Декоративно-прикладное искусство и его особенности
Алматинский филиал негосударственного образовательного
Учреждения
высшего профессионального
«Санкт-Петербургский
Факультет культуры
Кафедра Социально – Культурных технологий
Контрольная работа
По дисциплине: Народная художественная культура
Наименование работы: Декоративно-прикладное искусство и его особенности
Выполнил: студентка
202КВ группы,2 го курса
Заочного отделения
Ольховская В.М
Проверила
Профессор
Лулудова Е.М.
Подпись
Алматы, 2012г
Содержание
ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………
1. Обработка древесины и её роль
в быту и декоративно-прикладном искусстве.....................
2. Обработка древесины на Руси..........................
3. Резьба по дереву на Руси.…………………………...............
4. Деревянное
зодчество на Руси..........................
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………….
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ……………….…................22
ВВЕДЕНИЕ
Декоративное
искусство зародилось при
В ДРЕВНЕЙ
РУСИ для обозначения разных
видов прикладного искусства
существовало чудесное слово
— узорочье. Сохранившиеся до
наших дней образцы узорочья X—XIII
веков являются неисчерпаемым
источником наших
Цель раскрыть особенности работы с деревом, изготовление украшений, игрушек и росписи по дереву.
Задачи заключаются в необходимости рассмотреть:
1) заготовку древесины
2) обработку дерева
3) варианты украшения деревом
4) особенности эстетического применения дерева
______________________________
1Рыбаков.Б.А http://depositfiles.com/files/
1 Обработка древесины, роль в быту и декоративно-прикладном искусстве
Издавна из дерева возводили дома, изготовляли утварь, посуду, делали игрушки. Художественная обработка древесины — самый развитый и наиболее древний вид народного декоративного искусства. Древнерусские плотники и столяры строили хоромы и терема, ставили ендовы и скобкари для кваса и медовых напитков, делали и красивую бытовую утварь, например плоские и широкие корыта для теста — дежи. Бочары из дубовых дощечек-клепок собирали бочки, жбаны, токари из мягкой древесины вытачивали чашки, миски-ставцы. Из луба гнули короба для приданого, из клена резали изящные звонкие ложки. Докрашенной резьбой щедро украшались дворцы, палаты и терема Древней Руси. На ярком солнце блистала расписанная киноварью, ярь-медянкой и золотом рельефная резьба наличников и крылец. За красоту и великолепие дворца в Коломенском современники считали его одним из чудес света. В XVII — XVIII вв. искусство художественной резьбы по дереву получило развитие в оформлении иконостасов, дворцовых интерьеров, в мебели, где преобладала объемная, горельефная, накладная и пропильная резьба. Многоцветная резьба украшала грузовые парусники, в частности борта и надстройки волжских белян и расшив, а также боевые корабли — галиоты и корветы, под бушпритами которых красовались скульптуры птиц, зверей и морских божеств.2
Таким
образом хотелось бы отметить, что
художественная обработка древесины -
самый развитый и наиболее древний вид
народного декоративного искусства. Плотники
и столяры строили хоромы и терема, ставили
ендовы и скобкари, для кваса и медовых
напитков, различную бытовую утварь. Резьба
украшала парусники, а также боевые корабли.
______________________________
2 Обработка древесины на Руси
Основным материалом на Руси было дерево. Из него строили дома, оборонительные стены, мосты; его применяли при изготовлении средств передвижения (сани, волокуши, лыжи, лодки и суда), многочисленных бытовых вещей, начиная от мебели и кончая столовой посудой и предметами туалета. Мастерам были хорошо известны особенности разных древесных пород. Так, на строительные нужды употреблялись в основном хвойные, на производство предметов быта шли лиственные. Иногда работали с привозной древесиной: двусторонние гребни делались из самшита, для иконок использовали дорогой кипарис. Инструмент для обработки древесины был разнообразным и в большинстве своём в ходу до сих пор. Правда, главным был топор. Им рубили брёвна и кололи доски. Брёвна никогда не опиливали, так как пила нарушает структуру дерева, и оно быстрее гниёт. Дома и церкви покрывали лемехом — русской черепицей, сделанной чаще всего из сосновой коры. Пила, всевозможные резцы, токарный станок использовались при выполнения мелких бытовых предметов. Многие из них украшалась резьбой: детали домов (наличники, карнизы, балясины), мебель, посуда, гребни, ложки, рукояти ножей, копылы саней, доски кораблей и уключины для вёсел.
Иногда дерево покрывали краской, но она плохо сохраняется. Вырезали и мелкие, но весьма выразительные фигурки человекоподобных существ и животных. Декор, использовавшийся в резьбе по дереву, чаще всего представлял собой циркульный, спиралевидный и волютообразный орнамент. Таким же орнаментом украшали изделия из кости. Не исключено, что резчики умели работать с обоими видами материалов. Но хорошо известны и изображения мифологических существ (драконы, русалки), скульптурные головки хищных птиц, выполненные очень живо. Многочисленные находки деревянных и костяных орнаментированных бытовых предметов дают представление о художественной культуре средневековых русских городов, которая, вливаясь в русло архитектуры и живописи того времени, создавала яркий образ Руси домонгольской эпохи. Конечно, люди не только работали, но и развлекались. В древних городах найдены музыкальные инструменты (гусли, гудки, варганы, трещотки), многочисленные костяные шашки, шахматные фигурки из кости и дерева, игральные кости, бабки и кожаные мячи, костяные коньки. 3
Таким образом можно сделать
вывод, что основным материалом на
Руси было дерево, почти всё делалось из
дерева. Его применяли для изготовления
средств передвижения, так же использовали
для изготовления - мебели, посуды и предметов
другой бытовой утвари. Хорошо были известны
особенности разных древесных пород. На
строительные нужды употреблялись в основном
хвойные породы, на производство предметов
быта шли лиственные. Также известно об
изготовлении детских игрушек из дерева:
куклы, коники, мечи, кинжалы, луки и стрелы,
свистульки, фигурки животных.
3 Резьба по дереву на Руси
Резьбой по дереву создавались огромные
картины, украшавшие стены богатых домов
и храмов. Из дерева вырезали игрушки,
фигурки людей, животных, насекомых, причем
как маленького размера, так и огромные,
в натуральную величину. Датой зарождения
искусства резьбы по дереву можно считать
древние времена, когда человек всего
лишь при помощи нехитрых инструментов
смог сделать первую насечку на дереве.
Но эволюция оставила свой отпечаток на
этом виде ремесла. По мере развития общества
и предметов труда совершенствовалось
и мастерство резьбы по дереву. Со временем
оно стало настоящим искусством. Резные деревянные элементы ______________________________
использовались повсеместно: архитектура, изготовление мебели, производство посуды, украшения для кораблей и храмов и т. д. Резьба по дереву занимала важную роль на Древней Руси, где дерево стало не только
основным строительным материалом, но и источником жизни, тепла и света.
Храмы, построенные в раннем Средневековье, украшены целыми каскадами резных ликов святых. В то время из разных пород дерева изготавливали и оформляли художественно не только жилища, святилища и предметы быта. Предметы туалета также стали произведениями искусства: расчески и гребни, рамки и подставки для зеркал, всевозможные украшения для волос и не только. У древних славян украшать свои дома резными художественными элементами стало традицией. Это было, скорее, не дань художественной нагрузке жилища, а дань суевериям. Резными узорами украшали окна и двери домов, чтобы через них в дом не могла проникнуть нечистая сила. Если узор был символом плодородия, то его обязательно помещали над входной дверью. Народный барельеф включает как языческие, так и христианские мотивы. Об этом говорят характерные завитки, создающие узор, изображение ликов божеств, образов фантастических животных. Многие ученые сходятся во мнении, что на Руси художественной резьбой по дереву дома украшали еще с языческих времен, задолго да крещения Киевской Руси. С течением времени религиозный аспект в резьбе по дереву пропадает, но до сих пор сохранилась традиция придавать фасаду дома неповторимый по красоте вид, благодаря художественной резьбе по дереву. Элементы узора приобретают более сложные формы и объем. В результате получаются более сложные и изысканные композиции. После Крещения на Руси появляется особое направление в искусстве резьбы – резная икона. Традиция изготовления резных икон пришла на Русь из Византии в XI веке. Первые резные иконы были изготовлены из камня мягких пород. Но по мере популярности резных икон и доступности древесины как материала, все больше иконы стали вырезать из дерева. В XVI и XVII веке резная икона пользовалась невероятной популярностью. Это направление в искусстве можно было считать доведенным до совершенства. Отчасти такое стало возможным за счет привлечения иностранных мастеров. Великолепными резными картинами могут похвастаться не только средневековые соборы Европы, но и многие соборы Руси. В средние века все славянские храмы были украшены резными иконостасами.
В храмах отводилось специальное место для установки резных скульптур Распятия Иисуса Христа, Пресвятой Богородицы, Николая Чудотворца и Святой Троицы. Серьезный ущерб искусству резьбы по дереву был нанесен во времена церковного раскола. В это время из храмов и церквей изгоняли резные иконы и статуи, а порой их просто уничтожали. Но в душах и сознании мастеров глубоко отложилось искусство создания резных икон и скульптур. Мастера продолжали создавать православные иконы, оттачивая свое мастерство. Ремесло не было утрачено в веках, благодаря тому что опыт передавали от поколения к поколению, от мастера к ученикам. В наши дни искусство создания резной иконы переживает свое второе рождение. Сегодняшние мастера, применяя современные инструменты, поднимают древнее ремесло из глубины веков, наполняя его более сложным художественным смыслом.4
Таким
образом следует отметить то,
что резьба по дереву занимала очень
важную роль. Резьбой по дереву украшались
дворцы, палаты и терема на Руси. Искусство
художественной резьбы по дереву получило
развитие в оформлении иконостасов, дворцовых
интерьеров, мебели. В средние века все
славянские храмы были украшены резными
иконостасами. В храмах отводилось специальное
место для установки резных скульптур:
Распятия Иисуса Христа, Пресвятой Богородицы,
Николая Чудотворца и Святой Троицы. Ремесло
не было утрачено в веках, опыт передавали
от поколения к ______________________________
поколению. В наши дни искусство создания резной иконы переживает свое второе рождение. Мастера, применяя современные инструменты, поднимают древнее ремесло из глубины веков, наполняя более сложным художественным смыслом.
4 Деревянное зодчество на Руси
Из дерева на Руси строили всё. Причиной этого было обилие строевого леса, простота его обработки и дешевизна деревянного строительства. Деревянные здания возводились быстрее каменных, могли строиться летом и в холодное время года, были суше и теплее.
Наиболее широкое применение
имела сосна. Из-за
лишь там, где их нельзя было заменить. Стены состояли из горизонтально уложенных одно на другое бревен, сплоченных между собой посредством пазов, вынимавшихся в поверхности каждого бревна и соединявшихся в углах с бревнами других стен врубками, обыкновенно с остатком; врубка без остатка, «в лапу», была известна, но применялась реже.
Веками поколения плотников совершенствовали свои композиционные и конструктивные приемы, разрабатывая и отбирая лучшие из них. Простота и рациональность этих приемов позволяли русским плотникам возводить свои постройки в очень короткие сроки (известны «обыденные» церкви, т.е. строившиеся в один день), а также перевозить здания в разобранном виде и быстро собирать их в другом месте. О масштабах, в которых русские зодчие пользовались сборным строительством, дает представление постройка во время войны с Казанским ханством в 1551 г. укрепленного города Свияжска, сооруженного неожиданно для татар в один месяц, так как его здания были предварительно построены в верховьях Волги и в разобранном виде сплавлены вниз по реке.
Одно из основных преимуществ деревянного дома это то, что древесина считается живым материалом. Такой дом прекрасно дышит, и энергетика у него хорошая. Как ни странно, но люди, живущие в деревянных домах, меньше болеют. Из древесины на Руси строили почти все, человек достиг высшего уровня мастерства. Русские строили дома, храмы, подсобные помещения, конюшни и даже колодцы – все это строилось из дерева руками умельцев. Архитектура русского зодчества значительно меняется при переходе с юга на север. Соответственно, что на севере дома были более массивными и теплыми. В каждом доме обязательно была выложенная из кирпича легендарная русская печь. На протяжении многих столетий рубленые дома успешно конкурировали с каменными братьями. Однако после первой мировой войны наступившая в стране разруха заставляет зодчих искать более дешевые варианты строительства. Выход был найден, поэтому вскоре в Ленинградской области была разработана технология строительства сборно-разборных домов. Дешевизна такого строительства и довольно сжатые сроки привлекли немало поклонников такой технологии. К разработке таких проектов были привлечены многие известные архитекторы, в результате чего многие из таких домов послужили кровом для нуждающихся людей. Особенно популярными стали сборные конструкции после второй мировой войны, когда в срочном порядке приходилось обеспечить население жильем. Поэтому по всей стране народ с большим трепетом и вниманием относится к этим произведениям искусства. Мы, скорее всего последнее поколение, которое еще может спасти те осколки истории, которые еще остались от истории древнего зодчества.7
Уже в XI-XII веках различные виды деревообработки
носили характер ремесленного производства.
В летописях встречается ряд упоминаний
об ______________________________
артелях древо долей (плотников), теслей (столяров), Городников (специалистов по крупному строительству). В примерном перечне профессий, существовавших в крупных русских городах XI-XIII веков отмечены и резчики по дереву. Доказательством применения рельефной резьбы в древнерусском зодчестве стали находки, сделанные во время археологических раскопок в Новгороде. Среди этих находок есть несколько украшенных резным декором архитектурных деталей. Интерес, в частности, представляет фрагмент деревянной колонны одной из построек, датированной началом XI века.
Ствол колонны сплошь покрыт резьбой невысокого рельефа в виде ремневидных полос с желобком посредине, которые переплетаются между собой, создавая простые по форме, но нигде не повторяющиеся узоры. Между переплетающимися полосками видны изображения кентавров и грифонов. Изображения эти имеют характерный для "звериного" стиля чисто декоративный характер с орнаментальной разделкой всех деталей - мускулов и шерсти зверей, складок одежды кентавров, крыльев грифонов. Резной декор новгородской колонны не может считаться единичным, случайным явлением. Он органически связан со всем русским декоративным искусством того времени, во многих областях которого основными элементами узора служили те же мотивы "звериного" стиля и переплетающихся полос (плетенки). Так, например, подобные изображения украшают заставки рукописей, а также серебряные браслеты, кольца и серьги. Особенно заметна взаимосвязь и преемственность художественных традиций между декоративной резьбой по дереву и "белокаменной" резьбой, покрывающей стены русских соборов XI-XIII веков.
Высокий художественный уровень находок, выполненных руками древних мастеров, несомненно, определяется более ранним периодом развития монументально-декоративной резьбы у древних славян. В нем виден сплав христианских и языческих мотивов. Шестикрылые серафимы, фигуры святых и тут же фантастические изображения львов с "проросшими" хвостами, сирины, древа жизни. Повторяющиеся волютообразные завитки, напоминающие сканные узоры, порезки, насечки, приемы скобчатой резьбы использовались резчиками для украшения (отделки) поверхностей монументальной резьбы в XI веке.
В период с XI до XVI веков резчики использовали такие приемы, как профильное наложение тела зверей, при котором очертания фигур образуют сложный, причудливый силуэт. Сюжеты взяты большей частью из апокрифических источников. В изображении фигур святых с большими головами, крупными чертами лица, расчесанными на прямой пробор волосами присутствовал народный характер барельефов.
Происходила более тщательная проработка известных приемов, орнамента, обогащение заданных форм, так, например, путем введения в общую декоративную композицию деревянной скульптуры. Черты реализма сочетались с очень обобщенной и лаконичной трактовкой в барельефе. Все чаще резчики обращались к ажурной прорезной, в основном позолоченной резьбе, в орнаменте стали появляться объемно выполненные цветы.
Резьба XVI столетия, сохраняя творческие достижения предыдущего периода, развивается в направлении все большего усложнения и обогащения орнаментальных мотивов. Простую плетенку покрывали многочисленными ответвлениями, и весь узор превращался в фантастический растительный орнамент, в основе которого лежали изгибы стебля. Движения стеблей становились не причудливо случайны, как раньше, а были построены по закону зеркальной симметрии с рядом ритмических повторов. Этот растительный орнамент носил название "травы разметные", что весьма точно передавало характер его композиционного решения, в основе которого обычно лежали широко раскинутые симметричные завитки.
Выполняли такую резьбу чаще всего на маленьких липовых дощечках толщиной в 1-2 см; их плотно соединяли друг с другом, так что их рисунки в дальнейшем совпадали. О деревянном резном убранстве гражданских построек четырехсотлетней давности можно судить по аналогии с памятниками церковной резьбы или на основе письменных источников, в которых говорится, что "над вратами крестьян поставлялись воображаемые звери и змеи и неверные храбрые мужи" (кентавры).
Благодаря объединению в XVI столетии русских земель вокруг Москвы характерные местные особенности крупной рельефной резьбы по дереву постепенно стирались. На работу в Московские дворцовые мастерские привлекали искусных резчиков из других городов, они привносили своеобразные художественные традиции и производственные навыки, сложившиеся в различных княжествах, но вместе с тем, и сами знакомились с творческими достижениями московских мастеров и, возвращаясь на родину, использовали их опыт в своих работах. Кроме этого образцы резного декора, выполненные в Москве, посылались в дар монастырям и храмам, порой в весьма отдаленные части России, и тем самым оказывали влияние на развитие местной деревянной резьбы. Влияние на русское зодчество оказали и работавшие в Москве в конце XV - начале XVI века итальянские архитекторы. В резьбе XVII века появился мотив виноградной лозы, который получил широкое распространение; в растительный узор вплетали изображения птиц, сиринов и других сказочных существ, а также реальных: голубей, попугаев, орлов.
Необходимо отметить, что в церковной резьбе XVIII века были полностью исключены изображения фантастических единорогов, грифонов, сирин и "неясыти"; их присутствие оставалось только в убранстве светских зданий. Общее направление развития русского искусства второй половины XVII века, в котором все сильнее начинали сказываться реалистические тенденции, стремление к более объемной передаче форм и многоплановому построению композиции, нашло яркое отражение в трактовке резного декора кораблей. Наряду с плоской, решенной в двух планах резьбой, главное очарование которой заключалось в ритме линий и красоте коврового узора с заоваленной поверхностью, например, в традиционной кудринской резьбе, получила развитие так называемая флёмская резьба высокого рельефа, где художественная выразительность была основана на сложных и разнообразных соотношениях объемных форм, образующих богатую игру светотени. В Россию формы этой резьбы проникали благодаря работавшим у нас иностранным резчикам и очень распространенным тогда иллюстрированным изданиям, чаще - Библии или отдельным гравюрам — "фряжским листам", по терминологии того времени. В этих изданиях сюжетные изображения окружали обычно рамой, украшенной богатой орнаментикой, которую резчики охотно использовали в своих работах.
Искусные мастера, такие как старцы Арсений, Ипполит, Клим Михайлов, Герасим Окулов и другие внесли большой вклад в развитие этой резьбы, принимали участие в декоративном оформлении большинства крупных построек того времени в Москве, Коломенском, Новом Иерусалиме и Валдайско-Иверском монастыре. Основным художественным центром декоративной резьбы по дереву во второй половине XVII века стала одна из мастерских Московской Оружейной Палаты, носившая название "Палата резных и столярных дел". Здесь в творческом сотрудничестве искусных резчиков с крупнейшими иконописцами создавались своеобразные формы флёмской резьбы. Ее выполняли в высоком рельефе, решенном в разных планах и в отдельных деталях почти переходящем в круглую скульптуру. Основным мотивом флёмской резьбы служил растительный орнамент, покрывавший почти всю украшаемую поверхность. Он состоял из пышных гирлянд и разнообразных переплетений, плодов, цветов и листьев.
Широкое распространение в русской деревянной резьбе второй половины XVII века получили также различные архитектурные мотивы в виде прямых и витых колонок, кронштейнов, раскрепованных карнизов.
В это время всю резьбу покрывали великолепной позолотой, в выполнении которой русские мастера достигли необычайного искусства, делая поверхность либо матовой, либо блестящей. При этом сама позолота имела разнообразные оттенки красноватых, зеленоватых и желтоватых тонов. В отдельных местах резьбу выполняли на цветных или расписных "под аспид" фонах (иконостас Смоленского собора Новодевичьего монастыря в Москве, сделанный в 1683-1685 годах резчиками Оружейной Палаты со Степаном Зиновьевым, Климом Михайловым и Осипом Андреевым во главе).
Иконостасная резьба конца XVII и начала XVIII веков имела большое влияние на развитие корабельной резьбы, внося в нее самобытные черты народного творчества. Плоскорельефную и рельефную виды резьбы, которые называли глухими или корабельными, с давних пор широко применяли на военных и торговых кораблях еще во времена Ивана Грозного.
Первая четверть XVIII столетия (эпоха петровских реформ) была новым этапом в развитии монументально-декоративной резьбы. Здесь, как и в других областях, шел процесс внедрения стилистических направлений от пышного барокко до изысканного рококо, царивших в то время в большинстве западноевропейских стран.
Начиная с XVIII века в русском искусстве особенно ясным стало разделение на два направления: народное и светское. Хотя это разделение было весьма условным, так как в обоих случаях основой являлись традиции древнерусского искусства, а сами направления постоянно соприкасались и соответственно оказывали влияние друг на друга. Искусство народных мастеров было тесно связано с крестьянским бытом, поэтому в городских условиях, где отмечалось стремительное изменение уклада жизни, в частности, приближение его к западноевропейскому, происходило и изменение характера искусства резьбы по дереву.
В начале XVIII века были изменены и сами формы организации работ по выполнению резного декора. Согласно указу Петра I в 1711 году были закрыты мастерские Оружейной Палаты, среди них Палата резных и столярных дел - наиболее крупный центр русской декоративной резьбы XVII века. После закрытия "мастеровые люди разных художеств" были переведены в Петербург, где были созданы новые учреждения, объединившие все работы по строительству и декоративному убранству зданий. Сначала таким центром являлась Канцелярия городовых дел, а с 1721 года - Канцелярия от строения дворцов и парков.
Другим крупным центром декоративной резьбы по дереву в начале XVIII века стало Адмиралтейство, куда перешли многие резчики Оружейной палаты. Однако строительство флота в этот период приняло настолько широкие масштабы и потребовало такого количества работников, что на Охте, близ Петербурга, было создано целое новое поселение плотников, столяров и резчиков. Собранные приказом Петра I в 1721-1722 годах из разных районов России, по преимуществу тех, где были особенно развиты деревообрабатывающие промыслы, они являлись носителями не только определенных технических навыков, но и сложившихся в этих районах художественных традиций.
Безусловно, большое влияние на все русское искусство и, в частности, на резьбу по дереву, оказали приглашенные Петром I иностранные мастера, в том числе резчики, такие как Кондрад Оснер, Николай Пино, Конрад Гаи и другие. Многие из них долгие годы прожили в России. Каждый из этих резчиков имел русских учеников, которых обязан был обучать приемам своего мастерства. Сохранились также сведения о том, что среди заграничных пансионеров Петра I в Западную Европу для усовершенствования в декоративной резьбе по дереву были посланы П. Жиряков и К. Воронов. В Голландию для обучения "кабинетному делу" были отправлены Михайло Нерыцкий и Яков Арсентьев. Также много других талантливых русских мастеров было послано за границу для обучения и усовершенствования. Своеобразное отражение получило в резьбе петровского времени и являлось характерным для всего европейского искусства XVIII столетия увлечение "китайщиной" (дворец Монплезир).
Декоративная резьба по дереву занимала значительное место во внутренней отделке дворцовых зданий первой четверти XVIII века, во многом определяя характер их общего художественного решения. Долгое время считалось, что резьба выполнялась в основном жившими в России иностранными мастерами. Однако изучение архивных документов показывает, что иностранцы чаще всего являлись только авторами проектов и моделей, а иногда и просто подрядчиками, саму же резьбу в материале выполняли русские резчики Оружейной Палаты, Адмиралтейства, Канцелярии от строения. Охтинских поселений и другие.
Наряду с резчиками большая роль в истории развития резного декора принадлежит и корабельным мастерам. Наряду с чертежами и рисунками корабельные мастера делали нередко и модели судов. "Когда такой корабль отстроят, то надлежит приказать тому мастеру сделать половинчатую модель на доске. И оную, купно с чертежом, по спуске корабля, отдать в коллегию Адмиралтейскую".
В Адмиралтействе хранились также чертежи и модели собственных трудов Петра I. Но судна делали в виде скульптурного изображения - иногда человеческой фигуры, но чаще всего стоящего на задних лапах льва с разинутой пастью и развевающейся гривой. Огромная голова зверя не соответствовала по своим размерам его небольшому туловищу, зато прекрасно сочеталась с масштабами всей носовой части корабля. Резной декор на корме был связан с изображением мифологических божеств, олицетворяющих водную стихию: Нептуна, нереид и сирен, окруженных дельфинами и тритонами. Орнаментика корабельной резьбы состояла из характерных для декоративного искусства XVIII века мотивов - картушей, валют, раковин, пальметок, листьев аканта, гирлянд из тюльпанчиков. Корму менее крупных судов (пинки, яхты, боты и т. д.) нередко украшали только одной декоративной композицией, обычно имевшей геральдическое построение. Сами суда окрашивали в различные цвета: желтые, черные, зеленые, а резьбу покрывали богатой позолотой. Резное убранство судов, выполняемое русскими умельцами, работавшими чаще всего совершенно самостоятельно на верфях, расположенных вдали от центра, было по всему образному и декоративному складу особенно близко народному творчеству и выражалось в лаконичной выразительности форм, контрастном сочетании ярких локальных цветов, а также в технике выполнения резных работ прямо в дереве без восковых моделей.6
Таким образом на основе данного материала
можно сказать о том, что русские мастера
(и не только, также приглашённые из-за
границы Петром I) изготавливали из дерева
почти всё. Начиная от резной игрушки,
заканчивая ______________________________
судостроением. О применении рельефной резьбы в древнерусском зодчестве мы узнаём из находок, сделанных во время археологических раскопок в Новгороде. Среди этих находок есть несколько украшенных резным декором деталей. Большой интерес, представляет фрагмент деревянной колонны, ствол колонны покрыт резьбой невысокого рельефа в виде ремневидных полос с желобком посредине, они переплетаются между собой, создавая простые по форме, но не повторяющиеся узоры. Высокий художественный уровень находок, выполненных руками древних мастеров, определяется в развитии монументально-декоративной резьбы у древних славян. В нем виден сплав христианских и языческих мотивов. В период с XI до XVI веков резчики использовали такие приемы, как профильное наложение тела зверей, происходила более тщательная проработка орнамента, обогащение заданных форм. Резьба XVI столетия, сохраняя творческие достижения предыдущего периода, простую плетенку покрывали многочисленными ответвлениями, и весь узор превращался в фантастический растительный орнамент. Необходимо отметить, что в церковной резьбе XVIII века были полностью исключены изображения фантастических персонажей их присутствие оставалось только в убранстве светских зданий. Общее направление развития русского искусства второй половины XVII века, в котором все сильнее начинали сказываться реалистические тенденции. Декоративная резьба по дереву занимала значительное место во внутренней отделке дворцовых зданий. Большая роль в истории развития резного декора принадлежит и корабельным мастерам. Наряду с чертежами и рисунками корабельные мастера делали нередко и модели судов. Резное убранство судов, выполняемое русскими умельцами было по всему особенно близко народному творчеству и выражалось в лаконичной выразительности форм, контрастном сочетании ярких локальных цветов, а также в технике выполнения резных работ прямо в дереве без восковых моделей.
- Декор и виды декора
- Декорирование стен в стиле обманки
- Декрет об организации государственных мер борьбы с огнем 17 апреля 1918 г.
- Декрет о земле
- Декрет о мире
- Декрет о роспуске Учредительного Собрания
- Декреты о суде и становление советской судебной системы
- Декомпозиция контекстной диаграммы
- Декоративная стилизация в натюрморте
- Декоративное искусство. Орнамент хохломы. Разработка конспекта в круге
- Декоративное рисование в старшем дошкольном возрасте
- Декоративное садоводство
- Декоративно-прикладное искусство. Вязание
- Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта
