Европейская культура XVII в

                                                    План:       

1. Введение…………………………………………………………………3

2. Развитие науки и философии  в Европе в 17 веке. Начало 1 этапа             научно – технической революции………………………………………..4

3. Развитие живописи в Нидерландах.  Оформление художественных школ.

Стиль барокко………………………………………………………………….. 8

4. Культура  Франции 17 века. Оформление стиля  классицизм………………..11

5. Заключение………………………………………………………………14

6.Тест ………………………………………………………………………15

7. Список используемой литературы…………………………………….16

                                                 Введение.

XVII век  — переломная эпоха в развитии  человеческого общества: завершается Средневековье и начинается Новое время. Центральные события этого столетия — заключительный этап Великих географических открытий, первая научная революция, а также социальная, буржуазная революция в Англии. Результатом этих свершений явилось образование мирового рынка, когда между всеми континентами устанавливаются регулярные экономические связи, в Европе утверждаются капиталистические отношения.

Естественно, что эти процессы повлияли на развитие в XVII в. европейской культуры.

Развитие  науки и философии в Европе в 17 веке. Начало 1 этапа    научно – технической революции.

     Среди различных видов духовной культуры особое место в XVII в. заняла наука, которая не только получила развитие, а совершила прорыв, названный в истории человечества первой научной революцией. Ее результатом стало формирование науки Нового времени.

     Важнейшим этапом развития науки стало Новое время  ^— XVI—XVII вв. Здесь определяющую роль сыграли потребности нарождавшегося капитализма. В этот период было подорвано господство религиозного мышления, и в качестве ведущего метода исследования утвердился эксперимент (опыт), который наряду с наблюдением радикально расширил сферу познаваемой реальности. В это время теоретические рассуждения стали соединяться с практическим освоением природы, что резко усилило познавательные возможности науки. Это глубокое преобразование науки, произошедшее в XVI— XVII вв., считают первой научной революцией, давшей миру такие имена, как И. Коперник, Г. Галилей, Дж. Бруно, И. Кеплер, У. Гар-вей, Р. Декарт, X. Гюйгенс, И. Ньютон и др.

     Экономические потребности, расширение  мануфактурной промышленности, торговли  способствовали бурному подъему  точных и естественных наук. Девизом эпохи можно назвать слова Джордано Бруно, сказанные на ее пороге: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование. Это было время великих открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики, замечательных достижений научной мысли, заложивших основы последующего развития этих отраслей знания.  
     Галилео Галилей (1564—1642), итальянский ученый, один из основателей точного естествознания, основой познания считал опыт. Он опроверг ошибочные положения Аристотеля и заложил основы современной механики.

     Иоганн Кеплер (1871—1630), немецкий астроном, один из зачинателей астрономии нового времени. Открыл законы движения планет, составил планетные таблицы, заложил основы теории затмений, изобрел новый телескоп с бинокулярными линзами.  
     Исаак Ньютон (1643—1727), английский математик, механик, астроном и физик, создатель классической механики. Открыл дисперсию света, хроматическую аберрацию, разработал теорию света, сочетавшую корпускулярные и волновые представления. Открыл закон всемирного тяготения и создал основы небесной механики.  
     Готфрид Лейбниц (1646— 1716), немецкий математик, физик, философ, языковед. Один из создателей дифференциального исчисления, предвосхитил принципы современной математической логики. В духе рационализма развил учение о прирожденной способности ума к познанию высших категорий бытия и всеобщих необходимых истин логики и математики.  
     Христиан Гюйгенс (1629— 1695) — нидерландский ученый, изобрел маятниковые часы со спусковым механизмом, установил законы колебания физического маятника. Создал волновую теорию света. Совместно с Р. Гуком установил постоянные точки термометра.

  Антона Левенгук (1632—1723), нидерландский натуралист, один из основоположников научной микроскопии. Изготовил линзы со 150—300-кратным увеличением, позволившие изучать микробы, кровяные тельца и др.  
Таким образом, трудами ученых-исследователей XVII в. была создана база для технического прогресса.

     Философия  
Развитие точных и естественных наук непосредственно послужило толчком для мощного скачка философской мысли. Философия развивалась в тесной связи с науками. Воззрения Бэкона, Гоббса, Локка в Англии, Декарта во Франции имели огромное значение в утверждении материализма и формировании передовых общественных идей, в борьбе с идеалистическими течениями и церковной реакцией.  
     Фрэнсис Бэкон (1561 — 1626), английский философ, родоначальник английского материализма, был лорд-канцлером при короле Якове I. В своем трактате «Новый Органон» (1620) он провозгласил целью науки увеличение власти человека над природой и предложил реформу научного метода познания, основой которого считал обращение к опыту и его обработку посредством индукции.

     Томас Гоббс (1568—1679) продолжал линию Бэкона, рассматривал знание как силу и конечной задачей философии признавал ее практическую пользу. Гоббс создал первую в истории философии систему механистического материализма. Социальное учение Гоббса о государстве и роли государственной власти оказало значительное влияние на развитие европейской общественной мысли.

     Самым ярким представителем французской  философии XVII в. справедливо считают Рене Декарта (1596—1650). Философ, математик, физик и физиолог, он представлял собой универсальный возрожденческий тип личности, живущей в XVII в. и отразившей в научных и философских трудах сложность и противоречивость своего бурного времени.

     Именно Декарт — автор знаменитого изречения: «Мыслю, следовательно, существую». Декарт — представитель философии дуализма. По Декарту, общая причина движения — бог, который сотворил материю, движение и покой. Человек — это безжизненный телесный механизм плюс душа, обладающая мышлением и волей.

     Научная революция прошла несколько этапов, и ее становление заняло полтора столетия. Ее начало положено Н. Коперником (1473—1543) и его последователями Бруно, Галилеем, Кеплером. В 1543 г. польский ученый Н. Коперник опубликовал книгу «Об обращениях небесных сфер», в которой утвердил представление о том, что Земля так же, как и другие планеты Солнечной системы, обращается вокруг Солнца, являющегося центральным телом Солнечной системы.

     Развил учение Коперника  в XVI в. итальянский мыслитель  Дж. Бруно (1548—1600), автор новаторских для своего времени сочинений «О бесконечности, Вселенной и мирах», «О причине, начале и едином». Он считал, что Вселенная бесконечна и безмерна, что она представляет бесчисленное множество звезд, каждая из которых подобна нашему Солнцу и вокруг которых вращаются свои планеты.

     Галилею (1564—1642) принадлежат крупнейшие достижения в области физики и разработки самой фундаментальной проблемы — движения; огромны его достижения в астрономии: обоснование и утверждение гелиоцентрической системы, открытие четырех самых крупных спутников Юпитера из 13 известных в настоящее время.

     Одним из творцов  астрономии Нового времени был И. Кеплер (1571—1630), открывший законы движения планет, которые названы его именем (законы Кеплера). Им составлены так называемые Рудольфовы планетные таблицы.

     Один из величайших ученых в истории человечества — англичанин И. Ньютон (1643—1727). Он написал огромное количество научных трудов по самым разным областям науки («Математические начала натуральной философии», «Оптика» и др.). С его именем связаны важнейшие этапы в развитии оптики, астрономии, математики.¹

Развитие живописи в  Нидерландах.

Стиль барокко.

17век  — золотой век для нидерландской  живописи: национальные художественные  школы не знали придворного  искусства, не вмешивалась в творчество живописцев и церковь. Несколько иными путями развивалось фламандское искусство. После раздела Нидерландов на Голландию и Фландрию основными заказчиками на произведения искусства во Фландрии были дворяне, высшее бюргерство и католическая церковь. Социальный заказ предопределил назначение художественного творчества — украшать замки, дома патрициата и культовых сооружений. Поэтому преобладающим жанром светской живописи были портреты знатных и богатых заказчиков, охотничьи сцены, огромных размеров натюрморты.

Выдающиеся  художники Фландрии этого времени  — Рубенс, Ван Дейк, Йордане и  Снейдерс.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) обладал универсальным талантом. Разнообразны сюжеты его полотен (религиозные, мифологические, аллегорические, пейзажи, сцены крестьянской жизни, портреты), но все они проникнуты огромным жизнеутверждающим началом. Для мастера характерно сочетание реалистических наблюдений и чувственной красоты образов, драматизм. В картинах, выполненных в стиле барокко, приподнятость, патетика, бурное движение. Полотна полны декоративного блеска и колорита. Самые известные полотна Рубенса — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «История Марии Медичи», «Возвращение жнецов», «Вирсавия»; портреты — «Камеристка», «Шубка»; автопортреты.

     Господствующими художественными  стилями XVII столетия были барокко и классицизм. Стиль барокко просуществовал в Европе с 1600 по 1750 гг. Ему присущи выразительность, пышность, динамика. Направленное на поддержку католической церкви в ее борьбе с Реформацией искусство барокко стремилось непосредственно воздействовать на чувства зрителей. Образцом высшего выражения чувств считается скульптура Бернины «Экстаз св. Терезы». Живопись, скульптура, декор, архитектура создают целостный драматический эффект. Первоначально возникший в римских церквях стиль завоевывает всю Европу, обретая при этом новые черты.

Искусство барокко  развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным  воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Изобразительное искусство  барокко не может быть понято вне  его связи с архитектурой. Архитектура, соединяющая в себе утилитарные  и художественные факторы в большей  мере, чем другие виды искусства, сопряжена  с материальным прогрессом и находится  в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и  градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает  общество в целом). В барочных культовых  постройках все богатейшие возможности  синтеза архитектуры, скульптуры, декоративного  искусства и живописи призваны поразить воображение зрителя, проникнутые  религиозным чувством. В той же Италии воздвигаются светские сооружения, представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры. Разрабатываются  приемы городской планировки, целостного городского ансамбля, строятся дворцово-парковые комплексы, в которых открываются  новые принципы связи архитектуры  с природным окружением.  
     Для барокко характерны большая эмоциональная приподнятость и патетический характер образов, что достигается за счет масштабности построек, преувеличенной монументализации форм, динамики пространственного построения, повышенной пластической выразительности объемов. Отсюда криволинейность планов, изгибы стен, на которых как бы вырастают карнизы, фронтоны, пилястры; изобилуют малые формы архитектурного декора: окна украшаются разнообразными наличниками, ниши — статуями. Общее впечатление бурного движения и богатства дополняется скульптурой, росписями, лепниной, отделкой цветными мраморами и бронзой. К этому следует добавить живописные контрасты светотени, перспективные и иллюзионистические эффекты.  
Культовые, дворцовые сооружения, скульптура, фонтаны (Рим) объединяются в целостный художественный образ. То же можно сказать о дворцово-парковых комплексах остальных областей Италии эпохи барокко, отличающихся исключительно мастерским использованием сложного рельефа местности, богатой южной растительности, водных каскадов в сочетании с малыми формами — павильонами, оградами, фонтанами, статуями и скульптурными группами.  
     Ярче всего черты барокко воплотились в монументальной скульптуре, в творчестве Лоренцо Бернини (идеи торжества мистики над реальностью, экстатическая выразительность образов, бурная динамика форы).  
     В живописи вклад в искусство барокко внесли болонские академисты братья Карраччи, Гвидо, Рени, Гверчино. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. В их насыщенных сильным движением многофигурных композициях персонажи как будто бы увлекаются куда-то неведомой силой. В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). В искусстве барокко, в частности в монументальной пластике Бернини, нашли свое отражение не только религиозные идеи, но и острый кризис и непримиримые противоречия в Италии XVII в.  
     В Испании XVII в. барокко развивалось в своеобразных национальных формах в архитектуре, скульптуре, живописи с ярко выраженной поляризацией.  
    Во Франции стиль барокко не занимал ведущего положения, но зато Франция XVII в. — это историческая арена развития классицизма.

Культура Франции 17 века. Оформление стиля классицизм.

Официальным направлением в литературе Франции классицизм был признан с момента образования в 1635 г. в Париже, в Академии литературы.

В XVII в., когда во Франции установилась неограниченная власть монарха, которая достигла апогея при Людовике XIV, сформировалось классицистическое  направление, охватившее все виды художественного  творчества — классицизм. Классицизм, основанный на следовании принципам античного искусства: рационализма, симметрии, целенаправленности, сдержанности и строгом соответствии содержания произведения его форме, стремился выразить возвышенное, героическое и нравственные идеалы, создать ясные, органичные образы. В то же время классицизм нес в себе черты утопизма, идеализации, отвлеченности, академизма, нараставшие в период его кризиса.

Классицизм  установил иерархию художественных жанров — высоких и низких. Так, в живописи высокими жанрами признавались исторические картины, мифические, религиозные. К низким относились пейзаж, портрет, натюрморт, такая же соподчиненность жанров соблюдалась в литературе. Высокими считались трагедия, эпопея, ода, а низкими — комедия, сатира, басня. Четкая разграниченность планов и сглаженность форм устанавливались для произведений скульптуры и живописи. Если в фигурах было движение, то оно не нарушало их спокойной, пластической замкнутости. Для четкого выделения предметов использовался локальный цвет: для ближнего плана — коричневый, для среднего — зеленый, для дальнего — голубой.

Родоначальником классицизма в литературе стал Пьер Корнель (1606—1684), автор трагедий «Сид», «Гораций», «Цинна», «Полиевкт», «Эдип» и др., прославлявших силу воли, управляемой разумом. Корнель считается создателем французского театра. Стержень пьес Корнеля — трагический конфликт страсти и долга, в них действуют героические характеры, великий поэт обличает деспотизм.

Образцом  французской прозы стали произведения Франсуа де Ларошфуко (1613—1680) и Мари Мадлен де Лафайет (1634—1693). В сборнике афоризмов и сентенций «Размышления, или Моральные изречения», содержащем краткие, острые и циничные наблюдения за жизнью и людьми, Ларошфуко подвергает критике современное ему аристократическое общество. Марк Лафайет — автор первого во Франции психологического романа «Принцесса Клевская», который пользовался огромным успехом у читателей. Все персонажи романа — реально существовавшие люди, но выведенные под другими именами.

Огромное  влияние на развитие мировой драматургии  оказало творчество Мольера (наст, имя Жан Батист Поклен, 1622—1673), реформатора сценического искусства, комедиографа, актера. Важнейший источник вдохновения для него — фарсовая драматургия. На основе сочетания классицизма и традиций народного театра Мольер создал жанр социально-бытовой комедии. В его произведениях «Тартюф, или Обманщик», «Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Мнимый больной», «Смешные жеманницы», «Урок женам», «Брак поневоле», «Скупой» обличаются, как писал Бальзак, вероломство, постыдная любовь стариков, человеконенавистничество, злословие, фатовство, неравные браки, скупость, продажность, распутство судей, тщеславие.

Большую эмоциональность, социальную остроту  и реалистическую конкретность приобрела сатира в баснях крупнейшего поэтического дарования Франции — Жана Лафонтена (1621—1695), в своем творчестве опирающегося на античные образцы и народные традиции (басни Эзопа), так называемого животного эпоса. В его произведениях абсолютная монархия и аристократическое общество сравниваются с царством кровожадных и хищных зверей; осуждается церковь, скептически оценивается религия и в то же время раскрывается подлинная человечность людей из народа («Сапожник и откупщик», «Крестьянин с Дуная», «Купец, дворянин, пастух и сын короля» и др.).

Во  второй половине XVII в. передовым представителем французской литературы был Антуан Фюретьер (1620—1688). Его главное произведение — «Буржуазный роман» — важный шаг в развитии реализма.

В это  время жил и писал свои знаменитые сказки Шарль Перро (1628—1703). Его сборник «Сказки матушки Гусыни» включает сказки «Спящая красавица», «Красная Шапочка», «Золушка», «Кот в сапогах» и др. В некоторых из них писатель использовал европейские народные сюжеты (так, сюжет «Золушки» имеет около 700 вариантов).

Основоположник  классицизма в живописи — Никола Пуссен (1594—1665), писавший картины на мифологические и литературные темы. Строгая уравновешенность композиций, культ природы и преклонение перед античностью — характерные черты творчества художника («Смерть Германика», «Танкред и Эрминия», «Спящая Венера», «Пейзаж с Полифемом», цикл «Времена года», «Аркадские пастухи»). Пуссен изготавливал маленькие восковые модели фигур для своих картин, экспериментируя с различными композициями и освещением.

Хотя  в архитектуре еще сохранялись  элементы готики и Ренессанса, но уже появились и элементы классицизма, например, фасад здания Люксембургского дворца (архитектор С. де Брос) расчленен ордером, который станет обязательным для этого стиля; колоннада восточного фасада Лувра (архитектор Перро) характеризуется простотой ордера, равновесием масс, статичностью, чем достигается чувство покоя и величия.

Крупнейшим  дворцовым архитектурным сооружением XVII в. является Версаль. Здесь достигнута стройность, соразмерность всего грандиозного ансамбля в целом. Дворец строили архитекторы Л.Лево (1612—1670) и Ж.Ардуэн-Мансар (1646—1708). Ардуэн-Мансар возводил также величавые торжественные сооружения: Дворец Большой Трианон, Дом Инвалидов, Вандомскую площадь, а Лево проектировал дворец Тюильри.

В XVII в. во Франции на первое место выдвигается  светская музыка, она начинает преобладать  над духовной. Развиваются опера и балет. Первые национальные оперы — «Триумф любви», «Пастораль». Основоположник национальной оперной школы — композитор, танцовщик Ж.Б. Люлли (1632—1687), автор опер «Альцеста», «Тезей», а также оперной увертюры, музыки к спектаклям Мольера.

Развивались в это время и инструментальные школы — лютневая, клавесинная, виольная.

Заключение.

     В эпоху Нового времени утвердилось  представление о законе как  исходной управляющей силе в  природе и обществе. Познать и  сформулировать законы природы  призвана наука. Наука как общественный  институт, сообщество ученых мира, совместно формирующих систематические,  проверяемые и доказуемые знания, имеющие всеобщий смысл – впервые  сложился в эпоху Нового времени.  Искусство (живопись, театр, литература, музыка) в эпоху Нового времени  впервые освободилось от воплощения  устоявшихся религиозных представлений  и стало независимым средством  познания и образного воплощения  господствующих общественных закономерностей,  средством воспитания в людях  норм морали, которая признавалась  «естественной», присущей самой  человеческой природе. В эпоху  Нового времени впервые была  выработана общественно значимая  система образования и воспитания. Учебники по основным отраслям  знаний – тоже новшество этой  эпохи. Политические формы, опробованные  в эпоху Нового времени, частью  сохранились до наших дней. Ценнейшим  из наследия Нового времени  является выработанное тогда  представление о человеке как  самоответственном деятеле (монархе,  вельможе, политике, ученом, собственнике  и т. п.), свобода которого ограничена  лишь естественным моральным  законом.

Тест:

Приведите в соответствие определения:

1. Барокко – вычурный, причудливый.

2. Классицизм – рационализм, строгое  соответствие содержания произведения  его форме.

Список используемой литературы:

1. История мировой культуры.  Марковой А. Н. 2003г. Юнити.
2. Культурология. А.А. Радугин. –М. Центр. 1996.
3. Мамонтов. Основы культурологии –М. 1994
4. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. –М.: Высшая школа,1993.
5. Скворцова Е.М. Теория история культуры. - М.:Юнити 1999.
6. А.И. Кравченко. Культурология: Учебное пособие для ВУЗов. – М., 2001.
7. История западноевропейского театра. – М. 1941. – С. 327
8. www.countries.ru

¹ www.countries.ru