Достижение культуры советского периода

Оглавление

контрольной работы по дисциплине «Культурология»

на тему «Достижения  культуры советского периода» 

Введение

XX век дал Отечеству  гениальных ученых и исследователей, талантливых художников, писателей,  музыкантов, режиссеров. Он стал  датой рождения многочисленных творческих сообществ, художественных школ, направлений, течений, стилей. 

Здесь имеются впечатляющие успехи и достижения, которые наиболее ярко проявились в развитии науки. Благодаря  этому Советский Союз первым запустил искусственный спутник Земли, первым построил атомную электростанцию, первым изобрел лазер и т. д. Советский Союз создал эффективную систему образования, которая признана одной из лучших в мире. Во многом по этой причине Россия из страны сплошной неграмотности очень быстро стала одной из самых образованных стран мира. Благодаря созданию широкой сети библиотек и музеев, низким ценам на книги, посещение театра, кино и выставок, в Советском Союзе сложились самые благоприятные условия для приобщения к культуре подавляющего большинства населения. Все это дало большой положительный результат. Советских людей стали называть "читающим народом".

Особенное в культуре советского периода заключается в том, что она не только выступает в качестве наследницы русской культуры, но и является главным реформатором социокультурных ценностей. Сохраняя основные черты русской, которые находят отражение в развитии альтернативных культур (культура зарубежья, инакомыслие, диссидентство и др.) и народного творчества (художественная самодеятельность, народные промыслы и др.), советская культура создает новую духовность через столкновение великорусской, всероссийской и национальных культурных традиций (разрушение храмов, насаждение атеизма, уничтожение самобытных деревенских устоев и др.) или их искусственное объединение через подмену одной традиции другой (создание новой общности "советский народ", насильственные переселения и др.).  Таким образом советская культура – это закономерный этап развития отечественной культуры, тех ее элементов, традиций, которые были заложены или привнесены в нее предшествовавшими историко-культурными периодами.

Историю и культуру советской эпохи  необходимо рассмотреть в реальных противоречиях общественной жизни, социальной психологии масс, в сравнении со всей русской культурой «серебряного века» и Русского зарубежья — составной частью всей отечественной культуры текущего столетия.

В культуре советской эпохи продолжается российский менталитет столетий. Нередко сочетается поиск общественной организации жизни, во многом философски звучащей (М. Шолохов, Л. Леонов, А. Платонов, М. Булгаков и др.), пытливый и многоплановый у разных творческих индивидуальностей (И. Глазунов, А.Шилов, К. Васильев, П. Корин и др.), и возвышенная самоотреченность, многотрудные думы о мучительной доле советского крестьянства (Ф. Абрамов, В. Белов, В. Шукшин, В. Распутин и др.) и многомиллионном вкладе граждан бывшего Советского Союза в великую победу, в спасение от фашизма мировой цивилизации (М. Шолохов, К. Симонов, В. Быков, Ю. Бондарев, В. Астафьев и др.)...

Обозревая историю советской эпохи, следует выделить несколько социокультурных десятилетий, отличающихся друг от друга принципиальным содержанием. Обоснованно назовем двадцатые, шестидесятые и восьмидесятые годы как основные этапы развития культуры некоторого плюрализма и инакомыслия по отношению к партийно-государственной идеологии, как стойкую опору пробуждающегося нового социокультурного мышления и сопротивления тоталитаризму («О, как я все угадал!» у М. Булгакова, «Душа моя страданиями человечества уязвлена стала!» — исповедально-потрясенная радищевская мысль как выражение гражданского и эстетического кредо А.Платонова, «Жить не по лжи!» как завет в этике А. Солженицына, «Что с нами происходит?» — граждански тревожный вопрос В. Шукшина современникам и потомкам...), как мощные прорывы к духовным ценностям.

1. Культурные преобразования в России после Октябрьской революции.

1.1.  Двадцатые….

 Двадцатые годы были самыми многообещающими в истории русской культуры советской эпохи. Они выделяются активной деятельностью блестящей плеяды исторических личностей, выдающихся ученых и художников слова, по-разному воспринимающих мир, но активно участвовавших в его преобразовании (И.Павлов, К.Диолковский, А.Чаянов, М.Булгаков, А.Платонов, М.Шолохов и многие другие).

В 20-е гг. больших успехов достигла наука. Всемирно известными становятся имена ученых: Н. И. Вавилова (генетика), В. И. Вернадского 
(геохимия, учение о биосфере), А. Л. Чижевского (гелиобиология, историо-метрия), П. А. Флоренского (математика, философия), Н.Е.Жуковского (аэродинамика) и др.

Один из основоположников русской  научной школы физиологов растений, член- корреспондент РАН, естествоиспытатель-дарвинист  К.А.Тимирязев, автор фундаментальных  трудов по фотосинтезу, агрономии, истории  науки, был депутатом Моссовета.

Большую роль в развитии сельского  хозяйства сыграла деятельность академика ВАСХНИЛ  И.В.Мичурина, селекционера, автора более чем 300 сортов плодово-ягодных культур.

Продолжали работу отечественные  авиаконструкторы. В 1918 г. был основан  Центральный аэрогидродинамический институт (ЦАГИ). Создателями его были Н. Е. Жуковский и С. А. Чаплыгин.

Значительных достижений удалось  достичь в физике. Основоположником современной полупроводниковой  физики стал академик А.Ф.Иоффе, по инициативе которого были открыты Физико-технический институт, Институт полупроводников АН СССР и др.

В 20-е гг. начинал свою исследовательскую  деятельность П.Л.Капица, впоследствии академик, основатель Института физических проблем АН СССР, лауреат Нобелевской  премии (1978 г.).

Продолжают работу физиолог И.П.Павлов; теоретик ракетной техники К.Э.Циолковский; химик, изобретатель синтетического каучука С.В.Лебедев; изобретатель реактивного двигателя конструктор Ф. А. Цандер.

Неоценимый вклад в развитие отечественной науки был сделан братьями Вавиловыми.

Широкое развитие получила и культура. Сконцентрированные в  революции и гражданской войне  пафос и трагедия, надежды и  их крушение нашли выход в творчестве писателей, художников, поэтов, актеров, скульпторов в начале 20- х гг. Творческие группировки, организации, различные течения появлялись, как грибы после дождя. Заметным явлением стал Пролеткульт. Его члены считали, что сначала нужно предпринять широкомасштабные пропагандистские кампании, чтобы вдохнуть пролетарскую сознательность в население.

Ведущим теоретиком Пролеткульта был А. А. Богданов (1873-1928) - человек  поразительно разнообразных талантов и мощного, яркого интеллекта. Врач по образованию, он был экономистом, философом, ученым- естествоиспытателем, писателем и общественным деятелем. В прошлом большевик, он в Октябрьской революции участия не принимал, но активно содействовал культурно-просветительской работе. Считал, что пролетариат является наследником культурного и материального богатства старого мира. В 1926 г. он стал организатором первого в мире института переливания крови, а через полтора года умер, поставив на себе научный опыт.

Было создано и много музеев (игрушки, изящных искусств при МГУ, мебели (Александровский дворец Нескучного сада), быта 40-х годов XIX века, Морозовского фарфора, живописи культуры, различные антирелигиозные музеи). Активно участвовала в этом процессе и Советская власть.

Всего только с 1918 по 1923 годы возникло 250 новых музеев.

В 1925 г. Н. И. Бухарин писал: «Нам необходимо, чтобы кадры интеллигенции  были натренированы идеологически на определенный манер. Да, мы будем штамповать интеллигенцию, будем вырабатывать ее, как на фабрике». Именно в 1928-1932 гг. произошел резкий скачок ее численности. 
Бюрократической системе нужны были кадры такой интеллигенции, которая бы продемонстрировала всему миру достижения Советской власти в области 
культуры. Лозунг Сталина «Жить стало лучше, жить стало веселей» должны были подкрепить писатели, композиторы, актеры, певцы. Пристальное внимание Советское правительство стало уделять таким жанрам музыкального искусства, как джаз, танцевальная музыка, музыка для кино и просто веселая, бодрая массовая песня. Учителя, врачи и даже инженеры оказались стоящими на советской социальной лестнице значительно ниже музыкантов. С 1934 г. началась раздача орденов режиссерам, артистам кино и театров, музыкантам. К 1938 г. ордена на людей искусства сыпались, как из рога изобилия. Началась какая-то орденоносная вакханалия. Конечно, ордена получали люди, в высшей степени достойные, но бывало и так, что орден 
сваливался на голову человека так же неожиданно и незаслуженно, как на другого - внезапный ночной арест.

1.2. Поэзия и проза СССР 20 — 30-х годов XX века.

1922-й год был плодотворным  в культурной жизни страны. Возвратились  музыканты, поэты, писатели. Москва забурлила лекциями, кружками. В этом же году в Москве было зарегистрировано официально 143 частных издательства.

Ученый-аграрник Чаянов обладал искрометным талантом писателя: он не был авангардистом. Его литературные произведения составили самобытную «российскую Гофманиаду».

В 1919 г. выходит его  трагедия «Обманщики», ее тут же ставят в театре Комиссаржевской. Чаянов дебютирует в кино. В 1928 г. по его сценарию ставится фильм «Альбидум». В 1921 г. Чаянов написал  повесть 
«Венедиктов...», наполненную мистикой, мотивами «дьяволиады», где действует собственной персоной сатана. Знатоки утверждают, что «Венедиктов...» Чаянова стал предтечей булгаковского «Мастера и Маргариты».

В это же время, в 1921 г., Е. Замятин пишет роман-«антиутопию» «Мы». С одной стороны, он дает представление о «безбрежной» коллективности, в которой надлежит раствориться отдельной личности, и, с другой - культ индустрии, машины, которым нередко уподобляли и подчиняли человека поэты и прозаики пролеткультовского толка. 
Демократические тенденции, непоследовательный плюрализм в культурной жизни редко встречаются в конце 20-х -начале 30-х гг.

Величайшим поэтом был  Владимир Владимирович Маяковский (1893–1930). Революцию он воспринимал как  художник: в ней его привлекала поэзия глобального взрыва, крушения старого мира, катастрофы, в огне которой должно было появиться новое общество, построенное на началах справедливости, разума, чистоты. Сама идея построения нового мира была близка ему как футуристу. Творчество его глубоко оригинально и, безусловно, очень талантливо. В советское время образ Маяковского в массовом сознании был искажен. Наследие поэта рассматривалось однобоко – в нем видели только «агитатора, горлана-главаря», часто забывая о том, что помимо произведений, воспевающих революционную борьбу («Левый марш», «Владимир Ильич Ленин», «Хорошо»), у него есть несколько прекрасных лирических стихотворений и поэм (например, «Облако в штанах»).

Невозможно уложить  в жесткие рамки литературных направлений творчество еще одного большого поэта того времени – Сергея Александровича Есенина.

Широта и многогранность – непременное свойство всякого  настоящего таланта. Неоднократно отмечалась его близость имажинистам (от фр. image – образ) – литературному течению, для которого характерно стремление к «победе образа над смыслом». Имажинистское стихотворение могло не иметь внятного смысла, но должно было быть наполнено словесными образами. Имажинизм составил лишь один из этапов творчества С. Есенина. Тонкие, лиричные образы в поэзии Есенина никогда не были лишены глубокого, точного смысла. Свои произведения он посвящает крестьянской Руси, великолепна его пейзажная лирика (сборники 
«Радуница», «Сельский часослов»). Привлекала внимание поэта и современная ему социальная реальность (поэмы «Баллада о двадцати шести», «Анна Снегина»).

Большое значение для  развития русской литературы ХХ в. сыграло  поэтическое творчество В. Я. Брюсова, Э. Г. Багрицкого, О. Э. Мандельштама, Б. Л. Пастернака, Д. Бедного, «крестьянских» поэтов, ярчайшим представителем которых был друг Есенина Н. А. Клюев.

3. Советский театр 20 — 30-х годов

Многонациональный советский  театр, возникший в результате победы Октябрьской революции, явился новой  ступенью в истории мирового театрального искусства. Развиваясь на основе метода социалистического реализма, советский театр наследует лучшие, передовые традиции дореволюционного реалистического искусства. Утверждая и пропагандируя великие идеи коммунизма, театр стал выразителем дум и чувств многомиллионного советского народа.

Декретом Совета Народных Комиссаров 9 (22) ноября 1917г. театры были переданы в ведение Отдела искусств Госкомиссии по просвещению. Бережное отношение к лучшим традициям прошлого и поддержка ростков нового, революционного искусства со стороны Компартии обеспечили развитие театрального искусства, обретение им нового содержания. 
В развитии этого процесса большое значение имело творческое взаимодействие между крупнейшими театрами (Малый театр, Московский Художественный театр), определившими свои художественные традиции ещё до 1917г., выделенными в 1919 в особую группу академических театров, и новыми театрами, созданными в первые годы Советской власти: Театр имени Вахтангова, Театр имени Маяковского, Театр имени Моссовета. 
Возникают театры для детей: в 1918 – Детский театр Моссовета, в 1921 – Московский театр для детей, в 1922 – Театр юных зрителей в Петрограде.

В 1919 создан Киевский драматический  театр, в 1920 – театр в Казани, Первый белорусский драматический театр  в Минске, украинский театр имени  Франко в Виннице, Азербайджанский драматический театр в Баку и Грузинский театр имени Руставели в Тбилиси, в 1922 – театр «Березиль» в Киеве.

В лучших спектаклях утверждалась героическая тема народа, творящего  революцию и творящего новую  жизнь («Мистерия-буфф» В.В. Маяковского, 1918). Созданию спектаклей политически острых, проникнутых духом революционной романтики, способствовало развитие массового агитационного театра.

Своеобразной формой явились так называемые «инсценировки» и массовые представления, ставившиеся  на улицах и площадях городов и выражавшие в общественно-монументальных образах этапы революционной борьбы («Действо о III Интернационале»,1919, «Мистерия освобождённого труда»,1920)

Большое влияние на развитие всего советского театра оказал М. Горький, который был инициатором создания Большого драматического театра в Петрограде; ему принадлежит идея организации театральных представлений на различные темы по истории мировой культуры. Пьесы основоположника социалистической драматургии вошли в репертуар МХАТа, Малого театра, Театра драмы в Петрограде, Театра имени Вахтангова.

Произведения советской  драматургии, определившие новый этап в истории русских советских  театров, во многом способствовали развитию театров союзных республик. В  конце 20-х – 30-х значительно расширяется  сеть театров. Создаются постоянные русские театры в столицах союзных республик. В начале 30-х создаются театры для сельского зрителя – так называемые колхозно-совхозные театры, формируются первые театры Красной Армии. Растёт число театров для детей, широкое развитие получили театры кукол.

Высокая культура театров  СССР, всестороннее раскрытие идейного содержания драматического произведения неразрывно связаны с достижениями режиссёрского искусства. Развитие советской режиссуры определялось творческими принципами К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, направленными на раскрытие «жизни человеческого духа», как основы сценического образа.

Главным в системе  Станиславского было учение о сверхзадаче - основной мысли пьесы, ее идее. В  основе мировоззрения единой по своему нравственному облику труппы лежала идея равенства и ценности каждого человека на земле. Станиславский языком театра оказался способен донести эту демократическую мысль до зрителя. К изложению собственно системы сам Станиславский приступил только в 1926 году, в книге "Работе актера над собой".

Станиславский оставил  огромный след в мировой культуре - и не только потому, что создал режиссуру. Первые гастроли МХАТа в США, в 1923-1924, привлекли к его системе огромное количество почитателей. Американцы выбрали живой театр, и этот выбор заложил основы американского кино. Это не преувеличение, сами американцы признают заслугу Станиславского в формировании американской киноимперии. Как режиссер, Станиславский отличался удивительным вниманием к актерам, он старался, с одной стороны, научить их игре по изобретенной им самим системе, а с другой стороны - как можно более полно раскрыть их собственные возможности. Итог своей жизни Станиславский подвел сам: "Долго жил. Много видел. Имел хорошую семью, детей. Жизнь раскидала всех по миру. Искал славы. Нашел. Видел почести, был молод. Состарился. Скоро надо умирать. Теперь спросите меня: в чем счастье на земле? В познавании. В искусстве и в работе, в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу, жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу - талант! Выше этого счастья нет".

Немирович-Данченко Владимир Иванович  – режиссер, познакомившись с К.С. Станиславским, предложил совместно реформировать русский театр.  Ими был основан Художественно-общедоступный театр, впоследствии МХАТ. Художественное и мировоззренческое новаторство, в основе которого лежали демократическая идея равенства и ценности каждого человека на Земле и стремление придать театру новое качество – стать режиссерским, сыграло огромную роль в напряженной общественно-политической, и духовной жизни начала XX в.

После Октябрьской революции  Немирович-Данченко вёл активную работу в качестве театрального деятеля: вошел  в число членов Центротеатра (высший орган, управляющий театрами), стал одним из основателей и редакторов журнала "Культура театра", в 1919 организовал Музыкальную студию, с которой в 1926 отправился гастролировать в Европу и США. Немирович-Данченко до конца жизни оставался директором и руководителем МХАТа. Дважды удостаивался Сталинской премии.

1.4.  Киноискусство

С первых лет Советской  власти Москва заняла ведущее место  в развивающейся отечественной  кинематографии. «Когда массы овладеют кино, - говорил В. И. Ленин, - и когда оно будет в руках настоящих деятелей социалистической культуры, то оно явится одним из могущественнейших средств просвещения масс.»

 В 1919 году в Москве  была создана 1-я Государственная  киношкола, позже преобразованная  во Всесоюзный государственный  институт кинематографии, где под  руководством режиссеров В. Р.  Гардина, Л. В. 
Кулешова и других выросло первое поколение советских киноработников.

Важную роль в развитии советского киноискусства сыграли  такие организации, как Госкино, Пролеткино, Кино-Москва, смешанное  акционерное общество "Межрабпом-Русь" (с 1928 году – студия Межрабпомфильм") и другие.

В первые послереволюционные годы основным направлением советской  кинематографии стала хроника-жанр, в котором много и плодотворно  работали такие прославленные деятели  киноискусства, как Эдуард Тиссэ, Дзига  Вертов и др. В 1922-1925 гг. Д. Вертов выпустил 23 номера периодического журнала "Киноправда", экспериментальный фильм "Кино-глаз", а в 1926 г. подготовил две полнометражные документальные ленты- "Шагай, Совет!" и "Шестая часть мира". Яркие и оригинальные по форме, проникнутые идеями социалистического строительства, эти фильмы воспевали созидательную деятельность советского народа.

Огромная роль в становлении  и развитии советского киноискусства  принадлежит выдающемуся советскому режиссеру С. М. Эйзенштейну. В начале 1925 г. вышел его фильм "Стачка", явившийся, как писала газета "Правда", первым истинно пролетарским фильмом, а в декабре того же года- "Броненосец "Потемкин".  

Крупным событием в киноискусстве  тех лет стал также фильм В. И. 
Пудовкина "Мать" (1926 г.), снятый по одноименному роману М. Горького. В новаторском по своему характеру произведении Пудовкин необычайно точно воссоздал атмосферу действия, подлинно реалистические, живые, одухотворенные образы русских революционных рабочих. Фильм свидетельствовал о высоких достижениях актерской и изобразительной культуры советского киноискусства. "Люди в картине необыкновенные, – писал один из крупнейших режиссеров советского кино, М.И.Ромм, – ибо за каждым из них дышит время... за каждым видятся тысячи таких же, и вместе с тем каждый особен своей неповторимой правдой".

5. . Живопись и архитектура

В 1922 г. сложилась самая  массовая организация в советском  искусстве 20-х гг. – «Ассоциация  художников революционной России» (АХРР), возникшая на основе Товарищества Передвижников, «Союза русских художников» и др. В неё вошли Б.Иогансон, А.Дейнека, И. Бродский и др., представлявшие реалистическое направление. Но революция дала новый импульс и авангардистскому искусству.

Авангардизм («передовой») был неоднороден. Так, например, в  изобразительном искусстве диапазон его простирался от стиля, близкого к русскому народному искусству, до кубизма и футуризма. Имена художников-авангардистов В. Татлина, К. Малевича, А. Родченко, П. Филонова, М. Шагала, В. Кандинского и др. широко известны на Западе, к нам же они по-настоящему стали возвращаться недавно.

 Художники АХРР  выступали против лозунга «искусство  для искусства», боролись с левыми  направлениями в искусстве и  главную задачу свою видели  в том чтобы запечатлеть жизнь  революционной России.

Среди членов АХРР было много талантливых художников. 
Основоположником советского пейзажа считают А. А. Рылова, в искусстве которого реализм имеет ощутимый романтический оттенок.

Широкую известность  получила его картина «В голубом  просторе» (1918 г.), изображающая яркое солнечное утро, сияющее холодной синевой море, парусник вдалеке и летящих лебедей на первом плане.

Мастером пейзажа был  К.Ф.Юон, живописец, график и театральный  художник, творческая манера которого сочетала в себе черты импрессионизма с традициями русского реализма («Купола и ласточки. 
Успенский собор Троице-Сергиева монастыря» 1921 г., «Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2 (15) октября 1917 года» 1926 г.).

Большое место в творчестве художников АХРР занимала историко- революционная  тематика. Создателем живописной «Ленинианы» был 
И. И. Бродский. Вне зависимости от идеологических установок некоторые работы Бродского имеют несомненную художественную ценность («В. И. Ленин в Смольном» 1930 г.). Творчество Бродского воплощает официальное направление в советском искусстве.

Основоположником советской  батальной живописи стал 
М. Б. Греков («Тачанка» 1925 г., «Трубачи Первой Конармии» 1934 г.).

В 1924 г. из числа бывших членов объединений «Голубая роза»  и «Мир искусства» сложилась творческая группа «4 искусства», в которую наряду с живописцами и графиками входили архитекторы и скульпторы. Членом этой группы был замечательный живописец К. С. Петров-Водкин. Увлечение этого художника живописью раннего Возрождения и древнерусской иконописью оказало сильное влияние на его собственную живописную манеру, для которой характерны эксперементы с перспективой (он использовал обычную в древнерусских иконах так называемую «обратную» перспективу) и смелые колористические решения («Купание красного коня» 1912 г., «Смерть комиссара» 1928 г.). Влияние образа Богоматери чувствуется в полотнах, посвященных теме материнства («Мать» 1915 г., «1918 год в Петрограде» 1920 г.).

В годы гражданской войны, иностранной интервенции и последующего восстановления страны большую популярность в качестве орудия идеологической борьбы приобрел плакат. Лаконичная плакатная графика позволяла вести агитацию в форме, доступной для понимания даже неграмотному человеку. Замечательным советским графиком был Д. С. Моор (Орлов). Ему принадлежат поразительные по силе воздействия плакаты: «Ты записался добровольцем?» 1920 г. и «Помоги» 1921 г.

Много сил политическому  плакату отдал В. В. Маяковский, показавший себя не только гениальным поэтом, но и  талантливым художником. Вместе с  другими художниками (в т. ч. Моором) Маяковский изготавливал «Окна сатиры РОСТА» (Российского телеграфного агентства). В «Окнах РОСТА» в виде графических рисунков, тиражируемых через трафарет, и стихотворного сатирического текста до широких масс доносилась самая оперативная информация о положении на фронтах, велась революционная агитация.

Большое значение для  развития скульптуры сыграл ленинский  план монументальной пропаганды, принятый в 1918 г. В соответствии с этим планом по всей стране должны были устанавливаться  памятники, пропагандирующие новые революционные ценности. Для работы были привлечены видные скульпторы: Н. А. Андреев (ставший впоследствии создателем скульптурной ленинианы), А. Т. Матвеев, В. И. Мухина.

Выдающимся советским  скульптором был И. Д. Шадр. В начале 20-х гг. им были созданы обобщенные образы-типажи людей новой советской эпохи: «Крестьянин», «Сеятель», «Рабочий», «Красноармеец».

Господствующим стилем в архитектуре 20-х годов стал конструктивизм. На Западе принципы конструктивизма  были разработаны известным архитектором Ле Корбюзье. Конструктивисты старались использовать новые технические возможности для создания простых, логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций. Примером архитектуры советского конструктивизма могут служить проекты братьев Весниных. Наиболее грандиозный из них – Дворец труда так и не был воплощен в жизнь, но оказал значительное влияние на развитие отечественного зодчества.

Вершиной развития скульптуры социалистического реализма стала  композиция «Рабочий и колхозница» Веры Игнатьевны Мухиной (1889–1953). Скульптурная группа была изготовлена В. И. Мухиной для советского павильона на всемирной выставке в Париже в 1937 г.

В архитектуре в начале 30-х гг. ведущим продолжает оставаться конструктивизм, широко использовавшийся для строительства общественных и жилых зданий. Эстетика простых геометрических форм, свойственная конструктивизму, повлияла на архитектуру Мавзолея Ленина, построенного в 1930 г. по проекту А. В. Щусева. Мавзолей по-своему замечателен. Архитектору удалось избежать излишней помпезности. Гробница вождя мирового пролетариата представляет собой скромное, небольшое по размерам, очень лаконичное строение, прекрасно вписывающееся в ансамбль Красной площади.

К концу 30-х гг. функциональная простота конструктивизма начинает сменяться неоклассикой. В моду входит пышная лепнина, огромные колонны с псевдоклассическими капителями, проявляется гигантомания и склонность к нарочитому богатству убранства, часто граничившему с безвкусицей. Стиль этот иногда именуют «сталинским ампиром», хотя с настоящим ампиром, для которого характерна прежде всего глубочайшая внутренняя гармония и сдержанность форм, в реальности его роднит лишь генетическая связь с античным наследием. Вульгарное порой великолепие сталинской неоклассики призвано было выразить силу и мощь тоталитарного государства.

6. Русская культура за рубежом.

Среди тех, кто составляет плеяду крупных деятелей мировой  культуры, наши соотечественники, жившие вдали от России,- певец Ф. Шаляпин; композиторы С. Рахманинов, А. Глазунов, И. Стравинский; писатели и поэты И.Бунин, А. Куприн, А. Ремизов, М. Цветаева, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, балерина А. Павлова; художник К. Коровин; Литератор, художник, историк А.Бенуа. Его сын Николай 35 лет проработал главным художником театра «Ла Скала» в Милане.

Среди биографий известных  соотечественников, которые жили за рубежом, выделяется своей необычностью история жизни знаменитого художника  Н. К.Рериха. Найдите репродукции  его картин, вглядитесь в них, и  вы ощутите великое чудо гармонии человеческой души и космоса. 
Н. К. Рерих побывал во многих странах, покинув Россию еще в 1916 г. 
Последние 20 лет он жил в Индии, где им был основан Гималайский институт исследований. В 1926 г. Рерих с женой и старшим сыном Юрием с разрешения советских властей приехали в Москву. Здесь он встречался с Чичериным и Луначарским.

В хореографическом искусстве  велики заслуги С. Дягилева. Он был  неутомимым пропагандистом русской  культуры. После смерти Дягилева его  дело продолжил С. Лифарь, более 30 лет руководивший французским балетом.

Интерес иностранной  публики к русской культуре использовали и всякого рода дельцы. Так, например, белогвардейский генерал Шкуро, заключив контракт с французским  предприятием, организовал группу казаков-джигитов, в которую входили также песенники и танцоры. Всех одели в черкески алого и белого цвета, папахи, бешметы, и на одном из ипподромов Парижа начались представления. Это предприятие, по мнению многих наблюдателей, обеспечило джигитам и танцорам заработок года на полтора.

Сказочно разбогатевший  Ф. И. Шаляпин писал Горькому: «...Валюта вывихнула у всех мозги, и доллар затемняет все лучи солнца. И сам  я рыскаю по свету за долларами  и хоть не совсем, но по частям продаю душу дьяволу». 
Свои воспоминания Федор Иванович закончил так: «Моя мечта неразрывно связана с Россией... Милая моя, родная Россия! Всю свою жизнь я прожил в театре и для театра. И теперь я задаю себе вопрос: - Где же мой театр? И убеждаюсь, что он там, в России...!»