Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Искусство Древнего Египта

Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Алтайский государственный медицинский университет

Федерального агентства по здравоохранению
и социальному развитию»

Фармацевтический факультет

Заочное отделение

1 курс

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ

Вариант 12

Название темы: «Искусство Древнего Египта»

Выполнила: Прокопенко Любовь Вениаминовна

Дата сдачи в деканат ___________________

Барнаул 2008-2009год.

План:

Введение
Основные черты культуры Древнего Египта
Место искусства в системе древнеегипетской культуры
Виды и жанры искусства
Пирамиды как символ Древнего Египта
Заключение

ВВЕДЕНИЕ.

По религиозным или политическим соображениям или просто чтобы выразить свои чувства и переживания, всегда и везде человек занимался этой загадочной деятельностью: созданием красоты.

Искусство всегда отвечает главным запросам того общества, в котором оно зародилось. Нуждаясь в посреднике между человеком и созданными им богами, цивилизации наделяют произведение искусства религиозной функцией, оно несет также политическую нагрузку.

Египетское искусство в своих величественных храмах с колоннадами, пирамидах и усыпальницах воспроизводило в течение почти 4000 лет образ человека, обращенного душой к богам и восторженно им поклоняющегося, чтобы снискать их благосклонность.

Искусство творится человеческими руками. Люди, которых мы зовем художниками, скульпторами, зодчими, создают живопись, скульптуру, архитектуру, а мы называем все это "произведениями искусства". Великие художники вдохновляются тем, что видят в окружающей действительности, но не копируют ее, а воссоздают заново. Искусство никогда не исчерпывает всей реальности, оно отображает лишь те или иные ее стороны, но великие художники видят при этом больше других. В крупных музеях мира хранятся произведения, созданные в разных странах и в разные эпохи. Конечно, в каждой отдельно взятой стране собственная культура известна лучше: во французских музеях больше произведений французских авторов, в музеях японских - японских. Но история изобразительного искусства -это еще и погружение в глубины эпох, и путешествие по всей Земле. Это бесчисленные контакты различных цивилизаций. Хотя для нас произведения искусства существуют вне времени, каждое из них вручает нам послание от далеких предков, сумму знаний, эмоций, идей, которые они хотели бы донести до будущих поколений.

ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ КУЛЬТУРЫ
ДРЕВНЕГО ЕГИПТА.

Древнеегипетская модель – образец первой фазы становления мира искусства.

Б. М. Бернштейн:

Фаза, которую наиболее четко артикулировала древнеегипетская модель, замечательна своей двойственностью. В художественной зоне египетской культуры, в мире пластических искусств, прежде всего и больше всего, проступают признаки их собственных структур, однако в половинчатом, неготовом или не в полнее специфическом виде: каждому уже есть сопутствует еще нет. Это устойчивая модель, способная сколь угодно долго противостоять потоку времени, но фиксирует она переходное состояние.

Такая незавершенность отчасти объяснима тем, что в египетской культуре никогда не были преодолены «пережитки» предшествующей фазы.

Но наследие первобытности вовсе не было мертвым грузом, напротив, оно было органической частью живой целостности. Выход в новое качество был не тороплив и половинчат, а элементы генетически предшествующей системы не отторгались, поскольку тут не могло быть культурной не совместимости. Традиционный и канонический типы глубоко родственны. Оба принадлежат к одному сверхтипу консервативных систем, ориентированных или, если угодно, настроенных на сохранение и бесконечное повторение однажды сложившихся форм жизни. Каноническая фаза в этом отношении есть иначе, сложнее организованный, более разветвленный, внутренне дифференцированный вариант традиционной. Повышение уровня организации имеет своим частным следствием зарождение некоторых структур художественной жизни, ранее отсутствовавших, и преобразование других – тем не менее типологическая общность с прошлой фазой делает присутствие нового как бы мерцающим.

В Древнем Египте, как и в других древних цивилизациях, сделан значительный шаг в сторону формирования «классической» - трехчастной, разомкнутой, открытой цепи художественной коммуникации.

Канон был специфическим средством регуляции художественной деятельности. Художник действовал в рамках канонических правил и редко желал иного.

Древнеегипетское искусство, равно как искусство других письменных цивилизаций, перестало быть единственным средством «внешней», внесоматической, материальной фиксации и передачи информации, однако оно не сумело полностью отделиться от письменности не только визуально, но и содержательно. Специфически художественное содержание все еще в большей степени оставалось растворенным в общекультурной информации – сакральной и светской.

Основной массив произведения был государственно-царской и храмовой собственностью, а доступ к ним подчинялся правилам культового и государственного ритуала.

Далее, канонические формулы и модели в их актуальном варианте не только замещали теорию, но выражали и одновременно задавали нормы вкуса. Точнее сказать, в каноне совмещены были все те регулярные функции, которые позднее возьмут на себя теория искусства, критика и даже история искусства как инструмент культурной памяти – поскольку сильнее всего связывает прошлое с настоящим. Специальных резервуаров художественной памяти древнеегипетская цивилизация не знала; хранение произведений, их поддержание и т.п., если это имело место, мотивировалось соображениями, для которых художественная ценность имела побочное значение.

Таковы общие очертания первой фазы становления мира искусства – там, где они проявлялись намного отчетливее. Его контуры размыты, его собственные контуры еще только начинают образовываться; тем не менее, он уже возник – и, подобно первохолму, становится основой для дальнейшего самотворения. (Мировая художественная культура. Древний Египет. «Лань» 2004. С. 290 - 293)

М. Э. Матье:

Историю возникновения и развития искусства Древнего Египта можно проследить на огромном протяжении времени – свыше четырех тысяч лет. Уже благодаря этому изучение египетского искусства представляет большой интерес, так как мы можем выяснить пути становления искусства в одном из первых в истории человечества классовых обществ и установить затем отражение в нем тех изменений, которые происходили в жизни египетского рабовладельческого общества.

Но независимо от этого египетское искусство интересно и важно своими прекрасными памятниками непреходящего художественного значения и тем, что многое было создано египетским народом в истории человечества впервые. Египет первым в мире дал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, высокого мастерства изделия художественного ремесла. Египетские зодчие и скульпторы великолепно владели обработкой камня, которым была так богата страна. Об этом явно свидетельствуют созданные ими гигантские гробницы – пирамиды, обширные колонные залы храмов, высеченные из цельных глыб камня огромные обелиски, колоссальные монолитные статуи, доходящие до 1000 тонн веса. И в то же время египтяне путем длительных поисков и накопления навыков довели до высокого совершенства художественные ремесла – резьбу по дереву и кости, различные виды обработки металла, тончайшие ювелирные работы из золота, серебра и самоцветов, изготовление цветного стекла и фаянса, тонких прозрачных тканей. Эти работы замечательны сочетанием изумительного вкуса в выборе формы и материала с необычайной тщательностью выполнения, доходившей до того, что для инкрустации иного ларца требовалось до 20 тысяч вставок из кусочков слоновой кости и эбенового дерева.

Египетское искусство – это новый, важный этап по сравнению с искусством первобытнообщинного строя. Оно ценно конкретным изображением действительности и вниманием к человеку.

Огромной заслугой египетского искусства было освещение внутреннего мира человека, его чувств и переживаний. Горе родных и друзей, оплакивающих смерть близкого человека, послужило темой многих сцен, где с потрясающей силой и разнообразием показаны рыдающие, в отчаянии заламывающие руки или бьющие себя в грудь люди. Не менее наглядно выражается бурная радость домочадцев по случаю награждения хозяина дома, ужас врагов, бегущих от египетских колесниц, нежная взаимная любовь членов семьи.

Впервые в мире египетское искусство привлекло внимание к такому глубокому человеческому чувству, как материнство, и высоко подняло его, закрепив в облике Исиды с младенцем Гором. В возникшем на почве народной мифологии образе Исиды издревле сосредоточивались чаяния тысяч египетских матерей, веривших, что она может так же избавить от болезней и смерти их детей, как, по легенде, она спасла от смертельной опасности своего сына.

При изучении египетского искусства необходимо учитывать те причины, которые привели к возникновению и длительному сохранению некоторых его особенностей.

Пути развития египетского искусства были в значительной степени обусловлены его постоянной зависимостью от религии, что проистекало из сравнительно медленного развития египетской культуры. Известная застойность характера древнеегипетского рабовладельческого общества объясняется тем, что основа его хозяйства – земледелие было построено на искусственном орошении, при котором на протяжении всей истории сохранялось значение общины.

Эта застойность исторического процесса и особенно характерный для древнеегипетского общества медленный отход от форм родового строя и сравнительно длительное сохранение ряда пережитков этого строя в классовом обществе объясняют и наличие многих пережитков родовой идеологии в идеологии рабовладельческого Египта. Важность роли этих пережитков станет ясной, если мы вспомним такие явления в культуре Египта (к тому же игравшие определенную роль на всем протяжении его истории), как культ предков, культ фетишей, культ животных, пережитки матриархата в праве и обычае, перенесение на фараона всего цикла представлений о племенном вожде и, как следствие этого, наличие не только культа умерших царей, но и связанной с этими представлениями целой сложной обрядовости всего царского обихода, вспомним, наконец, огромную роль магических верований и колдовской практики в религии египтян.

Темпы роста общественного сознания в Древнем Египте задерживались общей застойностью исторического развития рабовладельческого общества в долине Нила, и понятно, что в этих условиях в Египте не было возможности для свободы индивидуального творчества, равно как не было почвы для развития реалистического искусства в таких масштабах, как это имело место в Греции.

В свете всего сказанного становится понятной та характерная особенность египетского искусства, на которую обратили внимание еще греки и римляне, а именно длительное следование принятым в древности образцам. Причина этого явления заключается в том, что религиозные воззрения, складывавшиеся в своих основных чертах вместе со сложением классового рабовладельческого общества, закрепили как обязательный облик древнейших памятников египетского искусства, почти целиком имевших религиозное назначение. Поскольку и на протяжении всей последующей истории Древнего Египта памятники искусства в своем большинстве имели также религиозно-культовое назначение, творцы этих памятников были обязаны следовать установившимся законам, что мешало развитию их творчества, хотя, конечно, не могло остановить это развитие.

Изложение помогает нам понять, почему в искусстве рабовладельческого Египта сохранились такие черты, которые еще восходили к искусству доклассовому и были закреплены традицией как канонические и обязательные.

Пережитком религиозных представлений доклассового общества явилось и сохранение в искусстве рабовладельческого Египта веры в магическую связь всего изображаемого с тем, кто изображен.

Необходимость следовать принятым канонам вызвала создание письменных руководств для художников. Соблюдение канонов обусловило и технические приемы египетских мастеров, рано применявших сетку для точного перенесения на стену нужного образца. Сохранились деревянные доски, на которых по разграфленному сеткой фону нанесены рисунки отдельных фигур, которые художники затем соответственно переносили на разграфленные более крупными клетками поверхности стен. Следы таких клеток на стенах также сохранились. Удалось установить, что в Древнем царстве стоящая человеческая фигура делилась на шесть клеток, в Среднем и Новом на восемнадцать, в Саисское время – на двадцать шесть, причем строго определенное количество клеток отводилось на каждую часть тела. Соответственные канонические образцы существовали и для фигур животных, птиц и пр.

Не следует, однако, думать, что египетское искусство было полностью сковано канонами и не менялось в течение своего многовекового существования, что личность египетского художника не играла никакой роли в развитии искусства. Разумеется, египетское искусство, как и искусство каждого народа, хотя и медленно, но развивалось и изменялось в зависимости от конкретных перемен в исторической обстановке, отражая и новые требования, выдвигавшиеся в связи с этими переменами, и борьбу различных социальных слоев, и то значение, которое имели целые художественные школы и отдельные мастера, сумевшие проявить свою творческую роль даже в пределах канонических рамок. Памятники сохранили нам много имен замечательных творцов египетского искусства.

Да и вообще не только в искусстве отдельные выдающиеся личности играли определенную роль. Вспомним хотя бы изобретателя уточненных водяных часов Аменемхета или летописца Джануни, вспомним и о том, каким уважением были окружены в Египте личности тех «мудрецов», изречения которых сохранялись из поколения в поколение.

Таким образом, индивидуальное творчество в различных отраслях культуры – будь то изобразительное искусство, наука, философия или литература – несомненно имело место в Древнем Египте, и талантливые зодчие, скульпторы, живописцы и «мудрецы» в определенной степени, безусловно, проявили свои личные способности, внося нечто новое в свою область творчества. (Мировая художественная культура. Древний Египет. «Лань» 2004. С. 294 - 299)

ОСОБЕННОСТИ ИСКУССТВА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Н. А. Померанцева:

В культуре каждой страны есть произведения искусства, определяющие ее лицо и обратную сущность. Древний Египет в представлении почти каждого связывается с гигантскими пирамидами, сфинксами, воплощающими собой неизреченную мудрость веков. И пожалуй, ни одно научное определение с такой ясностью и наглядностью не отражает специфику древнеегипетского искусства, как сами эти безмолвные хранители истории. Они несут в себе все: монументальность, лаконизм форм, геометричность, строгую логику конструктивного замысла, религиозно-философское осмысление мироздания, связанное с культом вечной жизни. Пирамиды с полным правом можно назвать символом Древнего Египта, отправной точкой его философско-религиозного мировоззрения. И не случайно, что они уже в древности были приписаны к семи чудесам света. Обращение к подобным памятникам – одна из ступеней на пути раскрытия образного смысла древнеегипетского искусства.

Художественные традиции древнейших культур складываются в процессе образного восприятия мира. Уже на самом раннем этапе совершается отбор приемов и средств, присущих именно данной культуре. Первое, что выделяет памятники древнеегипетского искусства, - это геометрическая простота форм; но при этом художники не отступали от внешней узнаваемости, гармонично сочетая условность выражения с изобразительностью. Выявление мыслимой сущности образа приводило к обобщенной передаче объемов, однако условность не переходит в деформацию, и в древнеегипетском искусстве с самого раннего этапа его существования устанавливаются законы пропорциональной соразмерности. Геометризированная стилизация форм ранних памятников постепенно перерастает в геометрию незримую, присутствующую внутри композиции и специально не подчеркиваемую.

Общее в приемах работы древнеегипетских художников состоит в том, что мастера стремились передать главное и существенное, опуская второстепенное. Этим самым произведение выигрывало в многогранности восприятия. (Мировая художественная культура. Древний Египет. «Лань» 2004. С. 293 - 294).

Б. М. Бернштейн:

Назначение древнеегипетского искусства – будем называть это искусство в согласии с традицией, - так вот, первым его назначением была гробница. Это известие принадлежит к историческим банальностям: древнеегипетский скульптурный портрет, рельеф, роспись не были адресованы живым, не были предназначены для рассматривания, интерпретаций, пониманий и эстетических наслаждений, их позднейшая судьба – получить место успокоения в Каирском музее, Лувре и т.п. – имеет чрезвычайно мало общего с их изначальной функцией: обеспечить вечную жизнь умершего в стране мертвых.

Древнеегипетский язык не знал слова, эквивалентного слову «художник». Одно из обозначений скульптора, изготовлявшего портретное изображение будущего покойника, было «санх» - «оживитель», «дающий жизнь». Создатель этого предмета, «сделанного руками человеческими из дерева и камня», в глазах его современников и соплеменников не «подражает», не «изображает», не «копирует», он дарует жизнь, т.е. ему и сделанному им предмету присвоена некоторая творящая сила. Очевидно, исполненная им вещь, невзирая на то, что она сделана «искусственно» и что она преднамеренно сделана подобной другому живому существу, а может быть – именно поэтому, не принадлежит к миру мертвых символов, но причастна живой реальности.

Примечательно, что любая роспись называлась по-египетски словом «писание», «подпись»; для саркофагов и стен использовали также оборот «подписывать образами». Это естественно, если принять во внимание, что сами изображения восприняли некоторые свойства письменности. В живописи и рельефе господствовал принцип, «который покоится скорее на понятийной, нежели на сценически-пространственной связи. Египетское изображение на плоскости состоит из «фигуры» и «фона», но фон не принадлежит собственно картине, ничего не изображает. (Мировая художественная культура. Древний Египет. «Лань» 2004. С. 299 - 301).

ВИДЫ И ЖАНРЫ ИСКУССТВА

Высокого уровня в Древнем Египте достигли различные виды искусства, для них характерен необычайный расцвет. Раннее изобретение письменности способствовало развитию высокохудожественной словесности во всех ее основных литературных жанрах. До нас дошли древние мифы, сказки, повести, басни, дидактические произведения, философские диалоги, гимны, молитвы, плачи, эпитафии, любовная лирика. С древности, прежде всего в связи с культовыми действиями и церемониями, развивались музыка, изобразительное искусство, скульптура и архитектура. В более поздний период развивается религиозная драма и появляется светский театр. Есть основания предполагать, что в Древнем Египте существовали даже труппы бродячих актеров. Высокого художественного уровня достигли древнеегипетская живопись, скульптура и монументальная архитектура. До сих пор поражают зрителя мастерством статуя писца Каи, скульптурные портреты царицы Хатшепсут, фараона Эхнатона и удивительный своей одухотворенной красотой образ Нефертити, великолепные аллеи сфинксов и колоссальные храмы в Луксоре, Карнаке и других местах.

Рис. 1:Бюст царицы Нефертити

Нефертити — супруга фараона XVIII династии Аменхотепа IV (Эхнатона) (Новое царство). В египетском музее Берлина хранится раскрашенный бюст Нефертити, запечатлевший совершенную красоту царицы: стройная шея, горделивая, свободная посадка головы, строгие, точеные черты и безупречный овал лица. На шее у царицы ожерелье, на голове — высокий царский головной убор.

Рис. 2: Храм в Луксоре 15 в. До н.э.

Неудивительно, что столь высокий уровень искусства и его почетное место в древнеегипетском обществе привели к появлению первых эстетических суждений, зафиксированных в письменных источниках. У древних египтян, видимо, впервые в истории культуры мы находим уже высоко развитое чувство красоты, прекрасного. Искусство как искание и выявление одного только идеально-прекрасного было неизвестно в Древнем Египте. Древний египтянин любил красоту в природе, он хотел быть окруженным такой красотой у себя дома и за его стенами. Вот почему предметы обихода в домах богатых людей всюду обнаруживают бессознательную красоту линий и тонкое соблюдение пропорций. Древние египтяне стремились придать красоту всем предметам, но эти предметы, от первого до последнего, служили какой-нибудь полезной цели; они не были расположены делать прекрасную вещь исключительно ради ее красоты. Так, в скульптуре преобладало практическое начало — великолепные статуи Древнего царства были сделаны не для украшения рыночной площади, а для того, чтобы быть замурованными в гробницах, где они могли быть полезны для умершего в загробной жизни. Этой же цели служила и настенная живопись в гробницах, и пирамиды.

Египетские мастера создали множество прекрасных, простых и величественных скульптур, ничего подобного не знала ни одна из позднейших эпох. Изваяния из окрашенного дерева или шлифованного камня отличает особое достоинство. Фараонов изображали обычно в одной и той же позе, чаще всего стоя, с руками, вытянутыми вдоль тела, и с выставленной вперёд левой ногой. Несмотря на идеализацию, портреты верно передавали неповторимые черты человека. В изображениях простых людей было больше жизни и движения, нежели в торжественных статуях властителей.

Стены и колонны египетских зданий украшали рельефы и росписи, которые легко узнать по своеобразным приёмам изображения человека. Каждая часть фигуры была представлена в своём повороте так, чтобы её было видно как можно полнее: ступни ног и голова в виде сбоку, а глаза и плечи- спереди. Дело тут было не в неумении, а в строгом соблюдении определённых правил. Длинными полосами следовали друг за другом серии изображений, очерченных врезанными контурными линиями и окрашенных в красиво подобранные тона; им сопутствовали иероглифы - знаки - картинки письма древних египтян. По большей части здесь показаны события из жизни фараонов и вельмож, встречаются также и сцены труда. Полагают, что изображены не столько действительные, сколько желаемые события, поскольку египтяне верили, что изображённое непременно должно исполниться.

Древние египтяне не знали перспективы, дальние предметы они изображали просто над ближними. Несмотря на некоторую наивность, их рельефы и росписи подкупают тонкостью и изяществом. Особенно пленительны стройные женщины в лёгких льняных одеяниях, украшенные многочисленными драгоценностями.

Древний Египет является, по всей видимости, родиной световой религии и эстетики света. Обожествленный солнечный свет (бог солнца Ра, Амон-Ра, Атон) постоянно почитался высшим благом и высшей красотой у древних египтян. В гимне, посвященном Ра, божественный свет стоит в тесной связи с красотой:

Все спящие поклоняются твоей красоте,
Когда твой свет озаряет их лица.
Приходишь ты, и вновь покрывает их тьма,
И каждый вновь ложится в свой гроб.

. За красотой богов, воспеваемой в египетской мифологии, ясно ощущается любовь древних египтян к красоте материального мира, любовь к жизни.

Художественное мышление египтян с древнейших времен в результате длительной практики выработало развитую систему канонов: канон пропорций, цветовой канон, иконографический канон. Здесь, пожалуй, впервые в истории канон становится важнейшим эстетическим принципом, определяющим творческую деятельность художника. Художественный эффект в каноническом искусстве достигался за счет незначительного варьирования форм внутри канонической схемы.

Несмотря на широко распространенную мысль о загробной жизни, на атмосферу религиозности и иррационализма, господствующую в обществе, древние египтяне сумели выработать замечательные принципы нравственного поведения индивида, гуманизма. Книги мудрости Аменемоне свидетельствуют о весьма высоком уровне морали. Верховный принцип древнеегипетской этики воплощался в «Маат», особом качестве мира, созданном богами в момент творения (в нем содержатся такие идеи, как «порядок», «истина», «справедливость» и «добродетель»), оно раскрывало волю богов. Индивид стремился действовать в соответствии с божественной волей, потому что это был единственный способ гармонизировать отношения с богами.

ПИРАМИДЫ КАК СИМВОЛ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Египетские пирамиды — величайшие архитектурные памятники, которые историки относят к эпохе Древнего Египта, среди которых одно из «семи чудес света» — пирамида Хеопса. Пирамиды представляют собой огромные каменные сооружения пирамидальной формы (отсюда и название), использовавшиеся в качестве гробниц для фараонов Древнего Египта. Всего в Египте было обнаружено 118 пирамид.

Комплекс пирамиды Джосера был построен в Саккара примерно за 2600 лет до н.э. Считается, что пирамиды возникли именно в это время, тогда и было положено начало их строительству. Это важное событие не только в истории египетского искусства и архитектуры – это исторический момент в жизни всей человеческой цивилизации. Впервые за всю свою историю человек начал использовать камень для строительства архитектурного ансамбля. Строителем и архитектором первой пирамиды был Имхотеп выдающийся мастер и самый крупный ученый Древнего Египта. Он был одним из высших сановников фараона Джосера, верховным жрецом из Гелиополя.

Рис. 3: Ступенчатая пирамида в Саккаре.

Первая пирамида — ступенчатая пирамида Джосера, с виду напоминает несколько поставленных друг на друга мастаб уменьшающегося размера. Скорее всего, именно таков и был замысел архитектора этой пирамиды, Имхотепа. Имхотеп разработал способ кладки из тёсаного камня. Впоследствии египтяне глубоко почитали зодчего первой пирамиды, и даже обожествили его. Он считался сыном бога Птаха, покровителя искусств и ремёсел. Пирамида Джосера расположена в Саккаре, к северо-востоку от древнего Мемфиса, в 15 км от Гизы. Её высота составляет 62 м.

Пирамида завершает всю архитектурную композицию царского захоронения. Но почему местом последнего пристанища египетского царя стала именно пирамида?

Эту огромную гробницу пирамидой стали называть древние греки. Так называют ее и в наши дни. Само слово произошло от геометрического определения. Египтяне называли пирамиду мер, это слово произошло от глагола иар, что значит «подниматься», и обозначает, как мы думаем, место вознесения. Таким образом, ступенчатая пирамида служила огромной лестницей, по которой усопший фараон восходил на небеса.

Это предположение подтверждают и «Тексты пирамид», один из которых рассказывает о том, как была изготовлена для фараона лестница, по которой он поднялся на небо. Понятие «дороги в небо» тесно взаимосвязано с существованием настоящих пирамид.

Пирамиды четвертой и пятой династий тесно связаны с культом солнца, они считались символами света, силы солнца. Пирамиды могли отождествляться и с самим солнцем.

В течении нескольких династий происходили изменения формы царских гробниц от мастабы и ступенчатой пирамиды до правильной формы четырехугольной пирамиды. Было бы неверно свести все это к техническим вопросам. Изменение строительных форм шло параллельно а переменами в религиозной жизни, вере египтян в загробную жизнь, с возникновением абсолютной власти «фараона-бога». В архаичные времена огромная мастаба царя была призвана обеспечить усопшему удобства, к которым он привык в земной жизни, считалось, что душа умершего будет продолжать жить в гробнице. В годы правления фараона Джосера власть царя стала абсолютной, фараон превратился из самого крупного вельможи в единовластного правителя. Естественно, что гробница фараона должна была возвышаться над всеми остальными гробницами. Именно в это время родилась вера в то, что душа царя возносится на небо, его загробная жизнь проходит между пирамидой на земле и небесами. Поэтому пирамиду Джосера окружает целый комплекс различных зданий. Сама пирамида служит фараону лестницей в небо. Постройки комплекса пирамиды Джосера символизировали город Мемфис, столицу страны. Фараоны четвертой династии уже величали себя «фараонами-богами», после смерти они становились богами, отождествлялись с богом солнца, над их могилой возвышалась правильная по форме пирамида – символ солнца.