Готический стиль в архитектуре Европы

Содержание.

Введение…………………………………………………………………………...3

1. Готический стиль а архитектуре Европы……………………………………..5

2. Французская готика…………………………………………………………….8

3. Английская готика…………………………………………………………….11

4. Готическая архитектура в других странах ………………………………….14

5. Светские сооружения эпохи готики ………………………………………...17

Заключение………………………………………………………………………19

Библиографический список.……………………………………………………20 

Приложение    
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение.

      Искусство средневековья долго оставалось непринятым.

      Вот как характеризует Гоголь средние  века: «...величественные, как колоссальный готический храм, темные, мрачные, как  его пересекаемые одни другим своды, пестрые, как разноцветные его окна и куча изузоривающих его украшений, возвышенные, исполненные порывов, как его летящие к небу столпы и стены, оканчивающиеся мелькающим в облаках шпицем» [11].

      В XII веке происходит архитектурная революция, которая видоизменила средневековое  зодчество.

      Изучением готического стиля в мировой культуре занимались такие видные архитекторы как Пьер де Монтеру, Жжен Монапасьен и др. Этот стиль своеобразен, он буквально видоизменил средневековое зодчество. Храмовые постройки обрели  готическую вертикаль. Для многих людей этот стиль привлекателен тем, что храмы избавились от грузности, тяжести, массивности. Помещения стали казаться более светлыми и просторными,  стены стали незаметны. Соборы не снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Они предстают скорее как воплощение деятельной жизни средневекового  города. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь. Громада собора избавилась от своей тяжести, ажурно прорезались ее стены, вся она наполнилась воздухом и засверкала.

      Готическая  архитектура вызвала восторг. Об этом так писал Гоголь: «Была архитектура необыкновенная... – мы ее оставили, забыли, как будто чужую, пренебрегли, как неуклюжую и варварскую. Не удивительно ли, что три века протекло, и Европа, которая жадно бросалась на все, алчно перенимала все чужое, удивлялась чудесам древним, римским и византийским или одевала их по своим формам, – Европа не знала, что среди ее находятся чуда... что в недре ее находятся Миланский и Кельнский соборы и еще доныне «реют кирпичи недоконченной башни Страсбургского мюнстера. Готическая архитектура, та готическая архитектура, которая образовалась перед окончанием средних веков, есть явление такое, какого еще никогда не изводил вкус и воображение человека. Ее напрасно производят от арабской, идеи этих двух родов совершенно расходятся: из арабской она заимствованна только одно искусство – сообщать тяжелой массе здания роскошь украшений и легкость; но сама эта роскошь украшений вылилась у ней в совершенно другую форму».             

      Целью нашей работы является отображение  развития готического стиля в  Европе со времен его зарождения во Франции в середине XII века и до наших дней.

      Объектом  нашего исследования является готический стиль в целом, а предметом  – готический стиль в Европе.

      В соответствии с поставленной целью  и определенными предметом и  объектом исследования в нашей работе мы поставили следующие задачи:

1. Описание различных готических архитектурных ансамблей.
2. Отображение новых элементов в храмовой системе.
3. Выяснение, насколько широко исследуемый нами стиль нашел свое место в храмовых застройках исследуемых стран.
4. Исследование национальных особенностей готического стиля в различных государствах.

1. Готический стиль в архитектуре Европы. 

      «В  ней все соединено вместе: этот стройный и высоко возносящийся над  головою лес сводов, окна огромные, узкие, с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений, эта легкая паутина резьбы, опутывающая его своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо; величие и вместе красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость – это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура. Вступая в священный мрак этого храма, сквозь который фантастически глядит разноцветный цвет окон, поднявши глаза кверху, где теряются, пересекаясь, стрельчатые своды один над другим, один над другим и им конца нет, – весьма естественно ощутить в душе невольный ужас присутствия святыни, которой не смеет и коснуться дерзновенный ум человека», – так характеризовал Гоголь готическое течение.

      Усовершенствованию опорной системы суждено было произвести истинную революцию в тогдашнем зодчестве.

      Создание  высочайших крестовых сводов на стрельчатых  ребрах, или нервюрах (арка из тесаных клинчатых камней, укрепляющая ребра свода) принимающих на себя всю тяжесть перекрытия, увеличение числа нервюр, выходящих из каждого столба, образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов – полуарок, переносящих давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх могучие наружные столбы – контрфорсы (вертикальный выступ, укрепляющий основную несущую конструкцию) боковых нефов, выполняющие функцию противодействующей силы, – все это настолько обогатило опорную систему, что она приобрела самостоятельное значение. В этом и заключалась совершенная революция.

      Лишившись толщи, безбоязненно прорезанная огромными окнами в ярких многоцветных витражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена утратила свой определяющий характер в общей структуре здания. Все здание свелось к остову – в преодолении тяжести разросшемуся ввысь каркасу, ставшему основой всей готической архитектуры.

      Об  эмоциональном и художественном значении такой архитектурной революции  свидетельствует ее выразительность. Вот ее результаты в точных цифровых данных: в Парижском соборе, самом раннем в готической архитектуре, высота 32 м, в Реймском – 38 м, в Амьенском – 42 м.

      Готические  соборы не только высоки, но и протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта – 64 метра, и чтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра. И с каждой точки собор смотрится по-новому, т.е. готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются. Арки, галереи, башни, площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше  – бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо – собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях. Словом, готический собор – это целый мир. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Возле собора располагались торговые ряды.

      Вся воздушность, вся сказочность готического  строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и ее незачем делать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки статуй, а окна – для монументальной живописи из цветных стекол. Средневековые художники любили чистые, яркие краски. Это сказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Таким образом, устраняется резкая граница между клиром и посетителями. «Святилище» перестает быть недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл.

      Соборы  возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались десятилетиями, а то и веками. Все изобразительное убранство готических  соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, мыслилось как энциклопедия средневековых знаний, подчиненных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. Например, Парижский посвящался богоматери и всему, что с ним связано; Амьенский – выражал идею мессианизма: на его фасаде фигуры пророков. В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи: это определялось характером архитектуры, сделав стены ажурными и потому неподходящими для фресок.

      Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2. Французская готика.

      `Более  трех столетий продержалась готика  во Франции: последняя треть  XII и первая четверть XIII в. –  ранняя готика; с 20-х гг. до конца  XIII в. – зрелая, или высокая,  готика; XIV – XV вв. – поздняя готика, сначала радостно сияющая своей декоративностью и потому иногда называемая «лучистой», а затем «пламенеющая», чья бурно разросшаяся декоративность обретает уже самостоятельное значение.

      Готическая  конструктивная система сформировалась на основе архитектурных экспериментов норманнских мастеров.

     Применение  нервюрных сводов предполагало заимствование  пучковых опор, но без их массивности. В парижском соборе Нотр-Дам пучковые опоры заменены круглыми колоннами. Но уже в церкви аббатства Сен-Дени под Парижем к главной опоре приставлены четыре тонкие колоннки: та из них, что находится в центральном нефе, продолжает линию поперечной нервюры свода до самого пола. Общее направление развития готической архитектуры можно охарактеризовать как все большее облегчение конструкции и все бóльшая устремленность ее ввысь. [8]

      Одним из шедевров французской готики является собор Парижской Богоматери, знаменитый Парижский Нотр-Дам. Собор был  построен на месте христианской базилики. Его строительство было начато в 1163 г. в период деятельности епископа Мориса де Сюлли, и закончилось в 1345 г. XIV в.

      Нотр-Дам  – это грандиозная трехнефная базилика, одновременно вмещающая около 9000 человек. Длина базилики – 129, она  имеет 5 продольных нефов.

      В храм ведут 3 входа портала, обрамленные  уходящими в глубину арками; над ними находятся ниши со статуями – так называемая «королевская галерея», изображения библейских царей и французских королей, всего 28 фигур. Центр западного фасада украшает окно-роза, диаметром около 10 м, а над боковыми порталами вытянулись вверх окна под стрельчатыми арками.

     Чтобы становившиеся все более тонкими  стены могли нести тяжесть  обширных сводов, была создана система  контрфорсов и аркбутанов. Помимо передачи горизонтального распора свода эти висячие арки, или аркбутаны, могли противостоять давлению ветра на высокую кровлю, возведенную над сводом.

     Нервюрный крестовый свод, опоры, аркбутаны  и контрфорсы позволили превратить готический собор в каркас из камня, а почти всю поверхность наружных стен – в окно. Тонкие свинцовые перемычки разделяли кусочки цветного стекла, из которых были составлены помещенные в оконные рамы панно – витражи.

     В церкви Сент Этьен в Кане в оформлении ее западного фасада было отражено разделение интерьера на главный и боковые нефы, а также по вертикали – на аркаду, галереи и клересторию. Архитекторы готической эпохи восприняли эту композиционную схему.

     На  плане готического собора видна  паутина линий, которые обозначают положение арок и нервюр, соединяющих опоры и перекинутых от них к контрфорсам. В Шартрском соборе пространства главного и боковых нефов, обходной галереи и капелл плавно перетекают одно в другое. Лишь тонкая мембрана окон отделяет интерьер от внешнего мира. Благодаря контрфорсам, висячим аркам, пинаклям и острым вертикалям шпилей собор как бы взмывает ввысь. В интерьере церкви вертикали тонких колоннок заставляют человека, скользящего по ним взглядом, поднимать глаза все выше. [2] Таким образом, собора в Шартре – яркий образец готической скульптуры. Он славится своими витражами, которые занимали площадь более 2,5 тыс. кв. км.

     Формирование  готики пришлось на вторую половину XII в. В то время главный неф часто перекрывали шестичастными нервюрными сводами, а между нижним ярусом аркад и верхним ярусом клерестории находилось еще два яруса – галереи и трифории (впоследствии, в эпоху высокой готики, будет принята трехчастная схема).[1] К первой половине XIII в. композиционную схему готической церкви можно считать сформировавшейся.

     В самой Франции на продолжении  XIV в. было создано немного архитектурных произведений прежде всего из-за Столетней войны с Англией, которая велась на французской территории. В XV в. готический стиль переживает во Франции свой поздний этап, получивший название «пламенеющей готики»: своды становятся очень сложными, в кружеве каменных форм возникает мотив, напоминающий язычок пламени, этот рисунок переходит с оконных проемов на порталы и даже панели стен. Церковь Сен Маклу в Руане демонстрирует высочайший художественный уровень и техническую виртуозность.

      Образцом  «зрелой готики» стал знаменитый французский собор в Реймсе – месте традиционной коронации королей Франции. Свидетельством силы и богатства города и его жителей стал собор в Амьене (1218-1268 гг.), длиной 145 м и высотой 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     3. Английская готика.

      Сформировавшись во Франции, готика пришла в другие страны.  Характерной особенностью английских готических соборов является наличие двух трансептов (поперечных нефов), один из которых короче другого.  Английские соборы имеют значительную протяженность: они строились на открытом месте и имели возможность устремляться не только ввысь, но ив стороны. Для английской готики характерны растянутые фасады, различные притворы, далеко вынесенные трансепты, прямоугольные апсиды, огромные (до 135 м в высоту) башни над средо-крестителем, сравнительно небольшая высота центрального нефа (по отношению к боковым). Воздвигая соборы все более вытянутыми в длину, английские зодчие снабжали их стрельчатыми дугами, многократно повторяющимися в окнах, и таким же изобилием настенных вертикальных переплетов.

      Ведущую роль в английской готике играли декоративные элементы, например, характерным было использование цветовых контрастов между различными породами камня.

     В Англии главный неф собора ýже, чем  во Франции, и длиннее; два трансепта, один посредине и другой ближе к восточной части церкви образуют в плане форму «архиепископского креста»; полукруглой апсиде с полукруговым обходом хора и радиально расходящимся от него венцом капелл англичане предпочли прямоугольное завершение восточного окончания храма. Если в Амьене своды достигают 42 м, а в Бове 48 м, то большинство английских сводов – не выше 24 м. Утолщенные стены, композиция с подчеркнутыми горизонтальными членениями сохранялись в Англии долгое время после их исчезновения во Франции.

     Многие  английские соборы были монастырскими, но даже те, что не входили в состав монастырей, сохраняли в своем  облике черты монастырской архитектуры, например примыкающий к собору замкнутый двор, или клуатр. Часто главный вход в собор устраивался со стороны одного из боковых нефов, а не с западной стороны. В связи с относительно небольшой высотой сводов, возвышавшихся над сравнительно узкими нефами, и достаточно большой толщиной стен не возникало необходимости в использовании контрфорсов и аркбутанов.

     В развитии английской готики можно условно выделить три периода. На последние десятилетия XIII в. и самое начало XIV в. приходится период ранней готики. Этот стиль ближе к французскому, тогда обычно применяли простые четырехчастные своды; исключение составляет собор в Кентербери, где они шестичастные. Пучковые опоры повторяют французские образцы, чуть позднее на западе Англии появляются опоры сложной формы. Декоративных элементов немного. Узким окнам приданы стрельчатые завершения. Более разработанная система декорации появляется в Вестминстерском аббатстве в самом конце периода. Вестминстерское аббатство – самое высокое здание, построенное с применением системы контрфорсов. [7]

     В XIV в. зарождается так называемая украшенная готика. Как следует из ее названия, декоративность приходит на смену строгости ранней английской готики. Своды собора в Эксетере имеют дополнительные ребра, и кажется, будто над капителями вырастает огромный цветок. Столбы окружены пучком колоннок по всему периметру. Самая удивительная метаморфоза происходит с окнами, ширина которых увеличивается настолько, что становится необходимым наличие декоративных скульптурных элементов между панелями витража. Сначала завершения окон сплошь заполняются окружностями и дугами, затем этот рисунок сменяется вьющимися кривыми, образующими сложный орнамент.

     В XV в. на смену «украшенной готике» приходит «перпендикулярная готика». Это название связано с преобладанием вертикальных линий в рисунке декоративных элементов. В соборе Глостера ребра разбегаются от капителей, создавая подобие раскрытого веера, – такой свод и называют веерным. Перпендикулярная готика просуществовала до начала XVI в.

      Примером  английской готики может являться знаменитый собор в Солсбери, в южной Англии, который был построен в XII в. Собор стоит на фундаменте всего один метр, потому, что под ним лежит мощный природный фундамент – пласт кремниевого гравия. В 1225 г. были освящены первые три алтаря. На завершение основного здания ушло еще 33 года и полностью собор был завершен в 1258 г.

      Между 1285 и 1315 гг. к собору были прибавлены башня и шпиль. Для строительства было использовано 6500 т камня. От такой огромной нагрузки прогнулись четыре столба, поддерживающих башню и шпиль, и чтобы перераспределить вес, использовали контрфорсы и аркбутаны. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     4. Готическая архитектура в других странах

     В Германию готика тоже пришла из Франции. Некоторые соборы, например Кёльнский, очень напоминают французские. В  поздний период немецкие мастера  сооружали над соборами ажурные  каменные шпили. В Германии в эту эпоху строили церкви с зальным внутренним пространством, в которых боковые нефы равны по высоте главному. В Германии расцвет готики относится к середине XIII в. (западный хор собора в Наумбурге). Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235 – 1283 гг.); на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме); строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275 – 1334 гг.; Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная пластичная экспрессия. Поздняя немецкая готика (конец XIV – начало XVI вв.) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499 – 1525 гг.) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне).

      Самый знаменитый готический собор Германии – Кельнский. Строительство собора началось в 1248 году и завершилось  в XIV в. Башни собора возведены в XIX веке. Здание высотой 46 м украшено множеством арок, шпилей, ажурной резьбой, стрельчатыми арками. Великолепная скульптура собора с внешних стен перешла во внутреннее пространство храма. Она ритмически связана с архитектурой, но не с ее каменистой массой, а с изгибами сводов и арок. Сами статуи так же имеют характерные изгибы в виде буквы S. Скульптура Кельнского собора оригинальна, неповторима, необычайно эмоциональна, драматична.

     В Испании городские соборы (Леон, 1205 – 1288 гг.; Севилья, 1402 – 1506 гг.) велики по размерам, имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна; интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Влияние мавританского искусства сказалось особенно сильно в готике Каталонии и юга страны. В Каталонии позднеготические однонефные залы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленные контрфорсами стены[7] (собор в Жероне, 1325 – 1607 гг., ширина нефа 24 м). Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на Мальорке, 1426 – 1451 гг.). В Испании с ее ослепительным солнцем уменьшали поверхность, предназначавшуюся для остекления, и несколько увеличивали толщину стен, чтобы сделать внутреннее пространство прохладным и тенистым. В Испании в готическом стиле создавали также алтарные преграды, или «коро», отделявшие хор от основного пространства церкви.

     В Италии готики почти не было. Здесь  всегда царил дух классики, который  требовал уменьшить кривизну стрельчатых арок и разбить уходящие вверх, к сводам, опоры на части, соразмерные человеческой фигуре. Кафедральный собор в Сиене сохранил первый в Италии великолепный готический фасад; некоторые из церквей, основанных монахами цистерцианского ордена, в том числе в Сан Гальяно близ Сиены, явно следуют бургундскому варианту готического стиля. Собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции имеет роскошный главный фасад со стрельчатыми арками, «розой», готическими статуями, а также типичной для Тосканы полихромной мраморной инкрустацией. Миланский собор с лесом пинаклей, контрфорсов и аркбутанов и каменным кружевом окон является «наиболее готическим» из итальянских храмов.

     В восточных областях Европы готическим постройкам нередко присущи крепостные черты, лаконизм и даже суровость форм.

     В Венгрии готическая архитектура пришла в конце XIII – XV вв. были построены – церковь св. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде.

     Расцвет чешской готики приходится на XIV в., когда были начаты собор св. Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный храм св. Барбары в Кутна-Горе (1388 – 1547 гг.), построены Карлов мост в Праге (1357 – 1378 гг.), королевский замок Карлштейн (1348 – 1357 гг.) и зальные церкви южной Чехии.

     Готика  распространилась в Словакии (собор  в Кошице, 1382 – 1499 гг.), Словении (церковь в Птуе, 1260 г.), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, около 1385 – около 1476 гг.).

     В Польше развитие готики началось в XIII – XIV вв. Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378 – 1492 гг., и Торуни XIII – XIV вв.). Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове, около 1360 – 1548 гг.; зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343 – 1502 гг.) и украшались фресками.

     В Латвии готическая архитектура распространяется XIII – XIV вв. Построены – Домская церковь в Риге, 1211 – около 1300 гг.; замок в Цесисе, XIII – XVI вв.

     В южной Эстонии в XIV в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323 г.). Готический облик Таллина складывается в XIV – XV вв., когда были построены стены и многие башни, сложились укрепленный центр – Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341 – 1628 гг.) и церковью Олевисте (хор – около 1400 г.).

            К XIV – XV вв. относятся и ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок на острове); в XV – XVI вв. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе (окончена в 1580 г.) и дом Перкуно в Каунасе. 
 

     5. Светские сооружения эпохи готики.

     Города, становившиеся все более богатыми и влиятельными, нуждались в оборонительных стенах. В Каркассоне стены с башнями, поставленными через одинаковые интервалы, следуют рельефу местности. Зубцы, венчающие стены, служили прикрытием для лучников и арбалетчиков. В такой системе укреплений особенности ландшафта были учтены при организации обороны, но никто не стремился придать стенам живописность. Там, где земля была ровной, как в замке Эг Морт в Провансе, план укреплений представляет собой квадрат, башни симметричны, и только главная цитадель, донжон, расположенная в углу, ничем не уравновешена в общей композиции. [4]

     В городах, под защитой мощных стен, сооружались здания ремесленных  корпораций – цехов. Грандиозность Палаты суконщиков в бельгийском Ипре свидетельствует о богатстве этого ремесленного цеха. Архитектурные элементы и формы постройки характерны для XIII в. Здание Палаты гильдии мясников в Гильдесгейме построено так, что каждый из его этажей немного выступает над предыдущим.

     В Венеции сформировался собственный  вариант готического стиля, нашедший выражение в архитектуре Дворца дожей. Стены верхних этажей, покрытые ромбовидным орнаментом из золотистого и розового кирпича, покоятся на двух рядах арок. [1]

     Вне городских стен строили замки  и поместья. Замок Бодием в Англии имеет тонкие стены и симметричные башни; для защиты от нападений он окружен рвом. Покои замка устроены вокруг внутреннего двора. На эту сторону выходят большие окна. За каждым из помещений были закреплены специальные функции. Большой зал, расположенный с противоположной стороны от главного входа, по-прежнему оставался центром дома, здесь обедали и принимали гостей, к залу примыкали кухня и кладовые, спальня хозяина замка и будуар его жены. Рядом с личными покоями была устроена часовня. Напротив, через двор размещались комнаты слуг, склады и конюшни, поскольку замок имел собственное хозяйство.

     Резиденции  знати постепенно утрачивали облик  замков. После утверждения на английском троне династии Тюдоров в 1485 г. на смену феодальной раздробленности пришло государственное единство. Комтон Уайнйетс, построенный ок. 1525 г., уже не нуждался в укреплениях, хотя был окружен рвом и стеной с зубцами, игравшими чисто декоративную роль. Здание полностью приспособлено к условиям мирной жизни: большие окна выходят не только во внутренний двор, но и прорезают внешние стены. Окна имеют остекление, так что внутри достаточно света. В каждом жилом помещении – камин. [6]