Готическая архитектура. 2

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ  И НАУКИ РФ

Сыктывкарский лесной институт – филиал

Государственного образовательного учреждения

высшего профессионального  образования

«Санкт-Петербургская государственная 

Лесотехническая академия имени  С. М. Кирова»

 

 

Кафедра промышленного  и гражданского строительства

 

 

 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

 

По дисциплине: история архитектуры

 

На тему: Готическая архитектура

 

 

                                                   Выполнил:                                                              Сивкова Татьяна Валерьевна

Студент факультета заочного

                                                                                                         обучения, бюджетная форма  

Содержание

Введение

Основная часть

Особенности архитектуры;

Общие условия эпохи;

Новые строительные материалы;

Религиозные потребности.

Заключение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Го́тика — период в развитии средневекового искусства, охватывающий почти все области материальной культуры и развивающийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».

Впервые понятие в современном  смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю  готику.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Готическая архитектура

 

Готический стиль, в основном, проявился  в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая  готика) и поздний (пламенеющая готика).

Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль.

С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным  изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

В романских соборах и церквях  обычно использовался цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и создавало дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что этим предопределялось небольшое количество окон и их скромный размер. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.

Основной принцип работы конструкции  таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку», их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон, и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Кроме того, готика последовательно  применяла стрельчатую форму  в сводах, что также уменьшало  их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода  на опору. Стрельчатые арки, которые  по мере развития готической архитектуры  становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры — идею устремленности храма ввысь.

Часто на месте опоры аркбутана  на контрфорс ставился пинакль. Пинакли — это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора.

Почти всегда сооружали два яруса  аркбутанов. Первый, верхний ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся  со временем более крутыми, и, следовательно, более тяжелыми. Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему на крышу ветру.

Возможный пролет свода определял  ширину центрального нефа и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с ратушами

 

 

 

 

 

 

Скульптура играла огромную роль в  создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в  основном его наружные стены. Десятки  тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры  в готике иное, чем в романском  искусстве. В формальном отношении  готическая скульптура гораздо более  самостоятельная. Она не подчинена  в такой степени плоскости  стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается  круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.

Скульптура, поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства.

Когда мы говорим о шедеврах древнего зодчества, нельзя не вспомнить  о потоке архитектурного искусства  — готике. Многие считают, что сам  термин «готика» появился в Средние  века, но это не так. Он был введен в эпоху Возрождения для обобщения  всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». В первых годах XIX века, после рождения в искусстве термина  «романский стиль», обозначились некоторые  хронологические рамки Готики. Её разделили на три временные ветви: ранняя, зрелая, поздняя.

Основное место в готической архитектуре занимают религиозные  постройки — соборы. Готический собор представляет собой слияние  множества шедевров. Именно здесь  соединяются непостижимое архитектурное  мастерство, грандиозные произведения скульптуры и великолепие живописи. Стремящиеся ввысь колонны и  шпили, украшенные резными каменными  кружевами, будто теряются в небесах, поглощенные дымкой облаков. Гигантские размеры фасада создают ощущение космического пространства. Острость, тонкость и грациозность форм придают  постройке особенную легкость и  воздушность. Силуэт здания будто готов  оторваться от земли и воспарить.

Все это великолепие дополнено  «каменной библией». Каменные изваяния святых рисуют нам картины библейских историй. Кроме библейских героев, фасад  здания украшен мифическими существами. Особенно частым украшением служили  мрачные фигуры горгулий. Скульптура — неотъемлемая часть готического  искусства. Четкие и реалистичные черты  фигур сливаются с великолепными  узорами, создавая неделимый неподражаемый  ансамбль. Скульптура готики, в отличии  от скульптуры романского периода, не подчинена плоскости стен собора и обрамлениям. Она пишет самостоятельные  картины и в то же время является архитектурной частью собора. На фигурах  ярко выражена игра света и тени, что оживляет стены собора, придавая им фантастические очертания. Резко  развивается монументальная пластика. А скульптура поздней готики ощутило влияние итальянского искусства.

 

Особенными и  самыми прекрасными украшениями  соборов служили витражи. Великолепие  этих произведений живописи бесспорно. Переливающиеся всеми цветами радуги, сверкающие под светом солнца они  играют роль драгоценных камней. «Роза» — так называют большое круглое  окно в центре собора. Название подобрано  не случайно. Нежными лепестками служит круговой узор, исходящий из центра окна. Конечно стекло «розы» являет собой бесподобное сочетание  сверкающих красок. Секрет долговечной  яркости и сияния витражных окон не разгадан до сих пор, что окутывает  их легкой таинственной дымкой.

Основа здания строится из прямоугольных ячеек, называемых травями. Трави ограниченны четырьмя столбами и арками, вместе с арками-нервюрами  образующие остов крестового свода, который в свою очередь заполняется  небольшими легкими сводами.

Вообще готическая архитектура стала развиваться  на основе бургундского стиля. Готическая архитектура характерно отличается от романской. Округлые формы сменились  на более строгие и заостренные. Самая характерная черта готического  искусства — все элементы здания должны подчеркивать вертикаль.

Родиной готической архитектуры считается Франция. Первой готической постройкой стала  церковь при монастыре Сен-Дени. Она была построена по проекту  аббата Сугерия. Именно эта церковь  приобрела великолепный грациозный готический вид и стала не похожа на романские «крепости Божьи». Воздушность  здания достигнута, так как при  ее постройке были убраны все лишние опоры и внутренние стены. А самая  известная на сегодняшний день французская  готическая постройка — собор  Парижской Богоматери.

Из Франции готический стиль ворвался в Англию и в  Германию. А после распространилась по множеству католических стран  Европы. Но основную роль в истории  готической архитектуры сыграли  именно Франция, Англия и Германия. Готика Франции поражает своей роскошью. Англия признала ее национальным стилем, со временем дополняя, но не изменяя  основных принципов. Немецкая готическая архитектура не уступает ни на шаг  готике Франции. Она шикарна и  легка. Прекрасным тому примером является Кёльнский собор — один из самых  крупных красивых готических соборов  мира.

Готическая архитектура, та готическая архитектура, которая  образовалась перед окончанием средних  веков, есть явление такое, какого еще  никогда не производил вкус и воображение  человека. Велика радость открытия шедевров искусства, веками пролежавших  в земле после гибели породившей их цивилизации. В эпоху Возрождения  такую радость испытывали новооткрыватели  античности, откапывая мраморную  статую идеальных пропорций или  чудесно расписанную амфору. А  ведь искусство средневековья долго  пребывало скрытым, хоть и не в  земле, но не менее надежно под  тяжелым пластом непонимания. Но вот наступило прозрение, и красота  этого искусства покорила сердца, уставшие от выхолощенных норм классицизма.

Название этого художественного  стиля происходит от итальянских  слов «маниера готика» — «готская манера» (от названия германского племени  готов). В Италии эпохи Возрождения  так назвали средневековое искусство  Северной Европы — художественный стиль, господствовавший в странах  Западной, Центральной и отчасти  Восточной Европы между серединой XII в. и XV—XVI вв.

В готическое искусстве, сменившем  романский стиль, отразились формирование наций и национальных государств, усиление городов и торгово-ремесленных  кругов, развитие светских черт в городской  и рыцарской культуре.

Ведущим архитектурным типом  в готике стал собор, возвышавшийся  над городской застройкой и способный  подчас вместить все взрослое население  города. В соборе и вокруг него сосредоточивалась  общественная жизнь горожан. Каркасная  система готической архитектуры  позволила создать небывалые  по высоте и обширности интерьеры  соборов (высота интерьера в соборе в Бове во Франции больше 47 м) и  прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами.

Устремление собора ввысь  подчеркнуто  
гигантскими ажурными башнями (высота башен собора в Кельне в Германии 157 м), высокими стрельчатыми арками, окнами и порталами,  
многочисленными декоративными деталями (ажурные фронтоны — «вимперги», башенки — «фиалы», завитки — «краббы», круглые окна со сложным переплетом — «розы»).

Окрашенный свет, проникающий  через витражи, усиливает впечатление  необозримости, беспредельности пространства, насыщенности интерьера движением. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок.

Крестовый свод выкладывается  на перекрещивающихся ребрах - «нервюрах», а боковой распор свода передается связующими косыми арками («аркбутанами») на мощные наружные столбы («контрфорсы»).

Вынесение наружу конструктивных элементов позволило создать  ощущение легкости и пространственной свободы интерьера. Статуи и скульптурные группы на порталах или на алтарных преградах приобрели глубокое духовное содержание (отражающее сложный драматизм  жизни), устремленность и подвижность, подчеркнутые ритмом складок и легким изгибом фигур. На фасадах соборов  помещались статуи святых и аллегорические фигуры; лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественным спокойствием поз и жестов; в других частях здания многочисленны светские изображения  — трудовые сцены, сатирические образы, фантастические фигуры зверей («химеры»). Разнообразна тематика цветных витражей — главного вида готической живописи.

Арка и свод. Эти архитектурные  формы, так умело использованные римлянами и затем легшие в  основу всего строительного искусства  средневековой Европы, еще до Рима появились в Иране, который в  свою очередь унаследовал их от древних  культур Двуречья. Возможно, к тем  же источникам восходит и великое  по своей оригинальности и значительности зодчество Армении, само географическое положение которой благоприятствовало такой преемственности. Уже в V — VII вв. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к  созданию в Армении купольных  базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают  к продольным стенам, утверждая тем  самым нерасчлененность внутреннего  пространства. Но этого мало: армянские  зодчие едва ли не первыми в мире стали возводить бесстолпные  залы, перекрытые взаимоперекрещивающимися арками, положив этим начало нервюрной  системе. Высказывались и иные гипотезы относительно происхождения этой системы (Древний Рим, Ломбардия, даже Англия).

Однако в позднее средневековье  никто не сомневался в том, что  основная готическая система разработана  французскими зодчими, и во всей Европе ее называли «строительством на французский  манер». В самом деле, готическая архитектура сменила впервые  романскую именно во Франции, причем уже во второй половине XII в.

В силу особых местных условий  исторический процесс, происходивший  тогда же в Италии, направлял художественное творчество к тому идеалу, которому, часто минуя готику, суждено было воплотиться в искусстве Ренессанса, или Возрождения. А во Франции  с ее чисто средневековой культурной традицией те прогрессивные явления  обусловили благодаря своему быстрому нарастанию переход от романского стиля  к готическому.

Достаточно сказать, что  в Париже, ставшем в позднее  средневековье уже не только фактической  столицей государства, но и общепризнанным центром его культурной жизни, насчитывалось  около ста цеховых организаций  ремесленников, среди которых не последнее место занимали каменщики и ваятели, а число жителей к концу XII в. достигло почти ста тысяч, что было тогда беспримерным.

Основанный в 1150 г. Парижский  университет стал центром средневековой  учености, в котором значительную роль играло пробивавшееся сквозь церковную  схоластику стремление к точным наукам. Недаром один из писателей того времени  называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли».

А, кроме Парижа, кроме  Шартра и всего Иль-де-Франс, наиболее передовыми стали северные провинции: Пикардия, Шампань и Нормандия  — с такими цветущими городами, как Амьен, Реймс и Руан — истинными  сокровищницами готического искусства.

Более трех столетий продержалась готика во Франции:  
- последняя треть XII и первая четверть XIII в; — ранняя готика;  
- с 20-х гг. до конца XIII в. — зрелая, или высокая готика;  
- XIV — XV вв. — поздняя готика, сначала радостно сияющая своей декоративностью и потому иногда называемая «лучистой», а затем «пламенеющая», чья бурно разросшаяся декоративность обретает уже самостоятельное значение.

Основой романского храмового здания служила сама каменная масса. Эта масса с ее толстыми, глухими стенами поддерживалась и уравновешивалась подпружными арками, столбами и прочими архитектурными деталями, выполнявшими опорные функции. Для большей устойчивости здания романский зодчий увеличивал толщину и крепость стены, на которой и сосредоточивал главное внимание.

Именно совершенствованию  опорной системы суждено было произвести истинную революцию в  тогдашнем зодчестве.

Создание высочайших крестовых  сводов на стрельчатых ребрах, или  нервюрах, принимающих на себя всю  тяжесть перекрытия, увеличение числа  нервюр, выходящих из каждого столба, образуемого пучком колонн, введение так называемых аркбутанов — полуарок, переносящих давление верхних стен среднего нефа на продолженные вверх  могучие наружные столбы — контрфорсы боковых нефов, выполняющие функцию  противодействующей силы, — все  это настолько обогатило опорную  систему, что она приобрела самостоятельное  значение. В этом и заключалась  совершенная революция.

Лишившись за ненадобностью  своей романской толщи, безбоязненно прорезанная огромными окнами в  ярких многоцветных витражах и исчезающая в кружеве резного камня, стена  утратила свой определяющий характер в общей структуре здания и, можно  сказать, ее как бы не стало. Так что  все здание свелось к остову —  в преодолении тяжести чудесно  разросшемуся ввысь каркасу, ставшему основой всей готической архитектуры.

Готическая архитектура позволяет преодолевать громоздкость камня, поэтому его основными чертами являются иррационализм, дематериализация, а также стремление вверх, наличие мистических мотивов, легкость и экспрессивность. Стены - это больше не конструктивный элемент, они более легкие благодаря облицовке деревом и украшению росписью с использованием ярких цветов, подвешиванию настенных ковров.

Готическая архитектура характеризуется  стройными колоннами, а также очень сложными формами сводов, использованием ажурных орнаментов, большинство окон делается в виде розы, и имеют стрельчатые своды, занавеси не применяются. Картинами при украшении помещений пользуются крайне редко, предпочтение отдается скульптурам. Полы дощатые или кафельные, либо вовсе застилаются коврами.

Потолки, как правило, деревянные. Они имеют балочную конструкцию, либо могут открываться оформленные стропила. Иногда встречается также потолочная декоративная роспись.

Центральное место в интерьере занимает богато оформленный камин, либо кафельная печь. В мебели преобладает копирование элементов церковной архитектуры. Наиболее типичные предметы - это высокие шкафы с двумя створками четырьмя, шестью либо девятью филенками и, конечно, буфеты с высокими ножками.

Главные материалы — это камень, мрамор и дерево различных пород.

При декорировании применяется плиточная мозаика, а также майолика. Один из обязательных предметов интерьера - сундуки, обтянутые кожей. Широко используется фигурная лепнина, и гербовый орнамент.

Готическая архитектура использует довольно узкую цветовую гамму: красные, синие, зеленые, а также желтые и коричневые оттенки, золото, серебро.

Чтобы становившиеся все более  тонкими стены могли нести  тяжесть обширных сводов, была создана  система контрфорсов и аркбутанов. Помимо передачи горизонтального распора  свода эти висячие арки, или  аркбутаны, могли противостоять  давлению ветра на высокую кровлю, возведенную над сводом.  
Нервюрный крестовый свод, опоры, аркбутаны и контрфорсы позволили превратить готический собор в каркас из камня, а почти всю поверхность наружных стен - в окно. Тонкие свинцовые перемычки разделяли кусочки цветного стекла, из которых были составлены помещенные в оконные рамы панно - витражи.  
Уже в церкви Сент Этьен в Кане в оформлении ее западного фасада было отражено разделение интерьера на главный и боковые нефы, а также по вертикали - на аркаду, галереи и клересторию. Архитекторы готической эпохи восприняли эту композиционную схему.  
На плане готического собора видна паутина линий, которые обозначают положение арок и нервюр, соединяющих опоры и перекинутых от них к контрфорсам.  
Формирование готики пришлось на вторую половину 12 в. В то время главный неф часто перекрывали шестичастными нервюрными сводами, а между нижним ярусом аркад и верхним ярусом клерестории находилось еще два яруса - галереи и трифории (впоследствии, в эпоху высокой готики, будет принята трехчастная схема). К первой половине 13 в. композиционную схему готической церкви можно считать сформировавшейся. В 15 в. готический стиль переживает во Франции свой поздний этап, получивший название "пламенеющей готики": своды становятся очень сложными, в кружеве каменных форм возникает мотив, напоминающий язычок пламени, этот рисунок переходит с оконных проемов на порталы и даже панели стен.  
Английская готика. Сформировавшись во Франции, готика пришла в другие страны. В Англии главный неф собора эже, чем во Франции, и нередко длиннее; два трансепта, один посредине и другой ближе к восточной части церкви образуют в плане форму "архиепископского креста"; полукруглой апсиде с полукруговым обходом хора и радиально расходящимся от него венцом капелл англичане предпочли прямоугольное завершение восточного окончания храма. Если в Амьене своды достигают 42 м, а в Бове 48 м, то большинство английских сводов - не выше 24 м. Утолщенные, как в романских зданиях, стены, композиция с подчеркнутыми горизонтальными членениями, тоже характерная для романской архитектуры, сохранялись в Англии долгое время после их исчезновения во Франции.  
        Многие английские соборы были монастырскими, но даже те, что не входили в состав монастырей, сохраняли в своем облике черты монастырской архитектуры, например примыкающий к собору замкнутый двор, или клуатр. Часто главный вход в собор устраивался со стороны одного из боковых нефов, а не с западной стороны. В связи с относительно небольшой высотой сводов, возвышавшихся над сравнительно узкими нефами, и достаточно большой толщиной стен не возникало необходимости в использовании контрфорсов и аркбутанов. 
В развитии английской готики можно условно выделить три периода. На последние десятилетия 13 в. и самое начало 14 в. приходится период ранней готики. Этот стиль ближе к французскому, тогда обычно применяли простые четырехчастные своды; исключение составляет собор в Кентербери, где они шестичастные. Пучковые опоры повторяют французские образцы, чуть позднее на западе Англии появляются опоры сложной формы. Декоративных элементов немного. Узким окнам приданы стрельчатые завершения. Более разработанная система декорации появляется в Вестминстерском аббатстве в самом конце периода. Вестминстерское аббатство - "самое французское" из английских зданий, самое высокое, построенное с применением системы контрфорсов, что не удивительно, так как его главным заказчиком был король Генрих III, известный франкофил.  
В 14 в. зарождается т.н. украшенная готика. Как следует из ее названия, декоративность приходит на смену строгости ранней английской готики. Своды собора в Эксетере имеют дополнительные ребра, и кажется, будто над капителями вырастает огромный цветок. Столбы окружены пучком колоннок по всему периметру. Самая удивительная метаморфоза происходит с окнами, ширина которых увеличивается настолько, что становится необходимым наличие декоративных скульптурных элементов между панелями витража.  
В 15 в. на смену "украшенной готике" приходит "перпендикулярная готика". Это название связано с преобладанием вертикальных линий в рисунке декоративных элементов. В соборе Глостера ребра разбегаются от капителей, создавая подобие раскрытого веера, - такой свод и называют веерным. Перпендикулярная готика просуществовала до начала 16 в.  
Готическая архитектура в других странах. В Германию готика тоже пришла из Франции. Некоторые соборы, например Кёльнский, очень напоминают французские. В поздний период немецкие мастера сооружали над соборами ажурные каменные шпили. В Германии в эту эпоху строили церкви с зальным внутренним пространством, в которых боковые нефы равны по высоте главному.  
В Испании с ее ослепительным солнцем уменьшали поверхность, предназначавшуюся для остекления, и несколько увеличивали толщину стен, чтобы сделать внутреннее пространство прохладным и тенистым. В Испании в готическом стиле создавали также алтарные преграды, или "коро", отделявшие хор от основного пространства церкви.  
В Италии готики почти не было. Здесь всегда царил дух классики, который требовал уменьшить кривизну стрельчатых арок и разбить уходящие вверх, к сводам, опоры на части, соразмерные человеческой фигуре. Миланский собор с лесом пинаклей, контрфорсов и аркбутанов и каменным кружевом окон является "наиболее готическим" из итальянских храмов.  
Светские сооружения эпохи готики. Города, становившиеся все более богатыми и влиятельными, нуждались в оборонительных стенах. В Каркассоне стены с башнями, поставленными через одинаковые интервалы, следуют рельефу местности. Зубцы, венчающие стены, служили прикрытием для лучников и арбалетчиков. В такой системе укреплений особенности ландшафта были учтены при организации обороны, но никто не стремился придать стенам живописность. В городах, под защитой мощных стен, сооружались здания ремесленных корпораций – цехов.  
В Венеции сформировался собственный вариант готического стиля, нашедший выражение в архитектуре Дворца дожей. Стены верхних этажей, покрытые ромбовидным орнаментом из золотистого и розового кирпича, покоятся на двух рядах арок.  
Вне городских стен строили замки и поместья. Замок Бодием в Англии имеет тонкие стены и симметричные башни; для защиты от нападений он окружен рвом. Покои замка устроены вокруг внутреннего двора. На эту сторону выходят большие окна. За каждым из помещений были закреплены специальные функции. Большой зал, расположенный с противоположной стороны от главного входа, по-прежнему оставался центром дома, здесь обедали и принимали гостей, к залу примыкали кухня и кладовые, спальня хозяина замка и будуар его жены. Рядом с личными покоями была устроена часовня. Напротив через двор размещались комнаты слуг, склады и конюшни, поскольку замок имел собственное хозяйство.  
Резиденции знати постепенно утрачивали облик замков. После утверждения на английском троне династии Тюдоров в 1485 на смену феодальной раздробленности пришло государственное единство. Комтон Уайнйетс, построенный ок. 1525, уже не нуждался в укреплениях, хотя был, по-видимому, окружен рвом и стеной с зубцами, игравшими чисто декоративную роль. Здание полностью приспособлено к условиям мирной жизни: большие окна выходят не только во внутренний двор, но и прорезают внешние стены. Окна имеют остекление, так что внутри достаточно света. В каждом жилом помещении - камин. 
       Общие условия готической эпохи.

Хотя термин «готика» должен был свидетельствовать о германском происхождении этого стиля, он в  действительности развивался в первую очередь во Франции. Тем не менее, не следует упускать из вида, что  готическая культура отличалась универсализмом и в ее формировании немалую роль сыграли контакты с исламским  миром через торговлю и крестовые  походы. Готический стиль был сценой, на которой феодализм отступал перед  давлением «свободных городов» и  зарождающихся национальных государств. Рост в них ремесел и торговли создавал финансовые ресурсы для  строительства, а ремесленные цехи обеспечивали высокий уровень подготовки мастеров и высокий стандарт качества работ. В отличие от изолированного положения, характерного для монастырей романской эпохи, готические храмы  стали возводиться, как правило, в центре городов.

Архитектурный стиль любой  эпохи обычно вырастает из верований  людей и образа их жизни. В готическую эпоху религия оставалась главным  содержанием общественной жизни, а  церковь – ведущим типом сооружения. Путник, приближавшийся к средневековому городу, прежде всего видел взметнувшиеся  к небу шпили его церквей, затем  уже городские укрепления, гражданские  постройки, жилые дома, торговую площадь  и лавки. Основные конструктивные особенности  стиля воплощались прежде всего  при возведении храмов, а уже затем  полученные решения могли применяться  в других типах построек. Развитие художественного компонента стиля  осуществлялось одновременно с совершенствованием конструкций.

Новые строительные материалы.

Применение строительных материалов в любую эпоху напрямую зависит от местных условий и  уровня развития технологий. Средневековая  Европа была в то время покрыта  лесами, древесины была достаточно. Многочисленные каменоломни снабжали строителей известняком и песчаником. В целом средневековая архитектура  сумела перевести ранний опыт строительства  из дерева зданий с характерными крутыми  уклонами кровель и высокими башнями  на использование камня и скрепляющего раствора.

Религиозные потребности.

Особые требования к местам богослужения вырастали из особенностей религиозного культа того времени. В  готическую эпоху римско-католическая вера была единственной религией всей Западной Европы, и хотя детали богослужения различались, скажем, во Франции и  Испании, в приходской и в монастырской церкви в целом господствовало единство. Уже поэтому архитектурные вкусы  верующих были почти повсюду одинаковы, находя выражение в церквах. Эти  вкусы были достаточно выражены романским  типом собора, имевшим место для  паствы, особое место для клира, для  служения месс, для крещений и организации  процессий, для размещения алтарей, посвященных многочисленным святым. Тем не менее, романские церкви оказались  со временем тесны, так как будучи преимущественно монастырскими  постройками, они не соответствовали  выросшему населению городов готической эпохи.

В целом пространственное деление церковных зданий не отличалось от раннесредневекового: длинный срединный  прямоугольник, ориентированный на восток и фланкированный боковыми прямоугольниками. Вместе их обычно рассекал другой прямоугольник  – трансепт. Западная часть срединного прямоугольника именовалась главным (или центральным) нефом, восточная  была занята хорами и сакристией (ризницей) в апсиде. Боковые нефы, продолженные в восточную часть церкви, смыкались  за апсидой, образуя деамбулаторий  – обходную галерею, с которой  можно было войти в обособленные капеллы. Только в Англии восточное  окончание церкви делалось обычно прямоугольным, в других местах ему придавалась  многогранная или полукруглая форма.

Концепции пространства и конструкции.

И по концепции самого пространства, и по способам перекрытия обширных пространств готическая архитектура  начала отличаться от своей предшественницы  романского периода. Если романские  церкви были замкнуты толстыми массивными стенами, в которых были устроены узкие оконные проемы, то готическая церковь имела стену из многоцветных витражей, зажатых между вертикальными  ребрами из каменной кладки или между  контрфорсами, приставленными к витражной  стене под прямым углом. Причиной столь резкого различия служит иной способ перекрытия внутреннего пространства: в романской церкви – тяжелые  цилиндрические своды, поддержанные сплошной массивной стеной; в готической церкви – относительно узкие и сужающиеся кверху каменные своды, опирающиеся  на свободностоящие столбы. Романский  интерьер создает впечатление слабо  освещенного туннеля, тогда как  в готической церкви интерьер воспринимается как аллея высоких деревьев, сквозь просветы меж кронами которых  струится окрашенный цветными стеклами свет. В романской архитектуре акцентируется мощь и несокрушимость опор, в готической царит ничем не скованная легкость и устремленность ввысь.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вывод

Само слово – готика, в культуре ренессанса обозначало скорее ругательство, чем что-то достойное внимания. Так  римляне называли все связанное  с варварством средних веков, ассоциируя его с древним племенем готов, разрушивших Рим. В первую очередь подразумевался недоразвитый латинский язык и безграмотность.

Сама же примитивная и тяжелая  архитектура чаще называлась немецкой – «tedesca» (итал.), а готикой ее впервые  назвал Рафаэль, докладывая папе Льву Х о процессе строительства в  Ватикане собора Св. Петра. Но, несмотря на такое пренебрежительное значение термина во время его появления, готика стала венцом, апогеем средневековья  ставя точку в развитии первого, собственно европейского искусства. Можно  сказать, что до готики в Западной Европе своего то и не было. В отличие  от Византии, находящейся во многом в более выгодных условиях и по климату и по греческому культурному  наследию, западу пришлось многое преодолевать и в смысле природных условий, ландшафта, разноплеменности населения. Но в итоге, как это часто и  бывает, трудности помогли сформировать свое, новое и необычное, переосмыслить  и открыть многое наново, создать передовое.