Древнегресечкая культура

Содержание

Введение        ……………………………………………………..     стр. 2

1. Характеристика и периодизация  греческой культуры …….    стр. 4

2. Высшие достижения Древней  Греции ………………………     стр. 10

2.1. Архитектура 

2.2. Скульптура 

2.3. Древнегреческая вазопись

3. Афинский акрополь – жемчужина античной культуры……….. стр. 22

3.1.Парфенон

4. Заключение

5. Источники

6. Приложение

Введение

Люди во все времена  тянулись к прекрасному. Это одно из самых естественных и древних свойств человеческой натуры.

Можно бесконечно познавать  искусство и всегда открывать  в нем ранее неизвестные мотивы. Великие творения всякий раз воспринимаются по- новому. Они так же неисчерпаемы и непредсказуемы, как человеческие личности.

Каждый период в истории  культуры по-своему ценен. Но не случайно особую роль исследователи отводят  античной культуре, а в особенности  древнегреческой с её спокойной  и величественной красотой, гармонией  и ясностью, которые служили образцом и источником вдохновения для  позднейших эпох истории культуры.

Древняя Греция открыла человека как прекрасное и совершенное  творение природы, как меру всех вещей.

Утвердить тождество красоты, ликующей красоты мира, обретающей в образе человека свое высшее воплощение – вот, в конечном счете, главная задача греческого искусства. Нельзя не согласиться со словами Маркса, что творения греческих гениев «еще продолжают доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом», ибо их содержание неразрывно связывало идеал красоты с совершеннейшим методом его воплощения.

Ни один народ не обладал  в художественном творчестве таким  чувством меры, такой мудрой экономией  средств, таким ясным сознанием  своих этических намерений, как  греки. К этим «логическим» качествам  греческого художественного творчества следует прибавить постоянную потребность  в соревнованиях, в борьбе противоположных  направлений. Поэтому греческое  искусство обладает гораздо более персональным характером. Ведь каждое произведение греческого художественного гения – каждый храм, каждая статуя, каждая ваза – есть личность, есть воплощение индивидуальной воли своего создателя. Наконец, третье свойство греческого искусства - это тенденция к наглядности, образности и к удивительной пластичности. Действительно, ни один народ не может сравниться с греками в склонности и умении всякую мысль, всякую отвлеченную идею и понятие выразить в наглядном, осязательном образе. Не удивительно, что и теперь еще греческие герои продолжают оставаться для нас образцами человеческой доблести.

Периодизация древнегреческого искусства:

1. Крито-микенской (III - II тысячелетия до н.э)

2. Искусство гомеровского периода (XI – IX вв. до н.э.)

3. Искусство эпохи архаики (VIII-VI вв. до н.э.)

4. Искусство классики (V - первые три четверти IV вв. до н.э.)

5. Искусство эллинистического периода (конец IV-I в. до н.э.)

В своей работе я постараюсь рассмотреть наиболее интересные виды древнегреческого искусства и достижения того времени.

1. Характеристика и периодизация греческой культуры   

Греческая культура вышла  на арену истории раньше римской  и развивалась на территории, занимавшей южную часть Балканского полуострова, а также побережья Малой Азии, Эгейского и Ионического морей  и прилегающие к ним острова. Причем исследователи отмечают, что  цивилизация на греческой почве  зарождалась как бы дважды, с достаточно большим временным разрывом.      

Поэтому всю историю Древней  Греции сейчас принято делить следующим  образом:  
I. Эпоха крито-микенской или дворцовой цивилизации (III-II тысячеления до н.э.);  
II. Гомеровские ("темные") века (ХI-IX);  
III. Эпоха собственно античной цивилизации:  
   1. архаический период (VIII-VI - время становления Эллады, формирования полисов (городов-государств);  
   2. классический период (V-IV вв. до н.э.) - пора наивысшего расцвета древнегреческой культуры, развития демократии;  
   3. эллинистический период (IV-I вв. до н.э.)- завершение развития культуры Древней Греции, утрата ею политической самостоятельности.       

Греки или эллины (как они себя называли, связывая свое происхождение с мифическим первопредком по имени Эллин, давшим начало всем греческим племенам: ионийцам, дорийцам, эолийцам, фригийцам и пр.) не были первыми обитателями побережий Эгейского моря. Догреческим населением были племена пелазгов (или пеласгов), карийцев, лелегов. Они создали высокоразвитую культуру, о чем свидетельствуют          

археологические исследования.

        Греческие племена (ахейцы), которых относят к индоевропейцам, пришли с севера в середине II тысячелетия до н.э. На своем пути они частично вытесняли, уничтожали местное население, хотя те стояли, по мнению многих исследователей, на более высокой ступени развития, чем греки, частично, ассимилировались с ними, образовав в ХVI в. до н.э. ахейские царств - на острове Крит, в Микенах, Трое.

Крито-микенская (царская) цивилизация, существовавшая одновременно с великими государствами Древнего Востока  и взаимодействовавшая с ними, заложила основы для дальнейшего  развития античной (antiquus - древний) культуры. Расцвет ее приходится на XVI-XIII века до н.э. В это время происходит накопление технологических знаний (создание сплавов, владение сложными термическими процессами, применение гончарного круга, высокий уровень строительной техники, проявившийся в строительстве дворцов, гробниц, мощных защитных стен материковых царств), развивается художественная культура (вазопись, настенные росписи), эпос и др. виды художественного творчества.

В ХIII-ХII вв. до н.э. сформировалась письменность: слоговое письмо А, не расшифрованное до сих пор, и на его основе, с введением новых знаков, письмо В (примерно к 1500г. до н.э.), которое удалось прочесть.  
      Однако примерно к концу XII века эта, называемая Эгейской, цивилизация подверглась сокрушительному удару со стороны воинственных и жестоких греческих (дорийских) племен. Ахейская цивилизация не сумела себя защитить. Часть ахейцев бежала на побережье Малоазийского полуострова и острова Эгейского моря, часть осела в Средней Греции (Аттике).       

В период XI-IXвв. наступает глубокий упадок во всех сферах жизнедеятельности, который явился логическим завершением страшной катастрофы, пережитой крито-микенской цивилизацией на рубеже ХIII-ХII вв. до н.э. Греция была отброшена далеко назад.

Глубокая депрессия охватила основные районы материковой и островной  Греции. На три века материковая  Греция оказалась изолированной  от древневосточных государств, от внешних источников сырья. Она пережила отток населения, заглохли многие ремесла, упростилась керамика, прекратилось строительство дворцов, замерла  торговля, религиозная жизнь, забылась письменность. Греция представляла собой в этот период множество мелких, относительно независимых, земледельческих общин, характеризующихся натуральным хозяйством, слабыми внешними связями, где основную экономическую единицу составляла патриархальная семья. Верхний слой еще не выделился из основной массы населения, а число рабов было ничтожно мало. 

  Тем не менее, местное население не было уничтожено полностью и часть культурных традиций было воспринята дорийскими пришельцами что, очевидно, впоследствии стало одним из факторов, обеспечивших мощный толчок в культурном развитии, давший начало культуре, которую до сих пор называют греческим чудом.      

Античная  цивилизация включает в себя три  этапа: 

1. Архаический период (VIII-VI) - время становления Эллады, ее экономического и социально-культурного подъема, формирования полисов как раннеклассовых рабовладельческих городов-государств, классического рабства, денежного обращения. Это время великой колонизации, когда греки основали множество колоний на островах и побережье Средиземного моря, на Сицилии, юге Апеннинского полуострова. Формируется сословная структура. Складывается аристократия, ее образ жизни, ценности, место в общественно-политической жизни. Сокращается слой свободного крестьянства, увеличивается число зависимого. Достигло апогея наступление аристократии в борьбе за землю, накапливали богатство ростовщики, торговцы, стремясь достичь власти. «Деньги в почете всеобщем. Богатство смешало породы» (Феогнид, древнегреческий поэт). В этот период произошло зарождение различных видов культурной деятельности: философии, литературы, архитектуры, театра и т. д. Мощным орудием культурного подъема стал греческий алфавит, введенный в IX-VIII вв. до н. э. и разработанный на основе финикийского алфавита. Этические, социальные нормы, эстетические идеалы наложили отпечаток на весь последующий период. Произошла консолидация сословий, выявилось доминирование аристократии в социально-культурной жизни общества.

   В Древней Греции не сложилось единого государства, вся она состояла из отдельных, достаточно независимых областей (полисов), соревнующихся, соперничающих друг с другом, объединяющихся в союзы, участвующих в расширении мирной колонизации.      

Классический  период (V-IV вв. до н.э.) - время расцвета демократии, прежде всего Афинской, пора наивысшего расцвета древнегреческой культуры во всех ее сферах. Победа над персами расценивалась как результат демократической свободы, имеющей преимущества по сравнению с деспотией Востока, воодушевляющей греков, придающей им силы, способствующей объединению разных полисов. Эта свобода обеспечивалась своеобразием демократической гражданской общины, которое с одной стороны, зиждилось на двуедином характере античной формы собственности, соединяющей государственный и частный принцип, поскольку верховным правом собственности обладал полис. С другой - на возможности участвовать в общественной жизни полиса для каждого гражданина.      

Эллинистический период (IV-I вв. до н.э.) - противоречивая эпоха. Это время кризиса полиса, утраты Древней Элладой политической самостоятельности, но и великих культурных достижений.  
     На территории империи Александра Македонского, охватившей Восточное Средиземноморье и прилегающие к нему континентальные области Азии и Африки, сформировались крупные многонациональные государства военно-монархического типа как результат синтеза восточных монархий и полиса. При этом полис перестал быть автаркической (самообеспечивающейся) республикой, став общиной, находящейся под контролем надобщинного огромного государства, обладавшего верховной собственностью на землю, где сложился иной тип социальных отношений. Былое равноправие сменилось отношениями господства и подчинения, непосредственное участие каждого свободного гражданина в социальной жизни - выполнением приказов вышестоящих чинов. Следовательно, в эллинистических государствах изменилось положение индивида. Человек уже не самодействующий инициативный субъект, не гражданин суверенного полиса, а объект управления. В итоге он отходит от активной социальной жизни, погружается в частную жизнь, в свой внутренний мир. По словам философа Антисфена из Афин, человек должен искать смысл жизни в себе самом и не быть мерой всех вещей. 

Он уже не защищен коллективом, а оказался один на один с огромным государством, объединяющим множество  разных народов, говорящих на разных языках, следующих разным традициям, что способствовало разобщенности, росту индивидуализма, размыванию патриотизма, формированию подданнических чувств. «В этих (эллинистических) государствах отдельный человек незаметен, его влияние на общественную жизнь понижается».

С одной стороны, в эллинистическом  мире развиваются некоторые общие  культурные элементы, что обусловлено  распространением греческой культуры на громадной территории после великих  завоеваний Александра Македонского. В основном это относится к  культуре верхов. С другой стороны, под воздействием местных древних  культур, бытующих среди народных масс, складываются специфические черты, направления в каждой отдельной  стране, испытавшей в той или иной мере влияние эллинистической культуры. Таким образом, эллинистическая  культура явилась синтезом местных  и эллинских традиций, в той  или иной мере воздействовавших друг на друга. Например, в правовом поле греческие правовые институты существовали наряду с традиционным правом разных народов, регулируемым обычаем. Греческий  язык сосуществовал с многочисленными  местными наречиями. При этом на основе многих его диалектов выработался  общегреческий язык (койнэ), который  хоть и неравномерно, но распространился  среди негреческого населения. Он стал языком эллинистической литературы, документов, философии, науки. Разрушаются прежние формы в повседневной жизни, традиции государственности. В то же время явный подъем переживают некоторые отрасли ремесла, совершенствуется техника. Строились нарядные дворцы, богатые частные дома с садами, пышным внутренним убранством. Восстанавливались и возводились заново города с правильной планировкой, великолепными общественными постройками, парками, бассейнами. Но развитие техники было направлено преимущественно на производство предметов роскоши для привилегированных слоев, жилища широких масс простолюдинов и предметы их обихода оставались на крайне низком уровне.  
      Эллинистический период, несмотря на противоречивость, дал немало ярких достижений в разных сферах культуры, оказавших влияние на Древнеримскую и другие культуры мира.      

Каждый из указанных выше периодов оставил свой след в разных сферах античной культуры.

2. Высшие достижения  Древней Греции

2.1 Архитектура

Одним из достижений Древней  Греции была ордерная система. Она представляла собой рациональное соотнесение  между несомыми и несущими частями  здания, между колоннами и перекрытиями, лежащими на них. Ордерная система стала  в дальнейшем основным типом архитектурной  композиции в Древней Греции. Даже незначительные изменения пропорций  и масштабов давали возможность  видоизменять весь художественный строй  здания.

К числу основных ордеров  греческого зодчества относятся  дорический, ионический и позднее появившийся коринфский, со сложной капителью украшенной растительным орнаментом.

Позднее, после завоевания Греции, римляне не только переняли большинство греческих строительных приемов, но заимствовали одно из основных достижений греков – ордерную систему. Ордер, однако, не был перенесен ими  в свои сооружения буквально. Колонны  стали использоваться только в декоративных целях. Что касается стиля колонн, то римляне не изобрели ничего своего по этой части: они взяли уже готовые  греческие стили и только видоизменили их по своему вкусу.

Другим достижением греческого зодчества стали храмы.

Существовало несколько  типов греческого храма, но наибольшее распространение получил периптер. Его название означает «со всех сторон окрыленный», то есть окруженный колоннадой. Этот тип здания сыграл выдающуюся роль не только в греческом зодчестве, но и в дальнейшем развитии мировой  архитектуры.

Расцвет архитектуры древней  Греции начался в V веке до н.э. Эта  классическая эпоха неразрывно связана  с именем знаменитого государственного деятеля Перикла. Во время его  правления были начаты грандиозные  строительные работы в Афинах - крупнейшем культурном и художественном центре Греции. Главное строительство велось на древнем укреплённом холме Акрополе.

Афинский Акрополь является прекраснейшим примером достижения греческих зодчих в храмовом строительстве. Это знаменитый на весь мир ансамбль из нескольких сооружений.

 Он состоит из парадного  входа Пропилей, храма Афины Нике, храма Эрехтейон, и главного  храма Акрополя и Афин - Парфенона.

Входом в Акрополь служил Пропилейон, построенный в 437-432 годах  до н.э. архитектором Мнесиклом. Греческое слово "пропилэа" означает "монументальная парадная башня входа народа", и конечно же, вход в такое место поклонения, каким был Акрополь должен был быть монументальным.

Древние греки с восторгом  говорили о Пропилейоне и называли его Блестящим Лицом Акрополя.

Строительство Пропилейона  так и не было доведено до конца.

Справа от Пропилейона  находится храм Ники Аптерос (Бескрылой  победы).

 Это необыкновенно изящное мраморное сооружение было построено архитектором Калликратом. Здание со всех сторон опоясано скульптурной лентой фриза, на котором изображено эпизоды борьбы греков с персами, олимпийские боги (Афина, Зевс, Посейдон). Внутри храма раньше находилась ныне не сохранившаяся скульптура Афины-Ники. Согласно легенде, первоначально она имела крылья, которые затем отрезали афиняне, чтобы Победа всегда оставалась в их городе.

На северной стороне Акрополя возвышается мраморный красавец Эрехтейон, прекраснейшее творение классического искусства, древнейшее место поклонения афинян, построенное  в 421-407 годах до н.э.. Именно здесь, как гласит легенда, разрешился спор двух божеств за право покровительства городу. Афиняне в целях их примирения построили два храма – посвященных Афине и Посейдону – под одной крышей.

Особенностью храма является его необыкновенная асимметричная  планировка, учитывающая неровности почвы. С трех сторон здание украшают портики разной формы, в том числе и знаменитый портик кариатид. Он представляет собой шесть скульптур прелестнейших девушек, которые поддерживают крышу пристройки храма вместо колонн. Здание состоит из двух, находящихся на разных уровнях, помещений. Её восточная часть, располагающаяся выше, чем западная и посвящена Афине Полиаде.

На 12 ступеней ниже находился  храм Посейдона. На полу этой части  здания, там, где отсутствует плиточное  покрытие пола, видны в скале три  отверстия – следы трезубца Посейдона.

На самой высокой точке  скалистого холма находится венец  Акрополя – Парфенон. Храм посвящен богине Афины Парфенос (Деве). Он является величайшим памятником древнегреческого искусства. Его создателями были Иктин и Калликрат.

Совершенные пропорции храма, прекрасная соразмерность всех его  частей и точный расчет масштабов  здания делают его шедевром греческого зодчества.

Впечатление безупречной  красоты Парфенона возникает  благодаря ясному чувству меры и  гармонии, которые проявляются во всем облике храма. Все линии представляются глазу идеально правильными, но это  не так. На самом деле Парфенон построен с учетом человеческого зрения. Все  это придает архитектурному облику Парфенона удивительную жизненность  и неповторимую красоту.

Храм не имеет внутренней декорации, как и большинство  храмов древних времен, так как  главное внимание древние греки  уделяли красоте именно внешнего облика. Поэтому великолепие и  величие храмов отражалось в основном на их внешнем облике, а внутри храма  находилась лишь статуя божества. В  Парфеноне это, конечно же, была Афина - великолепная 12-метровая статуя, выполненная  Фидием из золота и слоновой кости.

Внешнее убранство Парфенона  богато украшено скульптурой. На его  фронтонах, месопах, фризах изображены боги-олимпийцы и герои, сражения греков с амазонками и кентаврами, битвы богов с гигантами, эпизоды Троянской войны и торжественные процессии, и многое другое. В скульптуре Парфенона заключен глубокий смысл. В наглядно зримых образах раскрывается величие человека – идея, которая выражена и в архитектуре храма.

В единстве архитектурных  форм и скульптурных украшений Парфенона  воплощены идеи великой эпохи  так цельно и ярко, что и спустя тысячелетия, со следами варварских разрушений, это произведение способно излучать импульсы благородных чувств, пережитых его создателями. Созерцание Парфенона доставляет человеку огромную радость, возвышает и облагораживает его.

Культовые сооружения не были единственным типом построек. В греческих  городах строились также каменные здания, укрепления, стадионы, порты  и театры.

Среди памятников выдающее место занимает театр в Эпидавре, построенный архитектором Поликлетом Младшим в 360-330 годах до н.э. Писатели древности считали, что ни один зодчий не мог состязаться с автором  этого театра. С удивительным мастерством  расположены на склоне холма места  для зрителей – каменные скамьи, которые вмещали не менее десяти тысяч человек. Сохранившийся до наших дней, театр в Эпидавре поражает своей идеальной акустикой. Зрители, сидевшие в последнем ряду на расстоянии 60 метров от орхестры и на 23м выше ее, отчетливо слышали каждый звук.

Архитектура Древней Греции поражает своей простотой, ясностью форм и композиций, а также глубокой продуманностью. Она несет в себе высокие гуманистические принципы.

Все строения гармонично вписываются  в картину окружающей местности. До сих пор многие архитектурные  произведения считаются образцами  для подражания и поводом для  восхищения. Неповторимый отпечаток в душе людей оставил храм Артемиды в Эфесе, именно поэтому он является одним из «семи чудес света».

2.2 Скульптура

Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей, четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применение и в другой ведущей отрасли  греческого искусства - монументальной скульптуре.

Первыми шагами в ее становлении  стал период архаики. Скульптуры того времени достаточно примитивны и  представлены двумя основными типами: изображением обнаженного юноши - куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки –  коры.

Более поздний классический период, ознаменован великими творениями мастеров, восхищающими нас и по сей день. Это время напряженных поисков, время, когда скульпторы овладевают приемами реалистического изображения человеческого тела, познают выразительные возможности движущейся фигуры.

Одним из величайших мастеров той эпохи является Мирон. Его  новаторство заключается в том, что он одним из первых сумел передать в скульптуре ощущение движения. Самая  знамения работа Мирона «Дискобол», представляет собой прекрасного юношу-атлета. Сжав в правой руке диск, он наклонился вперед. Рука с диском отведена назад до предела. Кажется, что через мгновение атлет распрямится и брошенный с огромной силой диск полетит на далекое расстояние. Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок, которые передают различные моменты реально движущейся фигуры. В ней выражено огромное внутреннее напряжение, которое сдержано внешними формами скульптуры и упругими замкнутыми линиями, очерчивающими силуэт.

Еще одним ваятелем того времени был Поликлет. Его достижение заключалось в том, что с помощью  математических вычислений он стремился  найти идеально правильные пропорции, на основе которых может быть построено  человеческое тело в скульптуре, и в конечном счете создал образ, который стал своеобразной нормой и примером для подражания.

Свой идеал атлета - гражданина Поликлет воплотил в бронзовой статуе юноши с копьем - Дорифор. В этом образе выражается гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Поликлет наиболее ярко выразил в скульптуре идеал своей эпохи - разносторонне развитую, здоровую и цельную личность.

До наших дней «Дорифор»  остается одним из прекраснейших  изображений человека в мировом  искусстве.

Третий великий скульптор  – Фидий. Множество художественных достижений связано с его именем. По богатству и разносторонности дарования Фидия можно смело  сопоставить с величайшими мастерами  итальянского Возрождения.

Подлинную славу и широчайшую известность принесла скульптуру колоссальная статуя бога-громовержца Зевса, исполненная  для храма в Олимпии около 448 года до н.э. Она достигала тринадцати метров в высоту. «Отец богов и людей» восседал на величественном троне из кедрового дерева. Его лицо, руки и полуобнаженное атлетическое тело мастер сделал из слоновой кости, глаза – из драгоценных камней, плащ и сандалии - из золота. Ниспадающий с левого плеча на колени плащ покрывал чеканные изображения цветов и зверей. Голову статуи украшал золотой венок в виде оливковых ветвей. Золотые волосы и борода волнистыми прядями обрамляли правильное лицо Зевса. В правой руке он держал крылатую богиню победы, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Яркая индивидуальность Фидия сказалась в том, что он сумел придать облику Зевса выражение доброты и глубокой человечности. Статуя производила такое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем, искали утешения в созерцании этого великолепного творения. Молва объявила статую Зевса одним из "семи чудес света".

Фидий руководил работами по украшению Парфенона фризами  и фронтонными группами. К его  «перу» также принадлежат бронзовая  статуя Афины на Акрополе и 12 метровой высоты покрытая золотом и слоновой костью статуя Афины в Парфеноне, позднее бесследно исчезнувшая.

Фидий - один из лучших представителей классического стиля, и о его  значении достаточно сказать, что он считается основоположником европейского искусства.

Этот великий художник завершил искания своих предшественников, сделал новый большой шаг в  развитии реалистического искусства, заняв первенствующее положение  среди мастеров своего времени.

Прекраснейшим представителем поздней классики является Лисипп. Новаторский характер его искусства  заключался, прежде всего в том, что он стремился приблизить свои образы к реальной действительности, дать их в более конкретной жизненной ситуации. С этим связана и новая система пропорций человеческой фигуры, которую ввел скульптор. В отличие от Поликлета в статуях Лисиппа тело человека стало более легким и стройным.

Поиски Лисиппа наиболее ярко выразились в статуе «Апоксиомена» - юноши, счищающего с себя пыль после  гимнастических упражнений. Атлет опирается  на левую ногу, правая отставлена назад и в сторону, корпус слегка наклонен вперед и в то же время дан в сильном повороте.

Лисипп заставляет зрителя  обойти скульптуру вокруг, чтобы воспринять ее с разных точек зрения. Меняющиеся при этом впечатления, помогают получить полное представление о характере сложного движения. Фигура атлета как бы находиться в неустойчивом равновесии. Это «рассмотрение со всех сторон» стало еще одним достижением греческой скульптуры.

В эпоху эллинизма в  скульптуре усиливается тяга к пышности и гротеску. В одних произведениях  показаны чрезмерные страсти, в других заметна излишняя близость к натуре. В это время начинается прилежное копирование статуи прежних времён. Благодаря копиям мы сегодня знаем многие памятники - либо безвозвратно утраченные, либо ещё не найденные.

Появляются такие замечательные  произведения искусства, как статуя богини Афродиты, найденная в XIX веке на небольшом островке Мелос. Ее создал мастер Александр около 120 года до н.э. Эта знаменитая ныне статуя вошла в историю под названием Венеры Милосской. Полуобнаженная фигура богини высечена из мрамора, руки ее были утрачены в древности. Ученые предполагают, что в одной руке Афродита держала яблоко, символ острова Мелос, а другой придерживала ниспадающую одежду. Фигура богини с разных точек зрения кажется то гибкой и подвижной, то полной сдержанного покоя. Лицо Афродиты с идеально правильными чертами пленяет ясным спокойствием и поэтической одухотворенностью. В этой статуе слились воедино лучшие достижения греческого искусства. Она рождает чувство светлой гармонии, показывает, какой чистоты и нравственного совершенства может достичь человек.

Скульпторы древней Греции дали миру произведения, которые вызвали  восхищение многих поколений.

Нигде более скульптура не поднималась на такую высоту - нигде  более так не ценился человек, как в древнегреческой цивилизации. Творения скульпторов Древней Греции являются идеалом, каноном для искусства  множества более поздних цивилизаций. Не теряет оно своей актуальности и в наши дни, когда формируются  новые виды искусства, а общие  взгляды на искусство неоднократно пересматриваются и меняются.