия. Клавдий имеет надёжную охрану, и к нему нельзя подступиться. Но внешнее препятствие менее значительно, чем та нравственная и политическая задача, которая стоит перед героем. Чтобы осуществить месть, он должен совершить убийство, то есть такое же преступление, какое лежит на совести Клавдия. Месть Гамлета не может быть тайным убийством, она должна стать публичной карой преступника. Для этого надо сделать очевидным для всех, что Клавдий — низменный убийца.

     У Гамлета есть и вторая задача —  убедить мать в том, что она  совершила серьёзное нравственное нарушение, вступив в кровосмесительный  брак. Месть Гамлета должна быть не только личным, но и государственным  актом, и он сознаёт это. Месть для Гамлета — не физическое убийство. Он стремится возбудить в Клавдии сознание его вины.

     Особое  значение в трагедии Шекспира имеют  женские образы. Гамлет, обвиняя  мать, говорит о том, что ее измена есть прямое нарушение нравственности, что для него равносильно нарушению мирового порядка, которое заставляет содрогаться всю Землю. Гамлет выступает как защитник основ общечеловеческой морали. Тон беседы Гамлета с матерью отличается жестокостью.

     Иначе относится он к Офелии. Он любит  ее, но не так, как Ромео — Джульетту, не пылкой всепоглощающей любовью. Чувства его противоречивы. Он отдаляется от Офелии с того момента, как становится “ангелом мести”. Офелия отличается от других героинь Шекспира, для которых характерна решимость, готовность бороться за свое счастье. Покорность является главной чертой ее характера. По приказанию Полония она перестает принимать письма Гамлета, и с такой же покорностью соглашается увидеться с Гамлетом, зная, что их будут подслушивать король и Полоний. В трагедии нет ни одной любовной сцены между Гамлетом и Офелией, но есть сцена их разрыва, полная драматизма. Он то признается: “Я вас любил когда-то...”, то сам опровергает свои слова “Я не любил вас...”

     Обращаясь к Офелии, Гамлет обрушивает поток  обвинений против женщин. Их красота не имеет ничего общего с добродетелью, более того, если даже женщина добродетельна, ей не избежать клеветы. Эти выпады являются как бы продолжением обвинений матери и связаны с отрицательным отношением Гамлета к обществу в целом.

     Жестокие  слова, которые произносит Гамлет, даются ему струдом, потому что, любя Офелию, он сознает, что она стала орудием его врага и для осуществления своей миссии он должен отказаться от своей любви. Гамлет страдает от того, что вынужден причинять боль Офелии.

     Гамлет беседует с ней вечером перед представлением “Убийство Гонзаго”. Он говорит с ней резко, шутит с почти непристойной смелостью, усаживаясь у ее ног. Офелия терпеливо сносит все, уверенная в его безумии. После этой сцены в следующий раз она появляется перед нами уже потерявшей рассудок — после убийства Гамлетом Полония. В трагедии изображены два вида сумасшествия: мнимое у Гамлета и подлинное у Офелии. Заметим, что они пережили одинаковое потрясение: смерть, точнее убийство, отца. Ее разум не смог вместить того, что человек, которого она так нежно любила, оказался убийцей. Обыкновенно в театре шекспировского времени безумие служило поводом для смеха публики. Однако трудно вообразить, что сцена сумасшествия Офелии подобным образом действовала даже на самую грубую и необразованную публику — несчастье бедной девушки должно было вызвать лишь жалость и сочувствие.

     Наконец, у могилы Офелии звучит признание  Гамлета, что он любил ее, как сорок  тысяч братьев любить не могут. Перед  нами предстает трагедия отказа от любви.

     В пьесе с большой силой возникает  еще один мотив — бренность  всего сущего. Смерть царит в этой трагедии. Все начинается с появления  призрака убитого короля, в ходе действия погибает Полоний, тонет Офелия, едут на верную гибель Розенкранц и  Гильденстерн, отравлена королева, погибает Лаэрт, Клавдий и, наконец, сам Гамлет. Он часто говорит о жизни и смерти, его тревожат мысли о загробном мире.

     «Гамлет»  — трагедия, затрагивающая вечные темы: жизнь и смерть, любовь и  дружба, брак и мораль, отношения  детей и родителей, война и мятеж внутри страны. Мысль Гамлета бьется над философскими и психологическими проблемами: смысл жизни и назначение человека, смерть и бессмертие, духовная сила и слабость, порок и преступление, право на месть и на убийство. Пафос трагедии составляет негодование против всесилия зла. Содержание трагедии имеет вневременную ценность и будет актуально всегда, независимо от времени и места.

     “Гамлет”  дает нам возможность, помимо всего  прочего, познакомиться с взглядами  Шекспира на театральное искусство. Если мы внимательно прочтем слова, с которыми принц обращается к актерам, мы увидим, что он пытается в равной степени предостеречь их от чрезмерной пылкости и чрезмерной вялости, от высокопарной трагической декламации. Шекспир выражает здесь свои стремления как драматурга и дает определение сущности драмы, которая должна быть зеркалом человеческой жизни, образцом для нравов.

     У Шекспира в пьесах присутствует смешение трагического с комическим. Обычно носителями комического являются персонажи  низкого звания и шуты. В «Гамлете» нет образа шута, хотя есть третьестепенные комические фигуры Озрика, затем дворянина в начале второй сцены пятого акта, могильщиков. Первый могильщик принадлежит к шутам-острословам, умеющим потешить публику умными замечаниями, второй шут — из тех комических персонажей, которые служат предметом насмешек.  Серьезное и смешное перемежается в «Гамлете», а иногда и сливается. Когда Гамлет описывает королю, что все люди — пища для червей, шутка оказывается одновременно угрозой противнику в той борьбе, которая происходит между ними. Перед завершающей пьесу катастрофой Шекспир снова вводит комический эпизод: Гамлет потешается над чрезмерным придворным лоском Озрика. А ведь через несколько минут произойдёт катастрофа, в которой погибнет вся королевская семья! Шекспир строит действие так, что трагическое напряжение сменяется сценами спокойными и насмешливыми. То, что серьёзное перемежается смешным, возвышенное — повседневным и низменным, создаёт впечатление подлинной жизненности действия его пьес.

     Шекспир — величайший поэт в истории английского  языка и величайший его реформатор. Театр его эпохи был беден  внешними эффектами, и сила воздействия  на зрителя зависела главным образом  от слова. В "Гамлете" поражает стилевое богатство пьесы. В основном она написана белым стихом, но в ряде сцен персонажи говорят прозой. Шекспир особенно тонко пользуется метафорами для создания общей атмосферы трагедии.

     Трагедия  Шекспира "Гамлет, принц датский" — наиболее знаменитая из пьес английского  драматурга. Это одно из самых глубокомысленных творений человеческого гения, великая философская трагедия. Недаром на разных этапах развития человеческой мысли люди обращались к "Гамлету", ища в нем подтверждение взглядов на жизнь и мировой порядок.

     Как истинно художественное произведение, "Гамлет" привлекает многие поколения людей. Меняется жизнь, возникают новые интересы и понятия, а каждое новое поколение находит в трагедии нечто близкое себе.  

3. Актуальное  место в современной массовой культуре.

     Значение  трагедии подтверждается не только её популярностью у читателей, но и тем, что вот уже почти четыре столетия она занимает одно из первых, если не самое первое место в репертуаре театров. Постановки трагедии неизменно привлекают зрителей, а мечта каждого актёра — исполнить главную роль.

     Самым первым исполнителем роли Гамлета в  театре “Глобус” был актер Р. Бербедж. За пределы Англии, в частности  в Германию и Австрию, пьеса была первоначально привезена в 17 веке английскими комедиантами, игравшими  трагедию на английском языке в далеких от подлинника переделках. Первое представление на немецком языке состоялось в 1773 году в Венском придворном театре. Из первых переводов на французский язык известен перевод Дюма-отца  совместно с П. Мерисом (1847), поставленный в том же году в театре “Комеди Франсез”.

     Россия  тоже не осталась в стороне от увлечения  Гамлетом. На русский язык трагедия переводилась многократно, начиная  с XVIII века. В XIX веке появляются добротные  переводы пьесы с оригинального  текста. В настоящее время наиболее популярны переводы середины XX века — перевод М. Лозинского, который считается более точным (в частности, в нём ровно столько же строк, сколько в оригинале), и перевод Б. Пастернака, существующий в нескольких вариантах и более интересный с художественной точки зрения, хотя местами довольно сильно отклоняющийся от оригинала. Например, фраза Гамлета в той версии пастернаковского перевода, которая использована в фильме “Гамлет” («Порвалась дней связующая нить… Как мне обрывки их соединить?»), имеет мало общего с оригиналом (в переводе Лозинского: «Век расшатался — и скверней всего, что я рожден восстановить его!»)

     Европейские классические пьесы для русской  сцены, как правило, не просто переводились, а существенно переделывались. Так  случилось и с «Гамлетом». Авторство первой русской переделки пьесы принадлежит А.П. Сумарокову (1748). Но это произведение очень далеко от оригинала. Пьеса была поставлена в 1750 году в Петербурге на Императорской сцене воспитанниками Сухопутного шляхетского корпуса. Затем в 1810 году С. Висковатов сделал первый русский перевод пьесы с французского языка, которая в свою очередь была переделкой Шекспира. Первым исполнителем шекспировского Гамлета на русской сцене, в Петербурге, стал Алексей Семенович Яковлев.

     По  свидетельству современников, потрясающе исполнил роль датского принца замечательный  русский актер-романтик Павел Степанович Мочалов на сцене Московского  Малого театра в конце 1830-х годов. Трагедия была поставлена в переводе Н.А. Полевого. Среди исполнителей последующих постановок в Малом театре были: Гамлет — Леонидов, Ленский, Самарин, Вильде, Южин; Офелия —Ермолова, Федотова, Яблочкина; Полоний — С. Шумский, Правдин.

     В 1837 году “Гамлет” был поставлен  также в Александринском театре. В этой и последующий постановках роли исполняли: Гамлет — Каратыгин, Максимов 1-й, В. Самойлов; Офелия — Асенкова, Бернар, Комиссаржевская.

     В Передвижном театре под руководством Гайдебурова и Скарской в Петербурге в 1908 году "Гамлета" поставил режиссер Таиров.

     Станиславский был режиссером спектакля 1911 года в  Московском художественном театре. В  роли Гамлета был Качалов, Гертруды — Книппер.

     Кроме того, в обеих российских столицах постоянно гастролировали европейские труппы, неоднократно ставившие на своих подмостках трагическую историю о принце датском. Пьеса также широко ставилась российскими провинциальными антрепризами.

     В советский период эта традиция продолжилась. В 1932 году “Гамлет” появился на сцене театра Вахтангова в постановке Николая Акимова (в роли Гамлета — Анатолий Горюнов; Клавдия — Рубен Симонов). В 1954 году — в московском театре им. Маяковского (режиссер — Николай Охлопков; Гамлет — Евгений Самойлов, позднее Михаил Казаков, Эдуард Марцевич; Офелия — Мария Бабанова).

     Значительным  событием в культурной жизни Москвы стала постановка в 1971 году “Гамлета”  в Театре на Таганке (режиссер —  Юрий Любимов; Гамлет — Владимир Высоцкий; Гертруда — Алла Демидова; Клавдий — Вениамин Смехов, Александр Пороховщиков; Офелия — Наталия Сайко).

     В Театре им. Ленинского комсомола в 1977 году появился “Гамлет” режиссера  Андрея Тарковского (Гамлет — Анатолий Солоницын; Гертруда — Маргарита  Терехова; Офелия — Инна Чурикова; Лаэрт — Николай Караченцов). В этом же театре в 1986 году режиссером новой постановки стал Глеб Панфилов (Гамлет — Олег Янковский, позднее Дмитрий Певцов; Гертруда — Инна Чурикова; Клавдий — Александр Збруев; Офелия — Александра Захарова).

     В Театре на Юго-Западе в спектакле Валерия Беляковича главную роль играл Виктор Авилов (1984 год).

     Трагедия  множество раз экранизировалась, а также появлялись кинофильмы со схожим сюжетом. Назовем наиболее выдающиеся из них. Уже в 1900 году во Франции был  снят фильм, в котором роль датского принца исполнила выдающаяся актриса Сара Бернар (интересно, что впоследствии неоднократно женщины играли эту роль).

     В 1948 году вышел на экраны американский фильм “Гамлет”. Режиссером и исполнителем главной роли был Лоуренс Оливье, получивший за эту работу приз “Золотой лев” Венецианского фестиваля, премию “Оскар”, премию Британской киноакадемии и премию “Золотой глобус”.

     Советским режиссером Григорием Козинцевым на киностудии “Ленфильм” в 1964 году по пьесе  Шекспира (в переводе Б. Пастернака) был снят фильм “Гамлет”. Он был отмечен в том же году как лучший отечественный фильм, а также получил ряд международных наград, в том числе специальный приз жюри Венецианского фестиваля. Роль Гамлета стала выдающейся работой Иннокентия Смоктуновского. После выхода этой картины актер стал знаменитым. Офелию играла Анастасия Вертинская. Использовалась музыка Дмитрия Шостаковича.

     Интересно, что постановка пьесы “Гамлет” - одна из сюжетных линий известной  советской кинокомедии “Берегись  автомобиля” (1966 год, режиссер – Эльдар Рязанов). Иннокентий Смоктуновский, сыгравший ранее Гамлета в фильме Г. Козинцева, здесь играет роль Юрия Деточкина - “Робин Гуда ХХ века”, который, в свою очередь, в свободное от работы время репетирует роль Гамлета в самодеятельном театре.

     Из  более современных картин следует  отметить фильм (1990 года) итальянского режиссера Франко Дзеффирелли “Гамлет”. Фильм снят достаточно близко к тексту, хотя некоторые эпизоды были сокращены, а какие-то — наоборот, добавлены. Съемки проходили в старинном замке в северной Шотландии, на берегу моря. На главную роль режиссер выбрал популярного актера Мэла Гибсона — вероятно, для того, чтобы привлечь внимание широкой публики к классике. Кинокритики считают, что ему не удалось передать все оттенки сложного и многопланового образа.