Арт-менеджмент в социально - культурной сфере

Содержание  Арт-менеджмент в социально-культурной сфере.

Введение

Актуальность данной проблемы обусловлена сложной социокультурной ситуацией, сложившейся в России к началу XXI в. Преобразования, которые произошли в последние десятилетия в экономической, технологической, социальной областях, во многом были связаны с мощным воздействием средств массовой информации, расширением межкультурных контактов разных стран, реализацией проектных технологий, внедрением рыночной экономики. В результате современный молодой человек вынужден менять свои мировозренческие позиции по отношению к людям, к себе и окружающей действительности. По этому поводу Д.И. Фельдштейн пишет: «Человек по-новому воспринимает, понимает, открывает мир, который он сам изменил, и сам в нем изменился» [6, с. 3].

Происходящие изменения фиксируются в системах разных наук – в психологии, социологии, педагогике, этнографии, экономике и др. В современных условиях все звенья образовательной системы ориентированы на удовлетворение изменяющихся потребностей общества и государства, а также дифференцированных запросов личности.

Следует отметить, что в настоящее время менеджмент стал неотъемлемой частью деятельности социокультурных учреждений, которые вместе с государственными, частными институтами и всем обществом погрузились в рыночные отношения, предъявляющие совершенно новые и жесткие требования к деятельности и управлению на всех уровнях – от небольшого провинциального клуба до федеральных органов управления культурой. В.М. Чижиков отмечает, что государственные учреждения культуры хотя и продолжают финансироваться из бюджета, тем не менее они вынуждены «вписываться» в рыночные отношения – искать способы заработать средства, привлекать спонсоров, инвесторов [7, с. 5].

Это означает, что социокультурная деятельность не может успешно развиваться без профессионального, компетентного управления и регулирования, требующего разработки новых способов подготовки курсантов (студентов) вуза и наиболее эффективных технологий обучения.

Взаимодействие людей в процессе социально-культурной деятельности может носить спонтанный, самодеятельный характер, однако, по мнению М.А. Ариарского, в первую очередь «оно осуществляется под педагогическим воздействием, обеспечивающим конструктивные изменения человека и окружающей его среды в соответствии с изначально заданной моделью и методически инструментованной технологией» [1, с. 21]. А это диктует необходимость научно осмыслить методологию и методику этого процесса, привести ее в соответствие с закономерностями развития личности и спецификой содержания и характера социально-культурной деятельности.

Одной из наиболее актуальных является проблема подготовки будущих специалистов сферы культуры и искусства в условиях интеграции в мировое общеобразовательное пространство на основе технологий арт-менеджмента. Неслучайно зарубежные ученые (Ф. Колбер, И. Эврар и др.) с появлением арт-менеджмента связывают рождение новой научной дисциплины, называя ее «наукой третьего тысячелетия».

Цель работы – определить место арт-менеджмента в социально культурной деятельности.

Задачи:

1. Обозначить понятие арт-менеджмента;
2. Проанализировать функции арт-менеджера;
3. Рассмотреть технологии арт-менеджмента.

1. Понятие арт-менеджмента

Как учебная дисциплина и определенный вид деятельности арт-менеджмент имеет свою специфику. Чтобы сориентироваться в его сущности и содержании, рассмотрим в этом понятии две составляющие: «арт» /англ.art - искусство/- и «менеджмент» (англ. management – управление).

Английское слово «арт» и различные производные от него («арт-критик», «арт-дилер», «арт-менеджер», «арт-дизайн», «арт-рынок») нередко употребляется отечественными специалистами социально-культурной деятельности. Следует учитывать, что приставка «арт», как первая составляющая сложных слов, соответствует двум значениям: 1) слову «артистический», например: арт-клуб, арт-салон, арт-шоу и др.; 2) слову «художественный», например: арт-директор, арт-проект и др., что указывает на определенную направленность, область деятельности [3, c. 36].

Искусство, как особая система в контексте культуры, занимает центральное положение и является связующим звеном между утилитарно-практическим и духовно-теоретическим типами отношений. С одной стороны, оно граничит с наукой, философией, религией, моралью, т.е. формами общественного сознания, и через эстетическое содержание опосредует, «снимает» их проблематику в себе посредством художественно-образной формы. С другой стороны, искусство связано с продуктами материальной деятельности человека, вносит в них эстетико-духовное содержание, имеющее относительно самостоятельное значение, однако подчиненное, в конечном итоге, функциональному и конструктивному, практическому назначению вещи.

При этом сама специфика арт-менеджмента позволяет включать механизмы обучения студентов, основанные на принципе диалога культур. В то же время любой процесс культурного взаимодействия имеет определенную цель – достижение нового, ценностно-значимого результата (продукта деятельности). Отсюда и особое внимание к проблемам организации, управления данным процессом, что, собственно, имеет дело уже с технологическими особенностями менеджмента и тесным образом связано с формированием, трансформацией и взаимодействием ценностей в современной образовательной среде.

Арт-менеджер имеет достаточно широкое поле деятельности, поскольку художественно-творческий продукт очень многообразен. Под ним можно понимать и производство разнообразных шоу-программ, концертов, фестивалей, конкурсов, авторских вечеров, выставок художественных произведений, производство аудио- и видеопродукции и др. [5, c. 113]

2. Функции арт-менеджера

Г.Н. Новикова отмечает, что арт-менеджер оказывает непосредственное влияние на формирование общественного мнения, оценочные суждения и вкусы публики, вовлекая ее в освоение, а, возможно, в дальнейшем – и в созидание культурных ценностей.

Поэтому он должен решать задачи познавательного, практически-преобразующего, рекреационного характера [4, с. 25].

Она выделяет спектр деятельности арт-менеджера, объединяя в следующие группы:

- проектно-технологическая (концептуальная разработка идеи творческого проекта, формирование проекта как художественно-творческой продукции, направленной на развитие художественного вкуса публики, на обеспечение высокого эстетического отдыха, культурного общения);

- художественно-творческая (сценарная, репетиционно-творческая и воспитательная деятельность внутри творческого коллектива, разработка творческого имиджа проекта, конкретной «звезды», группы, разработка сценографии, костюмов, эмоционально-образного и музыкального решения проекта);

- организационно-управленческая (формирование корпоративного имиджа фирмы и ее сотрудников, подготовка и проведение концертно-гастрольной работы, ведение переговоров, установление контактов с концертными организациями, площадками, отдельными юридическими и творческими лицами, производство сценических аксессуаров, изготовление оборудования для сцены, закупка или аренда техники и т.п.);

- маркетинговая (исследовательская работа по выявлению возрастных, социально-групповых интересов аудитории, сегментов рынка и основных потребителей художественно-творческой продукции);

- связи с общественностью и реклама (стимулирование продвижения художественно-творческой продукции на рынок, организация связей с СМИ, проведение презентаций, выставок, пресс-конференций, а также всех видов необходимой рекламы – афиш, листовок и т.п.);

- коммерческая и финансово-экономическая (концептуальная разработка коммерчески выгодного бизнес-плана и формирование бюджета, поиск инвесторов, согласование цен на оформление проекта и условий для осуществления продажи художественно-творческого продукта на рынке: аренда помещений, концертных залов, технического оборудования, пошив костюмов, продажа компакт-дисков, аудио- и видеокассет, билетов и т.п.);

- юридически-правовая (подготовка всей юридической документации, связанной с деятельностью организации, защитой авторских прав, отстаиванием по мере необходимости интересов авторов, исполнителей, служащих в суде и арбитраже) [4, с. 26].

Многоаспектный характер деятельности в данном случае указывает на необходимость использования не одного, а целой группы арт-менеджеров в каждом из четырех видов деятельности, наделенных соответствующими полномочиями и мерой ответственности. В целом же арт-менеджмент всей антрепризы должен состоять из следующих частей: администрация, служба по обеспечению маркетинга и финансирования, персонал и обслуга, организация творческого процесса.

Координация деятельности всего коллектива арт-менеджеров определяется такими факторами, как компетентность, высокий художественный уровень, осознанность миссии организации, умелое разделение труда и ответственности, отсутствие мелочной опеки, правильный выбор приоритетов и умение учитывать возникающие проблемы.

Кроме того, нетрудно заметить, что насыщенность культурного информационного пространства, возросшие культурные запросы населения и оздоровление финансовых возможностей даже традиционных клубных учреждений изменили приоритеты, цели, задачи и содержание их деятельности, в которых все больше места занимает профессиональное искусство, концертная деятельность, что требует профессиональной менеджерской организации и управления этими процессами в самих клубных учреждениях.

В связи c выше сказанным можно выделить две группы функций арт-менеджмента:

- основные общие функции, которые связаны с управлением и организацией художественно-творческой деятельности (планированием, организацией, мотивированием, контролем);

- основные специфические функции, которые связаны с искусством (его предназначением и художественным потреблением) [2, с. 59].

Среди них также можно выделить духовные (идеологические) и практические (социально-организующие) функции.

Специфика интеграционных технологий арт-менеджмента основана на двух сторонах деятельности: эстетической и организационной.

«Эстетическое» как мера совершенства, гармония, является аспектом любого вида деятельности и выступает как фактор целостности, интегрирующей и синтезирующей частные и противоречивые формы бытия.

Так, интеграция эстетической и организационно-управленческой деятельности, связанная с процессами производства и распространения художественно-эстетических и культурных ценностей в XXI в. открывает многофункциональные возможности технологий арт-менеджмента в подготовке специалистов социально-культурной деятельности. При этом наиболее эффективным является полихудожественный подход в обучении студентов, что позволяет им приобретать базовые профессиональные навыки на основе разных видов искусства и художественно-творческой проектной деятельности. В этом случае «все виды искусства выступают как явления жизни в целом» [8, с. 156].

4. Технологии арт-менеджмента

Технологии арт-менеджмента основываются на идеях технологии мастерских, которую исповедует «Французская группа нового воспитания» (Ф. Селестен и др.), идеях свободного воспитания Ж.Ж. Руссо, Л. Толстого, С. Френе, психологии гуманизма Л.С. Выготского, Ж. Пиаже, К. Роджерса [5, с.161].

В технологии арт-менеджмента, как и технологии мастерских, главное передавать способы работы, а не конкретные знания.

Способ организации художественно-творческой деятельности студентов вуза в условиях освоения арт-менеджмента является особым фактором совместной (коллективной) деятельности, которая оказывает мощное стимулирующее действие.

Технологии арт-менеджмента предполагают:

- организацию совместных  действий, ведущую к активизации  образовательного процесса;

- распределение начальных  действий и операций, обуславливающих  особенности изучаемого объекта;

- коммуникацию, общение, благодаря  которым планируются условия  деятельности и выбор соответствующих  способов действия;

- обмен способами действия, который задается необходимостью  получения совокупного творческого продукта деятельности;

- взаимопонимание, которое  диктуется характером включения студентов в совместную деятельность;

- рефлексию, через которую  устанавливается отношение участников  к собственному действию и  обеспечивается адекватная коррекция  этого действия.

К целевым ориентирам применения технологий арт-менеджмента в вузе можно отнести:

- обновление предметного  содержания, сопряжение в нем  различных форм деятельности, смысловых спектров и ценностных ориентиров;

- предоставление студентам  возможности личностно саморазвиваться, осознавать самих себя в профессиональной  деятельности.

Особенной методикой арт-менеджмента является метод проектов. В этой связи художественное проектирование рассматривается автором как один из важных методов развития творческого воображения курсантов (студентов) вуза в процессе обучения. В художественном проектировании сама по себе идея играет синтезирующую роль по отношению ко всему проекту, его частям и деталям, воплощаясь в художественном замысле. Формирование идеи (замысла) составляет основу художественного проектирования, находящую отражение в постановке генеральной (конечной) цели, что требует от курсантов (студентов) владения навыками анализа социокультурной ситуации, поиска адекватного решения проблем, волнующих общество, неустанной работы над саморазвитием и расширением художественно-эстетического опыта, формирующегося мировоззрения, ценностно-ориентационной направленности личности и др.

Технологии арт-менеджмента состоят из ряда заданий, которые направляют работу студентов в нужное русло, но внутри каждого задания они абсолютно свободны и вынуждены осуществлять собственный выбор формы художественно-творческой деятельности, средств для достижения цели и т.д. В этом заключаются особенности содержания технологий арт-менеджмента.

В этой связи инновационные технологии арт-менеджмента в вузе помогают раскрыть возможности становления профессиональной компетентности личности студента, которые в учебно-воспитательном процессе не только не исчерпаны, но и создают особую художественную среду, сквозь призму которой глубже осознаются ценностные ориентации и значение художественно-творческой деятельности [3, c. 84-86].

Внедрение современных технологий арт-менеджмента в систему высшего образования предполагает:

1) выдвижение на первый  план творческих продуктивных  заданий;

2) «погружение» в художественно-проектную  деятельность с последующей обработкой отдельных элементов и действий;

3) следование творческих  заданий логике возрастающей  креативности, познавательной и  развивающей значимости;

4) побуждение к самореализации  в профессиональной деятельности, выдвижению новых целей и творческих  замыслов.

В центре такой профессиональной подготовки студентов вуза – качественная сторона изучения основ арт-менеджмента, основанная на принципах построения содержания, проблемно-диалоговой и интеграционной технологиях обучения.

Педагогическая технология творческого развития студентов в условиях обучения основам арт-менеджмента включает в себя следующие элементы:

а) постановку четко сформулированной цели;

б) последовательную ориентацию хода профессиональной подготовки на запланированный результат;

в) оценку результатов.

Перед началом творческого процесса преподаватель должен заложить наиболее общие критерии оценки его результата, являющиеся главными направлениями творческих поисков. Установка на создание творческого продукта на занятиях уточняется, корректируется, перерастая в мысленный образ будущего проекта [8, c. 132-133].

Оценочные критерии, предъявляемые к проекту, являются не только средством управления качеством результата, но и средством направления самого процесса художественного творчества курсанта (студента). Критерии оценки творческих работ представляют собой единую систему, отражающую требования к их грамотности и выразительности. То есть требования к решению комплекса учебно-познавательных и художественно-образных, творческих задач.

При этом качественная оценка арт-проекта является одним из эффективных средств управления процессом творческого развития и основана на оценке его социальной и художественной ценности, объективных качеств, относительной, субъективной ценности, отражающей меру продвижения каждого студента к освоению проектной художественно-творческой деятельности.

Обозначим критерии оценки арт-проекта:

1) яркость и оригинальность  проекта (идея, тематика, форма организации);

2) концепция проекта (актуальность  проблемы, грамотно сформулированные  цели; основные задачи);

3) художественное содержание  проекта;

4) способность проекта  оказать существенное влияние  на качество общекультурного  развития потенциальных посетителей (особенности познавательного, развивающего, воспитательного воздействия и  др.);

5) отчетливое понимание  конечного культурного и социально-экономического  продукта;

6) эффективное использование  организационных механизмов;

7) привлекательность проекта  для потенциальных партнеров  из разных сфер профессиональной деятельности, в т.ч. из сферы государственного управления; среднего и малого бизнеса;

8) реалистичность бюджета;

9) грамотно сформулированная  информационная и маркетинговая  кампания;

10) своеобразие рекламы, неповторимость  художественного оформления (афиша) [7, c. 402].

Работа над замыслом проекта в целом – процесс творческий. Он требует от студентов владения навыками анализа социокультурной ситуации, поиска адекватного варианта решения проблем, волнующих общество, неустанной работы над саморазвитием и расширением своего художественно-эстетического опыта, ценностно-ориентационной направленности.

Безусловно, проблема освоения новых технологий арт-менеджмента в системе высшего образования, адаптация экспериментальных программ к запросам и познавательным возможностям будущих специалистов социально-культурной деятельности - все это инициирует переход теории и практики обучения на качественно новую ступень развития [7, c. 405].

Заключение

1. Арт-менеджмент заключается в том, чтобы обеспечить, заставить, дать возможность тому или иному творческому замыслу, проекту, задумке произойти, случиться. И именно работа арт-менеджеров - создать условия, в которых творческий, художественный проект произойдет и будет поддержан. Арт-менеджмент - это деятельность, в которой всегда задействовано много людей, причем вне зависимости от масштабности того, чем арт-менеджер занимается.
2. Профессиональное назначение менеджера социально – культурной деятельности заключается в осуществлении следующих функционально-должностных видов деятельности: менеджера отделов и комитетов культуры, менеджера-администратора всех уровней, менеджера клубных учреждений, парков культуры и отдыха, кинотеатров, центров досуга, народного творчества, туристических и молодёжных Центров, центров социальной реабилитации, центров физической культуры и спорта, ночных клубов, казино, государственных, коммерческих, частных и других учреждений социокультурного типа. Менеджер социально-культурной деятельности обладает высоким уровнем профессионализма в области современного социокультурного менеджмента, маркетинга, а также имеет высокий уровень общей культуры и эрудиции.
3. Использование технологий арт-менеджмента в культурно-досуговой индустрии имеет свою специфику, так как культурно-досуговый продукт существует как в вещественно-материальном, так и в невещественном виде (книги, диски, кинофильмы – с одной стороны, и спектакль, концерт, тематическая программа и т.п. – с другой). К технологии арт-менеджмента относят: организацию совместных действий; изучение объекта; коммуникацию; обмен способами действия; взаимопонимание в коллективе. Совокупность данных факторов позволяет грамотно спроектировать проект мероприятия.

Список использованной литературы

1. Ариарский, М.А. Шестьдесят лет научного осмысления социально-культурной деятельности и принципов подготовки ее специалистов [Текст]/ М.А. Ариарский// Приоритеты социально-культурного образования в условиях модернизации российского общества: сб. научн. тр. – М.: МГУКИ, 2009. – 166 с.

2. Друкер, Питер Ф. Энциклопедия менеджмента [электронный ресурс]: пер. с англ. – М.: ООО «И.Д.Вильямс». – Режим доступа: http://www.slideshare.net/olegbs/ss-13822020

3. Командышко, Е.Ф. Арт-менеджмент: специфика, проблемы, перспективы развития [Текст]/ Е.Ф. Командышко. – М.: ИХО РАО, 2009. –216 с.

4. Новикова, Г.Н. Технологии арт-менеджмента: учебное пособие [Текст]/ Г.Н. Новикова. – М.: Московский государственный университет культуры и искусств, 2006. – 178 с.

5. Селевко, Г.К. Современные образовательные технологии: учебное пособие [Текст]/ Г.К. Селевко. – М.: МГУКИ, 2007. – 256 с.

6. Фельдштейн, Д.И. Тенденции и потенциальные возможности развития современного человека [Текст]/ Д.И. Фельдштейн. – М.: Изд-во Московского психолого-социального института, 2008. – 16 с.

7. Чижиков, В.М., Чижиков, В.В. Теория и практика социокультурного менеджмента: учебник [Текст]/ В.М. Чижиков, В.В. Чижиков. – М.: МГУ-КИ, 2008. – 608 с.

8. Юсов, Б.П. Взаимосвязь культурогенных факторов в формировании современного художественного мышления учителя образовательной области «Искусство» [Текст]/ Б.П. Юсов. – М.: Компания Спутник+», 2008. – 253 с.