Арт-менеджмент в социально-культурной сфере

 

 

Содержание

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Актуальность. Современное развитие рыночной экономики и влияние таковой на все сферы человеческой деятельности, в том числе на социально-культурную и ее сердцевину художественную культуру, квинтэссенцией которой является искусство (артосфера), диктует определенные условия подготовки будущих специалистов в информационном обществе.

Государственные и коммерческие структуры всегда нуждались (а сегодня особенно) в профессионально подготовленных, компетентных и конкурентоспособных специалистах-управленцах (в нашем случае – арт-менеджерах). Ведь именно от их знаний, умений, навыков зависит будущее корпоративной культуры, развитие предпринимательства, политики в сфере культуры и искусства.

Как известно, менеджмент зиждется на деятельности определенных персон, как правило, выдающихся мастеров своего дела. Рыночные отношения в артосфере как раз и способствуют появлению посредников между автором/художником, текстом произведения и реципиентом/потребителем. В качестве таковых выступают арт-менеджеры, которыми довольно часто становятся и другие известные личности – именитые продюсеры, импресарио, антрепренеры, агенты, арт-дилеры и др., т.е. своего рода коммерсанты/предприниматели от искусства.

Здесь говорится не о низших звеньях управления (типа распространителей билетов и т.п.), а о топ-менеджерах, т.е. управленцах высшего звена. Именно тех, кто открывает новые имена, продвигает их самих или их произведения на арт-рынок, генерируют арт-проекты и подспудно формируют сегменты художественной культуры, вкусы, предпочтения и потребности социальных страт самых широких слоев общества.

Цель работы – рассмотреть арт-менеджмент в социально-культурной сфере.

Задачи:

–  дать определения понятиям социокультурной сферы и арт-менеджменту;

– раскрыть суть деятельности арт-менеджмента в социокультурной среде.

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Сущность, задачи арт-менеджмента

 

Главной задачей именно артистического менеджмента, как справедливо считает тот же И.Пригожин, является: «поиск талантливых исполнителей-артистов, организация их творческой деятельности: подбор репертуара, поиск инвестора, создание сценического имиджа, планирование карьеры»1.

Однако, для полноценного, подлинного восприятия и рассмотрения специфики деятельности арт-менеджера как своего рода управленца, «ограничение» трактовки арт-менеджмента только сферой шоу-бизнеса как жанровой разновидности музыкального искусства является недостаточным. Подобное «видение» представляет собой лишь одну из его составляющих и не позволяет создать целостную «картину» этого феномена как такового. Поэтому, в процессе подготовки специалистов-управленцев социально-культурной деятельности логично исходить из более широкой трактовки понятия «арт-менеджмент»2.

На основе этого феномена современного гуманитарного знания, понятно, что главенствующим в данном словосочетании, безусловно, является его первая составляющая – «арт». Именно она детерминирует основную смысловую нагрузку этого синтетического понятия и способствует не латентной, а явной «ориентации» как настоящих, так и будущих специалистов соответствующей сферы деятельности в социуме.

Итак, собственно «арт» (от англ. art) есть искусство (то, что греки называли «технэ»), в широком смысле понимаемое как 1) художественное творчество в целом со всем целостным спектром вариативных видов искусства, начиная с пространственных (графика (искусство рисунка и печатная графика), живопись, скульптура, архитектура, дизайн, декоративно-прикладное искусство, фотоискусство), временных (литература (художественная), музыка), пространственно-временных (танец, театр, цирк, кино-, видео-, теле-, радиоискусства, компьютерные искусства (компьютерная графика, интерактивный компьютерный перформанс, компьютерная музыка, компьютерная анимация)), 2) квинтэссенция художественной культуры.

Известно, что герменевтика как теория и методология истолкования («понимания») текстов (в том числе слов) позволяет наиболее полно представлять то или иное явление (в данном случае – феномен культуры).

«Артменеджмент» трактуется как управление социально – экономическими процессами в (непромышленном производстве) в условиях рыночной экономики, с целью получения экономического эффекта.

В английском языке слово ''менеджмент'' имеет еще одно значение. Помимо того, что этим термином называется сам процесс управления, он еще употребляется для обозначения административно – управленческого персонала (совокупность менеджеров различных уровней, профессионально занимающихся организацией и управлением) т.е. специфическим органом коммерческой организации.

Понятия «менеджер» (данный термин применяется и для сферы артменеджмента) означает принадлежность конкретного лица к профессиональной управленческой деятельности. В связи с этим следует иметь в виду, что есть профессии, которые может освоить любой человек, независимо от данных ему природой психофизических характеристик, и есть профессии, для которых помимо профессиональных знаний обязательно наличие определенных личных качеств.

Схематично составляющие артменеджмента могут быть представлены в виде следующей схемы (Рис. 1). Из схемы следует, что менеджмент можно рассматривать с трех точек зрения:

• как научную дисциплину, поскольку она включает теоретическую основу (теория, принципы, методы), а также впитывает отдельные положения других наук (в конце ХХ века именно эта составляющая начинает играть доминирующую роль);
• как практику, поскольку задолго до теоретических изысканий были известны методики, стили руководства и управления коллективами людей, трудовыми процессами и целыми государствами;
• как искусство, поскольку осуществление руководства и управления как сфера деятельности требуют высокой степени умения и мастерства.

 

Рис. 1.

СОСТАВЛЯЮЩИЕ МЕНЕДЖМЕНТА

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Арт-менеджерам необходимо понимать, что художественная культура, или искусство, образует собой особую сферу – артосферу, которая есть «космическая проекция художественно-творческой деятельности (или художественной культуры)» (Ю. Борев) и, имея пластичный характер, представляет своего рода «мостик» от социосферы (космической проекции деятельности людей, создающей как оппозицию «человек–природа», так и рукотворную «вторую природу», а также историческое движение человечества) к когитосфере (космической проекции концептуально-мыслительной деятельности человека и ее продуктов, полю духовности, охватывающему собой Землю и околоземное пространство и взаимодействующему со всеми другими сферами).

Но, в той или иной мере, принято говорить об арт-менеджменте как о достижении эстетических, творческих, артистических и подобных задач через управление отношениями на регулярной основе. И именно из-за одновременной значимости многих целей, вплоть до отсутствия явного приоритета, арт-менеджмент очень сильно отличается от общего менеджмента, управления в других областях3.

Арт-менеджмент заключается в том, чтобы обеспечить, заставить, дать возможность тому или иному творческому замыслу, проекту, задумке произойти, случиться. И именно работа арт-менеджеров - создать условия, в которых творческий, художественный проект произойдет и будет поддержан.

Арт-менеджмент - это деятельность, в которой всегда задействовано много людей, причем вне зависимости от масштабности того, чем арт-менеджер занимается. Арт-менеджер должен быть между различного уровня структурами власти, администраторами площадок, залов, студий, радиостанций, телеканалов, и конечно же творцами (художниками, музыкантами, композиторами) и т.д.

И это тоже весьма серьезная отличительная черта арт-менеджмента от менеджмента в других сферах.

У арт-менеджеров могут быть различные наименования: менеджер, директор, продюсер, куратор, координатор с различными приставками до или после указанных наименований.

Арт-менеджеры могут иметь комплексную ответственность за организацию, или, в крупных, структурированных компаниях могут быть ответственными за специфический участок работы, например, маркетинг, промоушен, коучинг, тренинг, кастинг, продакшен и т.д. Как видно, приходится в основном изъясняться словами, заимствованными из английского языка. И это тоже отличие арт-менеджмента от управления в других сферах. Возможно, только банковский менеджмент может поспорить с арт-менеджментом по количеству заимствований.

Есть много других аспектов и отличительных особенностей арт-менеджмента от управления в других областях, и можно смело утверждать, что арт-менеджмент отличается от всего остального весьма значительно. В том числе трудозатратами - имея в виду, что часто приходится тратить невероятное количество усилий, чтобы добиться желаемого результата. И именно поэтому – арт-менеджер – единица творческая, креативная и хорошим арт-менеджером можно быть по призванию.

 

2. Понятие социокультурной сферы

 

В системе общественного производства выделяются две глобальные сферы: производство материальных благ и производство нематериальных благ. Для их обозначения используются различные термины:

– первая обозначается как производственная сфера, материальное производство, трудовая материально-производственная деятельность;

– вторая – как непроизводственная сфера, нематериальное или духовное производство, социально-культурная сфера, социально-культурный сервис, трудовая нематериально-производственная деятельность.

Исторически первое обозначение совокупности отраслей нематериального производства – непроизводственная сфера. В настоящее время этот термин изымается из обращения, поскольку не соответствует реальному содержанию и значимости производства нематериальных благ. Более адекватен термин «социально-культурная сфера». Но терминологическая замена далеко не завершена, единая терминология не установилась.

Близкие понятия – «социально-культурный сервис», «сфера услуг», «индустрия сервиса», «социальная сфера». В настоящее время общепринятого определения этих понятий нет. «Социально-культурный сервис», «сфера услуг» и «индустрия сервиса» – термины, употребляющиеся в одних случаях как синонимы социально-культурной сферы, в других – для обозначения более широкого спектра услуг, включая услуги в рамках материального производства: транспортные, экспедиторские, услуги связи и т.д. Некоторые авторы понимают под социально-культурной сферой лишь один из секторов непроизводственной сферы, а именно предприятия культурно-рекреационного характера: театры, библиотеки, концертные организации и т.п. Термин «социальная сфера» часто употребляется как синоним социально-культурной (непроизводственной) сферы, реже – как сфера социальной защиты и обеспечения населения4.

Ниже социально-культурная сфера понимается в широком смысле – как сфера трудовой нематериально-производственной деятельности за пределами материального производства.

Производимые в социально-культурной сфере блага – это интеллектуальные продукты и услуги. Социально-культурный сервис представляет собой сектор социально-культурной сферы, производящий услуги.

В экономической литературе существуют разные подходы к употреблению понятий «продукт», «услуга» и «благо». В одних контекстах услуга – разновидность продукта, в других – одна из разновидностей производимых благ наряду с продуктом. Более логичен подход к пониманию услуги и продукта как двух разновидностей производимых благ. Услуга, в отличие от продукта, характеризуется следующими основными особенностями:

- она представляет собой процесс  живого труда, а не его результат;

- производство услуги, как правило, совпадает с ее потреблением.

Необходимо иметь в виду, что в некоторых случаях в сложившейся  практике употребления экономических терминов используются уже сложившиеся штампы, представляющие исключение из правил. Эти штампы, по всей видимости, сохранятся и в будущем. Например, под «турпродуктом» в индустрии туризма понимается комплекс туристских услуг, сформированный туроператором. В других случаях к услугам принято относить изготовление материальных вещей для населения на заказ (одежды, обуви и т.п.). Хотя в данном случае результатом является материальный продукт, эта деятельность относится к сфере услуг, поскольку она выполняется для конкретного потребителя (заказчика) данной полезности и при его участии. Объектом приложения труда при оказании услуги чаще всего является либо сам потребитель (например, при оказании косметических, медицинских, образовательных услуг), либо принадлежащие ему потребительные стоимости (при ремонте бытовой техники).

Существует ряд классификаций услуг.

Прежде всего услуги подразделяются на материальные (труд воплощается в материально осязаемые результаты, например лечение) и нематериальные (труд не воплощается в непосредственно осязаемые материальные результаты, например услуги по воспитанию и обучению). Многие разновидности услуг носят пограничный характер. На одном полюсе – образовательная услуга, носящая ярко выраженный нематериальный характер, на другом – услуга по изготовлению материального продукта по индивидуальному заказу, в точке равновесия – сочетание вещественной и невещественной компонент (например инвестиционная услуга). Поэтому на практике могут возникать сложности в отнесении услуг к материальному производству или социально-культурной сфере. В том случае, когда материальные услуги предоставляются непосредственно населению, они относятся к услугам социально-культурной сферы, а будучи включенными в процесс материального производства (перевозка оборудования промышленного предприятия, связь и т.п.) – к сфере материального производства.

Согласно другой классификации среди услуг выделяются: 1) осязаемые действия, направленные на людей (перевозка людей, стрижка волос); 2) осязаемые действия, направленные на физическое имущество заказчика (охрана жилья); 3) неосязаемые действия, направленные на сознание человека (образовательная услуга); 4) неосязаемые действия, направленные на неосязаемые активы (страхование, инвестиции, банковское дело).

Интеллектуальные продукты, в отличие от услуг, представляют не процесс живого труда, а его результат. К ним относятся кинофильмы, сценарии, литературные и музыкальные произведения, книги, учебные материалы и т.д.

В отличие от материальных продуктов они предназначены для удовлетворения духовных потребностей. Вещественная компонента (а она всегда содержится в интеллектуальном продукте) является в данном случае посредником в доведении духовной полезности до потребителя.

Таким образом, социально-культурная сфера представляет собой совокупность отраслей общественного производства, создающих интеллектуальные продукты и услуги, не предназначенные для материального производства. Социально-культурный сервис является преобладающим социально-культурной сферы, производящей услуги для населения.

Глобальная функция социально-культурной сферы в системе общественного воспроизводства – воспроизводство самого человека, тогда как назначение материального производства – воспроизводство вещей. Эта функция реализуется через ряд частных функций, как экономических, так и социально-гуманитарных5.

Основная экономическая функция социально-культурной сферы – воспроизводство рабочей силы, «человеческого капитала» и трудового потенциала человека. Под рабочей силой понимается совокупность физических и умственных способностей человека, которые могут быть применены в процессе производства. «Человеческий капитал» – это способность человека приносить своей производственной деятельностью доход. Трудовой потенциал – способность работника к эффективному труду. Именно социально -культурная сфера в лице образования, здравоохранения, рекреационно - развлекательной и других сфер непосредственно влияет на основные элементы трудового потенциала: здоровье, уровень образования, профессионализм, нравственность, творческий потенциал и др.

Помимо своей специфической экономической функции социально - культурная сфера выполняет универсальные для всех отраслей общественного производства экономические функции – обеспечения занятости, производственную и доходную. Она вносит вклад в совокупный общественный продукт и национальный доход, дает рабочие места.

В советский период в отечественной экономической науке господствовала позиция, согласно которой в непроизводственной сфере стоимость не производится, а доходы лиц, занятых в этой сфере, представляет собой вычет из стоимости, созданной в материальном производстве. В настоящее время признается, что социально-культурная сфера производит стоимость. Стоимость понимается как превращенная форма ценности товара – единство полезности товара и затрат на его производство. Утверждается понимание услуги как специфического товара, где сам труд (а не его продукт) является товаром. Признается участие социально-культурной сферы в образовании национального дохода. Но утверждение нового подхода к пониманию стоимостной природы услуги «непроизводственной» сферы не завершено.

Долгое время экономическое значение функции воспроизводства рабочей силы недооценивалось. Между тем долгосрочные расчеты экономического роста макрорегионов и стран мира показали: экономический прогресс развитых стран определяется не столько инвестициями в основные фонды, сколько долговременными вложениями в «человеческий капитал», совершенствованием социальных институтов, способных стимулировать повышение квалификации и трудоотдачу.

Социально-гуманитарные функции социально - культурной сферы – воспроизводство интеллектуального потенциала нации (образование, воспитание, наука), воспроизводство социальных условий существования общества (государственное управление, охрана порядка), социальная защита и помощь (социальные службы).

В течение длительного времени социально-культурная сфера находилась на обочине мировой экономики как по доле используемых в ней ресурсов, так и по преобладавшим в ней формам хозяйствования. Последние были частично унаследованы от докапиталистических обществ, а частично воспроизводили в усеченном виде формы хозяйствования в промышленности. Сегодня эта сфера приобретает все большее значение и по доле используемых ресурсов, и по вкладу в национальный продукт, и по развитию рыночных форм хозяйствования. Социально-культурная сфера – динамично развивающийся сектор экономики. С ростом доходов населения расходы на услуги социально-культурной сферы занимают все большую долю в семейном бюджете.

 

 

 

 

3. Развитие арт-менеджмента в сфере культуры

 

Итак, сегодня арт-менеджмент – это профессиональное управление процессом создания художественных ценностей (материальных и духовных), продвижения на рынок культурных услуг результатов творческой деятельности авторов, режиссеров, исполнителей и организационных усилий коллектива организации (продюсерского центра, фирмы)».

-Театральные услуги и театральное хозяйство

Под театром понимается организация, основной деятельностью которой является подготовка и показ спектаклей, других публичных представлений и предоставление сопутствующих этому услуг в целях формирования и удовлетворения потребностей населения в сценическом искусстве6.

Театр является некоммерческой организацией, т. е. прибыль не является целью его деятельности. Согласно положению правительства о принципах финансирования государственных и муниципальных театров в РФ финансирование должно обеспечить условия для предотвращения коммерциализации театра. Вместе с тем театр имеет право самостоятельно формировать свою экономическую программу, определять порядок реализации билетов, услуг и продукции, устанавливать на них цены, заниматься предпринимательской деятельностью в ограниченных рамках, вести внешнеэкономическую деятельность, иметь валютные счета в банках. Театр самостоятельно распоряжается продуктами своего интеллектуального труда.

Учредителями театра могут быть федеральные органы исполнительной власти, органы исполнительной власти субъектов РФ, органы местного самоуправления, гражданские и юридические лица, в том числе иностранные, и лица без гражданства. Учредитель утверждает устав, назначает на должность и освобождает от должности руководителей театра, осуществляет контроль.

Руководство деятельностью государственного или муниципального театра осуществляется по выбору учредителя. Устанавливается либо единоначалие (в лице директора или художественного руководителя), либо разделение сфер влияния между директором и художественным руководителем.

К основным видам деятельности театра относятся:

– создание и показ спектаклей, организация гастролей, концертов, проведение творческих вечеров, фестивалей и конкурсов;

– подготовка спектаклей, концертов, представлений по договорам с другими юридическими и физическими лицами для показа на их собственных площадках, по телевидению и т. д.;

– организация других мероприятий художественно-творческого характера;

– проведение стажировок ведущими мастерами и деятелями театра;

– предоставление другим организациям по договорам постановочных услуг;

– изготовление по заказам предметов художественного оформления спектаклей, концертов, представлений;

– подготовка, тиражирование и реализация информационно - справочных изданий, копий видеоматериалов и фонограмм;

– прокат и реализация костюмов, обуви, оборудования, реквизита, бутафории, гримерных и т. д.

Театр вправе осуществлять предпринимательскую деятельность лишь постольку, поскольку это служит целям, для которых он создан. К предпринимательской деятельности театра относятся:

– реализация и сдача в аренду основных фондов и имущества театра для целей, не связанных с культурной деятельностью;

– оказание посреднических услуг;

– долевое участие в деятельности коммерческих организаций;

– приобретение акций, облигаций и иных ценных бумаг;

– деятельность, приносящая доход и не предусмотренная уставом, соответствующая целям создания театра.

Нормативы финансирования театров определяются на основании нормативной численности артистического и художественного персонала. Она составляет: для театра оперы и балета – 400 и 60 чел. соответственно, театра музыкальной комедии – 180 и 28 чел., драматического театра – 40 и 15 чел., театра кукол – 20 и 11 чел. При этом государственные и муниципальные театры самостоятельно устанавливает показатели численности персонала с учетом экономических возможностей. Установлено минимальное нормативное количество спектаклей, оно составляет 280 спектаклей в год. Существует практика фиксации на текущий момент минимальной суммы на создание нового и прокат текущего репертуара для различных типов театра - оперы и балета, театра музыкальной комедии, драматического театра, театра кукол.

Существует шесть основных источников финансирования театров:

– ассигнования учредителя;

– сборы от продажи билетов и от предоставления сопутствующих услуг;

– поступления по договорам на проведение работ и оказание услуг;

– добровольные взносы и дары;

– кредиты банков и иных кредитных организаций;

– доходы от предпринимательской деятельности.

Одним из факторов повышения доходов театра является интенсивность посещения театральных мероприятий.

Художественная деятельность театра поддерживается театральным хозяйством. Производимое в театральном хозяйстве благо – материальные условия для создания и показа спектаклей, для проведения торжеств, конкурсов и т.п.

Театральное хозяйство располагает значительными основными и оборотными фондами.

Основные фонды – это здание театра (вместимость музыкальных театров – 1200 – 1300 чел., драматических – 600 – 1200 чел.), подсобные сооружения, оборудование сцены и зала, транспорт. К оборудованию сцены относятся: занавес, горизонт, механизмы полетных устройств, панорама, сценические круги, кулисная машина, щиты, люки, фурки, транспортеры, подъемно- отпускные устройства. К оборудованию зала – вентиляция, кондиционеры, мебель.

Оборотные фонды театрального хозяйства – материалы для костюмов и декораций, ковровые покрытия, препараты для дезинфекции зала, запасные части для ремонта оборудования и т. д. В театральном здании помещения хозяйственного характера намного превышают площадь сцены и зала. В Государственном академическом Большом театре России площадь художественных помещений составляет 1540 кв. м, а производственных – 4532 кв. м, складских – 9236 кв. м.

В театральном хозяйстве постоянно выполняются функции, обслуживающие художественный процесс: осмотр, ремонт и реконструкция театрального здания, обеспечение освещения, противопожарной охраны, ежедневная влажная уборка, еженедельное удаление пыли с мебели и ковровых изделий, ежемесячная дезинфекции зала и др.

Одно из слагаемых театрального хозяйства – оплата труда. В части гарантированной оплаты труда театры, как и все предприятия бюджетной сферы, с 1992 г. переведены на систему оплаты по единой тарифно- квалификационной сетке.

Руководствуясь ЕТКС, театр вправе самостоятельно устанавливать формы оплаты труда, материального поощрения, размеры должностных окладов, виды и размеры доплат и надбавок в пределах имеющихся средств на оплату труда.

-Хозяйство многоцелевого зала.

Многоцелевые залы выполняют зрелищную, спортивную и общественную функции. Здесь создаются условия для проведения концертов, театральных и кино- представлений, торжеств, конкурсов, танцевальных вечеров, симпозиумов и т. д. Например, концертный зал в московской гостинице «Россия» проводит концерты, театральные представления, кинопросмотры, собрания и симпозиумы, съезды, цирковые представления, балы, маскарады, танцы и массовые вечера. Возможны различные сочетания функций зала: концертно-общественные залы, танцевально-концертные, банкетно - концертные, зрелищно-спортивные и т. д. Многоцелевые залы позволяют экономить площади сооружений и земельных участков за счет более интенсивной эксплуатации.

Вместимость зала колеблется от 100 до десятков тысяч человек. Он оснащен оборудованием, позволяющим значительно трансформировать сцену и зрительный зал. Помимо тех видов оборудования, которые используются в театре, многоцелевой зал может располагать многоканальным переговорным устройством, микрофонной аппаратурой, оборудованием для демонстрации кинофильмов и для срочной записи радио- и телевизионных передач.

Одна из основных форм деятельности зала – концертная. Бюджетное финансирование концертных организаций осуществляется на основе отраслевых нормативов количества концертов, численности персонала, затрат на новые постановки, пополнение и текущий ремонт материального оформления программ, доходов от одного концерта. Сумма бюджетного финансирования определяется как разница между нормативными расходами и доходами. Нормативная величина доходов концертных залов, в которых организуются в основном филармонические концерты, определяется исходя из установленного режима работы зала, средней посещаемости одного концерта, цен на билеты.

Средняя посещаемость одного концерта рассчитывается на основе отчетных данных за последние три года. Нормативная величина расходов рассчитывается с учетом затрат на заработную плату, на новые постановки, пополнение и текущий ремонт материального оформления постановок, рекламу, комиссионные уполномоченным по продаже билетов, оплату за услуги сторонних организаций, расходы на служебные командировки, расходы на содержание транспорта, прочие расходы.

-Клубная деятельность.

Клубы выполняют социально-психологическую, познавательную, организационную, развлекательную, рекреационную функции. Цели клубной деятельности – развитие социальной активности и творческих начал личности, повышение культурного уровня, общение по интересам, отдых. Различаются комплексные и специализированные клубы. В комплексных клубах удовлетворяется широкий круг интересов, в специализированных – однотипные интересы: культурно-просветительские, физкультурно-оздоровительные, экологические, технического творчества, отдыха, общения и т.д. Как правило, чем меньше населенный пункт, тем выше комплексность клуба.

Клубные сообщества организуются как на коммерческой, так и некоммерческой основе. В мировой практике получили широкое распространение частные клубы коммерческого характера, где члены клуба могут собираться для светского, профессионального и дружеского общения. Членство в клубе платное. Оно предполагает вступительный взнос и ежегодные членские взносы. Чем более элитен клуб, тем выше взносы. Элитные клубы устанавливают очередь желающих получить членство в клубе, выясняют родословную и т.п.